Los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll 2024 fueron anunciados esta noche el idolo Americano por Ryan Seacrest y el miembro de 2022 Lionel Richie.

A Tribe Called Quest, Cher, Foreigner, Dave Matthews Band, Kool & the Gang, Mary J. Blige, Peter Frampton y Ozzy Osbourne fueron anunciados como los artistas incorporados.

Jimmy Buffett será reconocido por su excelencia musical. Otros miembros incluyen a Dionne Warwick, Norman Whitfield, Alexis Korner, John Mayall, MC5, Suzanne de Passe y Big Mama Thornton.

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Los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll 2024 incluyeron a Cher, Mary J. Blige, Mariah Carey, Dave Matthews Band, Eric B. & Rakim, Foreigner, Peter Frampton, Jane’s Addiction, Kool & the Gang, Lenny Kravitz, Oasis, Sinead. O’Connor, Ozzy Osbourne, Sade y Una tribu llamada Quest.

Los miembros de 2023 incluyeron a Kate Bush, Sheryl Crow, Missy Elliot, George Michael, Willie Nelson, Rage Against the Machine (Tim Commerford, Zack de la Rocha, Tom Morello y Brad Wilk) y The Spinners (John Edwards, Henry Fambrough, Billy Henderson, Pervis Jackson, Bobby Smith y Philippé Wynne).

Richie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2022 junto a Pat Benatar (y Neil Giraldo), Duran Duran (Warren Cuccurullo, Simon Le Bon, Nick Rhodes, Andy Taylor, John Taylor y Roger Taylor), Eminem, Eurythmics ( Annie Lennox y Dave Stewart), Carly Simon y Dolly Parton.

El Salón de la Fama del Rock and Roll, establecido en 1983, está ubicado en Cleveland, Ohio. Los artistas son elegibles para la incorporación 25 años después del lanzamiento de su primer disco. Un comité nomina a un artista y los “expertos en rock” evalúan a los nominados y votan sobre los candidatos que son admitidos.

La clase entrante del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2024 incluye actos de superestrellas como Cher, Ozzy Osbourne, Mary J. Blige, A Tribe Called Quest, Dave Matthews Band, Foreigner, Peter Frampton y Kool & the Gang.

El miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll Lionel Richie y Ryan Seacrest anunciaron los miembros el domingo durante idolo Americano. Los íconos serán ungidos oficialmente como realeza del rock ‘n’ roll el 19 de octubre, cuando se lleve a cabo la 39ª ceremonia anual de juramentación en Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, Ohio. Se transmitirá en vivo por Disney+.

Cher, Osbourne, Foreigner, Frampton y Kool & the Gang reciben el honor después de aparecer en la boleta electoral por primera vez. Osbourne será incluido en el Rock Hall por segunda vez; Fue incluido como miembro de Black Sabbath en 2006.

El prestigioso evento también honrará a Jimmy Buffett, Dionne Warwick, Norman Whitfield y MC5 con el Premio a la Excelencia Musical; Big Mama Thornton, Alexis Korner y John Mayall recibirán el Premio Influencia Musical; y Suzanne de Passe ganará el Premio Ahmet Ertegun.

El año pasado, el Rock Hall incluyó a Kate Bush, Missy Elliott, Willie Nelson, George Michael, Sheryl Crow, Rage Against the Machine y The Spinners en su clase de 2023.

Quince artistas fueron nominados para el Rock Hall de este año y los que no lograron el corte incluyen a Mariah Carey, Eric B. & Rakim, Sade, Jane’s Addiction, Lenny Kravitz, Oasis y Sinéad O’Connor, quien murió el año pasado.

La ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll 2024 se transmitirá como un especial en ABC en una fecha posterior y estará disponible en Hulu el día después de la ceremonia en vivo.

Se han anunciado los finalistas de los British Animation Awards, que se llevarán a cabo el 7 de marzo en el BFI Southbank de Londres.

Por el premio al mejor largometraje compiten “Chicken Run: Dawn of the Nugget”, “A Cat Called Dom”, “Kensuke’s Kingdom”, “Puffin Rock and The New Friends” y “The Amazing Maurice”.

En la categoría de cortometrajes están nominados “Christopher at Sea”, “The Debutante” y “All Gucci My Broski”.

Adjoa Andoh, Benedict Cumberbatch, Emilia Clarke, Idris Elba, Claire Foy, Tom Hollander y Hugh Laurie se encuentran entre los miembros del reparto nominados a mejor interpretación de voz por “Mog’s Christmas”, “The Amazing Maurice” y “The Boy, the Mole, The El zorro y el caballo”.

BAA también reconoce sus logros en televisión, con “Tweedy & Fluff”, “The Sound Collector – Harp Strings”, “The Rubbish World of Dave Spud – Moonbreaker” y “Lloyd of the Flies” nominadas a mejor serie infantil.

A la mejor música original, el compositor David Arnold está nominado por “Mog’s Christmas” junto a Beth Porter y Ben Plea por “Tweedy and Fluff” y Stuart Hancock por “Kensuke’s Kingdom”.

BAA informa que ITV lidera la lista de emisoras con un total de seis nominaciones. BBC, Channel 5 y Netflix recibieron cinco reconocimientos mientras que Channel 4 recibió cuatro y Sky se llevó tres.

Mientras tanto, el estudio de animación Lupus Films recibió siete nominaciones; Aardman Animations recibió cinco y Illuminated Film Company obtuvo tres reconocimientos.

Vea una lista completa de los nominados a BAA a continuación.

Mejor diseño
«EM. Marvel” – Jefe creativo: Ian Spendloff, Diseñador principal: David Lochhead
“ODO – Mum” – Dir: Piotr Szczepanowicz, Mikolaj Pilchowski, directoras de arte Alicja Gapińska, Natalia Garbaciak
“Puffin Rock and The New Friends” – Dir: Jeremy Purcell, Director de arte Equipo de diseño

Mejor uso del sonido
“Kensuke’s Kingdom” – Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry, Diseñador de sonido: Will Cohen
“The Smeds and The Smoos” – Dir: Daniel Snaddon, Samantha Cutler, Diseñador de sonido: Adrian Rhodes
“The Sound Collector – Harp Strings” – Dir: Chris Tichborne, Sonido: Tom Angell

Premio al mejor hecho
“Jeremy, mi padre” – Dir: Miranda Peyton Jones
“Algo más” – Dir: Mary Martins
“Otra Presencia” – Dir: Simon Ball
“Un gusto por la música” – Dir: Jordan Antonowicz-Behnan

Mejor interpretación de voz
“La Navidad de Mog” – Dir: Robin Shaw, Elenco clave: Adjoa Andoh, Zawe Ashton, Amelie Law, Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Charlie Higson, Miriam Margolyes, Teddy Skelton, Maggie Steed
“The Amazing Maurice” – Dir: Toby Genkel, Florian Westermann, Reparto clave: Hugh Laurie, Emilia Clarke, David Thewlis, Himesh Patel, Ariyon Bakare, David Tennant, Gemma Arterton, Hugh Bonneville, Rob Brydon, Julie Atherton
“El niño, el topo, el zorro y el caballo” – Dir: Peter Baynton, Charlie Mackesy, Elenco clave: Jude Coward Nicoll, Tom Hollander, Idris Elba, Gabriel Byrne

Mejor película de pregrado
“El Buscador de Luna” – Dir: Diana Blázquez Martín, Katherine Galley
“hyposoMIAOW” – Dir: Yunxin Zou
“Cortex” – Dir: Sena Miyazaki

Mejor Película de Postgrado
“La muerte de los dioses” – Dir: Leto Stojanovic Meade
“Sueño de rollito de primavera” – Dir: Mai Vu
“El lobo de Custer” – Dir: Tanya J Scott
“Día del Cangrejo” – Dir: Ross Stringer

Premio de escritores
“Lloyd of the Flies – Gummy Goes Off” – Escritores: Andrew Barnett Jones y Ciaran Murtagh, Dirs: Matthew Walker, Jane Davies
“El reino de Kensuke” – Fank Cottrell-Boyce Dir – Neil Boyle, Kirk Hendry
“El mundo basura de Dave Spud – Olden Days” – Escritor y director Edward Foster
“Dead End: Paranormal Park – 210 La prueba del observador” – Escritor: Hamish Steele, Dir:Liz Whittaker

Premio Cordero
Beatriz Diosdado Masa – Zoológico Azul
Aiesha Penwarden – Skylark Films/Big Squid Ink Ltd.
Malachi James – Zoológico Azul

Mejor serie infantil preescolar
“Hey Duggee: la insignia del vídeo musical” – Dir: Grant Orchard, Sander Jones
“Las criaturas muy pequeñas” (serie 2) – Dir: Lucy Izzard
“ODO – Mamá” – Dir: Piotr Szczepanowicz, Mikolaj Pilchowski
“Las aventuras de Paddington” (serie 3) – Dir: Adam Shaw, Chris Drew

Mejor Serie Infantil
“Tweedy y pelusa” – Dir: Chris Randall
“The Sound Collector – Cuerdas de arpa” – Dir: Chris Tichborne
“El mundo basura de Dave Spud – Moonbreaker” – Dir: Edward Foster
“Lloyd de las moscas” – Dir: Matthew Walker, Jane Davies

Elección de los niños
“Callejón sin salida: Parque Paranormal” – Dir: Liz Whitaker
“Supertato” – Dir: Dominic Minns
“La heroica búsqueda del valiente príncipe Ivandoe – El príncipe y la valiente búsqueda” – Dir: Eva Lee Wallberg, Christian Boving-Andersen
“Lego City Sin Límites” – (episodio 6) – Dir: Ben Steer

Innovador
“Cuidado con los trenes” – Dir: Emma Calder
“Pato tonto”: Dir. Alec Smith
“Wallace y Gromit en La gran escapada” – Dir: Bram Ttwheam, Finbar Hawkins
“Los experimentos de la línea” – Dir: Antoine Perez

Mejor vídeo musical
“Carry You” de Ruelle – Dir: Flora Caulton
“Dime adónde ir” de JPEGMAFIA x Danny Brown – Dir: Peter Beatty, Joseph Boyle
Vídeo musical de “Late Nights” – Dir: DEATHBYROMY & ADULT SWIM

Comodín (otorgado a animaciones de cualquier duración considerada «extraordinaria»)
“Los Beatles contra los Stones” – Dir: Andrew Kelleher
“Dos tíos graciosos besándose al ritmo” – Dir: Jon Dunleavy
“Hairy Houdini” – Dir: Trevor Hardy

Mejor música original
“La Navidad de Mog” – Compositor David Arnold Dir: Robin Shaw
“Tweedy & Fluff” – Compositores Beth Porter y Ben Plea Dir: Chris Randall
“Kensuke’s Kingdom” – Compositor Stuart Hancock Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry

Mejor animación en un comercial
“Blown Away” – Dir: Sarah McDonald
Canal 4: Tráiler Oficial “The Great British Bake Off” 2023 – Dir: JuanPe Arroyo
“Los Señores del Agua” – Dir: Lobo Dorado

Premio al Bien Social
Alzheimer’s Research UK ‘Cambia el final – Againstallodds
“Pregúntame cómo estoy” – Dir: Zan Barberton, Joseph Clark
“Oso Polar Interior” – Dir: Gerald Conn

Mejor Serie Animada Internacional
“Capitán Fall” – Dir: Adam Parton, Peter Merryman
“Milo” – Dir: Chris Capstick
“The Tiny Chef Show” – Dir: Rachel Larsen, Chris Tichborne
“Supa Team 4” – Dir: David Osborne

Mejor animación de formato largo
“Un oso llamado Wojtek” – Dir: Iain Gardner
“El niño, el topo, el zorro y el caballo” – Dir: Peter Baynton, Charlie Mackesy
“Pedro y el lobo” – Dir: Stephen McNally, Elliot Dear
“La Navidad de Mog” – Dir: Robin Shaw

Mejor Largometraje
“Chicken Run: El amanecer del Nugget” – Dir: Sam Fell
“Un gato llamado Dom” – Dir: Will Anderson, Ainslie Henderson
‘El reino de Kensuke’ – Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry
“Puffin Rock y los nuevos amigos” – Dir: Jeremy Purcell
“El sorprendente Maurice” – Dir: Toby Genkel, Florian Westermann

Mejor formato corto
“Christopher en el mar” – Dir: Tom CJ Brown
“El Debutante” – Dir: Elizabeth Hobbs
“Todo Gucci My Broski” – Dir: Harry Plowden

John Cleese, la veterana estrella de la comedia de Monty Python y falto Torresha hecho una confesión sorprendente: que una vez mató a un hombre.

Cleese escribió y apareció en la exitosa película de comedia. Un pez llamado Wanda – también protagonizada por Kevin Kline y Jamie Lee Curtis – y reveló en el último episodio de su nuevo programa de entrevistas que un hombre se reía tanto durante la proyección de la película que sufrió un paro cardíaco y murió.

Cleese amplió la historia durante una conversación en su serie GB News, La hora de los dinosauriosdicho:

“Kevin Kline y yo matamos a un hombre en Dinamarca. Era dentista y tenía una gran risa. Una risa famosa. Muy popular. Fue en Aarhus, una ciudad no grande, pero todos lo conocían.

“Y fue a ver Wanda y empezó a reírse a los dos minutos y nunca paró.

Lo sacaron muerto, había tenido un infarto”.

Cleese saltó a la vanguardia de la comedia británica con su Monty Python serie y luego la comedia de situación Torres Fawlty, y también ha compartido su experiencia de depresión. Reflexionó que muchos fanáticos habían compartido con él a lo largo de los años los beneficios de que lo hicieran reír, historias que lo habían hecho reevaluar el valor de crear comedia.

“Hace unos diez años me di cuenta de que hacer reír a la gente es hacer algo más que simplemente hacerlos reír. Cuando haces un comicon [fan event] o algo así y la gente se acerca y dice: «Gracias por hacerme reír todos estos años», deja una lágrima en los ojos.

“Es hermoso, hermoso. Otros dicen gracias por ayudarme en algunos de los períodos difíciles. Y de repente te das cuenta de que si la gente se ríe, eso ayuda, no es sólo entretenimiento”.

Un pez llamado Wandaestrenada en 1988, se realizó con un presupuesto de 7,5 millones de dólares y recaudó 188 millones de dólares en la taquilla mundial.

Jack Rowan como Gene Lord

Como el hijo más joven y menospreciado de Lord, Gene quería mantenerse alejado de la empresa criminal de su familia, pero su inteligencia hace que él y Cindy sean un temible doble acto, y la mejor oportunidad del Señor para recuperar su antigua gloria.

Lo más probable es que conozcas a Rowan por protagonizar un thriller. Nacido para matar, que le valió un Welsh Bafta, así como una serie de comedia de terror Naufragio y el drama de la BBC Nudos + Cruces. También interpretó al boxeador romaní Bonnie Gold en Peaky Blinders.

Dougray Scott como el tío Tony

Cuando Gene y Cindy tienen que huir, eligen como destino la casa de su tío Tony en la Costa del Sol. Pero es tan encantador como peligroso (que es mucho), y no deja que la verdad se interponga en el camino de una buena historia…

Reconocerás a Scott del drama de los 90 soldado soldado, Amas de casa desesperadasy más recientemente de series que incluyen la adaptación de Irvine Welsh Delitola adaptación televisiva de la película de Guy Ritchie Arrebatare interpretando al Coronel Kane en batimujer.

Eliza Butterworth como Carly Lord

Carly se casó con el hijo mayor de Lord, Leonard, y dio a luz a su hijo cuando ella era solo una adolescente, y desde entonces ha sido vista como una especie de esposa trofeo. Trasladarse a la Costa del Sol le da a Carly la oportunidad de demostrar que es mucho más que una chica glamorosa.

Butterworth es mejor conocida por interpretar a la reina Aelswith, la viuda del rey Alfred y antagonista convertida en aliada de Uhtred en una serie de acción histórica. el ultimo reinoasí como papeles en dramas que incluyen el agua del norte y Bancos DCI.

“A Man Called Otto” (Sony/$14.99) fue un fracaso como contendiente a los premios para adultos, pero llegó a la cima de las listas de VOD la semana antes de los Oscar. Desafiando su dominio está la sólida actuación de “Dragon Ball Super: Super Hero” (Crunchyroll/$9.99), que ocupó el primer lugar en Google Play mientras que “Otto” lideró en Vudu e iTunes.

Netflix tiene nueve estrenos cinematográficos alucinantes en su top 10, incluidas seis secuelas de estudio. Entre ellos hay cuatro entradas separadas de la franquicia «Los juegos del hambre», a pesar de que esas películas pasan años en constante rotación de cable básico.

Ni “Otto” ni “Dragón” pasaron mucho tiempo a un precio premium. Sony bajó rápidamente el precio de “Otto” desde su precio inicial de $19,99. “Dragon”, del sello de anime japonés Crunchyroll, propiedad de Sony, se presentó como una compra de $ 9.99. Se estrenó en los cines de EE. UU. en agosto pasado, la misma semana que “Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To the Swordsmith Village” se estrenó con más de $10 millones.

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captura de pantalla/Warner Bros.

“The Whale” (A24/$19.99), cuyas estrellas Brendan Fraser y Hong Chau son contendientes a Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto, se estrenó en el puesto #1 en iTunes el martes pasado; ahora es el #2. “Magic Mike’s Last Dance” (Warner Bros. Discovery/$19.99), debutando después de su tercer fin de semana en los cines, hizo dos listas, con su Vudu #3 impulsado por su precio más alto (ese sitio enumera por ingresos, no por transacciones).

Junto a «The Whale», «Demon» y «Otto» en las tres listas había tres títulos de Universal: «Knock at the Cabin» y «Puss in Boots: The Last Wish» (ambos $ 19.99) y «The Fabelmans» ($ 5.99). ). El estudio una vez más tomó el 40 por ciento de los 10 listados principales.

La nominada a Mejor Película a precio reducido “Mujeres que hablan” (MGM/$5.99) alcanzó un nivel más alto que el visto anteriormente, ubicándose en el tercer lugar en iTunes y en el octavo lugar en Google Play.

Cortesía de Netflix

Netflix ha visto una avalancha de producciones cinematográficas internas n. ° 1 dominar sus listados, pero esta semana solo ve una original con el n. ° 3, «Tenemos un fantasma». Todo lo demás es una secuela de la franquicia de estudio. Además de las cuatro películas de «Los juegos del hambre», las ubicaciones fueron «Resacón en Las Vegas Parte III» y «Magic Mike XXL». El segundo «Hangover» también se registró durante la mayor parte de la semana.

Liderando a todos ellos está “Aquí es donde te dejo”, una modesta comedia dramática de Warner Bros. de 2014. ¿Es este un caso en el que el público lo confundió con un nuevo lanzamiento? Su elenco incluye a Adam Driver, Jane Fonda, Tina Fey y Jason Bateman, lo que puede haber aumentado el atractivo del título dirigido por Shawn Levy. # 2 Un título olvidado de Ryan Reynolds de 2014, «RIPD», es el # 2, lo que sugiere que los espectadores de Netflix se sienten atraídos por películas que parecen originales, incluso si han existido durante años.

iTunes y Google Play clasifican películas diariamente por número de transacciones. Estos son los listados para el 6 de marzo. Los distribuidores enumerados son los actuales propietarios de los derechos. Los precios de todos los títulos son para alquiler.

itunes

1. Un hombre llamado Otto (Sony) – $14.99

2. La Ballena (A24) – $19.99

3. Mujeres hablando (MGM) – $5.99

4. Los Fabelman (Universal) – $5.99

5. Dragon Ball Super: Superhéroe (Crunchyroll) – $9.99

6. El gato con botas: El último deseo (Universal) – $19.99

7. Llama a la cabina (Universal) – $19.99

8. El último baile de Magic Mike (WBD) – $ 19.99

9. avión (Lionsgate) – $19.99

10. Whitney Houston: Quiero bailar con alguien (Sony) – $5.99

Google Play

1. Dragon Ball Super: Superhéroe – $9.99

2. Llama a la cabaña (Universal) – $19.99

3. Un hombre llamado Otto (Sony) – $14.99

4. El gato con botas: El último deseo (Universal) – $19.99

5. La Ballena (A24) – $19.99

6. Los Fabelman (Universal) – $5.99

7. El peso insoportable del talento masivo (Lionsgate) – $5.99

8. Mujeres hablando (MGM) – $5.99

9. Top Gun: Inconformista (Supremo) – $ 5.99

10. M3GAN (Universal) – $19.99

vudu

Vudu se clasifica por ingresos, no por transacciones, elevando los títulos Premium VOD. Esta lista cubre del 27 de febrero al 5 de marzo.

1. Un hombre llamado Otto (Sony) – $14.99

2. Llama a la cabaña (Universal) – $19.99

3. El último baile de Magic Mike (WBD) – $ 19.99

4. Dragon Ball Super: Superhéroe (Rollo Crujiente) – $9.99

5. El gato con botas: El último deseo (Universal) – $19.99

6. La ballena (A24) – $19.99

7. avión (Lionsgate) – $19.99

8. M3GAN (Universal) – $19.99

9. Noche violenta (Universal) – $5.99

10. Los Fabelman (Universal) – $5.99

Películas de Netflix

Clasificación actual de los más vistos en el gráfico diario de Netflix el lunes 6 de marzo. Los títulos originales incluyen tanto los títulos producidos por Netflix como los adquiridos que presenta inicialmente en los EE. UU. Netflix publica su propio top 10 semanal los martes según el tiempo visto.

1. Aquí es donde te dejo (estreno en cines de 2014)

2. DEPID (estreno en cines de 2013)

3. Tenemos un fantasma (Original de Netflix)

4. Los juegos del hambre (estreno en cines de 2012)

5. Los juegos del hambre: En llamas (estreno en cines de 2013)

6. La resaca Parte III (estreno en cines de 2013)

7. Mágico Mike XXL (estreno en cines de 2015)

8. Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1 (estreno en cines de 2014)

9. Turbo (estreno en cines de 2013)

10. Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 2 (estreno en cines 2o15)

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Ese puntaje de audiencia indica que a las personas les gusta esta película lo suficiente como para animar a otros a ir a verla. Es por eso que después de expandirse ampliamente en su cuarto fin de semana y ganar $12.8 millones, pudo salir adelante y aguantar muy bien en las próximas semanas. La película llegará a Digital a principios de la próxima semana, y el Blu-ray llegará a mediados de marzo, lo que significa que su presentación en cines domésticos probablemente se quedará sin combustible. Sea como fuere, aún no está hecho y podría/debería terminar con alrededor de $ 120 millones (más o menos).

Casi lo único que trabaja en su contra en este momento es su presupuesto de producción de $ 50 millones. Eso es un poco alto para algo como esto y, sin duda, evitará que obtenga ganancias solo a través de la taquilla. Dicho esto, el buen boca a boca también debería hacer que esto sea un gran éxito en VOD, sin mencionar que Sony recaudará algo de dinero de Netflix por los derechos de transmisión a finales de este año. Así que muy bien debería, al final, ser una empresa rentable, incluso si no es una gran fuente de ingresos.

Más importante aún, esto demuestra que las películas enfocadas en adultos pueden ser absolutamente una preocupación viable teatralmente. Estas películas no tienen que ser relegadas a la transmisión o, peor aún, no deben realizarse en absoluto. Del mismo modo, «The Lost City» ($190 millones en todo el mundo) y «Ticket to Paradise» ($168,5 millones en todo el mundo) demostraron que las comedias románticas tampoco están muertas. Aún más alentador es el hecho de que algo como esto no necesariamente tiene que costar $ 50 millones en la mayoría de los casos. A medida que la taquilla mundial continúa con una tendencia al alza en 2023, los estudios deben tomar nota de «A Man Called Otto» y saber que, con las piezas correctas en su lugar, estas películas aún pueden atraer a una multitud.

Todavía puede ser temprano en el 2023 calendario de lanzamiento de nuevas películas, pero nunca es mal momento para una sorpresa en el cine. M3GAN La historia de éxito fue el primer gran acontecimiento en el cine este año, ya que superó incluso sus estimaciones más optimistas cuando todo estuvo listo y desempolvado. Sin embargo, una nueva sorpresa acaba de asomar la cabeza, ya que El papel de Tom Hanks como un gruñón adorable en Un hombre llamado Otto aparentemente ha superado las probabilidades.

Qué tan bien se desempeñó A Man Called Otto en la taquilla de este fin de semana

Al entrar en su primera semana de lanzamiento general, la imagen de Marc Forster, que se basa en la novela del autor Fredrik Backman, Un hombre llamado Ove – no parecía que le fuera a ir bastante bien. Taquilla profesional estimó que el vehículo de Hanks solo obtendría $ 4.2 millones, presumiblemente en el frente nacional.

¿Quién dice que los adultos no van al cine?

Bueno, los números no mienten exactamente: las películas dirigidas a audiencias mayores han tenido grandes dificultades en la taquilla en tiempos de COVID. En su mayor parte, ellos no son ir al cine. Pero “A Man Called Otto” de Sony, un drama conmovedor protagonizado por Tom Hanks como un viudo malhumorado, aparentemente ha desafiado las probabilidades con su debut de $12.6 millones en 3,802 cines norteamericanos. Se espera que alcance los $15 millones a través del marco festivo de Martin Luther King Jr., elevando su cuenta nacional a $21,2 millones después de jugar en versión limitada durante dos semanas. Ese es un resultado mejor de lo esperado, al menos en la era de la pandemia.

¿Otto, con un presupuesto de $50 millones, seguirá siendo un atractivo teatral durante el resto del invierno? Eso está lejos de ser una conclusión inevitable. Pero los observadores de la taquilla ya se sienten optimistas acerca de la última aventura en la pantalla grande de Hanks.

David A. Gross, que dirige la firma consultora de películas Franchise Entertainment Research, clasificó el primer fin de semana como «por encima del promedio» para el género. “Esta es una muy buena apertura para una comedia dramática basada en personajes, con una excelente participación de los cinéfilos mayores”, dice. “Cuando este tipo de películas se conectan, pueden correr, y eso está comenzando a suceder”.

Solo un puñado de películas dirigidas a adultos, como “Where the Crawdads Sing” ($17 millones en su debut), “Elvis” ($31 millones en su debut), “The Woman King” ($19 millones en su debut) y “ Don’t Worry Darling” ($19.3 millones en su debut), han conectado en la taquilla desde marzo de 2020.

Esa realidad ha resultado en una barra de éxito más baja de lo que Hanks está acostumbrado a alcanzar en la taquilla. En otra época, el nombre del actor, en películas que van desde historias de guerra como «Salvar al soldado Ryan» y «El puente de los espías», pasando por dramas como «Forrest Gump» y «Philadelphia», comedias románticas como «Sleepless in Seattle» y «You Tengo un correo”, la franquicia animada de “Toy Story” y docenas de otras películas memorables intermedias, significaron cientos de millones en ingresos de taquilla a nivel mundial. Hoy en día, es difícil imaginar un estudio dando luz verde a una aventura más peculiar como «Forrest Gump», y mucho menos ver cómo la venta de entradas asciende a 678 millones de dólares en todo el mundo. De hecho, los tiempos y los gustos han cambiado drásticamente.

Entonces, dadas las limitaciones que enfrenta una película como «Otto», el analista de Exhibitor Relations, Jeff Bock, cree que «ganó la lotería entre adultos».

“Mirando hacia atrás, Sony probablemente dejó dinero sobre la mesa. Con el bombardeo de ‘Babylon’, ciertamente había espacio para una comedia dramática sesgada hacia los adultos durante el marco navideño”, dice Bock, refiriéndose a la epopeya de Hollywood de gran presupuesto de Paramount que triunfó espectacularmente en Navidad, recaudando solo $ 14 millones hasta la fecha. “Dicho esto, el público generalmente aparecerá cuando una película bien recibida, especialmente en un género que se ha pasado por alto durante demasiado tiempo, se estrena en un mercado lento”.

Sony planeó inicialmente lanzar «A Man Called Otto» en todo el país alrededor de Navidad, que tradicionalmente es un espacio privilegiado para películas para sentirse bien. Pero el estudio cambió de opinión varias veces, adelantando su debut hasta el 14 de diciembre antes de descartar por completo el inicio a nivel nacional. En cambio, “Otto” se estrenó en cines selectos el 30 de diciembre antes de expandirse por todo el país el 13 de enero. Al esperar hasta enero, un tiempo más lento en la taquilla, la película evitó perderse en la multitud de estrenos navideños.

Con su lanzamiento en plataforma, “Otto” se convirtió en una de las raras películas de la era de la pandemia dirigidas a audiencias adultas que logró mantener el impulso de manera efectiva. A pesar de las críticas positivas y la potencial gloria de los Oscar, la historia sobre la mayoría de edad de Steven Spielberg, «The Fabelmans», el psicodrama dirigido por Cate Blanchett, «Tár», y la oportuna parábola de Sarah Polley, «Women Talking», ninguna de las cuales recaudó más de $15 millones en la taquilla nacional: fueron algunas películas recientes que no lograron atraer audiencias mayores (o ninguna) a los cines.

Sony adoptó un enfoque no tradicional para «Otto», que complació a la multitud, que es más convencional y menos una obra de arte de prestigio. El estudio aún abrió la película en los cuatro lugares tradicionales en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, lo cual es habitual para los lanzamientos de plataformas. Pero en su segundo fin de semana, Sony se concentró en gran medida en los cines del corazón, ya que llevó la película a 637 lugares, creyendo que la conmovedora historia repercutiría profundamente en todo el país, no solo en las costas. Para ese domingo, “Otto” había ganado $3.76 millones y se ubicó en cuarto lugar en las listas de taquilla nacionales a pesar de presentarse en muchos menos cines que sus competidores. La venta de entradas fue especialmente fuerte en Dallas, Chicago, Phoenix, Salt Like City, así como en Columbus, Minneapolis, Nashville y Milwaukee.

“Se jugó en todo el país, un reflejo de cuán universalmente atractivo es Tom Hanks como estrella”, dice el analista de Comscore Paul Dergarabedian. “Y el tono de la película tiene un gran atractivo para el público en todos los ámbitos”.

Al público le gustó más la película en comparación con los críticos, lo que resultó en un CinemaScore de «A» de los compradores de boletos y un promedio del 68% de los críticos en Rotten Tomatoes.

Marc Forster dirigió “A Man Called Otto”, la segunda adaptación de la novela de Fredrik Backman de 2012 “A Man Called Ove” después de la película sueca de 2015 del mismo nombre. Hanks interpreta a Otto Anderson, un gruñón que cae en una depresión después de la muerte de su esposa. Pero su actitud comienza a cambiar después de que entabla una amistad poco probable y que le cambiará la vida con una joven familia que se muda a la casa de al lado. SF Studios y TSG cofinanciaron la película.

variedad Al crítico de cine en jefe Owen Gleiberman no le convenció «A Man Called Otto», aunque elogió la elección de Hanks. “Hemos visto este tipo de cascarrabias muchas veces antes”, escribió. “Pero con el actor correcto y el guión correcto, es una fórmula […] del que el público nunca se cansa, y Hanks, no se equivoquen, es el actor adecuado para este papel”.

Ahora, los dueños de los cines esperan que siga siendo el actor adecuado para llenar los asientos.

Un hombre llamado Otto es el tipo de comedia dramática sencilla e inofensiva que solía ser increíblemente común. Hoy en día, Hollywood parece cada vez menos interesado en producir películas como Un hombre llamado Otto, sin embargo, incluso durante la temporada navideña de fin de año que siempre ha parecido adecuada para dramas familiares de presupuesto medio como este. Ese hecho no hace Un hombre llamado Otto una película particularmente única o que empuja los límites. Sin embargo, lo hace sentir como una reliquia de un tiempo diferente.

Está bien, porque Otto, interpretado aquí por Tom Hanks, es una especie de reliquia. El simpático cascarrabias de Hanks no solo es uno de los residentes más antiguos de su vecindario del Medio Oeste cuando Un hombre llamado Otto comienza, pero también está desesperado por deshacerse de esta bobina mortal tan rápida y eficientemente como pueda. Por supuesto, Otto no es tan frío como parece, ni su deseo de morir es tan inquebrantable como afirma. Su camino de pesimista amargado a optimista renovado es claro desde el momento Un hombre llamado Otto comienza, y la película en sí no tiene mucho que ofrecer en términos de ingenio u originalidad.

La película es, de hecho, exactamente lo que cualquier cinéfilo razonablemente bien versado puede esperar que sea, pero eso no significa que no tenga sus encantos.

Un hombre llamado Otto es la segunda adaptación cinematográfica de la novela de Fredrik Backman de 2012,Un hombre llamado Oveque se adaptó previamente como película en sueco en 2015. Tanto la novela original de Backman como la adaptación de 2015 del director Hannes Holm cuentan prácticamente la misma historia que Un hombre llamado Otto. La nueva película sigue al gruñón hombre mayor de Hanks mientras sus intentos de terminar con su vida se ven interrumpidos repetidamente por la repentina llegada de sus nuevos vecinos, Marisol (una Mariana Treviño que se roba la escena) y Tommy (Manuel García-Rulfo), así como su dos valientes hijas jóvenes.

No pasa mucho tiempo antes de que tanto Marisol como Tommy se hayan insertado en la vida de Otto. Al hacerlo, abren la puerta para explorar el pasado de Otto a través de una serie de flashbacks a menudo empalagosos que ofrecen un vistazo al matrimonio de Otto con Sonya (Rachel Keller), quien murió solo unos meses antes de la llegada de Marisol y Tommy. La muerte de Sonya, combinada con su retiro forzoso, breve pero comprensiblemente hace que Otto deje de interesarse por la vida. Afortunadamente, su inesperada amistad con Marisol le da a Otto la oportunidad de resurgir.

La historia de la película no es, en modo alguno, especialmente original. La dirección de Marc Forster y el guión sincero de David Magee no se esfuerzan por inyectar muchas sorpresas nuevas o instancias de invención estructural en Un hombre llamado Otto, cualquiera. En cambio, la película se contenta perfectamente con confiar únicamente en la fuerza dramática de su historia innegablemente simple y las actuaciones de los miembros del reparto.

Afortunadamente, los instintos de Forster no están totalmente equivocados en Un hombre llamado Otto, una película que tiene, entre otras cosas, a Tom Hanks a su favor. Como Otto, Hanks alterna entre caricaturescamente gruñón y discretamente triste con el tipo de precisión que solo un actor tan experimentado como él podría reunir. A lo largo de la película, Forster yuxtapone efectivamente la presencia experimentada y sin pretensiones de Hanks con la energía viva conjurada por su coprotagonista, Treviño. Juntos, Treviño y Hanks forman un dúo contagiosamente agradable.

La química de las dos estrellas es tan buena que Un hombre llamado Otto suele estar en su mejor momento cuando se centra en la creciente amistad de Marisol y Otto. Las relaciones de Otto con varios de sus otros vecinos, incluido el infinitamente alegre Jimmy (Cameron Britton), le brindan a la película momentos de humor y sentimiento efectivos. Sin embargo, mientras que el hijo de Hanks en la vida real, Truman, es una versión creíble del yo más joven de Otto, los flashbacks que lo involucran a él y a la Sonya de Keller son a menudo tan monótonos que agregan poco, excepto minutos extra, a la historia. Un hombre llamado Ottotiempo de ejecución.

Además de los flashbacks superfluos de la película, Forster comete un puñado de errores creativos a lo largo Un hombre llamado Otto, incluida una caída de aguja mal sincronizada. El guión de Magee también invierte poco tiempo en establecer o explorar al agente de bienes raíces anónimo de Mike Birbiglia, quien resulta ser lo más parecido que tiene la película a un antagonista. En conjunto, estas decisiones conducen a la película hacia un clímax extrañamente mediocre. La película en sí también dura unos 10 o 15 minutos más de lo que debería, lo que también le quita algo de peso a Un hombre llamado OttoPor lo demás, los momentos finales agridulces.

A pesar de todas sus fallas, sin embargo, Un hombre llamado Otto todavía tiene éxito únicamente gracias al poder de las actuaciones de Hanks y Treviño. La película no es, de ninguna manera, tan cohesiva o conmovedora emocionalmente como muchos de los esfuerzos anteriores de los miembros del equipo, pero no obstante es un asunto inofensivo y encantador. En última instancia, esa es solo otra forma de decir que Un hombre llamado Otto realmente es como los dramas familiares de fin de año que Hollywood solía presentar anualmente, y se podía confiar en lo mejor de los cuales proporcionaría suficientes risas y momentos conmovedores para justificar sus estrenos en fechas festivas. Un hombre llamado Ottopor su parte, hace precisamente eso.

Un hombre llamado Otto está jugando en los cines ahora.

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