Al final, Burnham no solo convenció a Moll de que se retirara, sino que su nuevo primer oficial Rayner (Callum Keith Rennie) y la tripulación superaron en maniobras al buque de guerra Breen, y aunque un análisis rápido de los datos reveló que podría cambiar toda la vida en la galaxia, Burnham respetó los deseos de los Progenitores al decidir no compartirlo con la Federación. El superior de la Flota Estelar de Burnham, el doctor Kovich (David Cronenberg), estaba comprensiblemente molesto por esto, pero entendió y respetó su razonamiento. A cambio, Kovich reveló su verdadera identidad como el Agente Daniels, un oficial de la Flota Estelar que viaja en el tiempo presentado en Star Trek: Empresa.

Al regresar a casa para la sección coda del final, el equipo se reunió para celebrar la boda de Saru (Doug Jones) y la presidenta de Ni’Var, T’Rina (Tara Rosling), donde Burnham y su amante Cleveland «Book» Booker (David Ajala) también reavivó su romance. En un epílogo décadas hacia el futuro que se relaciona con la amada Caminata corta «Calypso», un almirante Burnham mayor envió al Discovery y su inteligente computadora de nave Zora (Annabelle Wallis) en una misión importante. Para conmemorar su despedida, a Zora se le unieron hologramas del equipo del Discovery en su mejor momento en una emotiva despedida final.

Pasando a un final de serie después de que se cancelara Discovery

Fotografía principal en Star Trek: Descubrimiento La temporada 5 concluyó en noviembre de 2022 con la expectativa inicial de que la serie se renovara para una sexta temporada. Sin embargo, Paramount+ y CBS Studios anunciaron la quinta temporada de Descubrimiento sería el último en marzo de 2023, con escenas adicionales filmadas el mes siguiente. Para Paradise, esta oportunidad de concluir la historia de una manera más satisfactoria y atar los cabos sueltos fue única y ella y el resto del equipo creativo apreciaron mucho.

«Es una oportunidad única, por lo que seguimos muy agradecidos con Paramount+ y CBS Studios por permitirnos hacerlo, porque casi nunca sucede», dice Paradise. A ella y a Kurtzman se les unió el escritor de la serie Kyle Jarrow para desarrollar una coda para toda la serie, que evolucionó hasta convertirse en el avance de Burnham lanzando el Discovery para su viaje final. Paradise señala que la idea de que la tripulación del Discovery en su mejor momento apareciera en el puente para el último adiós era algo que Kurtzman tenía en mente desde hacía un tiempo.

«Alex presentó esa escena en el puente», confirma Paradise. “No sé cuánto tiempo tuvo eso en mente, pero no comenzó esta temporada. Ha tenido eso en la cabeza desde no sé cuánto tiempo. Es tan hermoso y tan emotivo. Ver a todos como son ahora parece darle a la audiencia la oportunidad de decir adiós a todos nuestros queridos personajes”.

Paradise quería que la coda estuviera anclada en dos personajes en particular, Burnham y el propio Discovery, a través de la perspectiva personificada de Zora. Con Burnham como “el corazón y el alma” del programa, Paradise quería brindarle una coda que confirmara y detallara su final feliz. Esto se extendió a la escena final en el puente, transmitiendo a la audiencia que «Burnham y Book están bien, nuestro equipo está bien y Zora y Discovery también están bien».

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Our Flag Means Death Season 2 Episodes 6 “Calypso’s Birthday” and 7 “Man on Fire.”]

Nuestra bandera significa muerteLa tripulación realmente sabe cómo divertirse si el sexto episodio de la segunda temporada original de Max es una indicación, con los piratas de Revenge celebrando el «cumpleaños de Calypso».

Si bien la entrega marcó un hito importante en la relación de los co-capitanes Stede (Rhys Darby) y Ed (Taika Waititi), el episodio también dio paso a momentos drag icónicos para Wee John (Kristian Nairn) e Izzy Hands (Con O’Neill). En el episodio 6, Stede y Barbanegra se inclinaron hacia la solicitud de su tripulación de celebrar el cumpleaños de Calypso, que es esencialmente una festividad inventada para la comunidad pirata.

Sin saber que están siendo perseguidos por otro pirata infame, Ned Low (Bronson Pinchot), Revenge Crew hace todo lo posible y se detiene para comprar decoraciones, bebidas alcohólicas y más suministros. Barbanegra incluso intenta dar algunos consejos a los jóvenes locales, interpretados por las propias hijas de Waititi en la vida real. Cuando comienzan las festividades a bordo del Revenge, Stede y Barbanegra se sientan y disfrutan de la alegría de la tripulación, pero el verdadero espectáculo comienza cuando Wee John hace su gran entrada como la diosa Calipso.

“Tengo que decir que uno de los disfraces más alegres que pudimos hacer fue en el Calypso. [Birthday]”, dice la diseñadora de vestuario Gypsy Taylor a TV Insider. “Es simplemente una fiesta alegre. Todos encontraron flores en la ciudad y se hicieron pequeños conjuntos con ellas. Y realmente queríamos que Wee John tuviera un hermoso momento de celebración. Pensamos, ¿qué mejor manera que ponerlo como drag?

Al bajar las escaleras, Wee John hace su gran entrada como la figura magnética centrada en el mar con la ayuda de los diseños de Taylor. «Uno de mis ídolos es John Waters, así que fue mi pequeña oda a Divine», dice. “Así que tomé el tipo de vestido de flamenco rojo y rosa, pero lo hice marinero. Lo hicimos todo con tonos de algas verdosas y azules, y luego están las conchas de alabastro que coleccionó Wee John. Y luego hizo esta hermosa boa de plumas con todas estas algas y algas, y se convirtió en una especie de versión marinera y bruja del mar de Divine”.

Fue un proyecto divertido para Taylor, quien dice efusivamente: “Ese podría haber sido uno de mis días favoritos en el set. Él es el más hermoso. Nunca he hecho algo como esto. Teníamos senos acolchados, le ceñimos la cintura y le dimos un gran trasero y caderas. Hicimos todo el espectáculo drag y fue simplemente mágico”.

Esa magia se extendió a los looks de maquillaje, como señala la diseñadora de maquillaje y peluquería Nancy Hennah: “A Kristian le gustaba mucho ese look drag. A él le encantó y nos divertimos mucho preparándonos para ello”. En cuanto al diseño del look, Hennah añade que ella y su equipo estaban «pensando en los colores a los que habrían tenido acceso en ese momento y cómo los habrían conseguido en el mercado el día anterior».

A pesar de la complejidad del Calypso de Wee John, fue la apariencia drag de Izzy la que provocó un poco más de trabajo detrás de escena. Inspirada por los esfuerzos de Wee John, Izzy sigue su ejemplo y luce un look drag más discreto, pero no menos icónico, para la fiesta. Hennah explica: “En realidad, uno de los mayores desafíos, curiosamente, fue cuando estábamos maquillando a Izzy, conseguir las cejas correctas. Le empolvamos la cara y le aplicamos lápiz labial, y eso estuvo genial, pero revisamos unas cuatro versiones diferentes de las cejas antes de encontrar la correcta. [ones].”

Según Hennah, para O’Neill era muy importante que Izzy no «pareciera cómica». Más bien, “quería que fuera hermoso y terminó luciendo tan hermoso en esa escena. Nos divertimos mucho con eso”.

Más allá de la apariencia, el momento drag de Izzy se elevó con una magnífica versión de “La Vie En Rose” de Edith Piaf, con la que le da una serenata al equipo más de una vez mientras el equipo es brevemente interrumpido por Ned Low y su equipo, quienes torturan a los piratas de Revenge. . Al final, el equipo de Revenge rompe sus cadenas y domina al equipo de Ned Low, cuando O’Neill puede continuar con su hermoso momento musical.

El tono romántico de la actuación se elabora aún más a medida que Barbanegra busca consolar a Stede después de que empuja a Ned Low fuera del barco y aparentemente está lidiando con su primera muerte. La secuencia rápidamente se vuelve acalorada cuando Stede inicia una relación más física con Barbanegra.

En cuanto a cómo surgió la elección de la canción, la supervisora ​​musical Maggie Phillips le da crédito al showrunner David Jenkins, diciendo sobre su parte del proceso: «Esa fue más la parte poco sexy de ser supervisora ​​musical, donde se trata de las autorizaciones y la producción y cómo se hace». Descubrimos cómo hacerlo funcionar dentro del episodio”.

Phillips recuerda: “Me tomó un tiempo aclarar esa canción. Fue simplemente una autorización complicada, no porque no la quisieran, sino que fue en el extranjero y siempre que se trata de una autorización internacional, es más difícil y oportuna”. También hubo algunos intercambios entre Jenkins y O’Neill sobre qué versión de la canción cantaría.

«Al principio tenía miedo, dudaba a la hora de cantar en francés porque no sabía francés», explica Phillips. “Entonces volvimos y obtuvimos permiso para cantarlo en inglés, y mientras esperábamos el permiso para que él lo cantara en inglés, [O’Neill] aprendió a sí mismo cómo [sing it] en francés.»

“Todavía tenía miedo de hacerlo”, compartió Phillips, “pero luego salió a la luz y fue tan hermoso. Así que terminamos usando todas las partes francesas a pesar de que teníamos autorización para ambas”. Al final, Phillips dice que el momento fue «tan hermoso» y elogia a O’Neill: «Es tan bueno como Izzy». No podríamos estar más de acuerdo.

Izzy cierra los momentos finales de ese episodio cuando el Revenge se encuentra libre de la tripulación de Ned Low y aguas aparentemente tranquilas se extienden por el horizonte. Como vemos en el episodio 7, esa paz solo dura un tiempo.

Pero, ¿qué pensaste de los épicos momentos drag de Izzy y Wee John en la sexta entrega o de la actualización del estado de la relación de Stede y Barbanegra? Háganos saber en la sección de comentarios. Y no te pierdas el final de la temporada 2 cuando llegue el 26 de octubre.

Nuestra bandera significa muerteTemporada 2, Nuevos episodios, Jueves, Max

«Cuando pasamos el Checkpoint Charlie con los ojos muy abiertos, Harry Belafonte nos explicó que el Muro no estaría en pie por mucho más tiempo», recordó Dianne Reeves en una entrevista hace años. «La gente no tolerará algo así para siempre, esa fue su evaluación», dijo el cantante de jazz, quien una vez fue descubierto por Belafonte. Junto con la cantante de calipso y folk, estuvo en el escenario de Berlín Oriental en el Palacio de la República para cantar contra la carrera armamentista. Años más tarde, sin embargo, la predicción de Belafonte se hizo realidad. Cayó el muro entre Oriente y Occidente.

Harry Belafonte no ocultó su enfado por el clima político de las décadas de 1950 y 1960. El cantante y actor supo usar su popularidad como artista para crear un cambio en el mundo.

en el ejercito

Tuvo un excelente maestro en Martin Luther King. El activista de derechos civiles afroamericano le dejó claro al joven cantante y actor que existe una forma no violenta de lucha política. Eso era nuevo para el músico inteligente, que nació el 1 de marzo de 1927 de padre marinero de Martinica y madre trabajadora jamaicana y luego creció en Harlem.

Belafonte tuvo que aprender a hacerse valer frente a la discriminación, el racismo y las autoridades como su propio padre, de quien se dice que lo golpeaba a menudo. Quería escapar de la pobreza y la violencia de su entorno familiar desde temprana edad. Así que en 1944, a la edad de 16 años, dejó la escuela para alistarse en el ejército. En Europa quería luchar contra el fascismo.

En cambio, se suponía que debía cargar municiones en los buques de guerra: «Era un trabajo arriesgado y tedioso, para el que se preferían los soldados negros», recordó Belafonte más tarde. Después de tres años, dejó el ejército nuevamente, sin ningún entrenamiento y aparentemente sin perspectivas.

Todo eso cambió después de ver un espectáculo de teatro en Harlem. Belafonte quedó inmediatamente enganchado a la magia de las palabras, la dramaturgia y la oportunidad de expresarse a través de la actuación. Como ascensorista y vendedor, ganó el dinero para tomar clases de actuación con Erwin Piscator. En ese momento, el director alemán impartía cursos en la New School for Social Research, donde también estaban matriculados Marlon Brando, Tony Curtis y Walter Matthau. Harry Belafonte hizo su gran avance como actor en el musical de Broadway de 1954 Carmen Jones. Más tarde actuó en «Uptown Saturday Night» de Sidney Poitier (1974); era amigo de Robert Altman, y protagonizaría su thriller «Kansas City» (1996).

Una canción da la vuelta al mundo

Paralelamente a la actuación, recorrió los clubes de Nueva York con canciones folk y calipso. En 1954 recibió su primer compromiso en el «Village Vanguard», que más tarde se convirtió en un club de jazz de fama mundial. Las actuaciones se convirtieron en el trampolín de una carrera como cantante, que alcanzó su primer punto culminante en 1956 con el álbum «Calypso». La venta del álbum superó la marca del millón, y «Day-O» en «Banana Boat Song» convirtió al joven e inteligente músico en un ícono del pop; ahora cada vez se le abrían más puertas.

Musicalmente, traspasó las fronteras entre las tradiciones caribeña y afroamericana, entre las canciones folklóricas y los hits. También tendió puentes entre diferentes ambientes y escenarios, entre mayorías y minorías. Belafonte luego usó su creciente influencia para dar a otros una oportunidad en el gran escenario. Trabajó con muchos músicos conocidos como Nana Mouskouri y Miriam Makeba y promovió a jóvenes talentos como el joven Bob Dylan.

tolerancia y respeto

Al mismo tiempo, siempre luchó por más tolerancia y respeto. Belafonte se convirtió así en una figura central en el movimiento de derechos civiles de la década de 1960. Fue activo contra la Guerra de Vietnam, contra el apartheid y la dictadura chilena. En 1980, el todoterreno de Manhattan tuvo la idea de la canción benéfica «We Are The World», con la que quería luchar contra el hambre en África. Y en 2010, Belafonte visitó la Fundación Amadeu Antonio en Alemania, que se dedica principalmente a combatir el extremismo de derecha en Alemania Oriental. Típico de este hombre que ha estado persiguiendo el sueño de libertad e igualdad de Martin Luther King desde la década de 1950.

Sin embargo, desde 2004, el famoso cantante ha tenido que prescindir de su voz algo ronca pero encantadoramente cálida. Invitado a la ceremonia de juramentación del alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, en enero de 2014, solo pudo dar un breve discurso. Sin embargo, hizo un llamado al alcalde para que haga más por los temas sociales en la ciudad más grande de los EE. UU. Típico del amonestador de Harlem. Harry Belafonte murió de insuficiencia cardíaca en su casa en el Upper West Side de Manhattan a la edad de 96 años.

Ariana DeBose se ha unido al elenco de Marvel’s Kraven the Hunter, un nuevo spin-off de Spider-Man que Sony Pictures lanzará próximamente.

Kraven the Hunter está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson en el papel principal, con la estrella de The White Lotus, Fred Hechinger, elegida para interpretar al hermano de Kraven, Chameleon. La película sigue al peligroso cazador de caza mayor que es conocido en el mundo de los cómics como uno de los adversarios más notorios de Spider-Man. Kraven es el cofundador de Sinister Six, un colectivo de supervillanos que incluye al Doctor Octopus, Vulture, Sandman, Electro y Mysterio, todos los cuales tienen apariciones previas en Marvel Cinematic Universe.

Con el éxito de Spider-Man: Into the Spider-Verse, Venom: Let There Be Carnage, y Spider-Man: Sin camino a casa y Morbio programado para lanzarse el 1 de abril de 2022, y Spider-Man: A través del Spider-Verse el 7 de octubre de 2022, Sony Pictures está lista para pasar a su próxima película. Esa película traerá a otro villano o antihéroe a su versión del Spider-Verse, y ese es Sergei Kravinoff, también conocido como Kraven The Hunter. Ahora parece que los ojos están puestos en Taylour Paige para asumir el papel de la sacerdotisa vudú, Calypso.

¿Quién es Calipso?

Calypso es mejor conocido por otorgarle a Kraven sus habilidades mejoradas y manipular su obsesión con Spider-Man hasta el punto de llevarlo al suicidio en los cómics. Ella es una poderosa sacerdotisa vudú que ha estado cerca de llevar al lanzador de telarañas a su muerte en varias ocasiones. También es famosa por escapar y revertir su propia muerte.

Calypso podría ser una presencia genuinamente impactante en la película y una gran amenaza para muchos personajes en Spider-Verse de Sony Pictures. El personaje apareció por primera vez en Increible hombre Araña #209. Al principio, Calypso solo iba a ser un villano menor, pero se convirtió en un personaje importante que volvió loco a Kraven. Ella empujó su obsesión con Spider-Man a conflictos importantes, a pesar de que Kraven llegó a respetarlo e incluso se asoció con él a lo largo de los años. Calypso también apareció en varios cómics de Daredevil e incluso se hizo cargo de Lizard. Ella también apareció en los años 90 Spider-Man: la serie animada y en diferentes versiones de videojuegos. Lo más probable es que su papel en la película no sea pequeño, pero eso, por supuesto, es solo una suposición.

Kraven estuvo muy cerca de ser el villano en No Way Home, pero sabemos que tomaron la película en una dirección diferente. Ahora, Aaron Taylor-Johnson está listo para asumir el papel en su propia función en solitario. Recientemente supimos que Fred Hechinger, estrella de HBO el loto blanco, ha sido elegido y lo más probable es que juegue como el Camaleón. Escuchamos que durante el verano Jodie Turner-Smith iba a asumir el papel de Calypso; sin embargo, fuentes de The Illuminerdi nos han informado que el nuevo enfoque está en Paige. Paige es conocida por sus increíbles actuaciones en Zola y Fondo negro de Ma Rainey. También obtuvo numerosas nominaciones a premios y está entrenada en ballet, lo que vimos en su increíble papel en musical de secundaria 3.

Sony Pictures ha estado trabajando con los personajes sobre los que tienen control, además de trabajar con Marvel en términos de Spider-Man. Sin embargo, han estado provocando su propio tipo de Villain-Verse, que hemos visto desde el Morbio remolques y ambos Veneno Película (s. Kraven el cazador está escrita por Richard Wenk, Art Marcum y Matt Holloway y será dirigida por JC Chandor. Actualmente, no tenemos una fecha de lanzamiento ni detalles de la trama en este momento.

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