Vagabundo hiperligero El desarrollador Heart Machine llevará a los jugadores a una ciudad inundada y de mal humor en su próximo juego. Poseedor(es). Como el de 2016 Vagabundo hiperligero y 2021 Ceniza solarel proximo Poseedor(es) es un juego elegante y de ritmo rápido que parece mantenerse fiel al espíritu central de Heart Machine.

La máquina del corazón describe Poseedor(es) como un «desplazamiento lateral de acción trepidante con combates inspirados en luchadores de plataformas, una historia contada a través de personajes peligrosos, ambientada en un mundo profundamente interconectado listo para la exploración». Jugarás como dos personajes diferentes: Luca, el anfitrión, y Rehm, su «contraparte poco cooperativa», mientras aprenden a coexistir y sobrevivir a la «catástrofe interdimensional», según el comunicado de prensa.

El avance publicado el viernes muestra esta trama desarrollándose en ese rápido desplazamiento lateral a través de la ciudad con poca luz, donde Luca y Rehm parecen ser el único bastión de color. El tráiler marca el tono con música lenta y suave que contrasta directamente con el movimiento rápido y tenso en la pantalla.

Poseedor(es) Se espera que llegue a consolas y PC con Windows en 2025.

El premio de la puerta grande

La misteriosa máquina Morpho está de regreso en la segunda temporada de la poco convencional comedia metafísica, provocando a los residentes de la bucólica y ligeramente loca ciudad de Deerfield con un nuevo desafío: «¿Estás listo para la siguiente etapa?» ¿Qué significa eso? Nadie lo sabe, incluido el maestro local Dusty (el maravilloso Chris O’Dowd), quien considera que Morpho «no es el dispositivo mágico más explícito que he conocido». Pero cuando la máquina explica: “Para alcanzar tu potencial, debes descubrir quién eres”, con una especificidad ocasionalmente inquietante, el verdadero examen de conciencia comienza, con Dusty y su esposa Cass (Gabrielle Dennis) decidiendo darse espacio mutuamente para unos cuantos momentos. semanas, entre otros experimentos sociales entre su círculo de conocidos excéntricos. La temporada comienza con tres episodios.

No ha muerto aún

Con episodios consecutivos cerrando la segunda temporada de la comedia sobrenatural, Nell (Gina Rodríguez) enfrenta un desafío profesional cuando se entera de que Duncan (Brad Garrett) planea vender el Independiente del sur de California. Con su jefe y la hija de Duncan, Lexi (Lauren Ash), al margen de esta batalla, Nell hace todo lo posible para intentar salvar el periódico y su trabajo. (Estén atentos después para La pirámide de los 100.000 dólares a las 9:30/8:30c, cuando Ash juega contra su ex Hipermercado coprotagonista Nico Santos.)

Cambiando el planeta

El Día de la Tierra ya terminó, pero el “Mes de la Tierra” de PBS continúa con un especial del Cambiando el planeta franquicia, ahora en el tercer año de un proyecto de siete años para abordar los ecosistemas más frágiles de la Tierra. La atención se centra en los hábitats de los arrecifes de coral en los Cayos de Florida y las Maldivas, que están amenazados por el cambio climático, ya que el calentamiento de los mares hace que los corales se blanqueen y mueran; en la barrera de arrecifes de los Cayos, se ha perdido el 98 por ciento de su coral. El especial explora los esfuerzos para revertir la alarmante tendencia, incluida una restauración de arrecifes de $100 millones en un laboratorio de Florida que está criando millones de corales para ser replantados en el arrecife.

Sobreviviente

¿Recuerdas cuando un ídolo de inmunidad era una novedad en este juego de supervivencia estratégica? Ahora está tan arraigado en el proceso que el campamento se sacude una vez más cuando se revelan múltiples ídolos ocultos, frustrando los planes de algunos náufragos que conducen al próximo consejo tribal. Para obtener inmunidad a la antigua usanza, los jugadores deben mantener el equilibrio. Seguido por La sorprendente carrera (9:30/8:30c), ahora en Montevideo, Uruguay, donde los equipos eligen entre tocar los tambores con artistas callejeros o cantar una canción española con trovadores antes de continuar.

DENTRO DE LA TV DEL MIÉRCOLES:

No es ningún secreto que las adaptaciones de videojuegos para cine y televisión a lo largo de los años no tienen el mejor historial en cuanto a calidad. Algunos creen que la marea está cambiando gracias a The Last of Us y The Super Mario Bros. Movie de HBO, entre otros. Kyle MacLachlan (Twin Peaks), protagonista de la próxima serie de televisión Fallout de Prime Video, dice que ha sido testigo personalmente de un cambio de tono entre los jugadores que quieren ver el material original representado fielmente en la pantalla.

«La gente que juega a los videojuegos y que son verdaderos fans están entusiasmados y algo indecisos, creo, porque ya los han quemado antes», dijo a Variety. «Pero a medida que hemos ido recibiendo más prensa al respecto, a medida que han salido más teasers, encuentro que el tono está cambiando de uno de ‘Oh, espero no estropearlo’ a uno de ‘Oh, estoy muy emocionado. Creo que esto se ve muy bien'».

MacLachlan, de 65 años, también reveló que no juega a los juegos de Fallout. «Lo intenté y morí en los primeros segundos. Fue como, ‘Esto es un desastre'», dijo riendo.

La serie de televisión Fallout está dirigida por los veteranos de Westworld Jonathan Nolan y Lisa Joy. Nolan dijo anteriormente que la serie no tiene como objetivo necesariamente complacer solo a los fanáticos y jugadores. Tratar de hacer eso sería «una tontería», dijo Nolan. En cambio, como gran fanático de la serie Fallout, Nolan intentó hacer un programa que lo hiciera feliz y cree que lo ha logrado.

«No creo que realmente puedas proponerte complacer a los fanáticos de nada», dijo. «O complacer a alguien más que a ti mismo. Creo que tienes que llegar a esto tratando de hacer el espectáculo que quieres hacer y confiar en eso, como fanáticos del juego». [ourselves]encontrábamos las piezas que eran esenciales para nosotros… e intentábamos hacer la mejor versión.»

La serie de televisión Fallout se estrena el 11 de abril en Prime Video. Además de Nolan y Joy, Todd Howard de Bethesda estuvo involucrado en la producción e informó a los showrunners que evitaran ciertos temas que podrían aparecer en el próximo Fallout 5.

La serie de televisión Fallout no cuenta la historia de ningún juego de Fallout en particular, sino que ofrece una historia original. La serie de juegos de mundo abierto permite a las personas hacer lo que quieran y convertirse en sus propios héroes, por lo que tratar de adaptar eso a un programa no funcionaría muy fácilmente, dijo el co-showrunner Graham Wagner.

«Es más creativamente interesante poder construir nuestra propia historia en el mundo que ellos nos han creado», dijo Wagner. «Esa ha sido históricamente la trayectoria de Fallout. Ha cambiado de manos muchas veces, con diferentes equipos creativos asumiendo el control. Lo ha mantenido fresco, lo ha mantenido relevante. Elegimos ver esto en vano como nuestro Caer.»

Para obtener más información, consulte el resumen de GameSpot de todo lo que necesita saber sobre el programa de televisión Fallout y cómo verlo.

Después de un exitoso regreso como evento físico el año pasado, el Mercado Internacional de Cine y Televisión de Hong Kong (Filmart, del 11 al 14 de marzo) se llevará a cabo nuevamente este año en un contexto complicado, tanto en términos de las realidades del mercado como de la geopolítica cambiante de la región. .

Aunque la taquilla de China ha regresado con fuerza, alcanzando los 1.100 millones de dólares (RMB8BN) durante las recientes vacaciones del Año Nuevo Lunar, las películas importadas no comparten la bonanza y las empresas de China continental no participan en los mercados internacionales al nivel que antes lo hacían.

El año pasado, Filmart se benefició del levantamiento de último minuto de las estrictas restricciones de Covid en China y de la reapertura de la frontera entre China continental y Hong Kong, y dio la feliz bienvenida a la feria a los participantes de China continental, incluidos compradores y agentes de ventas.

Sin embargo, en el año transcurrido, los productores chinos no se han centrado demasiado en las exportaciones, y aunque pequeños contingentes de compradores chinos han viajado a mercados internacionales como Cannes, Berlín y el American Film Market (AFM) en Los Ángeles, en su mayoría acaban de estado mirando escaparates o restableciendo relaciones con empresas de ventas occidentales.

Mientras tanto, la taquilla en otros territorios de la región presenta un panorama mixto. Japón también ha registrado una recuperación pospandémica decente, pero nuevamente la mayor parte del botín va a parar a producciones locales, en particular a grandes franquicias de anime, en lugar de películas importadas. Tanto Corea como Hong Kong, mercados teatrales dinámicos antes de la pandemia, están rezagados en la recuperación, y si bien el Sudeste Asiático tiene algunos puntos brillantes, incluidos Indonesia y Vietnam, el público en estos mercados es muy joven y se inclina hacia las producciones locales.

También surgen preguntas en torno al apetito de compra de las plataformas de streaming de la región. Si bien un reciente retroceso en la producción en idioma local entre los gigantes globales puede abrir ventanas de oportunidad para adquisiciones, los streamers de toda la región se están centrando en la rentabilidad sobre la adquisición de clientes.

Y en medio de todos estos problemas del mercado, el propio Hong Kong no ha recuperado completamente su brillo como centro de eventos regionales, un año después de abrir sus fronteras, mientras contrarresta la publicidad negativa que va desde la disminución de las libertades políticas hasta problemas de capacidad en su principal aerolínea, Cathay Pacific. y la reciente tormenta mediática en torno al futbolista Lionel Messi que no jugó como prometió en un partido amistoso en la ciudad. Después de varias décadas de posicionarse como la puerta de entrada a China, el actual malestar económico en el continente tampoco está ayudando a pulir la imagen de Hong Kong.

Pero, irónicamente, todos estos problemas e incertidumbres actuales pueden estar funcionando en beneficio de Filmart, ya que muchos agentes de ventas estadounidenses y europeos están haciendo el viaje sólo para tener una idea más clara de lo que está sucediendo exactamente. No son sólo los compradores chinos los que viajan menos –los compradores de otros territorios asiáticos, incluso los mercados maduros de Corea y Japón, también han asistido a los mercados internacionales en cantidades mucho menores– y los vendedores occidentales están deseosos de restablecer contactos en toda la región.

«China realmente no está comprando en este momento, pero nuestros miembros, tanto en EE.UU. como en Europa, tienen mucha curiosidad por venir a Filmart para ver quién está allí y cuál es el potencial en el resto de la región», dice Jean Prewitt, presidente y CEO de Independent Film & Television Alliance (IFTA), que traerá al mercado una delegación de 11 empresas, incluidas AGC Studios, The Exchange, Lakeshore, Palisades Park Pictures y Voltage Pictures.

“La industria sigue increíblemente comprometida con Asia y el potencial de Asia y, después de la pandemia, realmente siente la necesidad de renovar sus vínculos con los países de toda la región. También quieren tener una mejor idea de lo que el mercado quiere y necesita porque las demandas de la audiencia y la demografía posiblemente sean muy diferentes a donde lo dejamos en 2019”.

Europa también tendrá una fuerte presencia en el mercado a través de un pabellón organizado conjuntamente por European Film Promotion (EFP) y Unifrance, que reunirá a 20 empresas francesas, entre ellas Charades, Federation Studios, Goodfellas y Mediawan Rights, y nueve vendedores de otros países europeos. La Comisión de Comercio Italiana (ICE) también traerá al mercado un grupo de nueve agencias de ventas italianas.

Varias de estas empresas dicen que han pasado cinco años desde la última vez que asistieron a Filmart, por lo que sienten que es momento de regresar y reconectarse con la región. «Nuestra industria ha experimentado transformaciones dramáticas, lo que nos presiona a todos a adaptarnos y explorar nichos y nuevas oportunidades», dice el codirector general internacional de Picture Tree, Yuan Rothbauer.

“Se ha sentido especialmente la falta de compromiso con el mercado chino desde el Covid, lo que también convirtió a Filmart en una plataforma ideal para volver a conectar no sólo con la mayoría de los compradores chinos sino también con los compradores de los países del Sudeste Asiático”.

Las cifras de asistencia son superiores a las del año pasado. Candas Leung, director asociado de promoción de servicios del organizador de Filmart, el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong (HKTDC), dice que alrededor de 750 expositores y 7.500 visitantes se han inscrito en Filmart de este año, en comparación con alrededor de 700 expositores y 7.300 visitantes en 2023 (aunque todavía detrás de los 880 expositores que se inscribieron en la última muestra prepandemia de Filmart en 2019). Entre los visitantes, alrededor del 40% son de China continental, el 30% de Hong Kong y el 30% del resto del mundo.

Las principales empresas de Hong Kong, como Edko Films, Emperor Motion Pictures, Media Asia, One Cool Group y Universe Entertainment, presentarán nuevos títulos en el mercado (más sobre esto próximamente). También estarán presentes los expositores chinos, incluidos Alibaba, iQiyi, Tencent, CMC Pictures y Huace, junto con una gran cantidad de pabellones que albergarán empresas de provincias chinas.

Otros pabellones asiáticos incluyen el Korean Film Council (KOFIC) y la Korea Creative Content Agency (KOCCA); Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas (FDCP); Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA); una delegación de 26 empresas tailandesas organizada por el Ministerio de Cultura de Tailandia; y una presencia por primera vez de la animada industria indonesia organizada por el Ministerio de Turismo y Economía Creativa de Indonesia.

La serie de conferencias Entertainment Pulse de Filmart intentará responder muchas de las preguntas que surgen de los asistentes, con sesiones sobre coproducción entre Europa y Asia (tras el reciente anuncio de Create Hong Kong de un fondo de coproducción europeo); nuevas tecnologías como la IA y la Producción Virtual; y una sesión sobre el panorama del streaming con oradores como Marianne Lee de Viu y Jessica Kam-Engle de CreAsia Studios.

De acuerdo con el tema tecnológico, Filmart está trabajando con Votion Studios para establecer un estudio de producción virtual en el lugar de la feria, mientras que el Instituto de Diseño de Hong Kong anunciará el lanzamiento de un escenario VP con fines de capacitación ubicado en los Shaw Studios de Hong Kong.

Filmart también está construyendo su plataforma de comercio en línea, que estuvo operativa durante dos meses a mediados de febrero y actualmente cuenta con alrededor de 400 piezas de propiedad intelectual. «Este año en la plataforma proporcionaremos referencias comerciales dedicadas y conectaremos a nuestros expositores con socios, inversores y canales de distribución», dice Leung. «Esta exposición no sólo atraerá a compradores e inversores potenciales, sino que también facilitará asociaciones para proyectos de coproducción».

Sin embargo, lo que realmente ayudaría a Filmart a recuperar su posición como principal mercado de cine y televisión de Asia es que los compradores chinos y otros asiáticos asistan al mercado en volúmenes significativos y realicen algunas compras serias. Entre los compradores chinos, no está claro si es la política o las fuerzas del mercado (o una combinación de ambas) lo que los está frenando, ya que China parece haber aflojado sus restricciones de cuotas durante el año pasado y recientemente ha estado experimentando con modelos de distribución más abiertos.

Actualmente, las empresas que manejan productos en idiomas distintos del inglés parecen estar logrando más avances en el mercado chino: «Últimamente hemos comenzado a cerrar acuerdos nuevamente con China después de años sin acuerdos», dice el director de ventas de TrustNordisk, Nicolai Korsgaard. «Los géneros siguen siendo los mismos: acción, animación y películas de desastres».

Pero en China se distribuyen menos películas independientes estadounidenses en comparación con lo que ahora parecen días felices antes de la pandemia. Prewitt de IFTA dice: «Algunas películas independientes están apareciendo, pero la gente ha estado diciendo desde hace algunos años que si terminas haciendo una venta a China, eso es salsa, pero no puedes incorporar eso a ningún modelo financiero».

Al menos, el Filmart de este año debería dar a los vendedores una idea más clara de si esa situación va a cambiar alguna vez. También debería ayudar a las empresas occidentales a tender puentes con otros mercados de la región en el período previo a Cannes.

Como de costumbre, Filmart se llevará a cabo como parte de la Hong Kong Entertainment Expo, que celebra su vigésimo aniversario este año y abarca otros ocho eventos, incluido el Festival Internacional de Cine de Hong Kong (del 28 de marzo al 8 de abril), el HKIFF Industry Project Market (del 28 de marzo al 8 de abril), 11-13), Asia Video Summit (13-14 de marzo), Hong Kong Film Awards (14 de abril) y Asian Film Awards (10 de marzo), que se llevarán a cabo en el Museo del Palacio de Hong Kong la noche antes del estreno de Filmart y justo A pocas horas de los Oscar.

Convertirse en oso nunca pasa de moda, como lo demostraron Diablo 4 y Baldur’s Gate 3 el año pasado. Pero, ¿qué pasaría si pudieras ir más allá de los pocos animales estándar que nos ofrecen esos juegos de rol y cambiar de forma a todo tipo de formas de bestias más únicas? Ingresar Coridden, un nuevo juego de rol de acción que se lanzará en 2024 y que te permite transformarte en numerosas criaturas mortales a voluntad, convirtiéndose en algunos de los enemigos a los que te enfrentarás y cambiando las tornas. Después de haber conseguido con éxito su objetivo de financiación en Kickstarter, el desarrollador Aftnareld confirma que se lanzará «a finales de este año, y no se puede detener».

Así es. En Coridden, tendrás la opción de transformarte en los mismos enemigos a los que te enfrentes. Como familia de “monstruos cambiantes”, podrás especializar tanto tu forma humana como tu modo bestia para ayudarte a derrotar a tus enemigos. Este nuevo juego de rol de acción ofrece modo cooperativo local o en línea para un jugador y hasta cuatro personas juntas, y ya cumplió su objetivo de financiación de Kickstarter, lo que significa que ahora está en camino a una fiesta de lanzamiento en verano.

Primero elegirás tu clase. Está el Guardian, que sobresale en protección y daño contundente. El Cazador, un astuto arquero con trucos como trampas, veneno e incluso la capacidad de convocar a otras criaturas para que lo ayuden. El Hellion, un guerrero feroz capaz de sacrificar su propio bienestar para infligir un daño devastador o curar a sus compañeros. Y Surge, un maestro manipulador capaz de torcer el tiempo y la energía a su voluntad.

Cada clase tiene tres árboles de habilidades para construir tu forma humana, pero luego también elegirás un dominio de bestias para ejercer junto con eso. Actualmente, hay siete formas de bestias diferentes para elegir, y cada una tiene su propio árbol de maestría que gana puntos de experiencia mientras te transformas. Puedes cambiar entre humano y bestia a voluntad, y las formas de los monstruos se pueden personalizar aún más con múltiples tipos de daño disponibles para que te especialices.

Estas formas de bestias en realidad también se extienden más allá del combate: obtendrás habilidades de ellas que puedes usar para llegar a áreas ocultas o resolver ciertos acertijos ambientales mientras exploras. Depende de ti si quieres concentrarte en jugar como un humano o una bestia, o combinar los dos para complementar los poderes de cada aspecto (y los de tus aliados cooperativos, si juegas con otros). .

Coridden se lanzará en el verano de 2024. Sin embargo, si quieres probarlo por ti mismo ahora mismo, puedes hacerlo gracias a una demostración gratuita de Steam disponible como parte del Remote Play Together Fest, que se extenderá hasta el lunes 19 de febrero. Incluso puedes combinar el modo cooperativo local y en línea. Juega, con dos jugadores juntos en el mismo sistema uniéndose a otros de forma remota.

¿Después de más de los mejores juegos como Diablo en 2024? Hemos seleccionado aquellos que no querrás perderte, junto con los mejores juegos independientes que quizás aún no hayas jugado pero que deberías.

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Issa Rae analiza cómo el panorama televisivo está cambiando rápidamente, especialmente en lo que respecta a las personas de color en la industria.

Rae recibió un amplio reconocimiento después de crear, escribir y protagonizar la serie de HBO. Inseguroque duró cinco temporadas en la red de cable premium.

Desde entonces, el panorama de los medios ha evolucionado y Rae ha notado una tendencia en la que no sólo los programas que ella produce, como ¡Rap mierda!, Dulce vida: Los Ángeles, Un espectáculo de bocetos de dama negray más, se han ido eliminando, pero la diversidad parece ir en la dirección opuesta.

«Ya está sucediendo», dijo en una entrevista con Net-A-Porter. “Estás viendo la cancelación de tantos programas negros, estás viendo a tantos ejecutivos, especialmente en DEI [diversity, equity and inclusion] lado – ser enlatado. Ahora estás viendo muy claramente que nuestras historias son una prioridad menor”.

Rae cree que ser más independiente es el camino a seguir y añade: “Soy pesimista, porque nadie responsabiliza a nadie, y puedo hacerlo, claro, pero ¿a qué precio? No puedo obligarte a hacer mis cosas. Me ha hecho tomar más medidas para tratar de ser independiente en el futuro si es necesario”.

La creadora también señaló que en el futuro se ve a sí misma “haciendo una transición hacia el servicio”, y agregó: “[Hollywood] Es divertido, pero en algún momento parecerá que no es suficiente y quiero poder hacer más”.

Changeling de 6 estrellas es un personaje de Plant Afflatus que llegará próximamente a la versión global de Gacha RPG. Aquí hay detalles de lo que sabemos sobre cuándo comienza el estandarte de Changeling y las estadísticas de su personaje en Reverso: 1999.

¿Cuándo comienza el estandarte cambiante al revés: 1999?

El desarrollador Bluepoch aún tiene que confirmar el momento exacto para la versión global del banner Changeling en Reverso: 1999. Sin embargo, los jugadores asumen que Changeling llegará en 1.2, la próxima actualización masiva después del evento en curso The Theft of the Rimet Cup.

A juzgar por cuánto tiempo queda para que termine la Copa Rimet, los jugadores probablemente podrán retirar el cartel de Changeling en algún momento de diciembre o principios de 2024.

Según el banner de Changeling debutó en la versión china de Reverso: 1999 Hace algún tiempo, el de 6 estrellas tendrá una tasa de caída elevada junto con Horropedia y Necrólogo. Además, al igual que Diggers y Pickles, es probable que Changeling se agregue al banner permanente más adelante, por lo que puedes omitir este 6 estrellas para otro personaje durante 1.2 si lo deseas.

Relacionado: Cómo mejorar la resonancia de los personajes a la inversa: 1999 (Guía)

Todos los encantamientos, representaciones e ideas para cambiantes al revés: 1999

Changeling es similar a Sotheby en Reverso: 1999. Puede acumular Veneno sobre los enemigos para dañarlos en cada ronda y, al aumentar su Perspicacia, el efecto mejora y es aún más fácil de infligir.

Una vez que Changeling toma ritmo y cuenta con el apoyo de un equipo fuerte, se destaca como uno de los mejores causantes de daño consistentes del juego. A continuación se muestra una lista de todos sus encantamientos, retratos e ideas en Reverso: 1999:

encantamientos

• Mirando desde lo profundo del bosque (definitivo): Ataque masivo que inflige un 350 % de daño de realidad a todos los enemigos e inflige veneno durante dos turnos.
• Alfombra Blanca: Ataque de un solo objetivo que inflige 180/270/450% de daño de realidad. Al atacar a un objetivo con Veneno, Changeling inflige un 40/60/100% de daño adicional; cada acumulación adicional de Veneno puede aumentar su daño a un máximo de 100% dependiendo del nivel de estrella del Encantamiento.
• Visita de amigos: Ataque masivo que inflige 135/200/335% de daño de realidad a dos enemigos. Si los objetivos tienen estadísticas bajas, estado negativo o control, Changeling inflige un daño adicional del 30/45/75%.

Retratos

• Lv. 1: El efecto Mirando desde las profundidades del bosque cambió para infligir un 425 % de daño de realidad.
• Lv. 2: Las desventajas de veneno infligidas cada tercer turno se extienden una ronda.
• Lv. 3: El efecto de la alfombra blanca cambió para infligir un 200/300/500% de daño de realidad.
• Lv. 4: El efecto Visita de amigos cambió para infligir un 50/75/125% de daño de realidad adicional cuando los objetivos tienen estadísticas bajas, estado negativo o control.
• Lv. 5: El efecto Mirando desde las profundidades del bosque cambió para infligir un 500 % de daño de realidad.

Perspectivas

• Perspectiva I: Atacar a un enemigo al que se le ha infligido veneno aumenta el daño infligido en un 20%. Al comienzo de cada tercera ronda, Changeling inflige veneno a todos los enemigos durante dos rondas.
• Perspectiva II: Al entrar en combate, Changeling obtiene un aumento del 8% en el daño infligido.
• Perspectiva III: Al atacar a un enemigo que no está bajo Veneno, Changeling infligirá Veneno al objetivo durante dos rondas.

Y eso es todo lo que necesitas saber sobre el banner de Changeling en Reverse: 1999. Para obtener más artículos, consulta nuestra lista de niveles de todos los personajes del título de gacha.

Avengers: The Kang Dynasty tiene oficialmente su escritor, incluso cuando prácticamente todo lo demás relacionado con la película permanece en constante cambio. Deadline informa que el escritor de la temporada 1 de Loki, Michael Waldron, escribirá la nueva película, aparentemente reemplazando al escritor de Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Jeff Loveness, quien anteriormente había sido propuesto para escribir la película. IGN ha confirmado con una fuente cercana a la producción que Waldron escribirá Avengers: The Kang Dynasty y Avengers: Secret Wars.

La noticia llega después de que Joanna Robinson, quien escribió MCU: The Reign of Marvel Studios, dijera en un episodio reciente del podcast House of R que Loveness ya no estaba trabajando con Marvel, debido a que estaba «envuelto» en su enfoque inicial de Kang. Loveness escribió Ant-Man and the Wasp: Quantumania, que presentó a Kang en un papel extremadamente destacado. Loveness ha escrito un borrador del guión, según ha podido saber IGN, pero no está claro cuánto se utilizará.

Disney no hizo comentarios sobre el estado actual de Loveness en Kang Dynasty.

Poco más se sabe sobre Avengers: The Kang Dynasty, que se ha vuelto muy incierto en medio de informes de un giro lejos del Kang de Jonathan Majors a favor del Doctor Doom. Destin Daniel Cretton, quien originalmente iba a dirigir la película, se alejó de la película la semana pasada. Majors sigue sumido en un caso de violencia doméstica en curso, lo que llevó a Disney a reconsiderar sus planes para la Fase 6.

Con el retraso de la Fase 6, Avengers: The Kang Dynasty actualmente apunta a una fecha de lanzamiento del 1 de mayo de 2026, lo que significa que está bastante lejos. Actualmente, Disney está sentando las bases para Los Cuatro Fantásticos, y recientemente han surgido informes de que Pedro Pascal interpretará el papel de Reed Richards. Será interesante ver en qué dirección toma Waldron la Fase 6. Su giro más reciente con el MCU generó una gran controversia debido a su importante giro, lo que lo llevó a disculparse con los fanáticos.

Para obtener más información, consulte nuestra revisión de The Marvels, así como la lista completa de los próximos proyectos de MCU.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

En mi armario tengo diez prendas Pleats Please, piezas confeccionadas con una tela tipo acordeón con suaves hileras de pliegues y creadas por el diseñador japonés Issey Miyake. A veces, cuando los uso en el metro, examino cómo la blusa y los pantalones se doblan, caen, se expanden y se aplanan. Cuando cruzo las piernas, la forma de los pantalones crea un efecto ondulante en mis muslos, acentuando mis curvas; También noté que podía suavizar rápidamente la forma para oscurecer mi cuerpo si alguien me miraba fijamente. Otros diseñadores también producen prendas que ocultan el cuerpo de quien las usa: Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo y Simone Rocha, por nombrar algunos. Pero nada se compara con los diseños de Miyake en cuanto a la sensación de seguridad que obtengo. La fluidez de las prendas de Miyake me deja seguro de que siempre puedo ocultar mí mismo, una mujer trans, y alejarme de cualquier temor de que la gente escudriñe mi cuerpo. No es que quiera desaparecer, pero a veces desearía que la gente no se fijara en mí.

Al crecer en Corea, comencé a pensar en el concepto de género a una edad temprana. En el jardín de infancia, por ejemplo, estaba mucho más cerca de las niñas de mi clase que de los niños. Cuando hacíamos actividades, los profesores nos agrupaban según género. Recuerdo que cuando era niño quería formar parte del grupo de las niñas. Pensé dentro de mí, ¿Por qué es tan importante que sea niño y no niña? ¿Qué pasa si en realidad soy una niña? ¿Qué pasa si empiezo a decirle a la gente que soy una niña? Gracias a una gran cantidad de estrellas masculinas del K-pop de mi infancia que usaban bobs desgreñados y trajes de escenario andróginos, no fue tan extremo cuando comencé a dejarme crecer el cabello y le pregunté a mi mamá si podía usar ropa femenina. Ella pensó que estaba tratando de reinventarme para ser mi ídolo favorito, Kim Jae-jung.

Todo cambió cuando mi familia se mudó a una gran ciudad debido al trabajo de mi padre y yo fui a una escuela internacional británica donde había estudiantes predominantemente de Europa y América del Norte. Fue aquí donde desarrollé vergüenza por mis expresiones de género. Estudié los estándares occidentales de «masculinidad». No pasó mucho tiempo antes de que me diera cuenta de que un niño asiático en una institución para blancos, donde se esperaba que los niños jugaran rugby y tuvieran el pelo corto, no encajaba con el ideal de masculinidad. Me corté el pelo y dejé de escuchar K-pop, y los recuerdos de mi propia androginia se hicieron cada vez más débiles.

Cuando tenía veintitantos años, me di cuenta de que nunca había estado feliz con mi ropa y comencé a preguntarme por qué. Nada me queda bien. La ropa de hombre que me probaba siempre era demasiado grande y voluminosa para mi cuerpo. Un día pensé ¿Por qué no probarte un par de jeans de mujer? Los jeans se ajustan perfectamente a mi cintura. Muy pronto, les pedí a mis amigos que se refirieran a mí como «ellos» en lugar de «él».

Al principio, me incliné por los vestidos estilo pradera y cualquier prenda con estampados florales, pero poco a poco me fui atrayendo hacia prendas más neutrales en cuanto al género que aún se sentían femeninas. Fue en ese momento cuando descubrí a Issey Miyake.

Mi primera pieza de Pleats Please fue un jersey de cuello alto azul que compré en RealReal. La prenda se ondularía en la zona del pecho, creando la ilusión de curvas. Quería desesperadamente que mi cuerpo fuera diferente, pero era demasiado inseguro para admitirlo, así que lo aplanaba cuando estaba en público. Miré espejos y superficies reflectantes en cada oportunidad. No pasó mucho tiempo antes de que aceptara que la capota tiene su autonomía. Después de leer esta cita de Miyake, cobró aún más sentido: “El espacio creado entre la ropa y el cuerpo es lo que más me interesa y comunica”. Si bien los pliegues de las piezas Pleats Please son uniformes, las formas del espacio que crean son variadas y, a menudo, impredecibles.

Tengo muchos recuerdos de la infancia de mi madre usando ropa microplisada; también recuerdo claramente que no me gustaban cuando era niño. Hace unos años, le pregunté a mi madre: «¿Era esa la ropa de Issey Miyake que solías usar?». Ella rió. Un año, sus amigas le habían regalado un vestido como regalo de cumpleaños. “Si tan solo tuviera el dinero para tener un armario lleno de su ropa”, dijo. Cuando se le preguntó qué la atraía de los diseños de Miyake, se tomó un minuto para reflexionar y luego respondió: “Lo más importante para mí fue esconder mi cuerpo gordo de mediana edad detrás de esa ropa. Ya sabes, tienden a oscurecer tu figura”.

Cuando era niño, no podía entender hasta dónde llegaría ella para esconder su cuerpo. Incluso a mediados de julio, sus brazos y piernas siempre estaban completamente vestidos. Lo máximo que estaba dispuesta a mostrar sus brazos eran medias mangas. Tiene demasiado sentido ahora: el espacio vacío de Miyake es esencialmente una armadura. Aunque pueda parecer una débil capa de vacío, es lo suficientemente densa y resistente como para protegerla.

Cuando le pedí disculpas a mi madre por no apoyar sus elecciones de moda, ella estaba mayoritariamente desconcertada por mi nuevo amor. Quería saber qué causó este cambio de opinión. «Es simplemente… genial», dije. Fue la única respuesta que pude darle, ya que no había sido declarada (y todavía no lo soy) como mujer trans ante mi familia. Tenemos más en común de lo que ella piensa; ella simplemente no lo sabe.

En mi primer cumpleaños como mujer trans, compré un vestido Pleats Please de color verde lima para celebrar la ocasión. Fui a la tienda en Soho; Tenía esta versión con cremallera en el lateral. En el vestuario, jugué gradualmente con diferentes niveles de apertura de cremalleras. Parecía un capullo cuando la cremallera estaba completamente cerrada, pero incluso el más mínimo abrir la cremallera cambiaba la forma en que la prenda moldeaba mi cuerpo.

Ahora veo que cada versión de mí que elijo presentar al mundo es femenina. Esto sigue siendo cierto con o sin Pleats Please, con o sin vestido, con o sin un registro vocal específico. Todavía busco en un cajón que guarda mis piezas de Pleats Please al menos cinco veces por semana. Puede que hoy tenga certezas sobre ciertos aspectos de mi género y mi cuerpo, pero eso podría cambiar mañana; pero, al igual que los pliegues de Issey Miyake, mi cuerpo no tiene formas definidas. Me pongo prendas Pleats Please para recordarme que tengo espacio para explorar eso.