Después de adquirir la película Sundance de Molly Gordon Campamento de teatro Por 8 millones de dólares, Searchlight Pictures vuelve a trabajar con el cineasta en la película. Pequeñas partes. La película se encuentra actualmente en desarrollo.

La película es una nueva versión de la exitosa comedia de 1987 de Shelly Long y Bette Midler. Indignante Fortuna. En la película, coescrita por Gordon y Allie Levitan, dos actrices chocan en un set de película independiente y accidentalmente se ven enredadas en un juego del gato y el ratón más escandaloso que cualquier película.

El vicepresidente senior de producción de Searchlight, Taylor Friedman, está supervisando Pequeñas partesinformando a los jefes de producción de Searchlight, Dan Tram Nguyen y Katie Goodson-Thomas.

Gordon codirigió, coescribió y protagonizó Campamento de teatro, que ganó el premio especial del jurado dramático de Sundance de EE. UU. por conjunto y fue una de las diez mejores películas independientes de 2023 según la Junta Nacional de Revisión. Gordon y sus coguionistas fueron nominados al premio Independent Spirit al mejor primer guión. Actualmente se la puede ver interpretando a “Claire” en la segunda temporada de los premios Emmy y Globo de Oro de FX/Hulu.–serie ganadora El oso, junto a Jeremy Allen White y Ayo Edebiri. Gordon ganó un premio del Screen Actors Guild al Mejor Reparto por su trabajo en la serie, que regresará para una tercera temporada en junio. Otros créditos incluyen la película de Emma Seligman. bebe shivaque ganó el premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards 2022, Netflix’s Tu genteSerie de HBO de Adam McKay ‘Winning Time’, de Olivia Wilde Reserva inteligenteGene Supnitsky y Lee Eisenberg Buenos niñosBen Falcone Alma de la fiestaTNT Reino animaly la serie de FX ‘Ramy’.

Gordon está representado por WME y Gang, Tyre, Ramer, Brown & Passman.

Levitan es una escritora, actriz y comediante que trabajó como redactora y expresó a Elizabeth Warren en la serie Showtime de Stephen Colbert. Nuestro presidente de dibujos animados. Más recientemente, coescribió y protagonizó el cortometraje, Mayal, que fue una selección oficial del Festival de Cine de Sundance de 2024. El corto también ganó el premio a la mejor comedia en el Palm Springs ShortFest 2023. En el pasado, trabajó para Gossip Girl (HBO), Williamstown Theatre Festival, Full Frontal with Samantha Bee, Story Pirates, Second Stage Theatre y Ojai Playwrights Conference. Levitan está representado por WME.

Lo que necesitas saber

• Xbox ha recibido malas noticias recientemente.
• Ayer Xbox cerró cuatro estudios: Arkane Austin, Alpha Dog Games y Tango Gameworks.
• Roundhouse Studios y algunos miembros de Arkane se fusionaron con otros estudios.
• Muchos pensaron que un jugador atacó a Phil Spencer en Fallout 76 como represalia.

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Las noticias sobre Xbox han sido sombrías últimamente. Ha habido numerosos cierres de estudiosjuegos exclusivos capitaneado a otras plataformasrumoreado y acechando Aumentos de precio de Game Passy potencialmente más recortes en el horizonte. Se perdió mucho talento en un abrir y cerrar de ojos.

Microsoft parece haber estado relativamente tranquilo últimamente, sin poder seguir el ritmo del revuelo. A pesar de la inminente liberación de Hoja del infierno 2, sus esfuerzos publicitarios han estado ausentes. Su estrategia de marketing, en general, ha sido mediocre en el mejor de los casos. Para colmo, lanzaron un nuevo interventor el mismo día de los despidos, acompañado de el lema «Siente el ardor». Vaya. No hace falta decir que últimamente ha sido un desafío ser fanático de Xbox.

Entonces, ¿con quién descargamos nuestra frustración?

Es posible que un jugador de Fallout 76 haya encontrado una forma bastante creativa de mostrar su desaprobación por el cierre de Xbox de Tango Gameworks y Arkane Austin.

Según lo compartido en X/Twitter por @Sam_Snydesun jugador lanzó una bomba nuclear en el campamento de Phil Spencer en Fallout 76. Si bien la acción puede no estar relacionada con ninguna protesta contra la decisión de cerrar los estudios de desarrollo Hi-Fi Rush y Prey, el momento de la acción parece sugerir cómo Esta es realmente una forma creativa de informar directamente a Phil Spencer sobre su descontento.

Lmao, alguien bombardeó el campamento de Phil Spencer en Fallout 76 pic.twitter.com/DxfcIdH8ob

-Sam (@Sam_Snydes) 9 de mayo de 2024

Tanto Tango Gameworks como Arkane Austin estaban bajo el paraguas de ZeniMax Media, al igual que el desarrollador de Fallout 76, Bethesda. La noticia del cierre de ambos estudios llegó repentinamente a principios de esta semana, aunque la decisión de cerrarlos puede haber estado en discusión durante un tiempo, según el director ejecutivo de Moon Studios, Thomas Mahler. Según informes en línea, ZeniMax seleccionó a los dos estudios porque estaban en el proceso de presentar sus próximos proyectos y no tenían nada en desarrollo activo. Además del desarrollador de Hi-Fi Rush y Prey, Microsoft también cerró Alpha Dog Games para dispositivos móviles y disolvió Roundhouse Studios, que será absorbido por ZeniMax Online para continuar trabajando en The Elder Scrolls Online.

Roadside Atracciones ha adquirido los derechos de distribución en Estados Unidos de la próxima comedia “Summer Camp”, protagonizada por Diane Keaton, Kathy Bates y Alfre Woodard. La película se estrenará el 31 de mayo.

El resto del elenco incluye Eugene Levy, Beverly D’Angelo, Dennis Haysbert, Nicole Richie y Josh Peck.

Escrita y dirigida por Castille Landon, la descripción oficial de la película dice: “’Summer Camp’ cuenta la historia de Nora (Keaton), Ginny (Bates) y Mary (Woodard), quienes han sido mejores amigas desde que se volvieron inseparables en el verano. acampar. A medida que han pasado los años, se han visto cada vez menos, por lo que cuando surge la oportunidad de reunirse para un campamento de verano, todos la aprovechan, algunos a regañadientes y otros con entusiasmo. Puede que sus vidas no sean como las habían imaginado, pero una cosa es segura: Nora, Ginny y Mary se necesitan mutuamente, y el campamento de verano les recuerda por qué”.

«El público estará encantado de compartir risas alrededor de la fogata esta primavera con Diane, Kathy y Alfre en la divertida foto de reunión de Castille Landon», dijeron Howard Cohen y Eric d’Arbeloff, copresidentes de Roadside Atracciones. «Está claro que a este increíble grupo de mujeres les encantó hacer esta película y su alegría se contagiará al público cuando la vea».

Landon también hizo una declaración sobre su próxima película.

«Nos lo pasamos genial haciendo ‘Summer Camp’, trayendo un elenco de leyendas a un campamento de verano real en las afueras de Asheville, Carolina del Norte, y los vínculos que forjaron realmente se muestran en la pantalla», dijo. “La película es una oda divertida y sincera a la amistad, con actuaciones asombrosas por todos lados, y la química entre Diane Keaton y Eugene Levy es oro de comedia romántica. Espero que el público disfrute la oportunidad de ver la película en la pantalla grande y que salgan del cine inspirados para volver a conectarse con sus amigos de la infancia”.

Howard Cohen negoció el acuerdo con UTA Film Independent y CAA Media Finance en nombre de los realizadores.

“Summer Camp” es una producción de Saks Picture Company en asociación con Project Infinity de Grant S. Johnson, que financió la película. Los productores incluyen a Alex Saks, Dori A. Rath, Keaton, Stephanie Heaton-Harris y Tyler W. Konney. Johnson se desempeña como productora ejecutiva mientras que Mariela Villa y Elayne Schmidt coproducen.

ENTRETENIMIENTO

19 de enero de 2024 a las 10:30 am

A tiempo para el vigésimo aniversario de Soy una celebridad ¡Sácame de aquí! Repasemos los candidatos de los últimos años. ¡Estos candidatos de la jungla son particularmente molestos para sus compañeros de campamento y para los espectadores!

El formato del reality «Soy una estrella, ¡sáquenme de aquí!» Hoy entra en su 17ª temporada, pero ya está celebrando su 20º aniversario. Durante más de dos décadas hemos visto a los candidatos realizar exámenes, conversaciones junto a fogatas y discusiones. La jungla lleva a las celebridades B al límite y algunas de ellas muestran su lado más feo.

También esta temporada habrá discusiones y gritos que entretendrán a los espectadores o los pondrán realmente nerviosos. Para reflexionar sobre los últimos 20 años, ¡aquí enumeramos a los 7 candidatos más molestos de la jungla!

Giulia Siegel, Temporada 4 (2009)

La hija del exitoso productor Ralph Siegel fue la perra del campamento en la cuarta temporada de “IBES”. Giulia Siegel prefirió meterse con su compañero de campo Gundis Zambo. Pero siempre tuvo una cosa en mente: su dolor de espalda. Entonces se asustó cuando nadie quiso darle un masaje en la espalda después de una exitosa búsqueda del tesoro. Debido a este dolor, Siegel finalmente abandonó el programa por su cuenta.

Sarah Knappik, Temporada 5 (2011)

La ex modelo de «Alemania’s Next Top Model», Sarah Knappik, en la quinta temporada puso de los nervios tanto a sus compañeras de cuarto como a los espectadores. Con viajes narcisistas del ego, mentiras sobre sus hábitos alimenticios y lloriqueos constantes, incluso consiguió que su compañero candidato Mathieu Carrière le rogara de rodillas que abandonara el campo voluntariamente. Después de varias pruebas en la jungla, Knappik cumplió con esta petición.

Gisele Oppermann, Temporada 11 (2019)

En 2008, Gisele Oppermann era conocida como una molesta llorona como candidata a “La próxima top model de Alemania”. 11 años después, en la temporada 13, parecía igual. Las lágrimas brotaban constantemente: de miedo, porque no se sentía bien o porque sentía lástima de sí misma. Sus ataques de llanto histérico ponía de los nervios a todos, tanto a los compañeros de acampada como a los espectadores. Los espectadores la castigaron con nueve pruebas seguidas en la jungla, rompiendo el récord de Larissa Marolt.

Helena Fürst, Temporada 10 (2016)

Este participante se convirtió en la figura del odio absoluto en el campamento de la jungla en la décima temporada «IBES». La abogada televisiva Helena Fürst se mostró absolutamente molesta y agresiva. Nadie en el campamento se llevaba bien con ella porque tenía rabietas impredecibles y siempre era un alboroto. Se peleó varias veces, especialmente con Thorsten Legat.

EXCLUSIVO: Gigi Gustin será protagonista y productora ejecutiva Estileteuna foto slasher de Samuel González Jr.

Agustín (Noche de los desaparecidos) protagonizará el elenco junto a Charlotte McKinney (Isla de la fantasía) y Campamento Colleen (Ámsterdam, Ajetreo americano).

La estrella de AEW Stephon ‘Swerve’ Strickland, Pancho Moler (3 del infierno), Tyler Abron (Miedo), Stephen Blackehart (Guardianes de la Galaxia), Meghan Carrasquillo (cuatro.) Russell Todd, (Viernes 13 Parte 2) y Mia Challis (FBI: International) completan el reparto.

La trama dice: “Un año después del espantoso asesinato de una bailarina exótica local, la hermana de la víctima, Lyric [Gustin]busca al asesino en serie responsable mientras acecha y mata a sus bailarinas favoritas la noche del aniversario.

González Jr. (Los represalias) está dirigiendo a partir de su propio guión, y la película comenzará a filmarse a mediados de este mes, y Hearse Productions está produciendo. David Guglielmo dirigió el casting, con Matthew Hersh, González Jr. y Gustin como productores.

“Cuando era niño, me aventuraba en la sección trasera de la tienda de videos para encontrar las películas de terror de los 80 más oscuras que podía encontrar”, dijo González Jr. “Me fascinaba lo ‘extraño e inusual’, pero más específicamente, lo ‘extraño e inusual’. El primer cine slasher de ese período. Estilete sigue los sangrientos pasos de esas películas que tanto amamos, pero también las lleva al límite cinematográfico, con asesinatos memorables y un elenco diverso de prometedores y leyendas por igual. Es un ‘obituario’ de amor verdadero y estamos ansiosos por presentarle al mundo a nuestro Stiletto Killer”.

McKinney está representado por Artists First, Camp está representado por Gersh y Lichter Grossman Nichols Adler Feldman & Clark., Strickland por Fourth Wall Management, Abron por BH Talent, Blackehart por Sheer Talent Management, Carrasquillo por Stewart Talent y Challis por Zero Gravity.

En 2021, Paris Hilton habló en Capitol Hill sobre el trauma que sufrió en un campamento para adolescentes con problemas en Utah.

“Me estrangularon. Una bofetada en la cara. Vigilada en la ducha por personal masculino”, compartió.

Así comienza el documental de Netflix “Hell Camp: Teen Nightmare”, que ofrece una historia del origen de Hilton y las experiencias de innumerables otros adolescentes dentro de la industria de los “adolescentes con problemas” de los Estados Unidos. Como revela “Hell Camp”, había un hombre que impulsaba el crecimiento de programas supuestamente de rehabilitación para jóvenes con mal comportamiento: Steve Carisano.

Carisano, veterano de la Fuerza Aérea, cobraba a los padres precios elevados por enviar a sus hijos a un programa de 63 días en la Fundación Challenger en Utah. Los adolescentes fueron secuestrados de sus hogares en medio de la noche y llevados en avión al desierto, donde los obligaron a caminar 500 millas en condiciones agotadoras. Además, a menudo eran víctimas de abuso físico y emocional por parte del personal del campo. Una campista de 16 años, Kristen Chase, murió de un golpe de calor mientras estaba en Challenger. Carisano fue declarado inocente de su muerte.

A partir de Challenger en 1989, los diversos campamentos de Cartisano (incluido un campamento de navegación en el Caribe y un tercero en Samoa) fueron objeto de un intenso escrutinio mediático y de una investigación criminal. Murió en 2019 y nunca fue condenado por cargos penales. El legado de Cisticano sigue vivo, ya que muchos campamentos de imitadores, como el que asistió Hilton, están vivos y coleando hasta el día de hoy.

“Hell Camp” presenta a sobrevivientes ahora adultos de los campamentos de Cartisano que recuerdan las experiencias traumáticas que soportaron a manos del personal. La directora Liza Williams habló con Variedad sobre el proceso de sacar a la luz sus historias ensombrecidas.

¿Qué te trajo a esta historia y te hizo querer contarla?

Uno de [Story Films’] Los productores ejecutivos Bruce Fletcher encontraron un artículo en el periódico The Guardian, que es el tercer artículo de Nadine, quien es una de las colaboradoras de la película. Y contó su experiencia en Challenger. Obviamente estaba realmente interesado en lo sucedido y quedó bastante impactado por su experiencia. Y a medida que profundizó un poco más, descubrió que su historia era parte de una historia mucho, mucho más amplia. En Gran Bretaña no tenemos una industria adolescente con problemas; es un concepto bastante extraño para nosotros. Así que probablemente fue algo más importante para nosotros de lo que hubiera sido para un estadounidense, en realidad, porque muchos de nosotros nunca habíamos oído hablar de ello antes.

¿Cómo fue el proceso de búsqueda de los distintos entrevistados? ¿Fue difícil lograr que aparecieran frente a la cámara y hablaran sobre sus experiencias?

Sí, lo fue. Había muchísima gente que había estado en estos campos. Así que había muchísima gente con quien contactar e intentar llegar. Y nuestra productora Charlotte hizo un trabajo fantástico hablando con la mayor cantidad de personas posible. Porque, obviamente, incluso las personas que no aparecieron ante la cámara con las que hablamos para la investigación seguían siendo muy importantes para nosotros para comprender la historia más amplia. Fue complicado convencer a mucha gente para que hablara; obviamente, sus experiencias fueron realmente traumáticas. Pero creo que muchos de ellos sintieron que realmente querían dejar las cosas claras, y había pasado mucho tiempo. Ahora eran adultos de pleno derecho. Y realmente querían dejarlo constancia, porque obviamente estos campos todavía existen. Y creo que muchos de ellos sintieron que realmente querían intentar marcar una diferencia para las personas que podrían estar asistiendo a campamentos similares ahora.

¿Qué esperas que la gente se lleve la película?

En términos más generales, la película trata realmente sobre la paternidad y las relaciones entre padres e hijos. Cuando empezamos a hacerla, pensé que iba a ser una película sobre adolescentes que se portaban muy mal. A veces ese es el caso y los padres realmente se estaban arrancando los pelos y no sabían qué hacer con su hijo que los estaba poniendo en peligro. Pero hubo otros ejemplos en los que se sintió que el niño simplemente tenía una relación realmente mala con su mamá o su papá. La comunicación se había roto y creo que eso es realmente triste. Muchas personas con las que estábamos hablando no habían hecho nada tan malo, simplemente estaban pasando por un momento realmente difícil. Fue realmente difícil escuchar eso: que estaban pasando por un momento realmente difícil y luego los pusieron en una situación que obviamente empeoró las cosas 10 veces más. Entonces fue interesante explorar eso con la gente. Esa cuestión más amplia de la paternidad y lo difícil que puede ser, pero también lo difícil que es ser un niño y no tener esa relación con tus padres.

En lugar de los campamentos, ¿qué tipo de recursos espera que estén disponibles para los adolescentes? pasando por momentos dificiles?

En primer lugar, desea que los padres se tomen el tiempo para ayudar a sus hijos o construir esa relación con sus hijos. Creo que a veces las personas sienten que pueden encomendarle el trabajo a otra persona para que intente resolver el problema… Los padres deben tomarse el tiempo para pasar tiempo con sus hijos y comprender cuál es la raíz de su comportamiento.

Creo que probablemente parte del problema con algunos de los adolescentes que fueron enviados a los campos en los años 80 o 90 es que probablemente algunos de ellos tenían problemas de salud mental bastante graves, problemas de conducta que tal vez no fueron diagnosticados o comprendidos en el momento. el tiempo. Te gustaría pensar que esas cosas se entienden mejor ahora, pero en realidad no estoy totalmente seguro de si es así o si se brinda el tratamiento o la ayuda adecuados a los niños. Es difícil para mí decirlo.

El documental concluye con una acusación de agresión sexual contra Cisticano hecha por una mujer que asistió a uno de sus campamentos cuando era adolescente. ¿Cómo decidiste cómo incluirías eso en la película? ¿Descubrió alguna otra acusación en su contra durante el proceso de investigación?

Obviamente, entrevistamos a Kinney y cuando estábamos hablando con Kinney, ella nos habló de esta acusación. Le creímos. Ella hizo esta acusación y decidimos incluirla porque le creímos.

¿Qué información descubriste que no pudiste incluir en la película?

Supongo que muchos de los adultos que entrevistamos tienen más antecedentes que hubiera sido bueno incluir. Pero fue complicado. No siempre tienes tiempo. Lo que les pasó una vez que crecieron, pero creo que entiendes la esencia. Se quedó con todos ellos y ha tenido un gran impacto en quiénes son ahora.

Incluyes muchas imágenes de archivo de programas de entrevistas de los años 80 y 90. ¿La participación de Cisticano en estos programas hizo que los campamentos fueran más populares o hizo que la gente fuera más escéptica?

Creo que generó mucha publicidad. Y creo que Steve sabía cómo promocionar bien el país. Creo que es muy bueno en eso. Y creo que es “Toda publicidad es buena publicidad”, ¿no es así? Creo que fue una época en la que definitivamente había una brecha generacional entre padres e hijos. Creo que los padres estaban asustados y preocupados por lo que estaban haciendo sus hijos… Era una especie de «Simplemente di no» de la era de Nancy Reagan, había mucha preocupación por el consumo de drogas. Y creo que esto aprovechó eso, parecía una solución. Y creo que pudo utilizar muy bien esos programas de entrevistas, aunque en muchos de ellos lo golpean un poco y dicen que son controvertidos. Creo que significó que la gente se enteró de ellos y luego pensaron que habían encontrado una solución.

Mirando retrospectivamente el proceso, ¿qué fue lo más sorprendente que descubriste mientras hacías la película?

Creo que cuando hablamos con muchos de los niños, realmente no se portaban tan mal y no estaban haciendo nada que, en general, justificara un castigo. Creo que eso fue sorprendente. Pensé que íbamos a hablar con mucha gente que estaba [getting into] comportamiento realmente peligroso o tenían problemas de drogas realmente graves, o estaban a punto de ir a prisión. Y en general, eso no fue a lo que nos enfrentamos. A menudo eran niños que estaban deprimidos o que huían de casa, lo que me sorprendió y fue interesante.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Fargo Year 5, Episode 7, “Linda.”]

Fargo no es nuevo en abordar lo surrealista, y la última entrega del Año 5, “Linda”, hace precisamente eso cuando Dot (Juno Temple) emprende un viaje alucinante por el camino hacia Camp Utopia.

Como recordarán los fanáticos, se vio a Dot alejándose de haber dejado a su hija Scotty (Sienna King) en la casa de Indira Olmstead (Richa Moorjani) en el Episodio 5. Ella resurgió en forma de fotografías maltratadas incluidas en un archivo presentado a Lorraine (Jennifer Jason Leigh) en el episodio 6, y ahora, los espectadores se reunieron con Dot en el camino.

Somnolienta y motivada, sigue avanzando poco a poco hacia un destino que aún tenemos que entender. Al detenerse en un área de descanso para comer algo, Dot le sonríe a su pila de panqueques antes de continuar su “viaje”. Siguiéndola hasta un molino de viento, los espectadores ven a Dot desenterrar una postal de Camp Utopia con un mensaje de Linda que dice: «Lo siento». ¿Pero quién es Linda?

Dot va a buscarla al Campamento Utopía, que resulta ser un santuario en el bosque para mujeres maltratadas y abusadas. Tomando el apodo de Linda, superan sus traumas creando marionetas y reviviendo los malos recuerdos para poder seguir adelante. Su líder resulta ser la Linda que Dot estaba buscando. Pero en lugar de saludarla con amabilidad, Dot ataca a Linda (interpretada por Kari Matchett).

Linda, la primera esposa del exmarido abusivo de Dot, Roy (Jon Hamm), supuestamente desapareció del rancho Tillman, y Dot la culpa por permitir que Roy la victimizara. Dot le ruega a Linda que regrese a casa con ella para que puedan denunciar a Roy por sus crímenes y proteger a su familia, pero Linda reitera que no puede abandonar Camp Utopia más de una vez.

Linda y otras “Lindas” presionan a Dot para que cree su propia marioneta y presente su trauma en el escenario para que pueda renacer metafóricamente, y luego Linda podría considerar abandonar el santuario. Y entonces Dot crea su propia marioneta y revela la historia de su pasado, que involucró a Linda llevándola a vivir con la figura matriarcal, Roy, y su hijo Gator (Joe Keery). A medida que el espectáculo de marionetas continúa y los abusos de Roy se aclaran aún más, el medio de marionetas ofrece una versión más aceptable (pero no menos dolorosa) de los acontecimientos.

Lo que sigue es una secuencia horrible y fascinante en la que Temple asume las voces de todos los roles en este mundo de marionetas en miniatura. Una vez que ha emprendido este viaje, Dot declara su nombre una vez más, afirmando su identidad como Dot Lyon, y nunca más será conocida como Nadine Bump. Cuando Linda finalmente acepta viajar con ella, las mujeres están juntas en el auto en la carretera cuando Dot se aleja, después de haber soñado despierta con su pila de panqueques en el área de descanso.

Resulta que Camp Utopia no es real después de todo, sino simplemente una fantasía. Aún así, Dot no deja que esto la frene mientras se dirige al estacionamiento para poder reanudar un viaje que aún tenemos que entender y que tal vez nunca veamos. Cuando un camión gira en la carretera resbaladiza, choca con los autos en el estacionamiento, empujando a uno hacia Dot, quien luego se despierta en el hospital.

Confundida, pregunta por Linda, pero una enfermera sólo le informa que su marido está cerca y ha estado a su lado desde que la trajeron. Pero no es Wayne (David Rysdahl) quien ha aparecido. No, Dot finalmente se ha encontrado cara a cara con su abusador cuando Roy entra a la habitación y pronuncia la frase escalofriante: «Te tengo».

Si bien el final de suspenso dará paso a algunas revelaciones y eventos interesantes que los coguionistas de “Linda” Noah Hawley y April Shih insinúan, a continuación, también desglosan todos los huevos de Pascua que provocan la realidad de ensueño del viaje de Dot a Camp Utopia, habla sobre el uso de marionetas como dispositivo para contar historias y aborda el papel de Linda en la historia. Además, recorra esta historia para ver el detrás de escena de los muñecos y los títeres.

¿Por qué marionetas?

Abordar la violencia doméstica en el tono de Fargo es una tarea única; Como señala Hawley, «siempre trato de evitar el melodrama y trato de encontrar una manera de contar la historia sin traumatizar a la audiencia». El showrunner revela que creció aprendiendo sobre el tema de su madre, Louise Armstrong, quien, según señala, escribió bastante sobre violencia doméstica. “Crecí hablando de estos temas y conociendo a las mujeres que los sobrevivieron y a los abogados que lucharon por los derechos de las víctimas de violencia doméstica. Es un tema muy serio”.

Si alguien quiere abordar temas tan pesados ​​en un programa con FargoEn el tono oscuramente cómico, Hawley dice: “Hay que tener mucho cuidado al elegir hacer eso. Si te acercas demasiado a la farsa, no podrás ser un espectáculo serio y si te vuelves demasiado oscuro, no podrás sostener la comedia. Y para mí, se trataba de encontrar una manera de contar la historia y hacer que ella confrontara su pasado de una manera que se mantuviera dentro del tono del programa”.

Hawley dice que se inspiró en un enfoque terapéutico en el que un terapeuta le da a un paciente una muñeca y la usa para señalar las formas en que ha sido abusado. «Empecé a pensar en eso y en la idea de enfrentar el trauma de Dot mediante el uso de una muñeca, lo cual me pareció visual e interesante». En una nota menos seria, Hawley reconoce: “También pensé que era gracioso que este drama multimillonario terminara teniendo un espectáculo de marionetas de 10 minutos… eso me pareció gracioso”.

El medio también permitió a Hawley y Shih presentar a los espectadores las duras realidades de la vida pasada de Dot sin que los espectadores quisieran alejarse de sus pantallas. «Queríamos encontrar una manera de abordar este tema que es obviamente oscuro, pero hacerlo de una manera que sea accesible para que la gente pueda recibirlo sin quedar completamente traumatizada», se hace eco Shih de Hawley. “Hubo una evolución en la forma en que [ended up becoming] marionetas, pero también queríamos encontrar una manera de exteriorizar el viaje interno de Dot, el trabajo curativo que tiene que hacer para confrontar a su ex abusivo”, añade Shih. En otras palabras, Dot tuvo que emprender el viaje para prepararse para la lucha que se avecinaba.

“El desafío en [Year 5] Lo importante es que Dot no acabe en una tragedia”, dice Hawley sobre el futuro que se avecina. “La única manera que puede evitarlo es enfrentar el trauma por el que pasó. Ella sale de esa séptima hora como alguien renacido porque ya no niega lo que pasó. Ella ya no niega que fue secuestrada. Ella ya no niega que este pasado que ha regresado es real”.

«También éramos muy conscientes de no querer perpetuar la representación de la violencia contra las mujeres en la pantalla sin ningún motivo», continúa Shih. «Creo que queríamos asegurarnos de que, si íbamos a mostrar algo, había una verdadera razón por la que teníamos que hacerlo». Eso no significa que las escenas sean menos efectivas cuando se ve cómo se desarrolla el espectáculo de marionetas de Dot. Es perturbador y aleccionador a la vez.

Sobre el diseño

Por muy impactante que fuera ver las marionetas, hay una belleza innegable en su artesanía, que se muestra en las fotografías detrás de escena. Cuando llegó el momento de decidir el look, Shih dice: “Fue una colaboración total. Cuando escribimos el guión, lo imaginamos de cierta manera, y luego, a través del proceso de preparación, la búsqueda de locaciones y la observación del arte, definitivamente fue un esfuerzo de grupo”.

“El diseñador de producción [Trevor Smith] — que es tan increíble — contribuyó a todos los decorados y a la dirección de arte. Y luego trajimos a titiriteros y diseñadores de títeres reales para que vinieran y fabricaran los títeres”, explica Shih. “Así que también estuvieron muy involucrados en el diseño. Nos mostraban diferentes maquetas y terminaban teniendo el aspecto [we see onscreen]y creo que son muy lindos, que es lo que queríamos porque es casi más inquietante ver cómo suceden estos actos horribles con marionetas de aspecto tan adorable”.

Huevos de Pascua de ensueño que quizás te hayas perdido

«Linda» es un episodio que puede ser incluso mejor al volver a verlo, ya que la escena del restaurante del área de descanso está llena de huevos de Pascua que insinúan que el viaje que Dot está a punto de emprender no es más que un sueño en su mente. Al entrar al estacionamiento, suena “I’m Your Puppet” de James & Bobby Purify, insinuando lo que está por venir. Pero es en el momento en que cruza la puerta que las piezas del rompecabezas comienzan a encajar en su lugar.

Al pasar junto a un estante de postales, una de las cuales tiene un diseño de Camp Utopia, Dot se sienta en una mesa y mira la pared donde hay colgado un tablón de anuncios. “En el tablón de anuncios ves la receta de piccata de pollo. [one of the “Lindas” prepared at Camp Utopia]y ves un [flyer for a] exposición de muñecas”, señala Hawley, y agrega: “Y adónde va a desenterrar la lata que contiene la postal… en [Episode 8] ella se dará cuenta de por qué vio eso”, bromea el showrunner.

«Esos elementos están ahí… No sé si me corresponde a mí señalarlos o no», dice Hawley antes de preguntar: «¿Notaste alguno de los retratos de las mujeres que cuelgan en las paredes?» Si no, sugiere mirar más de cerca. En cuanto a encajar todas las pistas, Shih dice: “Creo que nos equivocamos al incluir demasiado y probablemente filmamos mucho más de lo necesario. Algunas cosas probablemente fueron eliminadas porque es un buen equilibrio. Queremos que la audiencia pueda, al final del episodio, decir: ‘Oh, sí, fue un sueño y eso tiene sentido’. Pero no queríamos que lo sintieran en la primera vigilia”.

En cuanto a lo que ocurre en Camp Utopia y el encuentro de los espectadores con Linda, Shih dice que es “un reflejo de lo que está pasando en la cabeza de Dot y su percepción de sus cambios a lo largo del episodio y la temporada. Creo que tuvo que crear una historia para protegerse, y la historia involucraba a Linda como una especie de villana, y al hacer el trabajo en este episodio, Dot se da cuenta de que eso no es del todo cierto”, señala Shih. “Hay zonas grises. «

Hawley señala que Temple hace todas las voces en el espectáculo de marionetas de Dot, incluso para Roy, Gator y Linda. «Juno realmente pensó que debería hacerlos todos ella misma», recuerda. “En el momento en que escuché eso, estuve de acuerdo porque es su memoria, es su historia. Todas las voces son las voces de Dot. Todas las ‘Linda’ son versiones de ella, y Camp Utopia es la habitación cerrada en su mente a la que no quiere ir”. Al final, se ve obligada a entrar en ese espacio cuando la camarera del restaurante le pregunta a Dot si está huyendo de casa o corriendo hacia casa. «Ella no lo sabe en ese momento», dice Hawley, «y creo que no tiene adónde ir hasta que enfrente la verdad».

¿Qué viene después?

Como se mencionó anteriormente, hubo un gran suspenso cuando Dot y Roy se encontraron cara a cara por primera vez en la pantalla, pero también hubo otros eventos que pusieron en marcha los siguientes grandes momentos de la entrega, incluida la decisión de Gator de apuntar a Ole. Munch (Sam Spruell). En cambio, el joven disparó a un cadáver estratégicamente ubicado, irrumpió en el auto del hombre que contenía su dinero y mató accidentalmente a la “mamá” de la antigua figura en el proceso. ¿Qué podría salir mal con tales eventos?

«Definitivamente es el colmo», se burla Shih de la paciencia de Munch con Gator y los Tillman. «Él tenía una inversión emocional en esta relación, y creo que necesita vengarse a su manera o encontrar cómo será el pago de esa deuda», bromea.

Respecto a Roy y Dot, Shih dice: “Ella ha estado corriendo durante muchos años y algo tuvo que haber cambiado para que ella realmente pudiera enfrentarlo. Ella ha hecho todo este trabajo, y luego, en ese momento exacto, tiene que enfrentar el miedo real… Creo que pasa de ser alguien que vive una fachada de una vida que realmente quiere ser la persona que realmente quiere ser».

¿Ganará la pelea? Sintonízate para ver como Fargo El año 5 continúa en FX.

FargoAño 5, martes, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

EXCLUSIVO: La Fundación Titmouse, la organización sin fines de lucro creada por el equipo detrás del poderoso estudio de animación Titmouse (Boca grande, Venture Bros., Beavis y Butthead, La leyenda de Vox Machina), en colaboración con Warrior Art Camp tiene un nuevo curso de becas que permite una educación equitativa para los animadores que buscan avanzar en sus carreras.

Con derecho Programa de Futuros Directores de Arte, el curso en línea de 20 semanas se llevará a cabo desde finales de enero de 2024 hasta junio de 2024, lo que marcará la primera colaboración de Warrior Art Camp con un estudio de animación. Las plazas son limitadas y la presentación de solicitudes está abierta hasta el 22 de diciembre de 2023. Los ganadores serán notificados a mediados de enero de 2024.

«Titmouse está encantado de organizar este curso especial con Warrior Art Camp para formar a la próxima generación de directores de arte de animación», dijo la cofundadora de Titmouse, Shannon Prynoski. “Nuestro objetivo es capacitar a los creativos para que se concentren en perfeccionar su oficio y pensar en grande en lo que respecta a su carrera, aliviando cualquier preocupación por las limitaciones financieras que podrían ser obstáculos en su viaje. Esperamos que al ofrecer esta educación basada en becas, en última instancia, abramos la puerta a una mayor diversidad e inclusión a nivel de liderazgo de estudio en el futuro”.

«Estamos profundamente agradecidos por la colaboración con Titmouse Foundation para establecer este programa de becas distintivo», afirmó Kayleigh Ma, fundadora de Warrior Art Camp. “En nuestros dos años de operación, hemos notado la creciente necesidad de una formación integral para acceder a puestos superiores dentro del departamento de arte de animación. Con el invaluable apoyo de un estimado estudio de animación, hemos seleccionado un plan de estudios diseñado para satisfacer las demandas prácticas de la industria”.

Impartido por Arthur Loftis, director de arte de Titmouse, cuyos proyectos 2D y 3D incluyen series populares como La leyenda de Vox Machina, Voltron: Defensor legendario, Ciudad del motory Hijo de Zorn, el Programa de Futuros Directores de Arte está disponible para candidatos en todo Estados Unidos con al menos cuatro años de experiencia en animación. Los participantes del curso aprenderán todos los aspectos del rol de director de arte a través de conferencias, paneles invitados, sesiones de trabajo conjunto y ejercicios prácticos. Los temas incluyen habilidades técnicas como la creación de guías de estilo, desglose de guiones/animaciones y empaquetado de activos, así como el desarrollo de habilidades interpersonales, incluida la colaboración entre departamentos, la resolución de problemas y la comunicación eficaz en equipo.

“Orientar a los aspirantes a animadores es algo extremadamente importante para mí”, dijo el director artístico de Titmouse, Arthur Loftis. «A través de Programa de Futuros Directores de Arte, Quiero que los participantes se sientan inspirados y armados con el tipo de conocimiento adecuado que les ayudará a tener una ventaja competitiva para llevar sus carreras al siguiente nivel”.

Programa de Futuros Directores de Arte se financia a través de becas proporcionadas por Titmouse Foundation y es posible gracias al apoyo de Amazon Studios. Solo los beneficiarios de la beca tendrán acceso completo al plan de estudios y a los comentarios sobre las tareas. Otros participantes podrán unirse a las conferencias invitadas pagando una tarifa y pronto se anunciarán más detalles.

Para más información sobre el Programa de Futuros Directores de Arteincluidas las pautas de presentación de currículos y becas, visite: https://www.warriorartcamp.com/future-art-directors.