Maya Rudolph regresa como presentadora de NBC Sábado noche en directo y está haciendo lo que mejor sabe hacer: imitar a la reina Beyoncé.

Con su mejor conjunto de “Texas Hold Em”, Rudolph apareció en un sketch como la artista ganadora de varios premios Grammy en su segunda visita a la popular serie de chat de YouTube. Los calientes, donde las celebridades comen alitas picantes mientras son entrevistadas. Su primera vez en un Los calientes El boceto fue hace tres años.

“Arrepiéntete, vámonos”, le dice a Sean Evans (Mikey Day) mientras se prepara para probar algunas de las salsas más picantes que jamás haya probado. Después de probarla por primera vez, dice: “Es una ala sabrosa y no tan picante. Soy de Texas, cariño. A tu chica le gusta caliente”.

Últimas palabras famosas porque literalmente se pone bizca después de probar la segunda salsa. Ella lucha por confirmar que está bien y quiere continuar; en cambio, proclama: «Esta ala me está pisoteando el trasero».

Al revelar que sus huesos se sienten como si estuvieran en llamas, llama a su asistente, interpretado por Kenan Thompson. Está fabulosamente vestido con un top color burdeos y dorado y con la cabeza llena de rizos saltarines.

La salsa final ni siquiera tiene nombre, solo tiene una foto del baño. Si bien no corrió al baño más cercano, exigió que le difuminaran la cara para poder soltar un eructo gigante.

Mientras tanto, su asistente ha regresado después de buscar en Google si es posible reemplazar sus huesos porque están demasiado calientes.

Para cerrar el sketch, Beyoncé le exige a su asistente que saque de su bolso su costosa manteca de cacao y loción de aloe vera y se lleve toda la que pueda a su boca. ¡Muy refrescante!

El pobre Thompson estuvo muy cerca de romper el personaje durante este sketch. Mira el clip completo arriba.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de «El primer presagio».

La directora Arkasha Stevenson creció como fanática de la franquicia “The Omen”, pero cualquier ansiedad que sentía por dirigir una precuela del original de 1976 se canalizó hacia el potencial de cambiar la perspectiva de la serie.

«Es una franquicia bastante masculina», dice. “Explorarlo desde el punto de vista de una mujer fue emocionante. Sentí que validaba su lugar porque ya tenía algo nuevo que decir”.

El resultado es “The First Omen”, la sexta película de la franquicia, que se vio por última vez en un reinicio de 2006. Esta película, la primera de Stevenson después de dirigir episodios de series de televisión como “Channel Zero” y “Brand New Cherry Flavor”, pone en marcha los acontecimientos para iniciar la extensa historia de Damien, un niño pequeño que es el Anticristo. Este capítulo inicial sigue a una joven estadounidense llamada Margaret (Nell Tiger Free), que descubre planes sobre el nacimiento del Anticristo mientras trabaja en una iglesia en Roma.

Un elemento clave en el que Stevenson quería centrarse era recrear una sensación auténtica de los años 70.

«No queríamos que pareciera o pareciera una película de terror moderna», dice. “Algo tan exclusivo de los años 70 fue el ritmo y la atención a los personajes, tanto en la película en general como en las escenas de terror y los sustos. Estéticamente nos encantó lo elegante que era la cámara de ‘The Omen’. Queríamos comenzar desde este lugar que provocó la nostalgia de los años 70 al tener una cámara muy reservada que eventualmente, cuando la psique de Margaret comienza a fragmentarse y su realidad comienza a temblar, comienza a cobrar vida propia”.

Tim Smith, socio creativo de Stevenson, productor ejecutivo y coguionista de “The First Omen”, dice que el género de terror religioso cierra aún más la brecha entre la narración moderna y la clásica.

“Siempre nos resultará atractivo tratar con el bien y el mal y con estas fuerzas sobrenaturales o de otro mundo”, afirma. “Creo que la Iglesia Católica ejercía un tipo diferente de poder e influencia, por eso utilizamos esta película como una oportunidad para hablar con las instituciones en el poder y cómo responden al miedo, cómo se aferran a ese poder bajo amenaza, sobre los peligros de la ideología. , sobre las instituciones patriarcales, para convertir un espejo en los horrores de nuestro tiempo. Estábamos utilizando el horror religioso como un medio para aprovechar otros miedos que resonaban en nosotros”.

Stevenson y Smith encontraron un socio clave para guiarlos por el camino en Tiger Free, cuyos papeles en series como “Game of Thrones”, “Too Old To Die Young” y “Servant” se sumergen en la oscuridad.

«Es muy divertido interpretar a estos personajes porque provocan reacciones muy viscerales y es divertido evocarlo en la gente», dice Tiger Free. “Hay mucho margen de maniobra, presionar y encontrarse en situaciones en las que ningún ser humano debería encontrarse en ningún momento. Disfruto mucho del macabro, extraño y maravilloso mundo del horror”.

El «Omen» original está lleno de imágenes de terror imborrables, y «First Omen» da el paso audaz de incluir escenas que hacen eco de dos de los momentos más importantes del original: el suicidio de «todo es para ti» y la muerte del padre Brennan a través de una barra de metal.

«Nuestro amor por la película original nos impulsó», dice Stevenson. “Una de las cosas que siempre quisimos tener en cuenta fue: ‘Está bien, vamos a rendir homenaje’. ¿Cómo vamos a abordarlo desde un ángulo diferente o hacerlo de una manera nueva y original? Siento que puedes oler cuándo se avecinan homenajes, así que subvierte las expectativas o agrégale un filtro diferente.

«El ahorcamiento es una escena fundamental, no sólo en la franquicia ‘Omen’, sino también en la historia del cine de terror», continúa. “Necesitábamos adoptar una respuesta tonal y un enfoque muy diferentes. Creo que es muy perturbador humanizar ese momento porque sabes que va a llegar; En el momento en que alguien sube alto, sabes que va a suceder, así que que fuera más una tragedia en este momento al ver cuán conflictiva está la hermana Anjelica por su decisión de suicidarse de esta manera violenta fue lo que lo hizo más drama que un momento de terror para mí”.

Stevenson también realzó el drama al incorporar conceptos, como la autonomía corporal, que podían dirigirse al público moderno, de manera muy similar a las películas de los años 70 que enfrentaban ansiedades culturales.

«Queríamos modernizar la historia hablando de temas contemporáneos reales», dice. “Pero nunca se quiere politizar una franquicia sagrada. Nunca querrás ser pedante. Algo de lo que éramos conscientes era de mantenerlo dentro del tema de la película. Creo que la gran pregunta que tenía como fan de ‘Omen’ cuando era niño era: ‘¿De dónde viene Damien?’ Naturalmente, ya estamos hablando de nacimientos y posiblemente de reproducción forzada. Tal como se desarrolla la historia, también estamos hablando de agresión sexual. Ser capaz de explorar el terror a través de la perspectiva femenina naturalmente se prestó a hablar sobre estos temas”.

Irónicamente, uno de los mayores desafíos para Stevenson y Smith fueron los problemas de calificación de la MPAA como resultado de cómo se representa a las mujeres en la pantalla; en este caso, fue una escena realista en una clínica de partos lo que provocó que el equipo creativo tuviera que volver a presentar la película cuatro veces para obtener una calificación R.

«La anatomía femenina fue lo que nos valió una calificación NC-17», dijo Smith. «Era sólo antes Sucedió el horrible horror corporal y dijeron que necesitábamos sacar esas imágenes de la película. Fue interesante que propusiéramos esa escena inicialmente, y fue muy importante para nosotros mientras estábamos filmando y editando. Estábamos muy nerviosos por su supervivencia y, en última instancia, fue la MPAA la que casi amenazó su existencia. Pero, afortunadamente, pudimos incluirlo en la película”.

Stevenson cree que hay mucho espacio para que la franquicia siga creciendo y le encantaría ser parte de ello.

“Me encantaría seguir trabajando en este mundo”, dice. “Hay mucho con qué jugar en el horror religioso. Es un subgénero muy rico en el que trabajar. Respondimos una gran pregunta con esta película, pero surgieron muchas más preguntas. Estoy muy interesado en el Chacal, de donde vino. Me interesa profundizar en eso con la conspiración de la iglesia. Me interesa saber hacia dónde van Margaret y los niños a partir de aquí. ¿Cuál es el futuro de Layla, la hermana de Damien? Podría hablar de ello durante horas”.

Eternal Strands es un nuevo título de acción y aventuras de Yellow Brick Games, y busca canalizar la energía de escalada de grandes jefes de Shadow of the Colossus en su tráiler de revelación.

Como debutó IGN, que tendrá más información sobre el título en las próximas semanas como parte de su artículo de portada de abril, Eternal Strands proviene del desarrollador Yellow Brick Games. Se dice que el equipo está compuesto por varios veteranos del desarrollo de juegos AAA que anteriormente trabajaron en lugares como Ubisoft y Bioware, incluido el veterano director creativo de Dragon Age, Mike Laidlaw.

En Eternal Strands, los jugadores asumirán el papel de Brynn, una magia que usa Weaver y una de las últimas de su tipo después de que un cataclismo mágico casi destruye su mundo. Junto a un grupo de otros Tejedores, Brynn se embarca en una misión que los enfrentará a enemigos grandes y pequeños y que requerirá dominar los diversos hechizos a su disposición.

Los encuentros con jefes gigantes y escalables definitivamente parecen ser la estrella del espectáculo, ya que el tráiler muestra a Brynn trepando a enemigos masivos y apuñalando sus puntos débiles con una espada, que recuerda al clásico de PlayStation 2 (que luego fue rehecho para PS4) Shadow of the. Coloso. El tráiler también destaca las formas en que se pueden usar los hechizos del juego para interactuar tanto con los enemigos como con el entorno de maneras interesantes, con un jefe congelado en hielo o Brynn desarmando partes del entorno y arrojándolos a los enemigos con magia.

A diferencia de Shadow of the Colossus, que solo presenta jefes colosales a los que derrotar en su mundo, que de otro modo estaría vacío, Eternal Strands también incluirá enemigos más pequeños, de tamaño humano, contra los que los jugadores podrán luchar. El tráiler muestra a Brynn atacando enemigos con espada y escudo mientras emplea magia de telequinesis para lanzar enemigos entre sí. Según IGN, el juego canaliza acertijos de física vistos en juegos como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, un ejemplo de los cuales se muestra en el tráiler cuando Brynn usa sus poderes para crear un puente de hielo para atravesar una grieta.

Eternal Strands está programado para llegar en 2025 y en los próximos días y semanas se compartirá más información sobre los mundos, personajes y jefes del juego en IGN. El juego llegará a Xbox, PlayStation y PC, y ya se puede incluir en la lista de deseos.

Convirtiendo juegos como Valheim y Stardew Valley en un desplazamiento lateral de píxeles 2D donde controlas a un vikingo vengativo, Hijos del Valhalla parece una gran sorpresa para 2024. De Hooded Horse, el editor del segundo juego de Steam más deseado, Manor Lords, y el increíble constructor de ciudades Against the Storm, Sons of Valhalla parece una gran mezcla de géneros y finalmente tiene fecha de lanzamiento. Ah, y también es muy pronto.

Del editor de juegos como Xenonauts 2, Against the Storm y el próximo Manor Lords, Sons of Valhalla es un juego vikingo que combina el combate de desplazamiento lateral con una estrategia de construcción de bases, todo bajo el paraguas de un magnífico estilo pixel art.

Juegas como Thorald Olavson, respaldado por Odin, que emprende una búsqueda para cazar al Jarl responsable de secuestrar a su amada y quemar su aldea. Desde aquí tendrás que construir una fortaleza, asaltar asentamientos, fortificar tu base y participar en combates tácticos mientras luchas en el frente.

Entre toda la construcción de bases y las incursiones, tendrás que participar en un tira y afloja con las propias fuerzas del Jarl mientras te atacan. Entonces, si bien puedes avanzar e invadir otras aldeas, también deberás asegurarte de tener suficientes defensas y mano de obra al mismo tiempo.

Además del modo historia de seis capítulos, también puedes desafiarte a ti mismo con una opción de horda infinita, donde te enfrentarás a más de 40 tipos de enemigos. Si sorpresas como Balatro me han enseñado algo, nunca se sabe cuándo despegará un juego prometedor, y Sons of Valhalla bien podría ser uno de ellos.

Sons of Valhalla llega directamente a Steam en versión 1.0 el viernes 5 de abril. Puedes incluir el juego en la lista de deseos aquí mismo.

Mientras esperas que salga Sons of Valhalla, tenemos los mejores juegos de construcción y de estrategia disponibles para PC en los que puedes sumergirte mientras tanto.

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Advertencia: algunos SPOILERS ligeros para Wonka están en juego. Si aún no has experimentado los placeres que esta película tiene para ofrecer, estás advertido.

El mundo de Willy Wonka y la fábrica de chocolate es algo que hemos visto abordar el cine en dos contextos muy diferentes. Con Tim Burton Charlie y la fábrica de chocolateel hombre intentó ofrecernos una visión más cercana a la del texto de Roald Dahl, y con un toque más moderno.

Bienvenido a la mejor y más extraña época del año para pasar la noche: ¡las vacaciones! Son los suéteres navideños de Jimmy Fallon, Elizabeth Banks insertando contenido de Hanukkah en Tarde en la noche, y Seth Meyers trayendo a su familia para el Día de Acción de Gracias. Nunca la televisión nocturna es más relevante; Mi conductor de Uber estaba tocando la canción de Fallon con Meghan Trainor, ¡por el amor de Dios! La brillante presentación de la noche encaja perfectamente con la brillante presentación de las vacaciones. ¿Y el sentimiento de persecución benigna que uno siente por parte de los miembros de su familia en la cena de Navidad? Esa es la experiencia de los invitados nocturnos, cariño: solo ellos pueden dirigir la discusión a través de sus entrevistas previas. Pero, en verdad, trasnochar es el plan perfecto para unas vacaciones. Ariana Grande cantó “Imagine” en El show de esta noche en diciembre de 2018, ¡y ahora esa es una canción navideña para mí!

Más allá de la temporada navideña, quiero felicitar a Seth Meyers por hacer algunas cosas divertidas. ¿Admitir que tuvo problemas de dicción antes de arruinar el comentario de Trump por malas palabras? ¡Divertido! ¿Dejar que Tony Shalhoub te presente en lugar de viceversa? ¡Divertido! ¿Y tener al propio Jesse David Fox de Vulture para una entrevista? ¡Divertido! Pero aquí está quién fue más divertido esta semana a altas horas de la noche.

WWHL Estaba teniendo un momento de diva esta semana. Siga leyendo para ver quién tuvo el mayor impacto, pero Julia Roberts fue una increíble invitada en solitario el jueves por la noche. Derramó té sobre Cher; juzgó una imitación de sus personajes más extraños. Pero lo más importante es que añadió al canon de la perfección
Actuaciones del “Clubhouse Playhouse”. Roberts se vio obstaculizada por tener a Andy Cohen como compañero de escena, pero logró captar lo bueno de Amas de casa reales de Beverly Hills‘ Sutton Stracke. ¡Algo que no habría podido precisar antes de la actuación de laissez-faire de Roberts!

Es necesario que más gente hable sobre la escena en Colina de un árbol cuando un perro se comió un corazón que estaba a punto de ser trasplantado. Francamente, debería ser una de las dos cosas de las que estamos hablando 24 horas al día, 7 días a la semana. (El otro es el episodio de La o.c cuando Paris Hilton está haciendo su tesis de maestría en El arcoiris de la gravedad.) La semana pasada esta noche encontró una manera de equilibrar mostrar a un perro comiendo un corazón humano varias veces con el estado verdaderamente perturbador de la donación de órganos/cuerpos en este país. Es más, encontró una manera de discutir ambos temas sin disuadir a la gente de donar sus órganos/cuerpos a la ciencia. Es una aguja difícil de enhebrar, casi tan complicada como mantener a un perro en un hospital sin dejar que se coma uno o dos órganos.

Todos los actores de la comedia que entienden la historia quedaron destrozados cuando Norman Lear murió el martes. Jimmy Kimmel, quien de todos los presentadores nocturnos actuales tiene la cabeza más orientada hacia la historia de la televisión, lo sintió realmente difícil. Trabajó con Lear en algunos especiales y también captó lo que Lear estaba escribiendo. La noche en que se anunció la muerte de Lear, Kimmel abrió su programa con un monólogo en honor a la leyenda de la televisión, leyendo una tarjeta de agradecimiento llena de malas palabras que había escrito y poniendo en primer plano su propio programa con la misma advertencia. Todos en la familia llegó a su estreno. Puso en contexto la contribución de Lear a la televisión y lo despidió como hubiera querido.

J. Balvin dijo cosas increíbles en esta entrevista. En primer lugar, se refirió a tener un hijo recientemente diciendo: «¿Qué le pasó a mi hijo, niño tonto?» En segundo lugar, dijo que quería usar su traje de F1 porque quería parecer un cono de tráfico. Ver a Jimmy Fallon y Balvin intentar ponerse el mismo traje naranja de cono de tráfico fue un placer. Es casi lo suficientemente grande, pero no del todo. Eso es mucho más divertido que ser completamente improbable que ambos encajen en el mismo traje. ¿También? El traje que Balvin llevaba en el sofá era bastante grande. «Sombrero sobre sombrero» es demasiado en la comedia, pero «traje grande sobre traje grande» es demasiado extraño para ser cuantificado.

mayo diciembre trata sobre una actriz (Natalie Portman) que estudia a una depredadora real (Julianne Moore) para interpretarla en una película. Ni Portman ni Moore tuvieron la oportunidad de estudiar a las mujeres de Auténticas amas de casa de Salt Lake City antes de retratarlas en “Clubhouse Playhouse”, pero eso no les impidió imbuir a Mónica García y Lisa Barlow de más humanidad de la que cualquiera de las mujeres reales puede reunir en Bravo. Moore, en particular, se deleitaba con la energía de “pequeña mierda” que transmitía Mónica, enviando esta actuación a la estratosfera. ¿Entiendes lo complicado que es dar “carcajadas” sin carcajadas? ¡Julianne Moore hizo eso!

El desarrollador de Dave the Diver está creando un juego PvPvE de zombies y ha compartido 22 minutos de juego nuevo antes de una prueba de juego alfa.

El desarrollador Mintrocket, responsable del éxito no independiente Dave the Diver, reveló Nakwon: Last Paradise en septiembre. Es un juego cooperativo de supervivencia en línea ambientado en el Seúl apocalíptico post-zombi, donde los jugadores tienen que trabajar juntos para explorar la ciudad en busca de recursos contra zombis que en realidad no se pueden matar, lo que significa que el sigilo es de suma importancia.

Si te gustan los juegos de armas crujientes de baja poli, el movimiento de disparos boomer, los proyectiles tipo infierno de balas y los juegos baratos, entonces el FPS recientemente lanzado Manus Dei es el juego para ti. Por solo $ 3, este nuevo juego de disparos boomer que se inspira en clásicos como Doom y cambios más modernos en el género como Devil Daggers, puede ser tuyo.

Nos encantan los buenos juegos de FPS, especialmente aquellos que pretenden modernizar los gráficos y las filosofías de diseño de la vieja escuela, y así seguir demostrando que siempre hay algo que aprender. Manus Dei es uno de esos juegos, ya que el desarrollador de juegos roguelike OTXO, Lateralis, acaba de lanzar un nuevo proyecto.

Con solo un arma de baja poli en la mano, navegarás por niveles oscuros y húmedos con enemigos que recuerdan increíblemente a los que encontrarías en Doom. Lo realmente interesante es que el arma no es solo una herramienta ofensiva, ya que también la usarás para saltar paredes, impulsarte y saltar como conejos.

Luego combinas eso con una banda sonora que solo puedo describir como ‘Blade Runner se encuentra con el delirio sangriento de Blade’ (intenta decir eso cinco veces rápido), lo que le da a Manus Dei un sentido de identidad increíblemente único que es partes iguales de fantasía de poder sangriento y terror existencial.

Puedes conseguir Manus Dei en Steam por solo $ 2,99 / £ 2,49, y aunque las reseñas iniciales de Steam son pocas, son brillantes, comparando el nuevo shooter con clásicos modernos como Devil Daggers. Lo puedes encontrar aquí.

Si quieres aún más, deberás ver los mejores juegos independientes disponibles actualmente en el mercado, junto con algunos próximos juegos increíbles para agregar a tu calendario de videojuegos de 2024.

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La vida del ícono de Hollywood Cary Grant está recibiendo tratamiento en la pantalla chica en Archie, un drama de cuatro partes de BritBox e ITVX. Deadline tiene más fotos de primera vista de Jason Isaacs como Grant a continuación.

La serie se emitirá en noviembre en ITV en el Reino Unido y en diciembre en BritBox en todos sus territorios: Norteamérica, Australia, Sudáfrica y los países nórdicos.

Del escritor Jeff Pope y el director Paul Andrew Williams, Archie narra la historia de la problemática infancia del joven Grant (nacido Archibald Alexander Leach) y cómo la pobreza extrema, el adulterio de su padre y la pérdida de su hermano mayor, John, destrozaron a la familia y enviaron a su amada madre a una espiral descendente de dolor y depresión. .

Isaacs recibirá ayuda para darle vida a Grant, el actor nacido en Bristol, Inglaterra. Dainton Anderson, Calam Lynch y Oaklee Pendergast interpretan versiones jóvenes de Archie Leach.

La serie también está protagonizada por Laura Aikman como la ex esposa, actriz y cineasta de Cary, Dyan Cannon, con Harriet Walter como Elsie Leach, la madre de Cary. Kara Tointon interpretará a la joven Elsie.

Archie es un encargo de la directora de drama de ITV, Polly Hill, para ITVX. Con la bendición de la hija de Grant, Jennifer Grant, y su ex esposa Dyan Cannon, la pareja actúa como productora ejecutiva. Jeff Pope es productor ejecutivo de la serie para Etta Pictures con Diederick Santer para BritBox International; Paul Andrew Williams también es productor ejecutivo y Rebecca Hodgson es productora.

Más fotos se pueden encontrar a continuación.