[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Hacks Season 3, Episode 6, “Par for the Course.”]

Christopher McDonald quizás sea recordado para siempre como Shooter McGavin, el némesis del golfista profesional del personaje principal de Adam Sandler. Gilmore feliz de la película de comedia de 1996, pero también hace reír en la última temporada de la aclamada serie de Max. trucos.

Da la casualidad de que está canalizando su Gilmore feliz personaje un poco para la temporada 3 cuando su personaje Marty va al campo de golf junto a Deborah Vance (Jean Smart) para el torneo de golf American Television Affiliates en el episodio 6. Como parte del programa desde la temporada 1, Marty era dueño del casino que echó a Deborah por un nuevo acto, lo que la obligó a reevaluar su carrera.

El dúo siempre ha tenido una dinámica de tira y afloja, y aunque Marty demostró que todavía siente algo por el cómic en esta entrega, estaba más molesto por el juego de golf comedido de Deborah que por sus charlas con los ejecutivos. A continuación, McDonald habla sobre la situación de Marty y Deborah en términos de su relación, habla sobre cómo canalizar su Gilmore feliz carácter en el campo de golf y mucho más.

Marty ha sido parte del programa desde la temporada 1. ¿Cómo crees que ha cambiado desde que los fanáticos lo conocieron por primera vez?

Cristóbal McDonald: Deborah y Marty han tenido una historia. Marty todavía siente grandes sentimientos por Deborah y solo quiere lo mejor para ella. Realmente lamenta haber tenido que traicionarla para que el grupo pop se fuera. [into his casino]. Y ahora está perdiendo esa amistad, pero al mismo tiempo quiere reavivarla porque ella es genial y es muy divertido. Y este episodio de golf fue una auténtica maravilla. Tuve un par de lecciones con [Jean] en su casa y bajó su columpio.

Jean Smart podría hacer cualquier cosa es todo lo que puedo decir. Ella simplemente lo mató. Y me divertí mucho trabajando con Tony Goldwyn. Pero se podía ver cómo estaba su corazón. [crushed the] momento en el que Marty baja las escaleras con un par de buenos martinis y golpea la pelota con Bob. Estoy feliz por ella, pero hay muchas pérdidas al mismo tiempo. Es un momento muy agridulce para Marty.

¿Crees que Deborah y Marty ven su relación de la misma manera?

Creo que están en la misma página. Él dice desde el principio: «Veo lo que estás haciendo este fin de semana». Ella está tratando de conseguir su sueño, que es el programa nocturno. Y ella tiene que concentrarse. Y luego hablo mucho de ella con la gran Hannah Einbinder, interpretando a Ava. Ella está del mismo lado de Deborah en el que solía estar Marty. [They have a] de ida y vuelta. Y dado que sólo lleva dos o tres años de relación con Deborah, todavía se está poniendo nerviosa. [the hang of this whole thing]. Deborah recibe el mismo tipo de impulso del personaje de Ava.

Marty parece más feliz cuando Deborah deja caer su fachada y comienza a jugar un buen juego de golf. ¿Quiere verla triunfar siendo ella misma?

Eso es exactamente lo que sucede. ella se entera [that she lost out on late night] y es un hermoso montaje. Paul W. Downs hizo un hermoso trabajo al dirigir este episodio en particular y derribarla. Todos sabemos cómo se siente y Marty sabe que no se rendirá. Al mismo tiempo, eso fue tan hermoso que simplemente cambió su juego porque es una buena golfista. Ella es dura como un clavo y sobrevivirá pase lo que pase. Así que me encanta ver eso como Marty. Me encanta verla recuperarse y simplemente salir y patear traseros.

Como mencionaste, Marty y Ava tienen un momento juntos en este episodio. ¿Pueden conectarse porque son algunas de las únicas personas que realmente conocen a Deborah?

Sí, eso es lo que me encantó de esa escena. Ambos sabemos quién es ella en realidad y que Avas es de ese tipo más joven, y Marty conoce a Deborah desde hace un cuarto de siglo. Y es como juntar esas dos cosas. Fue una escena bellamente escrita y nos divertimos mucho haciéndola.

No podemos hablar de este episodio sin mencionar el elefante en la habitación, que es que eres muy conocido por tu papel en Gilmore feliz. ¿Cómo reaccionas cuando recibes un guión que involucra golf?

Bueno, siempre hay placer y dolor cuando juegas golf. Es uno de esos juegos más difíciles que existen. Pero surgió en una conversación que tuve con Lucía. [Aniello]. Ella dijo: «Chris, juegas golf, ¿verdad?» [And I go], “Oh, sí, sí, es para los niños, para los niños”. Y ella escribió esto: «Es muy divertido, estoy escribiendo esto en este episodio». Todavía no habían escrito el episodio. Y entonces me dejó hacerlo un par de veces. Es muy divertido y bromeamos sobre ello cuando hacemos esto, pero recaudamos mucho dinero para el Hospital St. Jude para los niños.

cuando estaba haciendo Gilmore feliz, 300 personas te estaban mirando en el tee y te pusiste nervioso y esas cosas, y yo solo quería hacer una bomba. Y efectivamente, salió el primero, era bingo. Pero es genial cuando consigues uno. Todavía me siento muy bendecido y tengo mucha gratitud por estos grandes escritores, directores y productores que me permitieron venir al programa e interpretar tantas escenas divertidas y esperamos que haya más por venir.

trucosTemporada 3, Jueves, Max

El controlador NVK Vulkan de NVIDIA en Linux ha sido testigo de la inclusión de almacenamiento en caché de canalización implícito, lo que mejora el rendimiento general de los juegos.

El controlador NVK Vulkan de NVIDIA recibe un nuevo conjunto de optimizaciones con la actualización trimestral de MESA, brindando un rendimiento de juego más rápido a los usuarios de Linux

Phoronix ha revelado que la actualización trimestral MESA 24.1 ha aportado mejoras significativas al controlador NVIDIA NVK Vulkan y una de las adiciones más atractivas es el almacenamiento en caché de canalización implícito.

El almacenamiento en caché de canalización implícito es una técnica de optimización para GPU específicamente, donde la GPU utiliza contenido renderizado existente o configuraciones de canalización existentes, y esto elimina la necesidad de reprogramar la canalización, lo que en última instancia permite un rendimiento más rápido y una eficiencia más mejorada.

Si bien desconocemos qué tipo de optimización del rendimiento traerá la nueva actualización, sin duda será notable. Mejorará la experiencia de las GPU de NVIDIA en la plataforma Linux. Phoronix ha calificado a MESA 24.1 como una gran actualización trimestral para cada arquitectura de la plataforma. Con la versión estable lanzada a mediados de mayo, podemos esperar mejoras de rendimiento generales decentes debido a los cambios generalizados realizados.

El mes pasado, vimos que NVK de NVIDIA recibía soporte para memoria escasa, que se centra en la gestión de la memoria de forma mucho más eficiente. Con tales actualizaciones, creemos que los recursos de código abierto de MESA se están convirtiendo en una excelente alternativa a las opciones convencionales como RADV Vulkan para GPU Radeon. Si bien el soporte inicial para arquitecturas de próxima generación puede carecer de opciones de terceros, están en una posición mucho mejor con respecto a un entorno más optimizado y robusto.

Fuente de noticias: Phoronix

Habiendo ganado un BAFTA (y una nominación al Oscar) por su papel como la bondadosa pero cínica (y claramente menos amiga de los burros) hermana de Colin Farrell en la oscura comedia de Martin McDonagh «The Banshees of Inisherin», Kerry Condon está de regreso en su país natal. Irlanda para su próximo papel cinematográfico.

Ambientada en el apogeo de los disturbios a mediados de la década de 1970, el western irlandés de Robert Lorenz “In the Land of Saints and Sinners”, que se estrena en Netflix el viernes, ve a la actriz deshacerse de todas las sutilezas para interpretar a una dura y mezquina. Demonios, un líder de una pandilla del IRA extremadamente tonto y muy violento que intenta pasar desapercibido en la zona rural de Donegal después de un atentado mortal con bomba en un pub. Pero no pasa mucho tiempo antes de que se enfrente a Liam Neeson, cuyo comportamiento de viuda tranquila y librero de segunda mano enmascara una identidad secreta como sicario local del mafioso del pueblo de Colm Meaney. Como cualquier buen western, los dos finalmente se enfrentan en un tiroteo final en un pub tradicional irlandés, intercambiando golpes, balas y pintas de Guinness destrozadas.

Para Condon, hablando por Zoom desde las afueras de Seattle, Washington, donde es propietaria de una granja para caballos rescatados, nunca tuvo la intención de regresar a su tierra natal tan rápido para otra película. Pero la oportunidad de interpretar a alguien tan deliciosamente amenazador (y aparecer por primera vez con Neeson) era demasiado para rechazarla.

“En tierra de santos y pecadores” llega en medio de un período particularmente ocupado para la actriz. Recientemente regresó a casa desde Abu Dhabi, donde ha estado filmando escenas para el drama de acción de Fórmula Uno aún sin título del director de «Top Gun: Maverick», Joseph Kosinski, para Apple TV+, interpretando a un ingeniero de carreras como parte de un elenco estelar que incluye Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem y la leyenda de la F1 Lewis Hamilton (que también produce). A finales de este año, aparecerá en la serie derivada galáctica familiar de Disney+ “Star Wars: Skeleton Crew” con Jude Law, y pronto se dirigirá a filmar un papel secundario en otro largometraje.

Pero si bien el trabajo puede estar aumentando rápidamente (y definitivamente tomó un auge a raíz de “Banshees”), Condon dice que es muy consciente de que no quiere asumir tanto como para pasar de “un set de filmación a otro” y nunca en su granja con sus queridos caballos. Como ella le explica Variedadnecesita estar en la naturaleza, “de lo contrario me siento un poco triste”.

¿Cómo fue interpretar a un combatiente del IRA mezquino, violento, asesino y malhablado?

Todo surgió después de que terminamos de filmar “Banshees” y yo estaba de regreso en Los Ángeles y pensé en regresar a Irlanda y hacer otro papel. Normalmente intento cambiarlo; no quiero hacer demasiado de una sola cosa. Pero el papel era tan bueno que no me importó. Me divertí mucho ideando formas de ser amenazador y aterrador y ser ese tipo de personas, generalmente cuando han estado bebiendo, a las que les dices algo y se vuelven contra ti, personas con las que estás nervioso. Sólo quería aprovechar eso. Como soy bastante pequeño, tuve que encontrar maneras. También me inspiré un poco en Begbie de “Trainspotting”. No es el tipo más grande, pero le tienes mucho miedo.

¿Fue esta tu primera película con Liam Neeson?

Sí. Y yo hubiera querido [work with him] por la “Lista de Schindler”. Recuerdo cuando salió eso. Fue muy inspirador para mí cuando quería ser actriz, simplemente que una persona irlandesa pudiera llegar tan lejos, poder conseguir esa película y luego ser nominada por ella. Entonces él era una especie de Estrella del Norte. Pero no tenemos muchas escenas juntos porque estamos tratando de encontrarnos.

Pero terminas en un tiroteo bastante épico. ¿Es el sueño de todo actor tener en algún momento un tiroteo en pantalla con Liam Neeson?

De hecho, estaba pensando en ello cuando lo estaba haciendo y puedo ver cómo puedes entrar en el género de acción y no querer abandonarlo, ¡porque es muy divertido! Me sentí como cuando jugaba con mi hermano cuando era niño, mirando alrededor del sofá. Pero aprender a disparar con la cámara fue un poco más desafiante. Es más complicado de lo que piensas. Obviamente, no puedes parpadear cada vez que disparas.

Y que ese tiroteo ocurra en un pub tradicional irlandés… es algo así como la versión mucho más violenta de «Banshees».

¡Lo sé! Llegar a romper el vaso de pinta… podría haberlo hecho para siempre.

“Banshees” fue obviamente un gran éxito. Habías hecho muchas cosas antes de eso, pero ¿fue la primera vez que te involucraste en el circo de la temporada de premios y todo ese proceso?

Sí, 100%. Y todavía miro hacia atrás y pienso que cometí muchos errores. Pero todo sucedió muy rápido. Una vez que se estrenó en Venecia, fue realmente como un dominó, y sólo era cuestión de mantenerse al día. Y en ese momento estaba filmando un programa de televisión de “Star Wars”. Estuve filmando eso y promocionando la película hasta enero. [2023]. Eso fue duro. Fue un regalo increíble: estaba en este increíble programa de televisión y esta otra cosa en la que estaba estaba tomando, pero estaba jodido. Estuve meses viviendo de huevos duros y plátanos, simplemente porque no tenía tiempo. Fue salvaje. Pero le pregunté a Colin [Farrell] y yo dije: “¿Vaya, tu vida es así? ¿Es así como es todo el tiempo para ti? Y él dijo: «No, esta es una experiencia nueva». Así que incluso él lo estaba sintiendo.

¿Cómo fue la experiencia de que gran parte de Hollywood considerara “Banshees” su actuación destacada, a pesar de que ha estado apareciendo en el escenario y la pantalla durante los últimos 20 años?

Quiero decir, ¡lo aceptaré! ¡Gracias! No me importa tomarme 25 años y luego tener este momento en el que todos piensan que estoy empezando. Porque una parte de mí siente que de todos modos sólo estoy calentando.

Tienes algunos proyectos bastante grandes por delante. ¿Cómo va la película de F1 de Joseph Kosinski?

Ha sido genial. He estado aprendiendo todo sobre ingeniería y Fórmula Uno. Estoy haciendo lo mejor que puedo con eso, pero la física y las matemáticas fueron mis peores materias. Mi papá tenía un garaje cuando era niño, así que eso me resulta familiar. Pero Joseph está increíblemente preparado y me gusta la preparación, así que ha sido realmente encantador y perfecto. Es una pieza coral, porque hay mucha gente involucrada en un equipo de F1. Pero traigo el cerebro, diría yo.

Y mencionaste que estabas filmando una serie de “Star Wars”, que es “Skeleton Crew” de Disney+. Parece haber mucho entusiasmo al respecto.

Es tan grande. Ni siquiera tengo hijos, pero pagaría por ver esto. Me encantó. Me encantó estar en eso. Había algo en ello que era tan inocente, juguetón y encantador. La gente dice que no trabajes con niños o animales, pero yo no sé nada de eso. Y también cuando los niños son buenos actores, son algo extraordinario. Así que ver algunas de las escenas de los niños fue increíble. Jude Law está ahí y he trabajado con él antes. Pero es realmente aventurero y contaron con directores fantásticos para cada episodio: los Daniels, Bruce Dallas Howard, Lee Isaac Cheung y David Lowery. Era un grupo bastante sorprendente. Y, por supuesto, Jon Watts, quien creó todo.

Como dijiste, “Skeleton Crew” se rodó antes que “Banshees”, pero ¿vino mucho trabajo después? Cuando has sido parte de la temporada de premios, has ganado un BAFTA y has sido nominado al Oscar, ¿cambias las cosas? ¿Cómo es esa experiencia?

Sí, llegan muchos guiones. Pero luego estás en otra posición en la que intentas decidir qué quieres hacer. Y luego tienes que ver todas estas películas y hacer Zoom con estas personas. Hay mucha tarea, porque quieres hacer justicia a cada guión que se te presente, leerlo y considerarlo. Así que ha sido complicado y le he preguntado a muchos actores que tienen más éxito que yo: “¿Cómo navegas? ¿Cómo eliges qué hacer? Y la respuesta de cada uno es diferente. Entonces no sé si existe una fórmula correcta.

Y luego, otra parte de mí es muy consciente del hecho de que amo mi tiempo libre. Realmente necesito estar en la naturaleza. De lo contrario, me siento un poco triste. Entonces tengo que ser consciente de que sí, quiero trabajar, pero no quiero ir de set de filmación en set de filmación durante cinco años sin vida y con mis caballos envejeciendo para que no me vean tanto. . Las personas con niños son consideradas con sus hijos. Entonces siento que puedo hacer lo mismo con mi vida personal también. Creo que es importante.

¿Qué animales tienes en la granja?

¡Caballos, caballos, caballos! Y un gato. Un perro. Y seis gallinas.

Hablando de animales, ¿tienes alguna actualización sobre el bienestar de la estrella principal de “Banshees”, Jenny, la burra en miniatura?

Sé que está jubilada y que vive en un lugar parecido a mi granja. Ella simplemente está viviendo su vida. Y de vez en cuando, Martín [McDonagh] toma una foto de ella y la envía. Era joven cuando la adquirimos por primera vez, pero desde entonces ha crecido.

Según los informes, la repentina salida de Victoria Alonso de Marvel Studios el 17 de marzo «sorprendió» a la veterana del estudio de 17 años que se desempeñó como presidenta de producción física y posproducción, efectos visuales y animación, según un nuevo informe en Variety. Sin embargo, entre un aumento masivo de contenido nuevo desde 2019 y una disminución percibida en la calidad, es posible que haya algo escrito en la pared.

Dos fuentes de la industria de VFX que hablaron con IndieWire bajo condición de anonimato dijeron que algunos artistas de VFX que trabajaron en proyectos de Marvel se enfrentaron a plazos de última hora que dificultaron mucho la producción de un trabajo de calidad, y se sintieron avergonzados por parte del trabajo que produjeron. Y las fuentes agregaron que, si bien Alonso tuvo un éxito notable al mantener el proceso de VFX en funcionamiento durante tanto tiempo, los resultados se volvieron cada vez más inconsistentes.

Si bien todavía no hay una palabra oficial sobre el motivo del despido de Alonso, llega en medio de acusaciones de confusión en el proceso de VFX de la compañía, evidenciado más recientemente en la recepción de «Ant-Man and the Wasp: Quantumania». Estrenada el 17 de febrero, la película ha tenido problemas en la taquilla y con la crítica, y enfrentó críticas por su trabajo de efectos visuales.

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En una entrevista reciente con IndieWire, el supervisor de producción de efectos visuales de “Quantumania”, Jesse James Chisholm, dijo que el trabajo requirió más de 2800 tomas divididas entre Digital Domain, ILM, Luma Pictures, MPC, Pixomondo, Rising Sun Pictures, Sony Pictures Imageworks y Spin VFX. entre otros. Defendió la calidad del trabajo y negó los informes de que la película sufrió cambios significativos de último minuto en el tercer acto.

Alonso, que ha estado en el estudio desde 2006 y coprodujo el primer “Iron Man”, fue ascendida a su papel en 2021 y se convirtió en un elemento fijo junto al jefe de Marvel Kevin Feige y el copresidente Louis D’Esposito. Su promoción se produjo en un momento en que Marvel estaba en medio de una oleada de producción masiva.

Antes de 2019 y el lanzamiento de Disney+, Marvel hacía hasta tres películas al año. Desde 2019, Marvel ha lanzado siete películas y ocho series de televisión. Las fuentes de VFX explicaron que muchos artistas de efectos visuales se sentían sobrecargados de trabajo, tomaban atajos y creían que producían un trabajo deficiente. Este problema también se reflejó en una encuesta reciente encargada por IATSE publicada el 1 de marzo en la que dos tercios de los trabajadores de VFX dijeron que sus condiciones de trabajo eran insostenibles debido a la falta de atención médica, opciones de jubilación, pago de horas extra y capacitación en su campo. IATSE está trabajando para sindicalizar a los trabajadores de VFX, que actualmente operan como autónomos.

Las fuentes que hablaron con IndieWire sugirieron que Marvel tiene varios posibles sucesores internos para Alonso, incluido el vicepresidente de postproducción Chris Russell, el vicepresidente de producción física David Grant y Danielle Costa y Jen Underdahl, quienes se desempeñan como vicepresidentes de efectos visuales y fueron asesorados por alonso

Chuck Zlotnick/Disney+

La salida de Alonso se produjo menos de un mes después de que el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, hablara en una conferencia de Morgan Stanley y dijera que está dispuesto a reevaluar la lista futura de Marvel en términos de cantidad, específicamente si vale la pena hacer una tercera o cuarta secuela de personajes establecidos que se pueden ver. Rendimientos decrecientes.

Por ahora, la cartera de proyectos de Marvel para 2023 incluye la temporada 2 de “Loki” y “Secret Invasion”, así como características de “Guardians of the Galaxy Vol. 3” y “Las maravillas”. El mes pasado, THR informó que otras series que estaban fechadas para 2023 en ComicCon 2022, incluidas «Echo», «Agatha: Coven of Chaos» y «Ironheart», podrían retroceder hasta 2024.

La salida de Alonso también se produjo pocos días después de que asistió a los Oscar en representación de la nominada al Oscar «Argentina, 1985», en la que es productora. Alonso le dijo a Anne Thompson de IndieWire que cuando se trataba de Marvel, «Cada día es un caos y un privilegio».

Alonso le dijo a Thompson: «Hasta el día de hoy, me pellizco cada vez que entro en Marvel Studios por el privilegio de contar historias que empoderan a los niños de todo el mundo, de todos los colores, credos y formas de ser, y de hecho se ven a sí mismos en nuestras películas». y en nuestras historias. Es una sensación increíble poder darle la alegría a un niño que puede comprar un disfraz para Halloween que lo represente”.

Marvel Studios no respondió a las repetidas solicitudes de comentarios de IndieWire.

Wilson Chapman contribuyó a este despacho.

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