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La muy esperada oferta Fenty Fam de Fenty Beauty ya está aquí. vamos finalmente Disfrute de llenar nuestros carritos con los favoritos de Fenty sin sentirse culpable. ¿Por qué no? ¡Todo tiene un 30 por ciento de descuento con el código CUT! Sí, eso significa que los productos virales amados y utilizados por Rihanna (como su polvo secante) están a la venta. Estos son algunos de mis productos Fenty favoritos que vale la pena comprar.

Butta Drop es una crema corporal batida elaborada con siete aceites, entre ellos el de girasol, salvado de arroz, coco y jojoba; manteca de karité; y glicerina. La crema se absorbe rápidamente (apenas tengo que frotarla) y deja mi cutis con un brillo sutil. Además, la sensación de hidratación dura todo el día. Y ahora, por primera vez, está disponible en este tamaño gigante, lo que significa que me sentiré menos culpable al enjabonarlo excesivamente.

Los rumores son ciertos: Rihanna huele increíble. (Me embriagué con su olor cuando la entrevisté en 2021). Esta fragancia embotella su aroma y vibras en uno. Es cálido e intenso con notas de magnolia, almizcle, mandarina y rosa de Bulgaria. Debido a su naturaleza única, a menudo lo uso por la noche para una cita nocturna o una noche de chicas. (Recibo un montón de elogios).

El aroma también se embotella en una crema corporal batida que huele exactamente igual que la fragancia. La crema hidratante dura horas y persiste aún más cuando se aplica una capa de fragancia encima. Deja el cutis con un acabado radiante y, para colmo, el elegante empaque marrón es el complemento perfecto para tu estantería.

Esta base es una de las bases en barra más fluidas que he usado. La fórmula cremosa se funde con mi piel para darle una apariencia y textura naturales. Se difumina y tiene una cobertura ligera y edificable, perfecta para un look sin maquillaje.

Encontrar un corrector que hidrate y oculte puede ser un desafío, pero este corrector hidratante hace ambas cosas. La fórmula híbrida para el cuidado de la piel y el maquillaje tiene ingredientes como extracto de nopal para atraer la humedad al área debajo de los ojos. La varilla de aplicación se fabricó para imitar un dedo, por lo que aplicarla es fácil y rápido. Se funde en mi piel mientras ilumina y unifica visiblemente mi cutis.

El infame momento en el que Rihanna se borra el maquillaje en el escenario del Super Bowl es un momento histórico de belleza. Sin embargo, el polvo secante no es sólo un accesorio; Funciona instantáneamente para reducir el brillo y difuminar la apariencia de mis poros. Es un gran elemento esencial para el bolso, especialmente en el verano, cuando el maquillaje necesita un poco más de secado debido a que la piel produce más grasa en un clima más cálido.

Este rubor agrega el acabado sonrojado más impecable a cualquier tono de piel. También tiene una textura cremosa y ligera que es modulable y fácil de aplicar para cualquier persona, desde principiantes hasta profesionales.

Los productos para labios Fenty son los favoritos de la comunidad por una razón. Este dúo combina dos favoritos en uno: la bomba de brillo OG. Este brillo no pegajoso acondiciona mis labios y los deja con una apariencia deliciosa y duradera. El aceite fortalecedor de labios, enriquecido con aceite de semilla de cereza, fortalece la barrera de mis labios y mejora la textura. A menudo me gusta usar el aceite para labios en la cama o para hacer recados, mientras que la bomba de brillo es una de las favoritas para looks llenos de glamour con delineador de labios. El dúo también se puede utilizar juntos para nutrir al máximo los labios.

Si eres más de bálsamos, el nuevo bálsamo para los labios es pequeño pero poderoso. La fórmula hidratante con vitamina E y manteca de karité revitaliza los labios secos y agrietados con una sola aplicación y los deja suaves y tersos. Este también es un excelente tratamiento nocturno.

Esta mascarilla facial de gelatina está formulada con AHA y BHA para retexturizar la piel y revelar una piel más brillante y suave. Después de un uso, mi tez parecía tersa y suave.

Ideal para el verano, el Diamond Veil integral es un iluminador brillante que espolvorea una capa de polvo plateado parecido a un diamante sobre mi piel. Se puede utilizar en el rostro o el cuerpo. Me encanta aplicar una cantidad generosa en mi escote durante las vacaciones para obtener un brillo perfecto.

El icónico detective Sam Spade regresa a la pantalla en el apasionante drama limitado de AMC Señor Spade. El personaje, creado por Dashiell Hammett e interpretado por Humphrey Bogart en El halcón maltéses revivido por Clive Owen, quien está más que preparado para la tarea de sacar a relucir el lado emocional del gumshoe mientras vemos un nuevo lado del personaje.

Owen’s Spade está descaradamente influenciado por Bogart, le dice Owen a TV Insider. Sumergirse en el trabajo de Bogart para prepararse para el drama fue emocionante y, como fanático del ícono de Hollywood desde hace mucho tiempo, Owen ha hecho muchas veces antes. Estudiar a Bogart fue fácil. Aprender francés para esta serie fue difícil.

Es el año 1963 y el legendario detective Sam Spade disfruta de su retiro en el sur de Francia. En contraste con sus días como detective privado en San Francisco, la vida de Spade en Bozouls es pacífica y tranquila. Pero el rumoreado regreso de su antiguo adversario lo cambiará todo. Seis queridas monjas han sido brutalmente asesinadas en el convento local. Mientras la ciudad llora, surgen secretos y se establecen nuevas pistas. Spade descubre que los asesinatos están de alguna manera relacionados con un niño misterioso que se cree que posee grandes poderes.

Owen protagoniza la serie con actores de habla francesa y la mitad del diálogo se habla en lenguaje romántico. El actor británico no habla francés en la vida real. Esto significaba que tenía que memorizar no sólo sus propias líneas, sino también las líneas de habla francesa de sus compañeros de escena.

“Fue bastante complicado”, admite. “Empecé a aprender francés, como con un maestro de escuela, de una manera muy tradicional, y luego me di cuenta de que pasaba muchísimo tiempo aprendiendo cosas que realmente no necesitaba. Nunca me iban a hacer un examen de gramática. No es como si estuviera tratando de aprobar un examen, así que cambié de táctica y simplemente lo aprendí fonéticamente”.

Dejar las lecciones de francés no significó que su trabajo fuera más fácil. “Lo que eso significaba es que tenía las escenas en inglés cuando hablaba con los actores franceses, y también tenía que memorizar sus cosas para recordar exactamente lo que decían. Y luego aprendí el acento francés como aprendí el acento estadounidense: lo analicé fonéticamente, trabajé con un entrenador francés y, en realidad, aprendí los sonidos. Pero sabes, me di cuenta de lo impresionante que es cuando un actor actúa en otro idioma. Es muy difícil.»

Señor Spade debutó con su primer episodio el domingo 14 de enero en AMC (vea los cinco episodios restantes los domingos a las 9/8c en la cadena, en Acorn TV, y transmítalos en AMC+). El drama fue creado por El Gambito de la Reina creador Scott Frank, a quien Owen considera uno de los mejores escritores que trabajan en la industria en la actualidad. Tom Frank de Onz, Homicidio: la vida en la calley ciudad en una colina También es productor ejecutivo. Llamaron a Owen para ofrecerle el papel al principio de las etapas de creación del programa. Fue un sí inmediato del Cerca estrella, pero no tenía ningún interés en separar su Sam Spade del de Bogart. Se “ahogó en Bogart” para prepararse. De hecho, eso fue vital para el personaje.

“Estamos trasladando a Sam Spade a los años 60 desde los años 40. También estoy en Francia trabajando principalmente con actores franceses”, dice Owen. «En términos de fundamentar quién es él, es bastante difícil porque no estás rodeado por el acento de época, sino por el francés».

Vio “toneladas de películas de Bogart” y grabó los diálogos de Bogart para crear su versión del personaje. Reproducía esas grabaciones de audio para ayudarle a encontrar el acento y recordar las raíces de Sam, brindándole a la estrella de 59 años «un modelo a partir del cual trabajar».

Al ser un “regalo” de un papel para Owen, quiere hacer más de seis episodios. «Hemos hablado sobre la posibilidad de hacer más», dice a TV Insider. “Se nos han ocurrido algunas ideas muy interesantes sobre dónde llevarlo, pero veremos cómo va y luego Scott y yo hablaremos. Pero sí, se están hablando de algunas cosas interesantes”.

Obtenga más información sobre el proceso de Owen y este nuevo Sam Spade en la entrevista completa en video arriba.

Señor Spadedomingos, 9/8c, AMC y AMC+

No sólo es Rachel Zegler canalizando a Katniss Everdeen de nuevo en el Balada de pájaros cantores y serpientes gira de prensa, pero también está aprovechando la tendencia de los vestidos transparentes para crear una apariencia absolutamente increíble. Inspirándose en el tributo al Distrito 12 de Los juegos del hambrela actriz Lucy Gray Baird ha sacudido la alfombra con vestidos inspirados en las películas, y esta vez creó un look que recuerda a En llamas.

en un estreno de Los juegos del hambre: la balada de los pájaros cantores y las serpientesZegler lució un hermoso vestido inspirado en el vestido de la entrevista de Katniss en Los juegos del hambre. Ahora el West Side Story La estrella ha sacado una página de En llamas libro, usando un traje que se asemeja al vestido de entrada que Cinna diseñó para los segundos Juegos del Hambre del arquero. Echar un vistazo:

Como puede ver, Zegler lució un precioso vestido de encaje transparente en el estreno en Londres de la Juegos del Hambre precuela. El vestido fue diseñado por Christian Dior, según De moday la actriz comparaciones lado a lado re-publicadas de ello con el vestido de entrada de Katniss de En llamas sobre su historias de instagram. Puedes ver el parecido de los dos conjuntos a continuación:

Alexandra Daddario No es ajena a llamar la atención en bikini. La actriz notablemente lo hizo en la pantalla chica como parte del elenco de la primera temporada de Mike White. El loto blanco. Ella ha canalizado el infame momento en un vídeo con su coprotagonista Sydney Sweeney en el pasado, pero esta semana se dirigió a la playa donde demostró que todavía sabe cómo hacer una declaración mientras literalmente camina hacia el agua.

Puede que no parezca una habilidad importante para la vida, pero en algún momento intentas sumergirte en el agua con una cámara apuntándote y compruebas lo fácil que es en realidad. Por supuesto, creo que la razón principal por la que Daddario se volvió viral en primer lugar es porque hace trajes de baño de forma ágil. mirar fácil, pero honestamente creo que ahí es donde entra la pieza actoral.

Diez años después de que Wolfsburg lograra un triplete «eufórico», la delantera estrella Alexandra Popp espera aprovechar el espíritu de desventaja de esa campaña memorable contra el favorito Barcelona en la final de la Liga de Campeones Femenina del sábado.

El candente Barcelona ha perdido solo dos veces en la liga española en las últimas cuatro temporadas y jugará su cuarta final de la Liga de Campeones en cinco años cuando se enfrente al Wolfsburgo en Eindhoven.

«Definitivamente no nos haría favoritos», dijo Popp a los medios en una conferencia de prensa en Wolfsburg.

El delantero, que el miércoles fue nombrado capitán de Alemania para el Mundial de Australia y Nueva Zelanda, ha ganado tres títulos de la Liga de Campeones. El primero fue de adolescente con el Duisburgo en 2009 y los demás con el Wolfsburgo en 2013 y 2014.

Popp se inspiró en la memorable campaña 2012-13 de su equipo, cuando arrasaron en la Liga y la Copa de Alemania y ganaron la Liga de Campeones.

«No podíamos creer lo que habíamos logrado hacer. Era el primer año del Wolfsburgo en la Liga de Campeones», dijo el jugador de 32 años.

«Conseguir algo así, un triple, te pone la piel de gallina con sólo hablar de ello.

«Me hace feliz pensar en eso, me hace sentir eufórico».

La clase de triples de Wolfsburg de 2013 ha sido invitada a una reunión esta semana y estará en el partido del sábado, con Popp al frente y al centro de la cancha.

– ‘Causo sensación’ –

El Wolfsburgo ha ganado la Copa de Alemania en cada una de las últimas nueve temporadas y cinco de los últimos siete títulos de la Bundesliga, aunque perdió el último día de esta temporada ante el Bayern de Múnich.

A pesar de su dominio en Alemania, Wolfsburg no ha ganado un título de la Liga de Campeones en nueve años. Perdieron las finales de 2016, 2018 y 2020 ante el Lyon.

El Barcelona, ​​que ganó su único título ante el Chelsea en 2021, también estará feliz de no enfrentarse al Lyon tras perder las finales de 2019 y 2022 ante el club francés.

«El Barcelona en los últimos años ha causado sensación», dijo Popp.

La historia continúa

«Pero creo que como viste con nuestro partido de vuelta (una victoria por 3-2 contra el Arsenal en Londres) o nuestros partidos contra el Bayern (una derrota por 5-0 en las semifinales de la Copa de Alemania) hay partidos en los que demostramos lo bien que podemos jugar. .

«Solo tenemos que llevarlo a la cancha».

Popp dijo que «no le importa» con quién juegue porque la final «será un juego a un nivel increíblemente alto».

«Tenemos un juego y en ese juego puede pasar cualquier cosa. Estamos en un campo neutral y puede ir en cualquier dirección posible».

«Por eso, soy muy optimista».

– ‘ADN de Wolfsburgo’ –

A pesar de una década y media de éxito, Popp ganó su primer título goleador de la Bundesliga esta temporada y luego dijo que «con mucho gusto lo enviaría a Munich» a cambio del campeonato».

Tiene la costumbre de anotar en los partidos importantes y anotó cuando el Wolfsburgo ganó sus cuartos de final contra el Paris Saint-Germain y su semifinal contra el Arsenal por un gol en el global.

La lateral de Barcelona e Inglaterra, Lucy Bronze, dijo que Inglaterra se benefició de la ausencia de Popp en la final de la Eurocopa 2022 en Wembley, que Inglaterra ganó 2-1 después de la prórroga.

«Popp se perdió ese partido que probablemente marcó una gran diferencia para el equipo alemán», dijo Bronze.

«Tanto para Alemania como para el Wolfsburgo, ella es su jugadora talismán, la que aparece en los grandes partidos y los grandes momentos y lidera con el ejemplo, lidera al equipo y tiene esa mentalidad».

El delantero dijo que la dureza de los Wolves les permitiría enfrentarse al Barcelona.

«Creo que jugamos lo mejor posible cuando estamos bajo presión», dijo Popp.

«Cuando se trata del ADN de Wolfsburg, nuestra mentalidad ha sido puesta a prueba en los últimos años y hemos mostrado un deseo constante de mantenernos hambrientos de éxito».

dwi/pb/mw

Mencionaste que a través del proceso descubriste que tu personaje no era un gran tipo. Pero «Perry Mason» también es de un tiempo y lugar muy específicos. ¿Hiciste algo para prepararte para interpretar a una persona de ese período de tiempo?

Escucha, esto es una locura. Crecí en los años 50 en Chicago con televisión en blanco y negro. No es que modelara algo a partir de James Cagney y Humphrey Bogart o Edward G. Robinson, pero lo hice. Los amaba como un niño. Me encantaron los sombreros. Así que no podía creer que tuviera la oportunidad de llevar ese género a un formato realista. Porque cuando miro a James Cagney, acabo de ver «White Heat» hace dos noches, James Cagney de 1947. Una de las peores películas jamás hechas. Una de las peores actuaciones que ha hecho. Pero los miro y pienso en lo impresionado que estaba con él cuando era niño. Así que solo quería darle una sensación más realista a «Perry Mason».

Para mí, tuve que mirar a mi abuelo, que era un hijo de puta racista. Crecí en los años 50 y se esforzaba mucho por enseñarme cómo ser racista. Y ese es en quien realmente modelé a Lydell, mi abuelo. Llevaba la misma ropa, el mismo sombrero en los años 50 y era racista porque estaba lleno de miedo. Como lo es Lydell. Tiene miedo de que lo despojen de todo por lo que ha trabajado tan duro. Y ese es mi abuelo.

Es interesante lo que dijiste sobre cómo el miedo impulsa a Lydell, porque el episodio 7 es la primera vez que realmente ves lo que sucede debajo de la superficie con él. Obviamente lo hemos visto antes y está muy claro que es un tipo duro. Pero en el episodio 7, hay algunas escenas en las que la audiencia comienza a ver otro lado de él. El primero es el almuerzo de negocios con Camila. [the business magnate played by Hope Davis]. ¿Cómo fue filmar esa escena y dejar en claro cuánto a Lydell no le gustaba Camilla?

Bueno, primero que nada, Hope Davis es una gran actriz y una hermosa persona. Así que tuve que pasar un rato con ella, nunca la había conocido antes. Se necesita mucha preparación para armar estas escenas porque es un escenario tan hermoso. Pero llegamos a hablar, pude ver que ella era una actriz muy seria. Así que sabía que nos íbamos a llevar bien. Ella está enfocada, ella está en ello. Estoy muy centrado y me gusta estar en ello yo mismo. Así que solo el respeto que tengo por Hope Davis y trabajar con los actores japoneses que teníamos en esa sala, fue un gran día de rodaje.

Fue simplemente delicioso trabajar con ella y finalmente tener la oportunidad de mostrar algunos aspectos más suaves a Lydell, porque todo este tiempo él es un personaje tan rígidamente mezquino. Cuando llegas a relajarte con algo de suavidad, es como, «Finalmente». Porque lo que está debajo del vientre de Lydell es que ama a su familia, pero es el miedo. Me sentí aliviado de haber podido suavizarme un poco. Además de estar con los nietos, también tienes que ser un poco más suave.

Siempre hay un ajuste de cuentas. Tiene que haber. Un jefe de estudio me dice que la próxima temporada de premios van a recalibrar la forma en que proyectan a los votantes “porque hay un montón de películas que la gente no se molestó en ver. Buenas películas que la gente no veía porque les atraía el ruido. Y ganó el ruido”.

Mira, se han escrito miles de millones de palabras sobre la temporada que finalmente terminó el domingo en el Dolby Theatre con el premio a la Mejor Película para A24. Todo en todas partes a la vez.

Sí, fue un gran avance para la diversidad y no voy a negar que me conmovieron las victorias de Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis, aunque no soy el mayor admirador de la película en sí. No me calentó hasta la médula de mi ser.

No lo sentí en mis huesos cuando Richard Burton me dijo una vez sobre su amor permanente por Elizabeth Taylor.

no siento eso Todo en todas partes a la vez es una película ganadora de un Oscar para todas las edades.

Lo he visto tres veces porque quería abrazarlo por completo, pero amamos lo que amamos, ¿verdad?

La victoria en el Dolby fue el resultado de una campaña brillante y quirúrgicamente ejecutada por A24.

Puedo retroceder y admirar eso.

En la Vanity Fair Oscar Party, alguien calculó que Todo en todas partes a la vez ganar el premio principal fue una especie de compromiso entre Top Gun: Inconformista y Tar. “Querías que ganara lo popular”, me dijeron. Todo en todas partes a la vez ganó más de $ 100 millones, entonces, ¿qué más quiere? Cállate y deja de lloriquear.

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Quería que ganara una gran película popular. Quería ganar una película gigantesca que la gente sentada en sus sofás en casa hubiera visto.

Mientras escribo, me controlo para no escribir sobre La ballena. Tengo esos post-it amarillos en el escritorio de mi hotel que dicen: No menciones El Ballena. No será bonito. Así que no mencionaré La ballena porque ¿por qué estropear el día de alguien.

Bueno. quise Top Gun: Inconformista ganar. Está bien, lo he dicho. si no es eso entonces Todo calmado en el frente oeste, aunque me satisfizo ganar el premio al Mejor Largometraje Internacional. Cada vez que veo la película de Edward Berger pienso en los hijos e hijas que no regresan a casa de las guerras que se libran y agradezco a Dios que mi propio hijo no esté involucrado en un teatro de guerra.

me gustó Avatar: El camino del agua también. «¿Qué está fumando este tipo?» Te escucho murmurar. Tengo esta debilidad por eso. Demándame.

Sepan que soy fanático de las otras imágenes nominadas, pero las disfruté y me encantaron. Top Gun: Inconformista más. Tengo poca o ninguna conexión con Paramount Pictures, lo que me duele, pero tengo Top Gun: Inconformista en mi sangre. Lo vi en una gigantesca pantalla Imax en Londres no una o dos veces, sino un montón de veces. Entretuvo a los bejesus fuera de mí. Yo también lo vi en Cannes.

Ahora, ¿qué pasaría si el ocupado Sr. Tom Cruise hubiera realizado solo un puñado de entrevistas cuidadosamente dirigidas, en televisión, porque no le importa lo impreso o lo digital, según tengo entendido? Entonces tal vez la película podría haber obtenido un par de nominaciones más; quizás uno importante para Joseph Kosinski en la categoría de Dirección.

Dios sabe, ¡el Sr. Tom Cruise podría haber obtenido una nominación a Mejor Actor para sí mismo!

Puedes volverte loco con todo esto: qué pasa si cosas. Pero piénsalo. Solo piensa en el rugido que hay en el mundo real si Top Gun: Inconformista se había llevado a casa la Mejor Película.

Las personas que pagan para ir al cine se habrían dado cuenta.

El mensaje de la Academia habría sido: Sí, hemos estado escuchando. Hemos estado tan envueltos en nuestra propia pequeña burbuja que olvidamos que las películas son para ustedes, las personas que pagar ir a los teatros a vivir una experiencia colectiva. Pero hemos escuchado y votado por el mayor éxito de taquilla sangrienta del año para ganar el Oscar a la Mejor Película. ¡Te escuchamos!

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Me presenté a Bob Iger de Disney en el Governors Ball y le supliqué que impulsara las buenas películas populares de la corriente principal a los cines para traer de vuelta al público.

No me prestó mucha atención porque lo que le estaba diciendo era ruido para él. Aunque me gustó que conversó con Michelle Yeoh y la felicitó por su Oscar.

Estuve en la 60ª entrega anual de los Premios Publicistas de ICG el viernes cuando Top Gun: Inconformista se llevó merecidamente el primer premio cinematográfico.

Sara Hull de Walt Disney Studios fue nombrada Publicista del Año. Me interesó lo que Hull tenía que decir acerca de que su madre la llevaba al cine cuando era joven y cómo ansiaba tanto ver los Oscar en la televisión.

Soy un poco mayor que Hull, además crecí en Londres en una época en la que el espectáculo completo de los Oscar no se transmitía a nuestros hogares. Tuve que buscar y ver un clip extraño aquí y allá en un programa de cine. Vería todos estos grandes nombres, gigantes en realidad. Quiero decir, grandes estrellas como Newman y Redford y Streisand y Hepburn (raro) y Poitier y Hackman y Nicholson y Dunaway y Brando y así sucesivamente.

Tenga en cuenta que no he escrito en sus nombres de pila. No hay necesidad. Sabes exactamente a quién me refiero.

Había leído sobre ellos en revistas de cine y periódicos. Las noticias sobre ellos en ese entonces eran tan raras como los dientes de las gallinas. No eran tan fácilmente accesibles como lo son ahora con Twitter, Instagram, TikTok, etc.

Brie Larson tenía razón al desafiarme cuando le pregunté a Idris Elba si podía tomarle una foto en la cena de Chanel/Charles Finch en el Polo Lounge. “No, no lo necesitas. Pregúntate por qué lo necesitas”, argumentó.

Estaba un poco molesto, pero Larson tenía razón.

No queda mística.

Sé lo que desayunan las estrellas. Sé cuándo eructan porque nos lo dicen. No todos, pero suficientes.

Por cierto, no asumas que solo amo las películas de grandes estudios. No tan. No es verdad. Me encanta todo tipo de películas de Avatar a mujeres hablando. Mi único requisito es que me conecte. Que los siento en mis huesos. Que puedo amarlos.

Uf. Superé esto sin escribir sobre La ballena.

En cuanto a los Oscar: hazlo mejor el próximo año y recuerda a las personas que miran en casa y deja de patrocinarlos.

¿Bien?

Publiqué una pila de fotos en mis redes sociales el domingo. El más popular fue uno de después del sol Paul Mescal en su llegada al Dolby.

Estaba resplandeciente con un esmoquin blanco cruzado con una pajarita negra y una rosa roja en la solapa.

Un fan comentó que se parecía a Sean Connery en una película de Bond.

Le comenté esto al actor cuando lo vi en el bar durante una pausa comercial en los premios.

«Bueno, eso es una lástima cuando estaba tratando de ser Humphrey Bogart», se rió.

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Channing Tatum se ha dado cuenta de que la cerámica es sexual. Él Mike magico actor, productor y Perro El director no puede evitar recordar la famosa escena del éxito de taquilla de los años 90 protagonizada por Swayze y Demi Moore mientras hacen cerámica. “Ahora sé por qué pusieron esto en Fantasma,» el dijo Feria de la vanidad, sentado en un torno de alfarero, alisando un trozo de arcilla en forma de vagina. “Todo este proceso es muy, muy sexual”. Continuó diciendo que su productora, Free Association, se ha asegurado los derechos de Fantasma y está trabajando en un remake. “Pero vamos a hacer algo diferente”, dijo Tatum, refiriéndose a los aspectos más problemáticos de la película, aunque sin mencionar ningún momento en particular. “Creo que necesita cambiar un poco”, agregó antes de interrumpirse.

Cuando no está devolviendo lo sexy, Tatum está tonteando con su propia novia, Isla del coño directora, productora y coprotagonista Zoe Kravitz. Como la vez que lo atraparon siguiendo las cuentas de fans de Kravitz en Instagram. “No tengo escalofríos”, dijo, afirmando lo obvio, y agregó que no se dio cuenta de que la gente podía ver sus actividades en Instagram. “¡Solo estaba viendo lo que estaba haciendo!” él dijo. “Además, no sabía que nadie lo sabría”. ¡Me parece bien! Eso es lo que haría cualquier buen personaje de Patrick Swayze.

Elvis Presley nunca obtuvo una nominación al Oscar, pero el hombre que lo interpreta en la exitosa película de Baz Luhrmann, Elvis es casi seguro que aterrizará en la carrera de Mejor Actor este año por una actuación que ha ganado grandes elogios, ninguno más alto o más importante que el de la propia Priscilla Presley, quien ha dicho que a veces pensó que realmente la estaba viendo. marido en la pantalla.

Austin Butler se une a mí para la edición de esta semana de mi serie de videos Deadline, El lado del actor para hablar sobre los desafíos que enfrentó al interpretar a Presley, el proceso de audición, cómo un largo descanso debido a la pandemia casi significa que la película sería descartada, y también cómo prácticamente no durmió durante los casi dos años que sabía que tenía el papel hasta su finalización. También habla de cómo Denzel Washington, su compañero actor en la producción de Broadway de El hombre de hielo viene jugó un papel clave en darle la oportunidad de reunirse con Luhrmann.

Butler ha sido notado antes en grandes películas, interpretando a Tex Watson en Quentin Tarantino. Érase una vez en hollywood, y también será visto como Feyd-Rautha en Duna Parte 2. Pero probablemente fue más conocido antes de Elvis por sus temporadas en Disney Channel y Nickelodeon en programas como Hannah Montana, yo Carly, y Zoey 101. Eso ya quedó en el pasado, ya que el actor ya ha sido nominado en los Critics Choice Awards y los Globos de Oro y, sin duda, habrá más por venir. Para ver nuestra conversación simplemente haga clic en el enlace de arriba.

Únase a mí todos los miércoles durante la temporada de los Oscar para ver otro episodio de El lado del actor.

«Heat» sigue siendo un clásico, y no solo porque reunió a Robert De Niro y Al Pacino por primera vez. El thriller criminal de Mann es mucho más matizado y perspicaz de lo que sugieren a primera vista sus grandilocuentes escenas. El director infundió a sus personajes criminales una verdadera profundidad: los criminales de Mann no son solo matones. Tienen intelecto y profundidad emocional.

Pero eso no significa que carecieran de la adicción a sus vicios o la tendencia a la violencia que los convirtió en criminales en primer lugar. En el caso de Chris, el hombre no duda en disparar o lanzar un gancho cuando es necesario, a pesar de que su participación en el atraco principal de la película hace que le disparen, y su adicción al juego le hace perder las ganancias que obtiene de su robos de la tripulación.

Hablando con Deadline, Kilmer reflexionó sobre tratar de encontrar una manera de conectarse con la propensión a la violencia del personaje:

«No estoy familiarizado con la violencia. Nunca he golpeado a nadie en toda mi vida. Ni una sola vez. Previne algunas peleas, pero nunca golpeé a nadie. Así que Chris fue un verdadero desafío. Tenía que encontrar las acciones que desencadenar el impulso de ser violento hasta el punto de asesinar, al instante».

Siempre el artista perspicaz, Kilmer reconoció la sensación de ser «engañado» por la violencia, debido a la rapidez con la que sucede. Eso es a pesar del hecho de que él mismo tenía poca o ninguna experiencia de ser una persona violenta.