BridgertonLa tercera temporada significa la introducción de nuevas portadas clásicas para que los fanáticos disfruten del drama romántico ambientado en Regency, y Netflix ya ha revelado una gran cantidad de títulos que escucharán cuando transmitan la Parte 1.

Mientras esperamos noticias sobre qué melodías aparecerán en un cameo en la temporada 3 junto con varias composiciones originales del equipo detrás de esta serie favorita de los fanáticos, desglosamos todas las portadas que aparecerán en la temporada 3 (hasta ahora).

Episodio 1, «Fuera de las sombras»

En la primera entrega, mantén los oídos abiertos para escuchar la versión de Vitula de “Abcdefu” de GAYLE.

Episodio 2, «Qué brillante es la luna»

Mientras tanto, en el segundo episodio, BTS obtiene un giro del Vitamin String Quartet con una versión de “Dynamite” y “Jealous” de Nick Jonas se traduce para Bridgerton por Shimmer.

Episodio 3, «Fuerzas de la naturaleza»

En la tercera entrega, Vitamin String Quartet versiona dos canciones, la primera de las cuales es “Cheap Thrills” de Sia y la segunda es “Happier Than Ever” de Billie Eilish.

Episodio 4, «Viejos amigos

Completando la Parte 1 con versiones de canciones está la interpretación de Atwood Quartet de “Snow On The Beach” de Taylor Swift y Lana Del Rey, y la versión de Archer Marsh de la canción de Pitbull “Give Me Everything – Stripped Down”.

Sintonícenos para descubrir qué canciones corresponden con qué escenas y permanezca atento a más noticias sobre los próximos episodios y versiones de canciones del programa. Como los fans ya saben, las portadas anteriores presentadas en Bridgerton, así como el spin-off Reina Charlotte: Una historia de Bridgertonincluyen “Wildest Dreams” de Swift, “Thank u, next” de Ariana Grande, “Material Girl” de Madonna, “Sign of the Times” de Harry Styles, “Halo” de Beyoncé y muchos más.

¿Qué covers de canciones esperas escuchar? Bridgerton ¿algún día? Háganos saber en los comentarios a continuación y no se pierda estas hermosas portadas mientras se reproducen junto con la última historia de amor en el corazón de la temporada 3.

BridgertonTemporada 3, Estreno de la Parte 1, jueves 16 de mayo, Netflix

BridgertonTemporada 3, Estreno de la Parte 2, jueves 13 de junio, Netflix

ENTRETENIMIENTO

11 de mayo de 2024 a las 18:00 horas

¡Hoy se celebra el «Festival de la Canción de Eurovisión» 2024! Te contamos qué países competirán entre sí en la final de ESC 24.

El «Festival de la Canción de Eurovisión» es el evento musical más grande del mundo. Cada año compiten entre sí numerosos países de Europa, Asia y Australia. En la competición de 2024, 37 países lucharán por la victoria del CES.

Pero no todas las canciones llegan a la final de la ESC. Sólo 26 artistas actuarán en la gran final de la ESC el 11 de mayo de 2024 en el Malmö Arena. Te mostraremos todas las canciones finalistas en el orden de salida.

Todos los países en el orden de salida.

El intérprete suizo Nemo ganó la 68ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión, superando al artista croata Baby Lasagna en lo que quizás fue la competencia más divisiva de su historia.

El cantante no binario, que representa a Suiza, ganó con su tema ‘The Code’, obteniendo 591 puntos de una combinación de jurados de la industria musical en cada país participante y del público mundial. Croacia quedó segunda con 547 puntos en el evento de Malmö, Suecia, y Ucrania tercera con 453 puntos. Completando los cinco primeros estaban Francia e Israel con 445 y 375 puntos, respectivamente.

Eurovisión había regresado y nos proporcionó todo lo que estamos acostumbrados a ver en la noche musical más excéntrica del año en Europa: bailarines vestidos con corsés y botas de cuero hasta las rodillas fruncidos para la española «Kylie Minogue», el duende gótico cornudo de Irlanda que grita y canta una canción. una oscura historia de brujería y un astuto trabajo de cámara que enmascara los genitales del participante finlandés Windows95Man (sus pantalones cortos de mezclilla fueron rápidamente llevados al escenario con una cuerda).

Presentado por la actriz sueco-estadounidense Malin Akerman (27 vestidos, La propuesta) y la presentadora Petra Mede, el espectáculo de cuatro horas contó con actuaciones de 25 países diferentes e incluso sorprendió al público con avatares virtuales del legendario ABBA interpretando el éxito ganador de 1974 “Waterloo”.

A pesar de la preparación más tumultuosa que jamás haya visto el concurso, fue un espectáculo relativamente sin incidentes (con mucha desnudez, tal vez, pero tan animado y colorido como se esperaba).

Los organizadores de Eurovisión fueron criticados por su manejo del concurso hasta la Gran Final. Los informes de disturbios entre los concursantes y las delegaciones de los países se descontrolaron en las redes sociales. Los rumores de que los participantes faltaron a los ensayos, las banderas fueron retiradas y las denuncias de mala conducta detrás del escenario perturbaron enormemente la preparación de Eurovisión, generalmente animada y llena de carácter. A esto no ayudó la descalificación del participante holandés Joost Klein el sábado, después de que una miembro del equipo de producción presentara una denuncia de intimidación ante la policía sueca.

Los jefes de Eurovisión han creído durante mucho tiempo que su evento no es político, pero en los últimos años la competencia refleja más claramente la opinión geopolítica en toda Europa. Rusia, por ejemplo, fue excluida de la competencia de 2022 después de que invadió Ucrania. En una muestra de solidaridad, los participantes ucranianos de la Orquesta Kalush fueron elegidos ganadores ese año (a pesar, como señalaron muchos críticos, de no haber realizado la mejor actuación).

Sin embargo, la raíz de la polémica en 2024 acabó recibiendo un potente respaldo público. La participación de la concursante israelí Eden Golan ha recibido críticas generalizadas (fue abucheada mientras ensayaba esta semana), pero los votos del público la ubicaron en un impresionante quinto lugar, lo que indica una impresión más positiva entre los votantes de la que nos ha llevado la semana pasada. creer.

La única evidencia tangible de una recepción no deseada para Golán fue una respuesta del público notablemente menos entusiasta en la final, también para el portavoz de Israel. Los asistentes informaron de un mar de abucheos que los micrófonos de la televisión tal vez no hubieran captado; El supervisor ejecutivo del Festival de la Canción de Eurovisión, Martin Österdahl, recibió un coro de abucheos en todo el estadio mientras hablaba, presumiblemente tras la exclusión de Klein.

El Golán se ha convertido en un pararrayos para la condena masiva de la guerra de Israel contra Gaza, que, según los funcionarios de salud del territorio, ha matado a más de 34.000 personas, la mayoría de ellas mujeres y niños, en siete meses. Comenzó en octubre cuando el grupo militante palestino Hamás lanzó una incursión en un festival de música israelí y mató a más de 1.200 personas.

El presidente israelí Isaac Herzog ordenó “ajustes necesarios” a la entrada inicial de Golán para garantizar que su país pudiera competir; la letra de “October Rain” aparentemente hacía referencia al ataque de Hamas. En cambio, la joven de 20 años interpretó una balada romántica llamada “Hurricane”. Pero incluso los fanáticos más fervientes de Eurovisión se comprometieron a boicotear el evento este año, objetando el aluvión de ataques con misiles contra Gaza.

Sin embargo, la Unión Europea de Radiodifusión (UER) defendió repetidamente su decisión de incluir a Israel, ganador de Eurovisión en 1978, 1979, 1998 y 2018. Emitió un comunicado exigiendo a los espectadores que no abusen de Golan. El joven cantante estuvo bajo protección policial esta semana.

«Nos gustaría subrayar que cualquier decisión relativa a la participación es responsabilidad de los órganos rectores de la UER, no de los artistas individuales», dijo la UER. «Estamos firmemente en contra de cualquier forma de abuso o acoso dirigido a los participantes, en línea o fuera de línea, y estamos comprometidos a fomentar un entorno seguro, respetuoso e inclusivo».

El participante británico Olly Alexander, que alguna vez fue el líder de la banda de pop británica Years & Years antes de comenzar a actuar bajo su propio nombre, también enfrentó presión para renunciar. Más de 450 artistas, individuos y organizaciones queer le pidieron que no actuara en medio del conflicto en Gaza. Él se negó y publicó una declaración en la que explicaba que, si bien apoya “de todo corazón” un alto el fuego en Gaza y el regreso de todos los rehenes, “actualmente creo que retirarme de la contienda no nos acercaría más a nuestro objetivo compartido”.

Fuera de la sede de Eurovisión se llevaron a cabo manifestaciones pro-palestinas en curso. El jueves, la policía local informó que más de 10.000 personas, incluida la activista climática sueca Greta Thunberg, marcharon por la ciudad en una protesta que pedía directamente a los organizadores de Eurovisión que sacaran a Israel del concurso. Otros 15.000 se reunieron antes de la final del sábado.

Personas de determinadas delegaciones se negaron a participar. Apenas unas horas antes de que comenzara el espectáculo, la ex participante de Eurovisión Käärijä se retiró como portavoz del jurado finlandés, diciendo que distribuir puntos «no se siente bien». No dio más detalles.

La emisora ​​holandesa Avrotros pronto hizo lo mismo, citando la descalificación de Klein. Escribieron en X después de consultar con su portavoz Nikkie de Jagge: “Al igual que Nikkie, imaginamos esta noche de manera muy diferente”.

Ahora que la competición se dirige a su nuevo anfitrión, Suiza, la turbulencia política ciertamente ha dejado un sabor amargo en la boca de los espectadores y organizadores este año; un gusto que perdurará, tal vez, mucho después de las Eurovisiones de Malmö.

Instagram acaba de anunciarlo, incluido un conjunto de pegatinas interactivas. El de música es quizás el más interesante, ya que es una extensión del . La pegatina Add Yours Music permite a los usuarios compartir sus canciones favoritas, junto con un mensaje para que los seguidores se diviertan compartiendo sus propias pistas relacionadas. Por supuesto, la canción ya debe estar en la biblioteca de música de Instagram para que funcione.

Con ese fin, Instagram se ha asociado con Dua Lipa para promocionar su nuevo álbum. Optimismo radical. Muchas de las canciones del álbum están disponibles para su uso de esta manera, y la propia artista ha estado publicando Historias con stickers de Add Your Music.

Otra pegatina ingeniosa agregada hoy se llama Reveal. Optar por esta pegatina difumina las imágenes de una publicación de historia y la única forma en que los seguidores pueden ver el contenido es enviando un mensaje de texto a la persona que lo compartió. Los mensajes directos se han convertido en un factor clave detrás del crecimiento continuo de Instagram, y el director del sitio, Adam Mosseri, afirma que los adolescentes en realidad pasan más tiempo en mensajes directos que en cualquier otro lugar de la plataforma.

También dice que «prácticamente todo» el crecimiento de la participación en los últimos años proviene de los mensajes directos y las historias. . Entonces, sí, esto definitivamente será utilizado como un truco por parte de creadores expertos que buscan aumentar su participación. Las trampas de sed estarán más sedientas y atrapantes que nunca.

Instagram también ha presentado una pegatina llamada Frames. Esta herramienta arroja una superposición similar a una Polaroid sobre una foto, convirtiéndola en una imagen de impresión instantánea. Para revelar el contenido, los seguidores tendrán que canalizar a Andre 3000 y agitar sus teléfonos como una fotografía Polaroid, aunque también hay un botón. Los creadores pueden agregar subtítulos que también se revelan al agitar. Esta característica fue revelada originalmente en .

Finalmente, hay una función llamada Recortes. Esta herramienta convierte cualquier parte de un vídeo o una foto del carrete de su cámara en una pegatina, que luego se puede aplicar a una historia o carrete. Una vez creado un recorte, se guarda en una bandeja de pegatinas de fácil acceso para usos futuros. Esto también funciona con fotos publicadas en Instagram, aunque las imágenes deben compartirse mediante cuentas públicas.

Este ha sido un gran mes de cambios para Instagram. Además de los nuevos sistemas de pegatinas antes mencionados, la aplicación de redes sociales impulsará el contenido original y restará importancia a las cuentas de agregadores. La compañía también cambió la forma en que funciona Reels para brindar a las cuentas más pequeñas la oportunidad de ampliar su alcance, aunque aún no está claro cómo funciona. Instagram también ha creado recientemente, si quieres respuestas seguras, aunque absolutamente equivocadas, a tus preguntas.

Hay una sección larga en el último tercio de Las canciones de seguir adelante que se une para sentirse realmente trascendente. El espectáculo es de los Bengson, la pareja de la vida real Abigail y Shaun Bengson, que actúan juntos como banda y crean obras de teatro impulsadas por la música, y en este paciente movimiento ascendente, una canción en alabanza a la humilde lombriz se convierte en un suite de bucle ampliada y preciosa. Las luces de Alejandro Fajardo brillan y se arremolinan en tonos oceánicos; La interpretación de los Bengson se vuelve cada vez más abstracta y ambiental, y en lo que es sin duda el momento más impresionante de la producción de la directora Caitlin Sullivan, Abigail toma sorbos de una botella de agua y, sosteniendo un micrófono en su garganta, lanza triunfantes chorros de niebla. El aire. El efecto, el de una ballena emergiendo a la superficie, serena y masiva, es, en el sentido literal, maravilloso.

Si Las canciones de seguir adelante Si hubiera mantenido un nivel tan constante (o lo hubiera mantenido hasta ese momento), el resultado sería una maravilla. Pero si bien el programa claramente proviene de un lugar de profunda seriedad, la buena voluntad y el buen trabajo son dos cosas diferentes, y los Bengson no siempre pueden convertir la una en la otra. No se trata de la música: ahí el dúo es tan sólido como parece. La voz de Abigail puede rugir, gorjear y gemir con agallas campechanas o trepar a las vigas con delicadeza de pájaro cantor. Shaun es un temible seleccionador de dedos y, además de hacer malabares con una serie de guitarras, puede defenderse con creces en varios teclados, un acordeón y una trompeta. Luego está ese fascinante bucle. Cuando los Bengson abrazan la primacía del sonido, entonces las cosas realmente comienzan a chisporrotear: el hecho de que finalmente hayan dejado de lado el texto hablado cuando comienza la secuencia de la ballena es parte de lo que ayuda a que el momento alcance su cenit. Pero durante gran parte del programa, Abigail actúa como narradora principal y su discurso irrita.

Shaun también habla y canta, aunque nunca tanto. Los Bengson presentan versiones de sí mismos que colocan a Abigail directamente en el primer plano emocional y teatral con Shaun unos pasos detrás: más tranquilo, más inexpresivo, manteniendo el ritmo. Hace seis años, su espectáculo cien dias contó la historia del encuentro de las parejas, pero sobre todo del pánico existencial de Abigail que siguió. Las canciones de seguir adelante es, como Abigail lo describe desde el principio, “un concierto / Eso también es un velorio”, y su duelo es al mismo tiempo expansivo y específico: su hermano mayor, Peter, murió en agosto, y el espectáculo, a través de un camino amplio y en espiral que recorre la evolución de los árboles y las medusas, las ballenas y los cangrejos, gira a su alrededor. Aprecio la intención: hay mucho de hermoso y generoso en la forma en que el teatro contemporáneo ha abierto espacios para el duelo compartido. Sin embargo, me encontré constantemente distanciado por el tono de los Bengson (bueno, el de Abigail). “No se trata de mí…” canta mientras Las canciones de seguir adelante comienza: «Y no se trata de ti / Se trata de todos nosotros». Quiero creerle; Lo hago, en parte. Pero …

Abigail Bengson guiña un ojo y se ríe. Ella comienza a reírse a mitad de los chistes de esa manera específica que socava y subraya, de esa manera que indica que quien cuenta el chiste está dispuesto a caer en el lado de la autodesprecio o la presunción dependiendo de en qué dirección sople el viento. Ella llena su interpretación cantada con gestos fervientes e ilustrativos, señalando a su cabeza la palabra «saber» o hacia arriba a «Dios». Tiene enormes reservas de energía y, a menudo, se derraman de la misma manera que lo haría un niño precoz con curiosidad por el teatro: dicen: Mírame. Y no habría nada de malo en eso: ¡noticias de última hora, los artistas quieren, necesitan y deben ser observados! – si no se estuviera llevando a cabo también una especie de falsa falta de ego. Toda esta timidez crea una pátina incómoda sobre lo que en esencia es, estoy seguro, sinceridad real. Crea arrugas vergonzosas en secuencias que de otro modo serían divertidas o conmovedoras. En una canción llamada “Kick Ass, Kiddo” (el estímulo repetido de Peter a su hermana), los Bengson cantan: “Si ya no podemos permitirnos vivir en Nueva York / ¿Qué les digo a mis hijos? / Si me preocupa que ellos sean / Los siervos de los señores robóticos feudales / ¿Qué les digo a mis hijos?” Es gracioso; es – uf – real. Luego Abigail canta: “Si me preocupa que tener hijos arruine nuestras vidas y carreras porque todos nuestros amigos artistas sin hijos parecen tener mejores críticas y tener una piel mucho mejor…” La gente se ríe, pero la risa parece barata, no estrictamente por el contenido. pero, de nuevo, debido a una cierta empalagosa tontería en el tono. Y aquí estoy cumpliendo la profecía, supongo, pero no se trata de niños. Se trata de una disonancia en la obra, una aspiración a lo épico y a lo exterior, socavada por un estancamiento en uno mismo.

Porque, cuando los Bengson están en su mejor momento, son épico, y encuentran tanto asombro como alegría en los salvajes misterios del mundo. En una hermosa canción llamada “Awe”, comparten con nosotros “cuatro cosas asombrosas”, porque el asombro, “resulta que… neurológicamente hablando”, es “el mejor antídoto” contra el dolor. Llegamos a aprender sobre una medusa que crece hasta su estado maduro, luego, en lugar de morir, vuelve a convertirse en un huevo, renace y puede repetir este ciclo de envejecimiento y no envejecimiento sin cesar «hasta que algo se lo come». Escuchamos cantos de ballenas, datos curiosos sobre las abejas reinas y sobre cómo la lignina («la proteína que hace que la madera sea leñosa» en los árboles) evolucionó antes de que surgiera algo que fuera capaz de descomponerla. Y así, hace miles de millones de años, debido a que estos primeros árboles «podían morir, pero no podían disolverse y redistribuirse», se produjo un evento de extinción masiva. «Pero nadie habla de que los árboles también eran idiotas alguna vez», canta Abigail, «Así que hay esperanza para mí y para ti».

Es uno de los mejores chistes del programa y en momentos como estos sentí el encanto de Las canciones de seguir adelante más plenamente, tal como sentí su potencia cuando la música de los Bengson, en sus formas más atrevidas desde el punto de vista sonoro, pasó a primer plano y nos arrastró. Pero la producción carece de rigor, tanto tonal como estructural. No necesitamos que nos jueguen con tanta simpatía y, con casi dos horas sin descanso, el espectáculo necesita una primera mitad más ajustada, junto con al menos un clímax menos. Musicalmente, pierde fuerza con cada uno, lo cual es una pena, porque cuando todas las capas auditivas y emocionales de Las canciones de seguir adelante Al deslizarse hacia la armonía, los Bengson logran tocar algo elevado y resonante, algo que realmente no se trata de ellos, ni de nosotros, sino de algo más vasto que todos nosotros.

Las canciones de seguir adelante Está en el Claire Tow Theatre del Lincoln Center Theatre hasta el 26 de mayo.

Taylor Swift se sincera sobre la inspiración detrás de varias de sus canciones en su undécimo álbum de estudio. Departamento de Poetas Torturados.

En un comentario de Amazon Music, Swift dijo que la canción de apertura del álbum, “Fortnight”, en colaboración con Post Malone, “muestra muchos de los temas comunes que se encuentran a lo largo de este álbum, uno de los cuales es el fatalismo, el anhelo, el anhelo, la pérdida. Sueños.»

“Creo que es un álbum muy fatalista en el sentido de que hay muchas líneas muy dramáticas sobre la vida o la muerte y Te amo, está arruinando mi vida. Son cosas muy hiperbólicas y dramáticas que decir”, señaló. «Pero es ese tipo de álbum: se trata de una visión dramática, artística y trágica del amor y la pérdida».

Dijo que “siempre imaginó” que “Fortnight” ocurriera en una “ciudad estadounidense donde el sueño americano que pensaba que sucedería no sucedió”.

«Terminaste sin la persona que amaste y ahora tienes que vivir con eso todos los días, preguntándote qué hubiera sido, tal vez despidiéndolo», explicó. “Y ese es un concepto bastante trágico, en realidad. Así que simplemente escribí desde esa perspectiva”.

También habló sobre la canción “Clara Bow”. Swift, que lleva el nombre de la actriz de cine mudo, dijo que “Clara Bow” es “un comentario sobre lo que he visto en la industria en la que he estado a lo largo del tiempo”.

“Solía ​​sentarme en sellos discográficos tratando de conseguir un contrato discográfico cuando era un niño pequeño. Y decían, ‘ya sabes, nos recuerdas’ y luego nombraban a una artista, y luego decían algo despectivo sobre ella, ‘pero tú eres esto, eres mucho mejor’. de esta manera o de aquella.’ Y así es como enseñamos a las mujeres a verse a sí mismas, como si tú pudieras ser el nuevo reemplazo de esta mujer que hizo algo grandioso antes que tú. Elegí mujeres que han hecho grandes cosas en el pasado y han sido artipos de grandeza en la industria del entretenimiento. Clara Bow fue la primera ‘it girl’. Stevie Nicks es un ícono y un ejemplo increíble para cualquiera que quiera escribir canciones y hacer música”.

En «My Boy Only Breaks His Favourite Toys», Swift dijo que usó una metáfora «desde la perspectiva de que el juguete de un niño es el juguete favorito de alguien hasta que te rompe y luego ya no quiere jugar contigo».

“Muchos de nosotros estamos en relaciones en las que una persona nos valora mucho al principio y luego, de repente, nos rompen o nos devalúan en su mente, y todavía nos aferramos a: ‘No, no’. , no, deberías haberlos visto la primera vez que me vieron. Volverán a eso. Volverán a eso’”, dijo. «Así que, en realidad, es una especie de canción sobre la negación, para que puedas vivir en este mundo donde todavía hay esperanza de una relación tóxica y rota».

“Florida!!!”, con Florence + the Machine, no está inspirada en una relación anterior, sino más bien en sus experiencias de “ver siempre Dateline”. Swift dijo que reflexionó sobre la pregunta: «¿Qué sucede cuando tu vida no encaja, o las decisiones que tomaste te alcanzan y estás rodeado de estas duras consecuencias y juicios, y las circunstancias no te llevaron a donde?». ¿Pensaste que lo serías y solo quieres escapar de todo lo que has conocido? ¿Hay algún lugar al que puedas ir?

“Siempre estoy mirando Fecha límite,» ella continuó. “La gente comete estos crímenes, ¿a dónde se escapan inmediatamente de la ciudad y se dirigen? Van a Florida. Intentan reinventarse, tener una nueva identidad, integrarse. Y creo que cuando pasas por una angustia, hay una parte de ti que piensa: ‘Quiero un nombre nuevo’. Quiero una nueva vida. No quiero que nadie sepa dónde he estado ni que me conozca en absoluto’”.

El Departamento de Poetas Torturados rompió récords de streaming cuando se lanzó el 19 de abril. Se convirtió en el primer álbum en la historia de Spotify en alcanzar más de 300 millones de reproducciones en un solo día, según la plataforma.

Quien hoy enciende la radio espera oír su voz. Su éxito fue sensacional desde el principio, y después de eso, Taylor Swift continuó mejorando, haciéndose más popular y más dominante. Se mudó de Nashville a Nueva York, conquistando primero la música country y luego el pop. En el otoño de 2022, sus canciones estaban entre los diez primeros de las listas de sencillos estadounidenses y ahora es la mujer con más reproducciones en Spotify. Inicialmente subestimada por la crítica, la compositora es hoy muy elogiada por su diversidad estilística y su lirismo. En Estados Unidos, la investigación académica se centra cada vez más en este tema. Una de las pioneras de la “Swiftology” es Elizabeth Scala, profesora de la Universidad de Austin, Texas. Su curso “The Taylor Swift Songbook” es conocido en todo el país, según informó CNN y el “New York Post”. Scala analiza las letras de Taylor Swift y las compara con obras del canon literario. Antes de la publicación del undécimo álbum de Swift Le enviamos un correo electrónico a Scala sobre el trabajo de la supermujer estadounidense de 34 años hasta la fecha.

Sra. Scala, ¿qué sentimientos asocia con la música de Taylor Swift?

Todo. Desde la alegría hasta el desamor y la ira, sus canciones cubren toda la gama de emociones que una mujer puede sentir.

En realidad eres profesor de estudios medievales. ¿Por qué ahora también das cursos sobre Taylor Swift?

La música pop es el lugar donde la poesía todavía puede estar viva hoy. Y Taylor Swift es el poeta que mis alumnos conocen mejor. Mi área de investigación actual son en realidad las obras antiguas de la literatura inglesa: libros importantes de la Edad Media, libros importantes del Renacimiento. Intento conectar estas obras con la poesía actual. En mi curso sobre Taylor Swift, quiero mostrar que estos textos más antiguos no son sólo curiosidades históricas, sino que presagiaron la poesía actual. Antes William Shakespeare llenaba los pasillos, hoy lo hace la palabra artista Taylor Swift. Por cierto, creo que es una buena comparación.

¿Qué te sorprendió de tu relación con Swift?

Swift tiene una fuerte sensibilidad poética. Sus metáforas son ricas y su trabajo está lleno de ingeniosos juegos de palabras. Cualquiera que se ocupe de sus canciones se da cuenta de que representan un excelente material de investigación estética. También me sorprendió el estilo de escritura autorreflexivo de Swift.

¿Qué quieres decir?

Para Taylor Swift, el acto de escribir es un medio para comprenderse mejor a sí misma. Una actitud que comparte con los mejores poetas de la historia de la literatura. Su reflexión sobre la escritura se puede ver en canciones como “Hey Stephen” o “Dear John”, en las que la narradora escribe su propia canción, una canción dentro de otra canción. La reflexión sobre la escritura también se hace evidente en canciones como “The Story of Us” o “Dear Reader”.

¿Puedes explicar qué caracteriza específicamente la poesía de Swift?

Eso no es fácil. Una línea poética siempre empieza a sonar algo obsoleta tan pronto como la sacas de su contexto. Pero intentémoslo y tomemos la canción «Red», que les presento a mis alumnos al comienzo del semestre. Es un gran ejemplo de cómo funcionan los símiles y las metáforas, pero también de otras figuras literarias como la aliteración. Lo que me interesa de “Red” es particularmente cómo Swift relaciona el estribillo y los versos entre sí: cómo los estribillos, con sus metáforas de color, tienen un mensaje mucho más conciso que los símiles detallados de los versos.

¿Hay otros ejemplos?

Otro ejemplo es la canción “Agosto”, en la que un mes desaparece gradualmente como el vino en una botella que se vacía. ¿O la canción “Pregunta…?” con esta hermosa imagen lingüística: «Teníamos una cosa pasando / Juro que era algo / Porque no recuerdo quién era yo / Antes de que pintaras todas mis noches / Un color que he buscado desde entonces. «

¿En qué canción el letrista Swift es el más ambicioso?

Sugiero la canción “All Too Well” – y creo que la mayoría de los fans de Swift estarían de acuerdo conmigo en esta elección. Porque con esta canción logró crear una canción de ruptura de estupenda maestría. No sólo nos cuenta la historia de una relación fallida.

¿Bastante?

Más bien, nos da la oportunidad de comprender los sentimientos del hablante mientras cuenta la historia y permite que las emociones estallen nuevamente. Otra dimensión de la canción es que la hablante cuenta cómo le dicen que sólo está imaginando su dolor. Que le digan que la ruptura no es gran cosa. La cantante reacciona desafiante: sólo recuerda «demasiado bien» la ruptura. Se resiste a las exigencias del exterior de “olvidarlo”. Contra la exigencia de dejar por fin de “hacer un escándalo de la nada”. Esto es algo que las mujeres saben muy bien: en esta canción, Taylor Swift describe la forma en que a menudo se ignoran las experiencias de las mujeres.

¿Cómo se ha desarrollado Swift como poeta a lo largo de los años?

Swift ha estado escribiendo letras desde que tenía alrededor de 12 años y aún no tenía 16 cuando se convirtió en una estrella. Al comienzo de su carrera, se basó en gran medida en historias imaginativas que conocía de los libros y que intentaba adaptar a sus textos. Hoy, sus letras cobran vida por la forma en que Swift explora las complejidades de las relaciones. Relaciones que ella misma ha experimentado.

Swift se convirtió en la mega estrella del pop por excelencia. ¿Cómo afecta a la sociedad?

Tiene la capacidad de brindar consuelo y alegría a sus fans. Esto quedó impresionantemente claro durante la pandemia del coronavirus: despertó en muchas personas la alegría de la cercanía humana. Las canciones de Taylor Swift actúan como una terapia para las mujeres. Se sienten mejor gracias a sus canciones.

¿Pero no es el mundo de Taylor Swift un mundo normal de clase media, nada espectacular? ¿Por qué esto atrae a tanta gente?

Los músicos que fueron capaces de dar forma a una cultura siempre han hablado en nombre de un gran grupo de población que antes no tenía voz. Taylor Swift habla por sí misma como mujer joven, pero de tal manera que llega y representa al mismo tiempo a un amplio público femenino. La audiencia actual de Swift abarca diferentes clases sociales y diferentes generaciones. Madres e hijas van juntas a los conciertos. Todas ellas se reconocen en las experiencias y perspectivas femeninas sobre las que se canta. Taylor Swift atrae a la chica común y corriente. Todavía se las arregla para hacer esto, a pesar de que ella misma se ha hecho rica y famosa.

¿Crees que Taylor Swift desempeñará un papel en las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos?

Creo que Swift una vez más animará a sus fans a registrarse para votar. Abordará la frustrada apatía que sienten la mayoría de los jóvenes hoy en día. No es necesario apoyar a ningún candidato. Todo lo que necesita hacer es enfatizar cuál es la única manera de cambiar algo: ir a las urnas y emitir su voto.

¿Hay aspectos del fenómeno Taylor Swift que le gustaría explorar con más detalle?

La niña en la cultura pop me parece un objeto de investigación prometedor en la última década. Pienso en la serie «Girls» de Lena Dunham o en las películas de Greta Gerwig. Sospecho que existe una conexión entre estos fenómenos y el ascenso de Swift que vale la pena explorar.

Un artículo del «»

El undécimo álbum de estudio de Taylor Swift, El Departamento de Poetas Torturados, finalmente ha llegado a las ondas. Al igual que los lanzamientos de álbumes anteriores, Swifties ha estado decodificando todas las letras de este último capítulo de la carrera musical de Swift.

Este álbum, en particular, está lleno de agitación emocional, angustia y anhelo. Swift duplicó sus sentimientos al publicar una continuación de TTPD apenas unas horas después con 15 canciones extra.

De inmediato, no pudimos evitar pensar en ciertas parejas de televisión cuando escuchamos las letras de “Fortnight”, “But Daddy I Love Him” y más. De hombres locos Don (Jon Hamm) y Betty (January Jones) para Entrevista con el vampiro Louis (Jacob Anderson) y Lestat (Sam Reid), estas parejas en pantalla coinciden perfectamente con estas nuevas pistas.

Desplácese hacia abajo para ver qué parejas de televisión hemos asociado con canciones de El Departamento de Poetas Torturados.

Taylor Swift sorprendió a sus fans con una expansión secreta de “álbum doble” de El Departamento de Poetas Torturados. La expansión, lanzada dos horas después del álbum inicial, incluye 15 canciones más.

“Es una sorpresa a las 2 de la madrugada: El Departamento de Poetas Torturados Es un álbum DOBLE secreto”, escribió Swift en Instagram. “Había escrito mucha poesía torturada en los últimos dos años y quería compartirla toda con ustedes, así que aquí está la segunda entrega de TTPD: La antología. 15 canciones adicionales. Y ahora la historia ya no es mía… es toda tuya”.

La cantautora dio a conocer su álbum inicial de 16 canciones a la medianoche ET del viernes. Dos temas son colaboraciones con Post Malone y Florence + The Machine. También hay cuatro temas extra, “The Manuscript”, “The Bolter”, “The Albatross” y “The Black Dog”, que aparecen en diferentes versiones en vinilo del álbum.

En Instagram, Swift llamó al álbum “una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso en igual medida”.

“Este período de la vida del autor ya ha terminado, el capítulo está cerrado y tapiado”, continuó. “No hay nada que vengar, ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado. Y tras reflexionar más, un buen número de ellos resultaron ser autoinfligidos. Este escritor cree firmemente que nuestras lágrimas se vuelven santas en forma de tinta en una página. Una vez que hayamos contado nuestra historia más triste, podremos liberarnos de ella. Y luego lo único que queda es la poesía torturada”.

Antes del lanzamiento del álbum, Swift reveló que el primer sencillo del álbum sería «Fortnight» con Post Malone. “He sido un gran admirador de Post por el escritor que es, su experimentación musical y esas melodías que crea que se quedan en tu cabeza para siempre. Pude presenciar de primera mano cómo la magia cobra vida cuando trabajamos juntos en ‘Fortnight’”, escribió Swift en Instagram junto a una foto con Post Malone.

Spotify también reveló el jueves que el álbum se convirtió en la página de cuenta regresiva de álbumes más guardada previamente en la historia del transmisor de audio.

Desde la new wave de los 80 hasta el grunge de los 90 y el último sencillo pop, la música ha cambiado mucho a lo largo de las décadas. Sin embargo, esos cambios se han producido no sólo en términos de sonido; Las letras también han evolucionado con el paso del tiempo.

Entonces, ¿qué ha cambiado en las letras que no podemos quitarnos de la cabeza? Después de analizar 12.000 canciones de pop, rock, rap, R&B y country en inglés publicadas entre 1970 y 2020, la investigadora Eva Zangerle de la Universidad de Innsbruck y su equipo descubrieron que las letras se han vuelto más simples y repetitivas con el tiempo. Esta tendencia es especialmente evidente en el rap y el rock, pero también se aplica a otros géneros. Otra cosa que descubrió el equipo de Zangerle es que las letras tienden a tener una carga más personal y emocional ahora que hace más de 50 años.

Conoce las palabras…

«Así como la literatura puede considerarse un retrato de la sociedad, las letras también reflejan los cambios en las normas, emociones y valores de una sociedad a lo largo del tiempo», escribieron los investigadores en un estudio publicado recientemente en Scientific Reports.

Es por eso que Zangerle creó un conjunto de datos para descubrir las diferentes formas en que han cambiado las letras. Ella y sus colegas utilizaron la enciclopedia musical virtual Genius, que también proporciona información sobre el año de lanzamiento y el género. Del conjunto de datos de letras que creó, el equipo extrajo datos relacionados con la estructura, el lenguaje, la emoción y la complejidad de las canciones. Se eligieron cinco géneros (pop, rock, rap, R&B y country) porque son los géneros con más letras que fueron populares en la plataforma de transmisión last.fm.

Se realizaron dos tipos de análisis sobre la música. El primero buscó las tendencias líricas que prevalecieron en cada año de lanzamiento, mientras que el segundo profundizó en las vistas en línea de las letras, las características de las letras (como la emoción) y el año de lanzamiento. Los investigadores obtuvieron el recuento de reproducciones de last.fm y el recuento de visualizaciones de letras de Genius.

La frecuencia con la que la gente ve la letra es inesperadamente importante. A diferencia del recuento de canciones, esta estadística muestra la importancia de las letras a pesar de la popularidad (o falta de ella) de la canción o el género.

…y el significado

¿Qué nos pueden decir las letras sobre diferentes géneros y épocas? Los resultados del primer análisis mostraron que ciertas características son más importantes en todos los géneros, incluidas las líneas repetidas, los estribillos y el lenguaje emocional. Los géneros en los que la emoción era más importante eran el country y el R&B.

Las líneas repetidas aumentaron a lo largo de las décadas en todos los géneros analizados, y las letras posteriores contienen más estribillos que las anteriores. Estos aumentos son una prueba más de que las canciones se han vuelto más simples y repetitivas desde los años 70.

Las letras también fueron más personales y más enojadas en todos los géneros estudiados. Las letras personales se identificaron por la cantidad de pronombres personales, que aumentaron especialmente en el rap y el pop, mientras que el rock y el R&B experimentaron aumentos moderados y el country se mantuvo casi igual. La ira y otras emociones negativas (expresadas a través de palabras asociadas con estas emociones) también aumentaron en todos los géneros. El rap tuvo el mayor aumento aquí, especialmente en la ira, mientras que el país mostró el aumento más bajo. Las emociones positivas disminuyeron en el pop y el rock, mientras que aumentaron algo en el rap.

Al observar los resultados del segundo análisis, Zangerle notó que las vistas de las letras eran mayores para las canciones de rock más antiguas que para las más nuevas, y viceversa para el country, que tenía recuentos de vistas más bajos para las canciones más antiguas y más para las canciones nuevas. Esto significa que la popularidad de las letras country ha aumentado con el tiempo en comparación con el rock. El recuento de escuchas no tuvo relación con esto, lo que significa que el interés en el sonido de una canción no estaba relacionado con el interés en su letra.

A lo largo de las décadas, parece que la música se ha vuelto más simple, más repetitiva, más emocional (especialmente más enojada) y más personal. El estudio no investigó qué eventos y cambios sociales podrían haber influido en esta tendencia, pero los investigadores aún tenían algunas ideas sociológicas. Creen que el pop tiene que ver con las ventas de discos y con lo que está de moda de un momento a otro, mientras que la preferencia por canciones de rock más antiguas muestra que el público principal del rock es de clase media y está en contra del comercialismo. Las palabras cargadas de emociones también podrían transmitir sentimientos hacia cambios en la sociedad.

Los investigadores «creen que el papel de las letras ha sido poco estudiado y que nuestros resultados pueden usarse para estudiar y monitorear más a fondo los artefactos culturales y los cambios en la sociedad», según el estudio.

Informes científicos, 2024. DOI: 10.1038/s41598-024-55742-x