[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Sugar Season 1 finale “Farewell.”]

Bueno, ¡digamos que definitivamente necesitamos una segunda temporada después de eso!

Y el Azúcar El final ciertamente crea uno, con el investigador privado de Colin Farrell, John Sugar, eligiendo quedarse en la Tierra mientras el resto de los extraterrestres regresan a casa. Eso es porque se dio cuenta de que el que pensaba que era su amigo, Henry (Jason Butler Harner), es en realidad el Gran Malo, con una conexión con el secuestro de Olivia. y La hermana desaparecida de Sugar. De hecho, ¡hace creer a Sugar que está en la Tierra!

A continuación, los productores ejecutivos Audrey Chon y Simon Kinberg analizan el final y comparten sus esperanzas para la temporada 2.

¿Cuándo supiste que Henry es el gran villano vinculado no solo al lugar donde estaba Olivia, sino también a la hermana de Sugar?

Simón Kinberg: Creo que el objetivo siempre con este programa fue que operara al menos en dos niveles con la misma eficacia, de modo que estuviera la trama alienígena que se había estado desarrollando en secreto y finalmente no en secreto durante toda la temporada, y ahí está el misterio. trama que se ha estado desarrollando durante toda la temporada. Y queríamos asegurarnos de que ambas cosas estuvieran completamente atendidas, y no pareciera que de repente saltamos de una trama a otra. Por eso creo que reunir esas dos tramas en un villano singular tuvo mucho sentido para nosotros desde el principio del proceso. Y sentimos que esa sería la revelación de la trama más satisfactoria, que estas historias no son accidentales, que en realidad convergen.

¿El plan siempre fue que todos los demás extraterrestres se fueran?

Audrey Chon: Hablamos de la partida de los extraterrestres, pero el plan de que se fueran en ese momento se debió a la situación de presión en la que Sugar descubrió la conspiración y la alianza entre los extraterrestres y esta camarilla humana. Entonces sintieron que estaban en peligro y tenían que salir del planeta, pero Sugar decide quedarse para encontrar a Thorpe y descubrir qué le pasó a su hermana.

¿Puedes confirmar que Ruby (Kirby) también se fue? Porque también podría verla quedarse, dado Sugar.

Chon: Sí, podemos confirmar que Ruby se fue.

Sugar dice: «Soy como ellos», refiriéndose a los humanos, y que le gusta la Tierra. ¿Cuál fue el atractivo de tener a la hermana de Sugar posiblemente en el mismo lugar donde él está construyendo un nuevo hogar?

Kinberg: Le da un mayor misterio y la mayor motivación de su personaje continúa. Muchas cosas diferentes han inspirado el programa y obviamente el programa también es muy original, pero hablamos de Archivos X y la motivación de la hermana, y eso de alguna manera tomó algo que era ciencia ficción, muy ciencia ficción, y lo hizo realmente humano y dramático. Y entonces, para nosotros, creo que la noción de que él continúa aquí, y continúa uno de los misterios y tal vez el tipo de misterio emocional fundamental de la continuación de su vida, fue realmente importante.

¿Hay algo que puedas decir sobre la hermana de Sugar, qué le pasó y si Sugar tiene razón al esperar que todavía esté viva y en la Tierra?

Chon: Nada. [Both laugh]

Esto claramente establece una segunda temporada. ¿Qué puedes decir sobre las conversaciones que hayas tenido sobre uno?

Kinberg: Bueno, estamos muy concentrados, obviamente, todavía en esta temporada, y estamos muy emocionados con el hecho de que a la gente le guste y realmente se conecte con ella. [it]. Nos encantaría una segunda temporada. A Colin le encantaría una segunda temporada. Todos amamos tanto a este personaje, este tono y este tipo de combinación de géneros que sentimos que en la segunda temporada realmente podríamos quitarnos los guantes porque no nos esconderíamos tanto. Entonces esa es la esperanza. En última instancia, está fuera de nuestras manos y realmente está en manos del público. Pero a Apple le encantó el programa y nos han apoyado mucho todo el tiempo y hasta ahora ha sido muy bien recibido. Entonces, si eso continúa, el programa también lo hará.

Luego se reveló que Olivia es la hija de Jonathan (James Cromwell). Entonces, ¿esa revelación influyó en la forma en que Jonathan y Bernie (Dennis Boutsikaris) reaccionaron ante su desaparición a lo largo de la temporada?

Kinberg: Si, seguro. Creo que con cualquier misterio bien trazado, sabíamos las respuestas antes de comenzar a tramar el programa. Y esas fueron todas esas pistas, tanto en términos de diálogo como de trama, pero también se presentaron pistas de rendimiento a lo largo de la temporada.

¿Cuál fue la última gran pieza que trabajaste para el programa esta temporada?

Kinberg: Había tantas piezas que volaban mientras trabajábamos. No sé cuál fue la última pieza. Audrey, ¿lo sabes?

Chon: Creo que parte de eso fue un poco quién se queda y quién se va en términos de extraterrestres.

Kinberg: Diré que se habló mucho (no creo que esto fuera lo último, pero tal vez fue hacia el final porque requería efectos visuales) sobre cuánto de su planeta natal veríamos y cuánto de su hermana y Cosas así, esos destellos, los veríamos. En realidad, esas no eran preguntas de escritura sino de producción y postproducción. Entonces, en mi opinión, son preguntas tardías para responder porque, naturalmente, llegan tarde en el proceso porque involucran efectos visuales.

Chon: Simplemente agregaría a eso, en términos de lo que dice Simon, hay este interesante acto de equilibrio: acabamos de darle a la audiencia una revelación masiva en el Episodio 6. Y así, al punto de Simon en términos de cuánto de este programa trata sobre su experiencia. como—él es un extraterrestre, pero finge ser un humano y ¿cuánto de él es un extraterrestre, ese viejo planeta, cuánto de eso vamos a mostrar? Y claramente nos estamos inclinando más hacia él como investigador privado en este planeta en lugar de regresar a su planeta.

¿Hubo partes importantes de alguno de los misterios que finalmente decidiste descartar o cambiar en el proceso de escritura?

Chon: Yo diría que una pieza notable fue la relación entre Sugar y Melanie, Amy Ryan. Jugamos con eso de ser romántico o no. Pensamos que había algo realmente profundo en que eso fuera puramente platónico, pero ellos se entendían en un nivel fundamental. Existe esa vulnerabilidad compartida y simplemente revelarle a otra persona quién eres realmente.

Sugar le muestra a Melanie parte de sí mismo porque se está preparando para irse, pero luego decide quedarse. Entonces, ¿todavía habría hecho eso si hubiera sabido que no se iría en ese momento?

Kinberg: Esa es una muy buena pregunta. Sí, creo que sí, tal vez. Creo que su conexión es muy real y creo que él ha estado anhelando compartir su secreto con alguien. Me siento así. Entonces ella es la primera persona con la que ha podido hacerlo, y creo que es un verdadero alivio cuando él puede hacerlo. Hablamos mucho sobre eso: si él lo haría, cómo lo haría, ¿estaría ella consciente? ¿No estaría consciente? Pero sí, creo que, en cierto modo, lo más humano que puedes hacer es mostrarle a alguien la parte de ti mismo que más temes mostrar.

AzúcarTransmitiendo ahora, Apple TV+

Después de tomarse tres meses de descanso para recibir tratamiento tras su diagnóstico de cáncer, el rey Carlos ha regresado por completo a sus deberes públicos, es decir, ha encontrado nuevas formas de desairar al príncipe Harry y verse involucrado en otras extrañas controversias reales.

El escándalo del día involucra un retrato increíblemente rojo de la monarca, de seis pies de alto, realizado por el artista británico Jonathan Yeo, que fue presentado en el Palacio de Buckingham el martes. La pintura ha resultado divisiva: algunos la calificaron de refrescantemente moderna, mientras que otros dijeron que parece como si Charles estuviera “bañándose en sangre” o tal vez “ardiendo en el infierno”.

Probablemente tengas muchas preguntas. Como estadounidense que leyó el libro del Príncipe Harry Repuesto, viví en Londres durante unos meses en la universidad y tiene acceso a Google, creo que estoy totalmente calificado para responder a todas. Pero el arte es subjetivo, así que te dejaré ser el juez.

Sí. El retrato fue encargado por Drapers’ Company, una institución filantrópica, en 2020 para celebrar los 50 años de Charles como miembro. Según el sitio web de Yeo, “tuvo cuatro sesiones con el tema entre junio de 2021 y noviembre de 2023 en Highgrove y luego en Clarence House, trabajando en ello en su estudio de Londres”.

El rey Carlos y la reina Camilla estuvieron presentes en la inauguración el martes.

¡Tal vez! Yeo le dijo a la BBC que la Reina pasó por allí durante la sesión final y comentó: «Sí, lo tienes». Dijo que Charles vislumbró su “estado a medio hacer… Inicialmente se sorprendió levemente por el color fuerte, pero por lo demás parecía estar sonriendo con aprobación”.

Charles se estremeció durante la inauguración, pero parece que se debió a que la tela cayó sobre él, no a la pintura en sí. Él dijo Yeo durante la ceremonia: «Bueno, te felicito, es fantástico».

Yeo bromeó: “Si esto fuera visto como una traición, literalmente podría pagarlo con mi cabeza, lo que sería una forma apropiada de morir para un retratista: ¡que le quitaran la cabeza!”.

Por supuesto, hoy en día la monarquía británica se centra menos en decapitar a la gente y más en ser tranquilizadoramente aburrida y carente de opiniones. Entonces, incluso si Charles odiara la pintura, probablemente no la mostraría.

Se inspiró en el uniforme rojo brillante de la Guardia Galesa. Charles ha sido coronel de regimiento de la Guardia Galesa desde 1975. Yeo dijo en su sitio web:

El color vivo de los vidriados en el fondo hace eco de la túnica roja brillante del uniforme, no solo resuena con la herencia real que se encuentra en muchos retratos históricos sino que también inyecta una sacudida dinámica y contemporánea en el género con su tono uniformemente poderoso / brindando un contraste moderno con representaciones más tradicionales.

Pocos vieron el rojo intenso y pensaron: Vaya, eso realmente «resuena con la herencia real». la nueva york Veces resumió las teorías más populares sobre lo que realmente pretende simbolizar:

«Para mí, da el mensaje de que la monarquía está ardiendo en llamas o que el rey está ardiendo en el infierno», escribió un comentarista en la publicación de la familia real en Instagram cuando se dio a conocer el retrato.

«Parece como si se estuviera bañando en sangre», escribió otro. Alguien más planteó la idea de un “derramamiento de sangre colonial”. Hubo comparaciones con el diablo. Etcétera. Incluso hubo una mención del asunto Tampax, una referencia a un comentario infame de Carlos revelado cuando su teléfono fue pirateado durante el fin de su matrimonio con Diana, Princesa de Gales.

Otras comparaciones incluyeron el meme «Todo está bien»:

Han Solo congelado en carbonita:

Y el retrato de Vigo el Cárpato de Cazafantasmas 2:

Yeo dijo que agregar una mariposa fue idea del rey Carlos. Describió el intercambio a la BBC:

Yeo dice que fue idea de Charles después de que hablaron sobre la oportunidad que tenían de contar una historia con el retrato.

“Dije, cuando los escolares observen esto dentro de 200 años y observen quién es quién de los monarcas, ¿qué pistas les puede dar?

“Él dijo: ‘¿Qué tal si una mariposa se posa en mi hombro?’”.

El artista explicó el simbolismo en su sitio web:

La mariposa que se acerca al hombro del rey Carlos en el retrato añade una capa de profundidad narrativa, simbolizando tanto su conocida defensa de las causas medioambientales como su transformación personal. Se cree que la mariposa monarca debe su nombre a un rey inglés (Guillermo de Orange) por su color distintivo y esta especie migratoria es ya una de las más afectadas por el cambio climático debido a las alteraciones en las temperaturas primaverales.

Jonathan Yeo explica: “Principalmente un símbolo de la belleza y la precariedad de la naturaleza, resalta las causas ambientales que el Rey ha defendido la mayor parte de su vida y ciertamente mucho antes de que se convirtieran en una conversación generalizada, pero también tiene un propósito compositivo, proporcionando una imagen visual. contraste con la dureza militar del uniforme y la espada. En el contexto de la historia del arte, una mariposa suele ser el símbolo de la metamorfosis y el renacimiento y, por lo tanto, también es un paralelo de la transición del rey de príncipe a monarca durante el período en que se creó el retrato”.

No hay animosidad obvia entre Yeo y la realeza. Ha pintado muchos personajes famosos, desde Malala Yousafzai hasta Idris Elba. Anteriormente había producido retratos más sencillos de Camilla y el difunto padre de Carlos, el Príncipe Felipe, por lo que probablemente parecía una opción segura, pero no aburrida, para pintar a Carlos. El artista habló con cariño del rey en las entrevistas.

¿Pero es posible que Yeo incluyera algunos mensajes más subversivos en su retrato? Seguro. Algunas de sus obras contienen mensajes políticos. Después de que fracasara un encargo para pintar a George W. Bush en 2007, Yeo utilizó “recortes de revistas pornográficas intensas” para producir un retrato del presidente de los Estados Unidos. Su sitio web explica: “La decepción inicial de Yeo lo llevó a hacer este collage divertido pero explícito que satiriza la supuesta superioridad moral de la extrema derecha en la política estadounidense”.

El retrato se exhibirá al público en la Philip Mold Gallery de Londres del 16 de mayo al 14 de junio. Luego se exhibirá en Drapers’ Hall, que no está abierto al público.

Así que si estás en Londres este verano tendrás la oportunidad de ver el retrato de Charles. Pero, sinceramente, no lo recomendaría; existe una posibilidad distinta de cero de que te convenza de secuestrar al bebé de un amigo y terminarás bañado en baba rosada.

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[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Ghosts Season 3 Finale, “Isaac’s Wedding.”]

fantasmasEs posible que el final de la temporada 3 haya proporcionado algunas respuestas, pero como de costumbre, la serie planteó más preguntas que los fanáticos tendrán que esperar hasta la temporada 4 para haberlas respondido.

Afortunadamente, la confirmación de una cuarta temporada significa que definitivamente hay respuestas en el horizonte y hay algunas preguntas destacadas que debemos resolver lo antes posible. A continuación, desglosamos algunas de las grandes preguntas que surgieron en el final de la temporada 3 y que esperamos ver respondidas una vez que llegue la temporada 4, así que tenga cuidado con los spoilers que se avecinan.

fantasmasTemporada 4, Estreno, Por confirmar, CBS

Preguntaste y Jacob Anderson y Sam Reid respondieron. ¡También lo hicieron Delainey Hayles, Eric Bogosian y Assad Zaman! En la entrevista exclusiva de TV Insider (incluida arriba), las estrellas de AMC Entrevista con el Vampiro La temporada 2 responde las preguntas de los fanáticos que nos enviaron en las redes sociales.

Una pregunta en la mente de muchos fanáticos fue qué canciones usaría el elenco para describir los arcos de su personaje esta temporada (que se estrenará el domingo 12 de mayo a las 9/8c). Para Anderson, “Anti-Hero” de Taylor Swift suena cierto. Para Reid, es «Criminal» de Fiona Apple. Bogosian y Hayles no pueden evitar reírse de sus respuestas, “Walk on the Wild Side” de Lou Reed y “Livin’ in the Sunlight, Lovin’ in the Moonlight” de Maurice Chavalier. (Vuelva a sumergirse en el video de preguntas de los fanáticos de Zaman aquí).

Otra gran pregunta: ¿Qué fue lo que más sorprendió al elenco de esta temporada? Sus respuestas anteriores indican los giros que se dieron en la Parte 2 de esta adaptación, que cobró vida gracias al showrunner Rolin Jones y su equipo de escritores. Por cada cambio de libro que realiza el programa, Reid asegura que cada ajuste honra el trabajo original de la autora Anne Rice y crea una nueva y cautivadora versión del material original.

«Las partes favoritas de la segunda parte del libro están ahí, pero han sido adaptadas de una manera muy, muy única», dice el actor australiano, y agrega: «Realmente funciona con el lavado».

El mayor cambio de toda la serie se produjo en su premisa: la entrevista titular se desarrolla en Dubai en 2022 en lugar de San Francisco en 1973, aunque esa entrevista original sigue siendo una pieza clave de este rompecabezas vampírico. Daniel Molloy (Bogosian) está más comprometido que nunca con la entrevista de Dubai en la segunda temporada, y Anderson revela anteriormente que «cuánto de la trama sucede en Dubai» fue una de las mayores sorpresas al leer los guiones por primera vez.

Esta fue una continuación de la contundente advertencia de Jones a Anderson al final de la temporada 1: «Te voy a joder en Dubai», recuerda Anderson que le dijo Jones. ¡Trago!

Vea más preguntas de los fanáticos respondidas en la entrevista completa en video arriba. Para una inmersión profunda en Entrevista con el Vampiro Temporada 2, mira la primera historia de portada digital de TV Insider con las estrellas del programa más esperado de la primavera.

Entrevista con el VampiroLa temporada 2 se estrena el domingo 12 de mayo, 9/8c, AMC y AMC+

Lo más destacado personal de PAX East 2024 fue la demostración del juego de Sombras de los Malditos: Hella Remasterizado y posterior entrevista con Suda51. Logré tener una buena idea del relanzamiento y pude preguntarle a Suda51 algunas cosas realmente desconcertantes.

Un clásico de culto, mejorado

Sombras de los condenados es un juego de acción creado por Suda51 (No Más Heroes) y Shinji Mikami (Resident Evil), con partitura de Akira Yamaoka (Colina silenciosa). Para aquellos de ustedes que no están iniciados en la trama del título, consulten la sinopsis en su página de Steam:

“Un viaje por carretera apasionante, infernalmente retorcido, febrilmente sucio, lleno de amor y odio.
Únete al grosero García Hotspur y su huesudo amigo, Johnson, mientras atraviesan las profundidades del inframundo para recuperar a la amante secuestrada de García, Paula, de las garras de Fleming, el Señor del inframundo. Deja que el alma del rock ‘n’ roll corra libremente en el corazón del retorcido infierno que es el Inframundo”.

Probé la demostración de Sombras de los Malditos: Hella Remasterizado durante unos buenos 15 minutos. Aunque pasé poco tiempo con el título, tuve una buena idea de cómo se siente el juego. Afortunadamente, puedo decir que la pantalla desgarrada de la versión original de PS3/Xbox 360 ya no existe. Además, creo que esta vez la velocidad de cuadros fue de 60 fps en lugar de 30, lo que resultó en una experiencia más fluida. La jugabilidad seguía siendo brutalmente difícil y, vergonzosamente, me quedé atrapado en una pelea a mitad de camino. Tomó un tiempo acostumbrarse a los controles, ya que puedes cambiar de arma y tener un modo de disparo alternativo que usas para iluminar áreas oscuras y aturdir a los enemigos, pero los jugadores seguramente se aclimatarán a ellos con el tiempo.

Escogiendo el cerebro de una leyenda de la industria

Después de que me patearan el trasero, me senté con Suda51 y le hice una serie de preguntas. Tenga en cuenta: un traductor estuvo disponible para transmitir mis consultas a Suda51 y sus respuestas.

¿Qué te hizo decidir volver a visitarlo? Sombras de los condenados?

En realidad, queríamos hacer una versión remasterizada de Sombras de los condenados por mucho tiempo. Hablamos con EA sobre esto hace mucho tiempo y dijeron: «Sí, eso sería genial». Pero tendrá que estar basado en Origin. No puede ser multiplataforma”. Así que me detuve. Eso fue hace mucho tiempo. Hablé con EA al respecto nuevamente y finalmente me ayudaron y cooperaron. Y pude conseguirlo en plataformas que no son de Origin, en todas las consolas diferentes, así que decidí hacerlo. Sí, es algo que ha estado en mi mente durante mucho tiempo y que ahora finalmente es posible.

Según se informa, EA rechazó algunas de sus ideas para Sombras de los condenados cuando estaba en la etapa de concepto. ¿Pudiste implementar alguno de ellos en esta versión?

Realmente no había nada de esa etapa que pudiéramos incluir en esta. Es básicamente una remasterización del original, que es lo que queríamos hacer durante mucho tiempo, para varias plataformas. Sin embargo, se agregaron un par de cosas nuevas. No como ya sabes, en cuanto a puntuación, sino, por ejemplo, New Game Plus, que es algo que queríamos agregar la primera vez, pero no pudimos. Y también hay un puñado de máscaras nuevas para García. Especialmente en New Game Plus. De lo contrario, es una remasterización directa del original.

¿Estás interesado en hacer una secuela de Sombras de los condenados?

En realidad, eso es algo que se ha preguntado mucho últimamente. Sinceramente, si Hella remasterizada se vende muy bien, entonces definitivamente es algo a considerar. ¡Todos, compren tantas copias como puedan!

¿Puedes explicarnos por qué a ti y a James Gunn no se les pidió que hicieran el trabajo? Motosierra de paleta ¿remasterizar?

Honestamente, no tenemos nada que ver con eso. No hay nada que yo personalmente o Grasshopper podamos decir al respecto. No es nuestro juego, no poseemos los derechos. ¿Qué vas a hacer?

¿Cómo ha sido la colaboración con Swery con HotelBarcelona? ¿Son capaces de solidarizarse y compartir ideas entre sí?

HotelBarcelona Es algo que Swery y yo hemos estado discutiendo durante mucho tiempo. Ha habido muchas ocasiones en las que Swery ha dicho: «¿Qué opinas de esta idea o esta idea?» O también me pide que le proporcione algunas de mis propias ideas. Pero básicamente ahora estoy centrando la mayor parte de mi atención en el nuevo título en el que estoy trabajando. No he estado tan involucrado en HotelBarcelona Como Swery, él hace la mayor parte del trabajo pesado.

¿Puedes contarnos algo sobre el próximo juego de Grasshopper’s Manufacture?

(Risas). Es un juego de acción. No es un juego de rol. Tampoco es una novela visual.

¡Tomaré lo que pueda conseguir! Esto es algo personal que me gustaría ver. Con el relanzamiento de parte de su catálogo anterior en consolas modernas, ¿existe alguna posibilidad? Asesino7 puede volver. Sé que salió en Steam.

Asesino7, que fue publicado por Capcom. Definitivamente es algo en lo que he pensado. En este punto, el único acuerdo entre Capcom y yo era lanzarlo en Steam. Eso no quiere decir que nunca salga a la luz en otro lugar. Nunca digas nunca. Sin duda sería un esfuerzo interesante. Eso sería genial.

Sombras de los Malditos: Hella Remasterizado se lanzará más adelante en 2024 en PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S | X, Nintendo Switch y PC a través de Steam.

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En la serie aclamada por la crítica. Vida sexual de las universitariascreado por Mindy Kaling y Justin Noble, cuatro estudiantes de primer año de la universidad, Kimberly Finkle (Pauline Chalamet), Bela Malhotra (Amrit Kaur), Whitney Chase (Alyah Chanelle Scott) y Leighton Murray (Reneé Rapp), navegan por las complejidades de ser una niña en la década de 2020, sin rehuir ningún tema o experiencia.

La temporada 3, que se anunció antes de que se emitiera el final de la temporada 2 en 2022, ha comenzado oficialmente a filmarse. Sin embargo, con tanto tiempo entre temporadas (y la temporada 2 termina con el futuro de cada personaje en el aire), los espectadores se quedan con muchas preguntas candentes. Aquí analizaremos los mayores interrogantes que tenemos de cara a la nueva temporada.

Vida sexual de las universitariasmáx.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the La Brea series finale “The Road Home Part 2.”]

Después de tres temporadas de montaña rusa, La Brea termina con una nota feliz.

La familia Harris, Gavin (Eoin Macken), Eve (Natalie Zea), Josh (Jack Martin) e Izzy (Zyra Gorecki), se reúne en 2021. Sam (Jon Seda) encuentra a su hija Riley (Veronica St. Clair) en 1965, realiza una operación rápida por su mordedura de dinosaurio, luego la lleva al 2021 y estará bien. Verónica (Lily Santiago) y Lucas (Josh McKenzie), también allá por 2021, miran hacia su vida en familia junto a su bebé. Scott (Rohan Mirchandaney) rastrea al que se escapó. Y Ty (Chiké Okonkwo) es el único que permanece en otra época, el año 10.000 a.C., con su esposa Paara (Tonantzin Carmelo).

A continuación, el creador David Appelbaum responde a nuestras preguntas candentes.

¿Por qué era importante para ti terminar esto relativamente feliz para todos?

David Appelbaum: Creo que el espectáculo al final del día es un espectáculo optimista. Así es como lo concebí. Quería que fuera un programa familiar que le diera esperanza a la gente, que fuera un escape. Ciertamente eso no es todo dentro del programa. Hay tristeza, hay muerte y pérdida. Pero creo que la visión del programa es que hay esperanza en el mundo y eso es lo que quería darle a la audiencia al final de cada uno de estos personajes y mostrar en esos momentos finales, solo una pequeña sensación de ese gran viaje que han estado y el crecimiento que todos han tenido. Incrustado en el ADN del programa está ese optimismo, y creo que esas escenas finales reflejan eso.

¿El plan siempre fue reunir de nuevo a la familia Harris y específicamente a Gavin y Eve?

Ese fue siempre el plan. Desde el principio de concebir el programa, supe que quería terminar con la familia reunida en 2021. El programa comienza con la familia dividida: emocionalmente porque Gavin y Eve están separados y luego físicamente debido al sumidero. Y siempre supe que quería que el metaviaje del programa los reuniera nuevamente. Muchas cosas cambian a lo largo del camino, pero eso era algo a lo que sabía que tenía que aferrarme para el final.

¿Cuánto influyó eso en la muerte de Levi (Nicolás González) antes del final? ¿Por qué no encaja en la historia que querías contar en el final y en la forma en la que quieres terminar la serie?

También está integrado en el ADN del programa que no todos viven, y existe el placer y la emoción para la audiencia de no saber quién saldrá adelante. En la temporada 1, ves a Marybeth [Karina Logue] morir; En la temporada 2, varios otros personajes fallecen. Y entonces está este juego de, bueno, ¿quién logrará salir?

Pero creo que para Levi específicamente, este es el final de una gran historia de redención para él. Comienza en la temporada 1 cuando lo conocemos y nos enteramos de que ha tenido una aventura con Eve, por lo que ha dañado enormemente a Gavin y a la familia. Luego, en la temporada 2, destruye su única esperanza de volver a casa. Entonces es alguien que sabe que necesita redimirse. Todo lo que está haciendo en la temporada 3 es para enmendar y unir a esta familia, y hace el máximo sacrificio. Creo que eso es lo que hace que ese momento sea tan emotivo con su muerte, sentir todo lo que pasó y lo lejos que estaban, pero luego volver a este vínculo que tienen Gavin y Levi al final y darse cuenta de que a pesar de todo, ellos’ Todavía somos hermanos.

¿Alguna vez consideraste que Paara se uniera a Ty en 2021?

No en realidad no. Creo que hubo algo satisfactorio en no hacer que todos regresaran a casa en 2021, y Ty específicamente comienza el programa en un lugar donde está tan perdido y a punto de suicidarse cuando lo conocemos y encuentra su propósito y su propósito es. con esta mujer. Así que dejar este lugar y dejar su vida nunca nos pareció bien. Y supimos desde cierto punto del programa que estar aquí era su final. Su destino es vivir en el año 10.000 a.C.

¿Todos aceptaron que todas estas personas que cayeron al sumidero simplemente regresaron? Parece que podría haber habido drama allí, pero debido a la corta temporada, ¿no fue posible hacerlo?

Ciertamente hay una historia que contar, pero queríamos centrar el final del programa en sus resúmenes emocionales y mostrar el viaje que han recorrido y brindarle a la audiencia esa satisfacción. Hay muchas cosas que les pasarían desde el año 10.000 a.C. y la historia que tienen que contar. Pero creo que eso es para el episodio 7.

¿Cuándo tuvo tiempo Eva de ir a visitar el árbol en 1965? ¿No estuvo ella en el centro de detención todo el tiempo?

No todo el tiempo. Cuando pasó por allí por primera vez, tuvo un momento en el que pudo subir al árbol, pero luego fue capturada. Creo que al principio hay una ventana en nuestras mentes, pero no profundizamos demasiado en esa idea. Pero es algo en lo que definitivamente también pensamos.

¿Consideró que alguien más decidiera quedarse en el año 10.000 a. C. o en 1965?

Realmente no en 1965, pero sí pensamos en mantener a Lucas y Verónica en el año 10.000 a. C. porque son dos personajes que han encontrado las mejores versiones de sí mismos aquí. Comienzan como polos opuestos de lo que son ahora. Lucas, cuando lo conocemos, es un traficante de drogas, Verónica es alguien que ha sido cómplice de un secuestro. No son necesariamente buenas personas, pero cambian, se encuentran y forman una familia, y todo eso pasó aquí. Entonces existe este debate para ellos: ¿deberíamos regresar? Queríamos reproducir esa tensión de lo que era mejor para ellos, pero en última instancia, eligen el bienestar de su hijo no nacido y toman la determinación de regresar a casa porque la atención médica es mucho mejor en 2021 que en el año 10.000 a.C.

Creo que el desarrollo del personaje de Lucas fue el mejor de la serie.

Josh McKenzie es un actor fantástico que realmente se entrega al papel y acepta el viaje y realmente piensa mucho en el personaje, en cada momento, en cada línea y en cómo lo va a hacer. Así que creo que es un gran crédito para él, pero también es un crédito para la historia que los escritores y yo creamos, donde él emprende un viaje enorme, más grande que cualquier otro. Es un cambio enorme y ocurre durante un largo período de tiempo. Como no es un viaje rápido, creo que es satisfactorio. Creo que al final tienes la oportunidad de reflexionar sobre todo lo que él ha hecho y en lo que se ha convertido.

¿Hay alguien a quien casi mataste y luego decidiste no hacerlo?

Volviendo al piloto, al final de mi presentación a NBC, Sam murió a manos del tigre dientes de sable, y me pidieron que no hiciera eso porque les gustaba el personaje y querían ver a dónde iría. Eso realmente cambió todo para ese personaje y realmente para la historia. Ese es el que más destaca.

¿Qué cambió más importante con respecto a tu plan original sobre cómo terminaría la serie una vez que tuvieras que concluirla con estos seis episodios?

En la temporada 3, tal como la estábamos concebiendo, teníamos una historia mucho más larga y detallada que habría sucedido en 2021, donde habríamos conocido a más personajes y habríamos contado una variedad de historias en 2021, lo que habría sido interesante porque puedes ver el contraste entre quiénes eran en 2021 y 10.000 a.C. Teníamos muchos más planes para lo que sucedería en el año 10.000 a. C.: otros mundos que hubiéramos explorado, otras cosas que están ahí abajo y que nunca tuvimos la oportunidad de mostrar.

Pero esa es simplemente la naturaleza de la televisión. Al comienzo de la temporada nos dijeron que serían seis episodios y que terminaríamos. Eso cambió todo y escribimos para eso. Pero al mismo tiempo, todavía estamos muy agradecidos de saber que podíamos escribir para un final porque muchos programas nunca tienen esa oportunidad. A veces los programas simplemente terminan y el público dice: “Espera, eso no se siente bien. Pasé semanas de mi vida viendo esto”. Creo que nuestra audiencia no se sentirá así porque les hemos dado algo emocionalmente satisfactorio.

¿Habrías ido al futuro en algún momento?

Teníamos ideas para hacer eso. Esa también era una de las historias que queríamos hacer en la temporada 3. Queríamos visitar la época en la que James [Jonno Roberts] Era de y conoció a la familia de Gavin en ese período de tiempo.

¿Se eliminó algo del final?

Sí, hubo escenas que fueron cortadas, lo que sucede en cada episodio. Solo podemos hacer 42 minutos de duración por episodio porque estamos en una cadena de televisión y, por lo general, los cortes llegarán en cinco o seis minutos más. Pero, en última instancia, ves lo que realmente necesitas una vez que ingresas a la edición.

¿Se podrían estrenar esas escenas?

No son tan importantes. Si tuviera la oportunidad de hacer el corte todo el tiempo que quisiera, probablemente sería unos minutos más y podría incluir algunas de esas escenas. Pero no es algo que creo que cambie dramáticamente lo que es el programa.

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Pasamos el mejor momento de nuestras vidas con el drama romántico de Patrick Swayze y Jennifer Grey que chisporrotea como las calurosas noches de verano en el resort Kellerman’s Catskills, el escenario de este clásico de culto de 1987. No coinciden desde el principio: es 1963, y Baby es la hija adolescente de un médico que va a la universidad y Johnny es un instructor de baile vestido de cuero del lado equivocado de las vías. Pero nadie arrincona a Baby, como proclama Johnny. Él le enseña a bailar a regañadientes para que pueda reemplazar a su compañero enfermo, y ella no puede resistirse a sus movimientos apasionantes ni a su amable corazón. Su confianza y atracción crecen a medida que Baby y Johnny comparten una aventura de verano prohibida, hasta que se dan cuenta de que su devoción trasciende la clase social y se convierte en una historia de amor tan atemporal como la exitosa banda sonora. —alexis Rotnicki

¿Quién no diría “Muy bien!” ¿A un romance parisino? Cuando Emily Cooper (Lily Collins), con sede en Chicago, es transferida por su empresa de marketing para trabajar en una filial en París, lucha por adaptarse a su nuevo entorno, lo que incluye confundir continuamente el departamento de su guapo vecino de abajo, Gabriel, con el suyo debido a un sistema diferente de numeración de pisos en Francia.

Esta encantadora serie de comedia romántica de Sexo y la ciudad El creador Darren Star, con la fabulosa y colorida moda de Patricia Field y gente hermosa hasta donde alcanza la vista, sigue a Emily mientras surge una amistad con el prometedor chef Gabriel (Lucas Bravo). Rápidamente se convierte en una atracción mutua y surgen complicaciones, especialmente después de que la pareja se acuesta. ¿Mencionamos el hecho de que Gabriel tiene novia, Camille (Camille Razat)? Las cosas se ponen aún más incómodas cuando la desprevenida Camille intenta hacerse amiga de Emily.

Si bien el coqueteo de Emily y Gabriel impulsa la serie, la historia de amor de la expatriada Emily con la Ciudad de la Luz también brilla. «París es tan hermoso a la vista», dijo Collins. el bazar de Harper.

Por supuesto, Emily y Gabriel pasan gran parte del tiempo mirándose y finalmente se ven obligados a enfrentar sus sentimientos en el final de la temporada 3. Con una cuarta temporada próximamente, descubriremos junto con ellos si dicen: “Sí,» o “Hasta la vista.” — Meaghan Darwish