Habiendo crecido en un mundo que orbita alrededor de una suave estrella amarilla, es fácil para la humanidad olvidar el increíble potencial destructivo de los monstruos impulsados ​​por la fusión nuclear que arden en el corazón de todos y cada uno de los sistemas planetarios.

Las estrellas tienen el potencial de devastar planetas cercanos o lanzar devastadores estallidos de radiación en mundos más distantes en forma de eyecciones de masa coronal. En algunos casos extremos, incluso se sabe que destrozan grandes asteroides y planetas y los devoran en su totalidad.

La evidencia de uno de esos actos de canibalismo cósmico fue descubierta recientemente por un equipo de astrónomos utilizando el Very Large Telescope del Observatorio Europeo Austral, quienes encontraron evidencia de una vasta cicatriz metálica que marca la huella luminosa de una estrella moribunda del tamaño de la Tierra conocida como enana blanca.

Según los autores del nuevo estudio publicado en The Astrophysical Journal Letters, la masa metálica probablemente representa los restos de un planetoide, o potencialmente un asteroide que habría tenido aproximadamente 500 kilómetros de ancho antes de ser destrozado por la disruptiva influencia gravitacional de la estrella. Las fluctuaciones en la intensidad de la señal metálica sugieren que los restos rocosos se concentran en puntos seleccionados de la superficie de la estrella, lo que a su vez indica que el campo magnético de la estrella jugó un papel clave en el proceso de alimentación.

“Sorprendentemente, el material no se mezcló uniformemente sobre la superficie de la estrella, como predijo la teoría. En cambio, esta cicatriz es un parche concentrado de material planetario, mantenido en su lugar por el mismo campo magnético que ha guiado los fragmentos que caen”, dijo el coautor del estudio, el profesor John Landstreet, de la Western University, en Canadá, y del Observatorio Armagh y Planetario. «No se había visto nada parecido antes».

Tour Starfield del Sistema Solar

En décembre 2002, dans la région de Rothenburg en Allemagne, la police arrête Armin Meiwes, et découvre avec effroi, que dans son manoir lugubre, il a égorgé, dépecé, et dévoré un ingénieur de 42 ans, qui était volontaire pour se faire « comer «.

Primero, un poco de limpieza. Esta no es la «Frightmare» de 1981, un slasher tonto sobre una estrella de cine de terror resucitada que literalmente explota de la tumba y se vuelve loca por matar. Esa película tiene sus encantos de bajo costo, pero no es tan audaz como la película de Walker.

«Frightmare» ’74 comienza con un esposo y una esposa, Edmund y Dorothy Yates (Rupert Davies y Sheila Keith), siendo sentenciados a una institución mental por atrocidades humanas no especificadas. Si pueden demostrar a las autoridades que han enmendado sus malos caminos, serán elegibles para su liberación.

Luego, la película salta al presente, donde establece torpemente su intrincada trama. Edmund y Dorothy se han ganado inexplicablemente su liberación y ahora viven en el campo donde los visita Jackie (Deborah Fairfax), la hija de Edmund de un matrimonio anterior. Jackie parece relativamente interior, aunque su vida se ve complicada por su problemática hermanastra de 15 años, Debbie (Kim Butcher), que se divierte hasta altas horas de la madrugada con una pandilla de motociclistas. Son muy duros, pero Debbie tiene una inclinación inquietante por lanzarlos a conflictos violentos. En un caso, ella miente sobre un encontronazo con un cantinero que resulta en que el pobre hombre se sintonice con una cadena de acero.

Debbie es una mala semilla, y pronto se hace evidente que es, hasta el último centímetro, hija de su madre. Pero, ¿también posee el gusto de su madre por la carne humana?

La televisión ha estado experimentando un renacimiento desde hace años, con muchos actores de cine yendo a la pantalla chica en el proceso. Showtime obtuvo un nuevo megahit con el drama Chaquetas amarillas, que se convirtió en un espectáculo refrescante durante la temporada 1 en parte gracias a su elenco estelar. el tráiler de Chaquetas amarillas La temporada 2 finalmente está aquí, revelando el primer vistazo al rescate de las chicas y acumulando el caos caníbal.

La espera de la temporada 2 de Chaquetas amarillas ha sido difícil, ya que los fanáticos están ansiosos por desentrañar aún más el misterio de lo que sucedió en el bosque hace tantos años. Afortunadamente, ya casi está sobre nosotros, con el tráiler completo que ayuda a generar más anticipación. Y resulta que también vamos a ver al equipo poco después de su rescate, interpretado por ese mismo elenco más joven. Compruébalo arriba.

¿A alguien más le da vueltas la cabeza? Analicemos todo lo que se nos muestra en este Chaquetas amarillas Tráiler de la temporada 2. Inmediatamente regresamos a la naturaleza canadiense, con un clima invernal que hace que la supervivencia del equipo sea aún más precaria. Van (Liv Hewson) narra, burlándose del espeluznante sistema de creencias que las chicas aparentemente adoptarán cuando eventualmente comiencen a comerse entre sí.

Si bien pasa rápidamente, este nuevo video reveló que la temporada 2 mostrará a los Yellowjackets inmediatamente después de su rescate. Esta es una arruga fascinante, y debería ser emocionante ver cómo los sobrevivientes eventualmente hacen un pacto para nunca compartir lo que sucedió en el bosque. Esta es esencialmente una tercera parte de la línea de tiempo para explorar, además de la trama adulta y ver al equipo descender lentamente hacia la locura caníbal en el bosque.

el juego de disparos en primera persona Asamblea de brujas comienza con un anciano caminando hacia ti con una antorcha. Observas cómo una multitud te prende fuego y tus gritos atraviesan la noche. Los aldeanos se dan la mano y se inclinan, felices de que su cacería de brujas haya llegado a su fin. Acusado falsamente, hice lo que haría cualquier protagonista. Dejé el abrazo de la muerte y me encontré en una caverna sembrada de cadáveres. Mientras me acercaba a un hombre muerto, apareció un símbolo de dientes sobre su cadáver pixelado. Mi curiosidad se hizo cargo, y después de presionar un botón, me abrí a una dieta bastante controvertida.

Ya ves, comiendo cadáveres en Asamblea de brujas restaura tu salud. Si bien al principio encontré el pensamiento repugnante, lentamente comencé a ver a los transeúntes como cajas de salud. Pero el juego también te pide que respetes tus comidas. Asamblea de brujas fue generoso con sus lanzamientos de munición, así que estaba aterrorizando al campo con una escopeta antes de darme cuenta de que mi comida estaba siendo volada en pedazos. Como puedes ver, estas no fueron buenas noticias para la dieta balanceada de una bruja no-muerta. Ser incapaz de recuperarme significaba que tenía que tener más cuidado con mi presa durante el próximo encuentro.

Asamblea de brujasEl aspecto pixelado combina bastante bien con su atmósfera sombría. También minimiza el trauma autoinducido del canibalismo de paso. Hubo momentos en los que escuchaba a un hombre gritar, solo para darme la vuelta y recibir un hacha en la cara. Ralentizar el tiempo se volvió bastante útil en emergencias como esta, permitiéndome disparar el hacha antes de cargar hacia mi próxima comida. La variedad de armas del juego te permite dañar a los enemigos de diferentes maneras.

Claramente inspirado en el frenético combate de los shooters retro como Condenar y Hexagonal, Asamblea de brujas luce con orgullo sus inspiraciones FPS mientras se basa en sus homenajes. Si bien puedes dejar que un hacha corte, las pistolas dobles y las escopetas se vuelven una necesidad contra los enemigos blindados. Y si bien encuentra un escudo desde el principio, se llena de agujeros de bala en minutos.

No dejes que la estética del pueblo embrujado te engañe. Tus enemigos tienen acceso a armas, y algunos caballeros incluso tienen hechizos divinos en sus bolsillos traseros. Algunas de estas peleas eran casi imposibles sin la nueva habilidad de la bruja para ralentizar el tiempo. Si bien mi salud caería a niveles preocupantes, es bueno que Asamblea de brujas Termina cada batalla con una buena comida.

Para preservar la integridad de mis comidas, terminé cambiando al hacha de confianza contra enemigos más débiles. Pero fue entonces cuando Asamblea de brujas reveló su mejor arma: un libro de hechizos prohibidos. Me otorgó una forma de visión maligna que descubría caminos ocultos y bañaba todo en un rojo brillante. El libro también tenía algunos hechizos interesantes, algunos de los cuales estaban bajo llave.

Un hechizo me permitió crear un látigo con dicha energía roja, permitiéndome suspender a una víctima en el aire cuando la dejaba su último aliento. La inquietante animación ni siquiera fue la mejor parte. El cuerpo intacto sirvió una cantidad sólida de salud ya que no había salpicado mi comida con balas. Decidí guardar la comida para más tarde y los dejé en su gancho de carne maldito. Asamblea de brujasEl entorno sombrío y el método distinguido de entrega de salud lo distinguen de los otros tiradores de inspiración retro de 2023.

Asamblea de brujasEl primer episodio de te resucita y exige venganza. Dispersas por todo el mundo hay notas crudas que desarrollan (lo siento) la verdadera amenaza de la bruja: un hombre santo cuestionable. Si bien los desarrolladores de Gator Shins prometieron varios episodios en períodos de tiempo, solo pude probar los dos primeros segmentos (de seis) del primer episodio. Entonces, este FPS Asamblea de brujas logró transportarme a un pueblo medieval y me dejó con un ansia antinatural de más.

Hay muchas buenas razones para dejar a su esposo, y tal vez en la parte superior de esa lista está si descubre que él es un presunto caníbal y abusador sexual. en un nuevo entrevista con elleElizabeth Chambers se sincera sobre su sorpresa al enterarse de las acusaciones contra su ex esposo, Armer Hammer, quien sido acusado por varias mujeres de agresión sexual, manipulación emocional y fetiches caníbales en los últimos dos años.

En 2020, Hammer se vinculó a una cuenta de Finsta a la que le gustaba una cantidad considerable de publicaciones de bondage (¡Potencialmente inofensivo! ¿Quién soy yo para avergonzarme?), pero las cosas llegaron a su fin. una cabeza en enero de 2021 cuando la cuenta de Instagram @houseofeffie textos filtrados de Hammer que supuestamente confirmó su canibalismo y su abuso. Como denuncias de numerosas mujeres, incluida Hammer’s ex novias—agregado, era difícil negar la culpabilidad de Hammer. Pero Chambers dice que esta fue su primera vez escuchar sobre algo de eso: «Yo estaba como, ‘No hay palabras’, dijo Chambers elle. “’¿Qué diablos?’”

Yo también me quedaría bastante sin palabras por tal acusaciones contra mi pareja de casi una década, pero la historia de Chambers contradice directamente los informes anteriores de que fue la propia Chambers quien historias importantes filtradas sobre Hammer a la prensa. Acusaciones contra el Llámame por tu nombre El actor salió del armario por primera vez unos seis meses después de que Chambers solicitara el divorcio en julio de 2020, durante el apogeo del encierro, que Chambers y Hammer pasaron en las Islas Caimán con sus dos hijos y un puñado de los nombres más importantes de Hollywood. Entiendo que todos estábamos bastante aburridos mientras estábamos atrapados en casa, y los hombres malos deberían obtener lo que les corresponde, pero pensar que Chambers estaba enviando correos electrónicos a los principales tabloides mientras estaba sentado junto a la playa es bastante salvaje.

Independientemente de si ella participó o no en el derribo público de Hammer, Chambers estaba obviamente devastado por la ruptura privada de su matrimonio. “Puedes dar, puedes amar, puedes estar ahí para alguien, pero también necesitas responsabilizar a las personas por sus acciones”, dijo. elle. “La disolución de mi familia fue literalmente mi mayor temor de toda mi vida. Estás construyendo algo, ¿verdad? Estás tejiendo un hermoso tapiz, y lo último que quieres es que venga un cuchillo y rompa el tapiz por la mitad”.

Sobre cómo se curó después del divorcio, Chambers eligió, entre todas las cosas, una metáfora del horror del cuerpo sangriento. Ella dijo elle:

Estás literalmente en este estado de clasificación después de un accidente automovilístico. Eventualmente, lo llevan a la sala de emergencias y lo conectan a una vía intravenosa, y cuando digo eventualmente, esto no es en un día, son semanas y luego meses, y luego comienza la fisioterapia. Cada día avanza hacia ese objetivo final de poder volver a caminar.

En medio del dolor de la recuperación, parece que Chambers se ha tomado las cosas con calma: Ella tiene un nuevo cuarto Bird Bakery en proceso, un novio europeo de 26 años a su lado y una relación de paternidad compartida bastante saludable con Hammer («Él está realmente presente cuando está con los niños, y eso es todo lo que puedo esperar,» ella dice).

Pero a medida que un capítulo desgarrador con Hammer llega a su fin, Chambers todavía está obsesionado por lo que esto significa para el futuro. “¿Quiero que mi hijo se convierta en esto?” ella pregunta. “¿Me gustaría que mi hija siguiera en una relación como esta?”.

Voy a seguir adelante y decir que no.

Dakota Johnson salió a un gran escenario dentro del Basin Recreation Fieldhouse de Park City el jueves por la noche, inspeccionó de inmediato la escena masiva con cientos de invitados sentados (incluidos expertos de Sundance, autores y algunas estrellas de cine) y fingió sorpresa.

“Pensé que era una cena íntima”, dijo Johnson, el primer presentador de la noche del evento inaugural del festival, Opening Night: A Taste of Sundance Presentado por IMDbPro. “No me di cuenta de que iba a haber tanta gente en Sundance, pero gracias a Dios. Se siente tan bien estar juntos de nuevo en una sala celebrando el cine independiente”.

Sundance ha vuelto. El festival se inauguró esta noche y ofreció el primer evento en persona en tres años debido a la pandemia, por lo que ciertamente hubo motivos para celebrar. El trabajo de Johnson fue presentar uno de los cuatro premios repartidos desde el escenario principal, el de ella entregado a su amigo cercano y colaborador Luca Guadagnino, honrado con un premio de ícono internacional. Los demás fueron para Ryan Coogler (Variedad Premio Visionario), Niñera el cineasta Nikyatu Jusu (Premio Vanguard presentado por Acura para ficción) y W. Kamau Bell (Premio Vanguard presentado por Acura para no ficción).

Johnson llamó a Guadagnino “el epítome del ícono internacional”, tanto que va a solicitar que reciba el trofeo todos los años. Incluso elogió su sentido de la moda al mencionar el hecho de que él «usa Prada todo el tiempo». Ella detalló su relación profesional, una que comenzó cuando él la eligió para la película de 2015. Un chapuzón más grande y continuó con el 2018 suspiria.

“Lo he apreciado profundamente”, dijo la actriz y productora, y agregó que se ha encontrado a sí misma como actriz “día tras día” en sus platós y ha sido encontrada.

Johnson luego centró su atención en la historia de amor aclamada por la crítica de Guadagnino, la selección de Sundance Llámame por tu nombre, protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer. “Lamentablemente, no estuve en esa”, confesó Johnson, quien más tarde admitiría que siente celos de otros actores que trabajan con el autor italiano. “Fue desafortunado”.

Johnson luego bromeó diciendo que casi la echan en Llámame por tu nombre, interpretando el papel del melocotón, la misma fruta con la que Elio, el personaje de Chalamet, se masturba solo para dejar el hueso y los restos en su escritorio. El personaje de Hammer, Oliver, descubre el melocotón pero no lo come como lo hace su personaje en la novela en la que se basa la película.

Eso no impidió que Johnson criticara los titulares que involucraban a Hammer. “Luca me había pedido que hiciera el papel del melocotón, pero nuestros horarios estaban en conflicto. Sin embargo, gracias a Dios porque entonces habría sido otra mujer que Armie Hammer intentó comer”.

Momentos después, asintió con la cabeza a la historia de amor caníbal más reciente de Guadagnino. huesos y todo. Han pasado cinco años desde [Call Me By Your Name] se estrenó aquí y Luca no ha parado de llevarnos a lugares apasionantes. ¿Quién sabía que el canibalismo era tan popular?

Aunque Johnson parecía estar tomando a la ligera los titulares caníbales, anteriormente defendió a Hammer, una coprotagonista en la película de 2010. La red social, junto con otros coprotagonistas como Johnny Depp y Shia LaBeouf que se habían enfrentado a graves acusaciones de mala conducta. “Nunca experimenté eso de primera mano de ninguna de esas personas”, dijo. THR en 2021. “Pasé un tiempo increíble trabajando con ellos; Siento tristeza por la pérdida de grandes artistas. Me siento triste por las personas que necesitan ayuda y quizás no la reciben a tiempo. Me siento triste por cualquiera que haya sido lastimado o lastimado. Es realmente triste. Creo que la gente puede cambiar”.

(Por su parte, Hammer, a través de un abogado, negó previamente haber actuado mal y sostuvo que todas las relaciones fueron consensuadas. Las acusaciones de caníbales surgieron a través de mensajes directos suyos que se volvieron virales en enero de 2021).

Guadagnino luego subió al escenario y no abordó el supuesto casting de melocotón ni la broma caníbal, pero llamó a Johnson «mi querido amigo» y uno de los mejores actores. El cineasta tiene profundas raíces en Sundance que se remontan a 2010, cuando hizo su debut en el festival con su película Yo soy amor. Debido a la historia compartida, dijo que siempre siente que vuelve a casa cuando está aquí.

“Regresar aquí y estar aquí significa mucho para todos nosotros”, dijo sobre el festival al que llamó un “lugar histórico” donde lo único que cuenta es el “empoderamiento del cine”.

Esos temas impregnaron los otros discursos de la noche de Coogler, Bell y Jusu, así como de los artistas principales de la noche, las Indigo Girls. El icónico dúo de rock se apresuró a la gala de recaudación de fondos desde el estreno mundial de su documental de Sundance. Es solo la vida después de todo de la cineasta Alexandria Bombach.

A pesar de algunos contratiempos técnicos con el micrófono y algunos comentarios, interpretaron un set de tres canciones y expresaron su gratitud por haber sido incluidos en el festival y por tener la oportunidad de compartir el escenario con artistas tan exitosos.

Lena Waithe apareció, recién llegada de Londres, para entregarle a Coogler su trofeo llamándolo sabio, «la calma en medio de las tormentas», un líder y una realeza tranquila. Al aceptar, Coogler recordó su carrera y expresó su genuina gratitud por el papel que ha desempeñado Sundance en el lanzamiento de su ahora exitosa carrera. Compartió una historia sobre la noche en que el festival debutó con su galardonada Estación Fruitvale Protagonizada por una estrella en ascenso llamada Michael B. Jordan, su agente Craig Kestel le dijo a la madre de Coogler que “la vida de su hijo está a punto de cambiar”.

“Asustó a mi mamá”, admitió Coogler. “Ella no entendía lo que estaba pasando”. La verdad es que Coogler dijo que su vida ya había comenzado a cambiar en los años previos a esa noche gracias al apoyo de los productores Forest Whitaker y Nina Yang Bongiovi, quienes se arriesgaron con él en la escuela de cine, lo que lo llevó a aceptar el largometraje. laboratorio del Instituto Sundance. Fue allí donde conoció a compañeros como Marielle Heller, David Lowery, Chloe Zhao y otros.

“Ha sido un honor venir con ellos”, dijo. “Cada vez que esos cineastas ganan, siento que gano, especialmente como exjugador de fútbol”.

Al aceptar su premio, Bell bromeó diciendo que quería disculparse con el «caballero blanco mayor» que lo felicitó por verano del alma, una película ganadora de un Oscar que fue realizada por Questlove, no por W. Kamau Bell. Luego, el homenajeado detalló su camino de «bicho raro» a fanático de la comedia de stand-up, a comediante de stand-up, a productor ejecutivo y director de la galardonada Tenemos que hablar de Cosby.

Hubo momentos durante la producción de la serie en los que Bell tuvo que hacerse la pregunta: «¿De quién fue la idea?» recordó, asegurándose de mencionar a sus mentores y colaboradores que ayudaron en el camino. “Era una forma de recordarme a mí mismo que esta fue de hecho mi idea. Solo podía culparme a mí mismo. Fue reconfortante”. También acreditó su reputación como hijo único y su condición de forastero como clave para su carrera. “Nuestra rareza es nuestro superpoder”, dijo.

Hablando de consuelo, Jusu dijo que el cine continúa salvándole la vida y que no estaría donde está en su viaje artístico sin Sundance. “Mi gratitud sigue sin tener profundidad, ni amplitud, ni un final cuantificable”, dijo al aceptar después de una presentación del favorito de Sundance, Boots Riley. Jusu se llevó a casa el premio dramático del jurado por su aclamada crítica. Niñera. “Sundance es la razón por la que la industria ya no podía ignorarme”.

Para cerrar, Jusu instó a los que estaban en la sala —“somos sobrevivientes”, dijo— a continuar “construyendo un mundo mejor”. Luego citó a una de sus mentes favoritas, la legendaria Toni Morrison. “No es posible perfeccionar constantemente la crisis, tienes que tener el amor y tienes que tener la magia”.

«Cannibal Holocaust» se inspiró en los horrores que Deodato presenció en las noticias nocturnas en Italia en la década de 1970. Había imágenes brutales y sangrientas en la televisión que eran mucho peores que cualquier cosa que hubiera visto en cualquier película de terror, y decidió crear un comentario sobre ese doble rasero. La violencia, tanto real como ficticia, cumplió un propósito más allá del simple impacto, aunque muchas audiencias solo apreciarían «Holocausto caníbal» por ser sangrienta y espantosa. Pocos mirarían más allá de la pura conmoción de todo para descubrir que los animales asesinados se usaron para alimentar al elenco y al equipo, y menos aún tratarían de ver algún tema o motivación sociopolítica.

Deodato comenzó como asistente de dirección, trabajando en «Django» y «Ringo and His Golden Pistol» de Sergio Corbucci antes de dirigir sus propias películas. Dirigió un poco de todo, como el thriller policial «Live Like a Cop, Die Like a Man», el slasher «Body Count» y la epopeya de espada y brujería «The Barbarians». También apareció ocasionalmente en documentales, como «Django & Django», y tuvo un breve cameo en «Hostel: Part II» de Eli Roth.

El género de terror tiene una deuda con Deodato, quien ayudó a crear el subgénero de metraje encontrado e inspiró a los cineastas de terror a volverse tan asquerosos y sangrientos como quisieran. Si bien algunos de los matices de su legado pueden olvidarse, nadie olvidará las agallas y el cerebro que se necesitaron para lograr uno de los mejores trucos cinematográficos de todos los tiempos. «Holocausto caníbal» es infame por muchas razones, pero la audacia de Deodato siempre debe celebrarse.

Issei Sagawa, quien mató a una estudiante holandesa en París el 11 de junio de 1981 y luego, después de violarla, cometió actos de canibalismo en su cuerpo, murió el 24 de noviembre de neumonía, anunció su familia. Tenía 73 años.

Nacido el 24 de abril de 1949 en Kobe en el seno de una familia acomodada, Issei Sagawa fue un brillante estudiante de doctorado en literatura comparada en la Universidad Sorbonne-Nouvelle. El fatídico día, lo había invitado a cenar en su pequeño departamento del 16^mi distrito una estudiante holandesa de 24 años, Renée Hartevelt. La mató de un tiro de rifle en la nuca mientras ella leía poemas en voz alta.

Después de tomar fotografías de su crimen, violar a su víctima y comerse ciertas partes de su cuerpo, lo cortó con una sierra eléctrica y lo guardó en su refrigerador durante tres días. Entonces decidió deshacerse de él. Colocó los restos de la joven en dos maletas grandes y tomó un taxi hasta la orilla del lago en el Bois de Boulogne.

Lea nuestro archivo (1983): Artículo reservado para nuestros suscriptores Canibalismo y «locura»

viendo a este hombre de frágil silueta, empujando un carrito de la compra que había encontrado para meter las enormes maletas, un par de paseantes le habían pedidoé: “¿Estas maletas son tuyas? » Sobresaltado, farfulló y huyó. Intervenido a petición de la pareja, la policía descubrió el macabro contenido de las maletas.

“estado de demencia”

El testimonio de un taxista permitió identificar al culpable. Cuando llegó la policía, no opuso resistencia y confesó su crimen. Encarcelado, fue examinado por psiquiatras que concluyeron que “un homicidio sin otra motivación que satisfacer un impulso caníbal” cometido en «un estado de locura tal que la responsabilidad penal no se puede sostener». Y Sagawa fue internado en una institución mental. En dos ocasiones, la familia de la víctima intentó que se desestimara el caso. El asesino permanecerá un año y dos meses en el hospital de Villejuif.

En Japón, el caso despertó emoción y vergüenza, como si este caso empañara la imagen del propio país. En Francia, la prensa se apoderó de ella con muchos clichés sobre los japoneses y la revista. Foto Incluso publicó fotos tomadas por el asesino: el número fue prohibido de vender.

Luego de negociaciones entre las autoridades francesas y el padre de Issei, un poderoso industrial en el momento material, el hijo finalmente fue enviado de regreso a Japón el 21 de mayo de 1984. La justicia francesa había estimado que «las posibilidades de recuperación serán mejores en un entorno familiar». La decisión despertó el enojo e indignación de los familiares de la víctima que, nuevamente, no fueron escuchados. El asesino fue internado primero en un hospital psiquiátrico en Tokio y luego recuperó su libertad unos meses después.

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Timothée Chalamet y el director Luca Guadagnino vuelven a formar equipo para un nuevo proyecto, y no podría ser más diferente de Call Me By Your Name. Su próxima película, Bones & All, ve al actor de Dune interpretar a un caníbal que se enamora de un compañero carnívoro, interpretado por Taylor Russell. A pesar de la sangre sangrienta en pantalla, que ocasionalmente se desvía hacia el territorio del terror, esta es una historia de amor, y una con muchas capas. Para la nueva edición de SFX, con Willow en la portada (se abre en una pestaña nueva), Chalamet toca los temas de la película. Y sí, hablamos de canibalismo. Aquí hay un fragmento de las preguntas y respuestas.

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