Temporada 9 Muertes permanentes

¿De qué otra manera se puede marcar el comienzo de la era HD de la televisión con el estreno de una temporada? ¡Haciendo un especial de misterio y asesinato al estilo Agatha Christie de una hora de duración, por supuesto! El primer episodio de la temporada 9, titulado «And Then There Were Fewer», una obra de teatro sobre «And Then There Were None» de Christie, involucró a los Griffin y sus amigos invitados a la mansión de James Woods para una cena elegante, pero un asesino anda suelto. y ocurren muchas muertes canónicas. Incluso MacFarlane tuiteó diciendo: «El episodio de esta noche es canon». Entonces sabes que fue real. Muchos personajes recurrentes, incluidos James Woods, la esposa de Mort, Muriel Goldman, el esposo de Jillian, Derek Wilcox, y la ex copresentadora de Channel 6, Diane Simmons, que resultó ser la asesina, mordieron la bala y nunca regresaron. Excepto James Woods, que fue reanimado por los paramédicos en la temporada siguiente. Bueno hasta…

James Woods es enviado a hacer las maletas

Después de años de pelear canónicamente con los Griffins, la personalidad del mundo real de James Woods se volvió tan caótica y problemática como su contraparte de dibujos animados. Después del episodio de la temporada 15 «Inside Family Guy», la serie se separó definitivamente de James Woods, e incluso cambió el nombre de su escuela secundaria ficticia en el universo que lleva su nombre a Adam West High School. Hable sobre estar fuera de peligro y avanzar hacia pastos más verdes.

El fallecimiento del alcalde Adam West

Cuando falleció el legendario Adam West en 2017, Seth MacFarlane dijo: “Hombre de familia Ha perdido a su alcalde y yo he perdido a un amigo”. Decir que la pérdida de la amada de West como una versión ficticia de sí mismo (y del alcalde de Quahog) dejó mella en la serie es quedarse corto. Dado que la animación es un proceso largo, West grabó sus líneas para la temporada 16. Pero una vez que llegó la temporada 17, también pasó canónicamente. Y en su honor, durante el final de temporada “Adam West High” ellos… bueno, se explica por sí mismo.

La sexualidad de Stewie

La exploración de la sexualidad de Stewie fue una de las cosas más salvajes e involuntariamente progresistas que Hombre de familia ha hecho. Desde la temporada 6, los escritores del programa comenzaron a profundizar en el carácter queer de Stewie que, aunque ambiguo dada su clara adoración por los hombres guapos y las chicas seguras de su edad, es queer de todos modos. Lo mejor es que es optimista al respecto. Incluso hasta el día de hoy, algunos de los mejores episodios de los últimos tiempos, incluidos “Send in Stewie, Please” y “The Talented Mr. Stewie”, ambos escritos por Gary Janetti, abordan su sexualidad junto con su personalidad psicótica. La sexualidad de Stewie siempre será ambigua, pero queer define todo bajo el paraguas LGBTQ+. Hoy en día, el bebé genio británico se ha convertido en un destacado personaje queer de la televisión, y sería un infierno sin él.

«Road To’s» mejora la relación de Stewie y Brian

Desde el principio, Brian ha sido el único que entiende a Stewie. Después de los primeros episodios de “Road To” centrados en la dinámica cómica de Stewie y Brian, los escritores desarrollaron aún más su química. Lo lograron hasta el punto de que son el dúo cómico de amigos central y el alma emocional de la serie. Puede que Brian quede relegado al papel del perro parlante de la familia, pero para Stewie, él lo es todo: un hermano, un perro, un enemigo, un amigo y un padre. Siempre que un episodio se centra en sus desventuras a lo largo del espacio y el tiempo, sabes que se lo pasarán en grande.

Justo antes del final de La próxima generación quinta temporada, el 1 de junio de 1992, la serie lanzó lo que es casi con certeza su mejor episodio independiente, «The Inner Light». Esta historia, del escritor Morgan Gendel, comienza con un tipo diferente de archivo en el espacio: una sonda enviada por una antigua civilización desde el planeta Kataan. Como en el nuevo Descubrimiento En el episodio, Picard es alcanzado por un rayo nucleónico y termina en el planeta Kataan, que desde el punto de vista de la línea de tiempo del siglo 24, la vida se ha extinguido desde el siglo 14.

Descubrimiento ¿No son 10 siglos en el futuro desde La próxima generaciónpero es ocho siglos por delante. Ésta es una de esas extrañas peculiaridades de descubrimiento salto en el tiempo desde el final de la temporada 2. Al saltar más allá del La serie original período de tiempo donde comenzó el programa, la serie también está ahora 800 años más allá La próxima generación. Para personas como Burnham, Culber y Kovich, el hecho de que Jean-Luc Picard fuera uno de los primeros humanos en descubrir la tecnología Progenitor (en “The Chase”) significa muy poco, es simplemente un tipo perdido en la historia. Y, sin embargo, es interesante que el lapso de tiempo entre Picard y la muerte del planeta Kataan sea ahora comparable al lapso de tiempo entre descubrimiento futuro y la ya clásica era de La próxima generación.

Pero uno debe preguntarse: ¿el Betazoide Dr. Derex adaptó la tecnología de la sonda Kataan para utilizarla en este manuscrito? Sabemos que los diversos científicos ocultaron las pistas sobre la tecnología Progenitor que se crearon en el siglo 24 durante la Guerra del Dominio, que sería después de los eventos de TNG «La luz interior». Por lo tanto, es totalmente concebible que la tecnología del haz nucleónico haya sido adaptada por científicos de la Federación y utilizada específicamente en este libro.

El viaje de Burnham difiere del de Picard en “La luz interior”, por supuesto. Ella es totalmente consciente de lo que está sucediendo, y las proyecciones de su mente, incluida una representación del Libro, le hacen darse cuenta de que está en un rompecabezas de paisaje mental y que su objetivo es salir. En “The Inner Light”, el mundo de la otra vida de Picard, vivir como Kamin, no era un rompecabezas que él tuviera que resolver, ni realmente una búsqueda de ningún tipo. En cambio, se animó a Picard a vivir sus días en ese mundo. Sin embargo, había un reloj en marcha en el otro extremo, y Crusher temía que pudiera morir si no se cortaba el rayo nucleónico. Esto tiene un paralelo en «Laberintos», cuando el Dr. Culber se resiste a transmitir a Burnham hasta que el programa haya seguido su curso.

Lo realmente fascinante de todo esto es la idea de que Burnham tiene que lidiar consigo misma antes de continuar con el resto de la misión. Es un episodio reflexivo, atrapado en medio de algunos episodios de acción, que también se repite. Star Trek historia. En 1992, “The Inner Light” fue el penúltimo episodio de La próxima generación temporada 5. El episodio que siguió a «The Inner Light» fue el suspenso del viaje en el tiempo «Time’s Arrow Part 1», que reunió a toda la GNV tripulación en una búsqueda épica.

Descubrimiento parece estar haciendo algo similar; Justo hacia el final de su propia temporada 5, el capitán del barco emprende un viaje hacia el interior, justo antes de que los siguientes dos episodios pongan las cosas en su máxima deformación. El Capitán Burnham no se parece en nada al Capitán Picard, pero como Descubrimiento demuestra, a veces, que cuanto más lejos se viaja, menos se sabe. Y cuando eso suceda, es hora de relajarse y volverse nucleónico.

Después, Canon ha confirmado que está trabajando en su línea EOS. Está previsto que el fotograma completo llegue a finales de este año y, aunque Canon aún no ha revelado todos los detalles, adelantó lo suficiente para abrir el apetito. Tampoco hay ninguna indicación de cuánto costará la EOS R1 por el momento, pero es posible que tengas que hurgar profundamente en tu billetera.

La compañía dice que la cámara de nivel profesional tendrá una montura RF y ofrecerá video y rendimiento mejorados en comparación con la EOS R3. Contará con un sistema de procesamiento de imágenes mejorado que combina un nuevo sensor CMOS, un nuevo procesador de imágenes llamado Digic Accelerator y el procesador Digic X existente.

Canon dice que el sistema podrá procesar un gran volumen de datos a alta velocidad y ofrecer avances en el enfoque automático y otras áreas. La compañía afirma que ha podido combinar las capacidades del sistema de procesamiento de imágenes con su tecnología de aprendizaje profundo para lograr un «reconocimiento de sujetos de alta velocidad y alta precisión».

Esto impulsa una característica llamada Prioridad de acción, que puede, por ejemplo, detectar a un jugador que realiza una determinada acción en un juego deportivo (como disparar una pelota) e identificarlo como el sujeto principal de un tiro. El sistema podría cambiar instantáneamente el cuadro de enfoque automático en la dirección de esa persona para ayudar a garantizar que el fotógrafo no pierda la oportunidad de capturar momentos clave de un juego.

Canon afirma que la EOS R1 puede rastrear a los atletas durante eventos deportivos incluso si están momentáneamente fuera de su línea de visión. El enfoque deportivo en el anuncio inicial sugiere que la cámara podría ponerse a prueba en los Juegos Olímpicos de este verano en París.

Además, Canon dice que incorporará directamente a la cámara la función de reducción de ruido de la imagen que inicialmente se creó para el software de PC. Sugiere que esto mejora aún más la calidad de la imagen y puede ayudar a los usuarios a alcanzar sus objetivos creativos.

Pero, ahora que la nueva temporada está en marcha, parece que el misterioso retcon del origen del Doctor no está pasando a un segundo plano en absoluto. En todo caso, ¡los nuevos episodios lo sacan a relucir aún más! En “Space Babies”, desde el principio, el Doctor toma nota de las conexiones entre los eventos: Ruby es huérfana, el Doctor era huérfano y todos los bebés espaciales en “Space Babies” son huérfanos. ¿Por qué las nuevas aventuras del Doctor ya le muestran ecos de su misterioso pasado?

En “The Devil’s Chord”, Maestro parece saber mucho sobre el Doctor, e incluso juega el Médico que-tema como música diegética en el universo. Se refieren al Doctor como «timey-wimey», lo que implica cierto conocimiento del uso de esa frase por parte del Décimo o Undécimo Doctor, y también dejan pistas tentadoras sobre «El más viejo» y «El que espera».

Si bien no es una conclusión inevitable que estos misteriosos personajes estarán vinculados a los antecedentes del Doctor como «el Niño Eterno», también es muy posible que así sea. exactamente hacia dónde nos lleva algo de esto. En una entrevista reciente con Revista Doctor Who, Davies dijo esto sobre el nuevo estatus del Doctor como un misterioso huérfano espacial con varias vidas ocultas: «Esa historia es un regalo que me entregó Chris Chibnall, y es un honor asumirla de él… Hay tanta historia en ella». ! Estamos lidiando con eso en lo que estamos filmando ahora para la temporada 2”.

Entonces, mientras Médico que Es probable que continúe haciendo referencias a la idea de que el Doctor es huérfano en la nueva temporada uno, también parece que el canon «Timeless Child» continuará desarrollándose hasta bien entrada la segunda temporada. Para algunos fanáticos esto puede resultar frustrante. Por épico que fue el final de la temporada 12 en 2020, casi todo lo que habíamos asumido sobre el Doctor cambió. Y ahora, al parecer, la nueva era seguirá cambiándolo aún más.

Por otra parte, las revelaciones en “The Timeless Children” ayudaron a explicar la inestable continuidad de “El cerebro de Morbius”, en la que se reveló que el Cuarto Doctor (Tom Baker) tenía varias caras anteriores al Doctor de William Hartnell. Esencialmente, “The Timeless Children” tomó la regla de las 12 regeneraciones de “The Deadly Assassin” y los misteriosos Doctores Morbius de “The Brain of Morbius” y dijo Síambos son canon.

En «Space Babies», al explicar sus antecedentes, el Decimoquinto Doctor le dice a Ruby que los Señores del Tiempo «eran elegantes, usaban títulos como Doctor, Obispo, Rani o Conquistador». Hemos oído hablar de Rani, pero, al menos en el programa de televisión, no del Obispo y el Conquistador. Porque las vidas pasadas del Doctor, las de antes el Primer Doctor: todavía están en juego, podríamos obtener pistas sobre esa era oculta a través de estos breves apartes.

Investigación médica de la guerra del dominio

Culber dice que está profundizando en la investigación médica de Dominion War para aprender más sobre los Breen, y señala: «No sabemos mucho sobre la fisiología de los Breen». Esto es cierto ya que, aunque el Breen apareció por primera vez en DS9, nunca se quitaron el casco en esa serie. La profunda inmersión de Culber en la investigación de Dominion War también es interesante a la luz de Viaje a las estrellas: Picard temporada 3. Fue en esa temporada que supimos que la Flota Estelar estaba experimentando en secreto con Changelings. ¿Culber se topó con alguna de esas investigaciones?

“Nunca le des la espalda a un Breen”

Reynar le recuerda a la presidenta T’Rina el dicho romulano: «Nunca le des la espalda a un Breen». Esto viene de la DS9 episodio «By Inferno’s Light», y fue pronunciado por un prisionero romulano anónimo. Aunque T’Rina es aparentemente vulcana, los vulcanos y los romulanos son esencialmente el mismo pueblo en la época de Descubrimiento. Como se reveló en “Unificación III” de la temporada 3, todos los vulcanos y romulanos viven juntos en el planeta Ni’var, anteriormente conocido como el planeta Vulcano.

Breen ataca a la Federación

En este episodio, se nos recuerda que «la última vez que los Breen visitaron la Federación, destruyeron una ciudad entera». Esto hace referencia a la Espacio profundo nueve episodio, «El rostro cambiante del mal», en el que los Breen atacan directamente la sede de la Flota Estelar en la Tierra y casi destruyen todo San Francisco. La mayor parte de la ciudad fue reconstruida en la época del picardo flashbacks en la temporada 1 de esa serie, y ciertamente, está completamente reconstruido en las temporadas 2 y 3 de picardo. Pero parece que la Federación no ha tenido una batalla directa con los Breen en el espacio de la Federación desde el DS9 era.

Tilly está preocupada por sus cadetes

En otra referencia a DS9 y «El rostro cambiante del mal», Tilly expresa preocupación por la seguridad de sus cadetes si los Breen atacan la sede de la Federación. En el DS9 En esa época, la Academia de la Flota Estelar todavía estaba ubicada en San Francisco, aunque ahora está en la sede de la Reserva Federal. Dicho esto, el próximo espectáculo, Academia de la Flota Estelarambientado en el Descubrimiento línea de tiempo, trasladará la Academia de regreso a la Tierra y a San Francisco.

2371

En este episodio aprendemos que la siguiente pieza del rompecabezas de Progenitor es un libro llamado Laberintos de la mente, un manuscrito betazoide escrito por la Dra. Marina Derex. «Marina» es casi con certeza una referencia a Marina Sirtis, la querida actriz que ha interpretado al personaje mitad betazoide Deanna Troi en todas las películas. La próxima generación y picardoalgunos cameos en Viajeroy el Empresa final.

El libro también fue escrito en 2371, que es el mismo año en que USS Voyager Dejó la estación espacial Deep Space 9 hacia Badlands. También es el mismo año en que Thomas Riker robó el USS desafiante desde la misma estación. También es el año en que el USS Enterprise-D realizó un aterrizaje forzoso de su sección de platillo en Veridian III en Generaciones de Star Trek, lo que también significa que es el mismo año en que fue asesinado el capitán James T. Kirk, desplazado en el tiempo. ¡Gran año!

Por ahora, si bien no será el final canónico para el personaje, Best regresará a Jar Jar en el próximo LEGO Star Wars: Reconstruye la galaxia Especial animado (13 de septiembre), específicamente la versión “Darth Jar Jar” del Gungan inspirada en una teoría popular de los fanáticos sobre su participación en el complot Sith contra los Jedi. Echa un vistazo a Lego Darth Jar Jar en el siguiente tráiler:

Como Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma celebra su 25 aniversario, muchos involucrados en la producción han hecho una pausa para hacer un balance de la improbable historia de la película. Después del entusiasmo sin precedentes que recibió La amenaza fantasma en 1999, el primer nuevo Guerra de las Galaxias película en 16 años, la película se abrió con el airado rechazo de los críticos y fanáticos mayores, solo para ser reclamada hoy por el público objetivo de la película, los niños de finales de los 90 y principios de los 2000.

Best describe ese período durante la emoción previa al lanzamiento como estar en una burbuja, que explotó casi de inmediato. “Entonces, cuando sales de esa burbuja, piensas: ‘Oh, hombre, todos disfrutarán lo que acabamos de hacer, porque si sientes lo que sentimos mientras estábamos creando, será increíble’”.

Por supuesto, nada podía estar a la altura del nivel de expectativas que se habían acumulado durante la producción de La amenaza fantasma. “Pero ya había una especie de ideas preconcebidas al respecto, y ya está burbujeando este odio en línea. Ya se hablaba de ello incluso antes de que se estrenara la película”.

Sin embargo, Best también reconoce una cierta cantidad de riesgo que implica su interpretación del Gungan. Compartió con People la inquietud que sintió antes de debutar la voz del personaje durante una lectura de mesa. “Pensé: ‘Todo el mundo suena tan bien’. ¿Voy a hacer esta voz o no? Y luego vi aparecer el nombre del personaje y pensé: ‘A la mierda’. Y simplemente lo hago”, explicó. “Y todos en la sala se vuelven locos por eso. Entonces pensé: ‘Está bien, está bien’. Saqué ese. Se supone que debo estar aquí ahora’”.

Estudios Amazon MGM El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder Cubre algunos de los momentos más importantes de la historia de la Tierra Media. Pero es Los anillos de poder parte del oficial del autor JRR Tolkien señor de los Anillos ¿canon?

Relacionado: The Rings of Power terminará el rodaje de la temporada 2 sin showrunners en medio de una huelga de escritores

LOTR: Explicación del estado canónico de los Anillos de Poder

No, El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder no es canon. Sólo los libros de Tolkien cuentan como parte de la narrativa general de la Tierra Media. Dicho eso, Los anillos de poder todavía sigue en términos generales la tradición descrita por Tolkien. Por ejemplo, tanto el programa como los libros muestran a Sauron engañando a los Elfos para que lo ayuden a forjar el brillo titular del programa. Sin embargo, los detalles involucrados son marcadamente diferentes.

Otros elementos de Los anillos de poder – como la llegada de un mago que puede o no ser Gandalf – están más en desacuerdo con lo que Tolkien describe. Los anillos de poderLa próxima segunda temporada puede explicar algunas de estas discrepancias; sin embargo, la serie Prime Video es, en última instancia, una adaptación del canon de Tolkien, no una extensión del mismo.

Relacionado: Qué esperar de la temporada 2 de The Rings of Power

No es una continuación de Peter Jackson. señor de los Anillos películas tampoco. Mientras Los anillos de poder claramente se inspira en la trilogía de Jackson ganadora del Oscar, legalmente, las dos producciones deben permanecer separadas. Esto no impidió que los representantes de Amazon MGM Studios se acercaran a Jackson y su socio escritor Fran Walsh y los invitaran a revisar Los anillos de poder Los guiones de la temporada 1, solo para finalmente desaparecer.

“Me preguntaron si quería participar, Fran y yo, y dije: ‘Esa es una pregunta imposible de responder sin ver un guión’”, dijo Jackson a The Hollywood Reporter en agosto de 2022. “Entonces dijeron: ‘Tan pronto A medida que tengamos los primeros dos guiones, te los enviaremos». Y los guiones nunca aparecieron. Eso es lo último que escuché, lo cual está bien. Ninguna queja en absoluto.»

Los showrunners de The Rings of Power adelantan la nueva historia de LOTR

Los showrunners JD Payne y Patrick McKay aparentemente duplicarán su apuesta Los anillos de poderEl estado independiente en temporadas futuras. En particular, en un episodio de octubre de 2022 del podcast oficial del programa, McKay insinuó que el programa visitará lugares inexplorados ni en la página ni en la pantalla grande. Si es así, esto podría empujar a la Anillos de poder aún más lejos del canon establecido.

Relacionado: ¿Qué debates sobre la ‘fidelidad’ del origen de la sangre y los anillos de poder se pierden?

“Una de las primeras conversaciones que tuvimos con Amazon sobre esto fue la sensación de que el mundo de Tolkien era mucho más vasto que la limitada geografía atravesada en el señor de los Anillos libros y en El Hobbit”, dijo McKay. “Y que hay grandes islas al oeste de Númenor en este momento. Está Valinor aún más al oeste y luego al este hay todo un continente Rhûn que nunca ha sido visitado ni explorado. Lo único que sabemos es que las estrellas allí son extrañas”.

El Señor de los Anillos: Los anillos de poder La temporada 1 se transmite actualmente en Prime Video. La temporada 2 está programada para estrenarse en algún momento de 2024.

---

Hoy en día, hay dos tipos de largometrajes de anime: los que son canónicos y contribuyen a la trama general de una serie y los que no son esenciales y no canónicos. Pero durante la mayor parte de la historia de la industria del anime, si un anime popular iba a tener un largometraje, eran películas no canónicas.

La mayoría de las veces, estas películas se estrenaban años después de la conclusión de una serie, como en el caso de las numerosas Dragon Ball Z y naruto Película (s. Por lo general, si se estrena una película asociada con una franquicia popular, es probable que la película no sea canónica. Pero en los últimos años, las películas de anime canónico han comenzado a surgir con mucha más frecuencia y están destinadas a continuar la trama de animes en curso como Demon Slayer, Hecho en el abismo, y Jujutsu Kaisen. Por un lado, esto es genial para los fanáticos de la serie, ya que estas películas tienen peso para ellos y pueden tener un impacto significativo en la narrativa general en lugar de cómo las películas no canónicas tienden a ser intrascendentes. Por otro lado, creó este extraño debate sobre si un tipo de película es superior al otro.

Se espera que 2024 vea una avalancha de largometrajes de anime con estrenos en cines aquí en los Estados Unidos. Este año veremos muchas películas de anime muy esperadas, incluidas películas como Mobile Suit Gundam SEED: ¡¡Libertad, Haikyu!!: La batalla del contenedor de basura, Blue Lock: Episodio Nagi, Overlord: El Reino Santo, e incluso un Hombre de motosierra largometraje, sólo por nombrar algunos. En abril incluso se estrena una película de anime, la muy esperada Código espía x familia: blanco. Sin embargo, ¿qué separará Espía x familia de todas esas películas es que no es canónica, mientras que todas las películas antes mencionadas son canónicas e integrales para comprender la trama de su serie. Personalmente, prefiero que mis películas de anime sean tonterías no canónicas que puedan disfrutarse por sí solas, como Espía x familia Código: Blancoque películas que son piezas cruciales de un todo mayor.

Es importante hablar primero sobre por qué exactamente las películas de anime canon se han vuelto más comunes. Si bien es fácil verlo desde el punto de vista de la producción y ver cómo una película probablemente les daría a los creadores un presupuesto mayor para trabajar, la respuesta es incluso más fácil que eso. Si dices que ver una película es fundamental para comprender la narrativa actual de una serie, la gente aparecerá, y eso equivale a una mayor taquilla. Al igual que Marvel pudo obtener constantemente ganancias masivas con películas que iban desde buenas hasta excelentes, siempre que convenzas a la audiencia de que necesitan ver una película para comprender una historia más amplia, la gente aparecerá.

El mejor ejemplo de esto fue Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – La película: Mugen Train. Se anunció al final de la primera temporada que el relativamente corto Mugen Train El arco iba a ser adaptado a una película en lugar de una serie de televisión, y quedó muy claro que si los fanáticos no aparecían para verlo, cuando se estrenaran las temporadas futuras, quedarían fuera del circuito. No importa el hecho de que el arco finalmente obtuvo una adaptación televisiva, el marketing funcionó y la gente acudió en masa a los cines porque les dijeron que era esencial verlo. En perspectiva, se estrenó justo en el corazón de la pandemia de Covid-19 y todavía se agotaron las entradas en Japón e incluso en los Estados Unidos. Hasta el día de hoy, esa película es el largometraje de anime más taquillero de todos los tiempos, recaudando más de 500 millones de dólares en la taquilla mundial.

Demon Slayer La película: Mugen Trian fue un rayo en una botella para su productora Ufotable. Llegó a la cima de la popularidad del programa durante una época en la que los estrenos en cines eran escasos y se apostaba con éxito en cuánto el FOMO de una persona la llevaría a una proyección. Desde entonces, las películas de anime canónico han intentado replicar ese mismo nivel de éxito, pero hay una gran advertencia sobre el éxito que puede tener una película de anime canónico: ¿qué tan popular es el anime en ese momento? Seguro, Dragon Ball Super: Broly le fue bien en taquilla porque Dragon Ball Z Fue y siempre será popular en todo el mundo, pero es posible que a las películas más pequeñas y de nicho no les vaya tan bien. Una serie que me encanta Hecho en el abismo, Tenía una película canónica ambientada entre la primera y la segunda temporada que es esencial ver, pero casi nadie la vio porque la serie simplemente no es tan popular. Además, incluso si una película de anime se estrena en cines, ¿será una película amplia que se proyectará durante semanas?

Las películas de anime de Canon tienen mucho equipaje porque si quieres disfrutarlas al máximo, debes necesidad para estar al tanto de la serie. A principios de este mes, asistí a una proyección para la prensa de Mobile Suit Gundam SEMILLA: Libertad en la Sociedad Japonesa de Nueva York y como miembro relativamente nuevo Gundam fan que nunca vio SEMILLAEstaba absolutamente perdido desde el primer minuto porque esa película es un epílogo canónico del anime. Utiliza directamente imágenes de la serie de televisión de cien episodios y referencias a momentos importantes de los personajes, y mientras los fanáticos se volvían locos con eso, hizo prácticamente imposible que un recién llegado como yo pudiera ingresar. fan de una película de anime canon y espera que entiendan lo que está sucediendo y, francamente, es un fracaso de una película si te agobias tanto por la continuidad y la tradición que hace que la película sea inaccesible para cualquiera excepto para los fanáticos más acérrimos.

Relacionado: ¿Cuándo terminará One Piece?

Las películas de anime no canónicas no tienen ese problema. En lugar de tener que preocuparse por cómo encajan todas las piezas para formar un todo más grande, se centran en resumir las ideas centrales de una serie en un solo paquete de consumibles. Código espía x familia: blanco Puede que no avance la historia general de la familia Forger, pero es un pequeño juego divertido que es una porción vertical perfecta de lo que hace Espía x familia entrañable. Hay espías, algunas escenas de acción y una comedia alegre que involucra a una chica psíquica. Todo esto es evidente solo con los trailers.

Dragon Ball Za lo largo de los años 90, tuvo numerosas películas no canónicas que sirvieron como excusa para ver a Goku golpear a una gran cantidad de villanos con locos ataques de energía, que cualquier DBZ Los fanáticos pueden respaldarse, incluso si son un poco aburridos cuando piensas en ellos. Tomemos a Broly, por ejemplo. Es un personaje terrible que tiene poca o ninguna personalidad más que gritar y ser un monstruo violento, pero los fanáticos lo aman porque, en sus películas, desató uno de los golpes más brutales de la historia. Dragon Ball Z historia. ¿Por qué? Porque cuando piensas en DBZ, piensas en batallas y peleas de energía exageradas y, hombre, Broly lo entregó con creces. Él es lo mejor y lo peor del programa, ¡todo en un paquete no canónico!

Una película no canónica puede centrarse en ser simplemente tonterías divertidas en las que cualquiera puede participar. Incluso puede incentivar a los recién llegados a sumergirse en una serie. Si quieres intentar que una persona participe en una serie de anime, una película no canónica suele ser una buena manera de presentarle las ideas principales. ¿Hay alguien que quiera entrar? Una pieza ¿Pero no quiere invertir días de su vida sólo para darse cuenta de que no es lo suyo? Mostrarles Película Z o Rojo y ver cómo reaccionan ante ello. Estos títulos sirven como una excelente entrada y barómetro de lo que hace que cada anime sea distinto y pueden servir como motivador para que los fanáticos los exploren con más profundidad.

Y sólo desde un punto de vista estructural, las películas no canónicas tienen la capacidad de contar una historia completa y cohesiva. Con una película canónica, existe la posibilidad de que la película quede en suspenso, solo para continuar en la próxima temporada del programa, cuando sea que sea, por lo que hay momentos en que la historia del producto final puede ser un poco débil. Una película no canónica debe tener una historia completa detrás y, si bien puede que no tenga ningún impacto en nada, al menos ofrece un comienzo, un desarrollo y un final definitivos. No necesita preocuparse por cómo todos los elementos de la historia pueden aparecer o no en futuras entregas. Puedes simplemente sentarte y asimilarlo todo a tu propio ritmo.

El anime sigue siendo un nicho aquí en los Estados Unidos, y si va a ganar cada vez más atractivo, las películas de anime no canónicas son el camino para hacerlo. Crear entradas accesibles al género es esencial para aumentar su atractivo en Occidente, y es mucho más probable que las películas no canónicas lo hagan que las canónicas. Puede que no sepa mucho, pero sí sé esto: mi novia y yo definitivamente saldremos Código espía x familia: blanco en los cines. Veía el programa con regularidad cuando se estrenaba y ella realmente solo veía algunos episodios aquí y allá. Cuando le pregunté si quería venir, me preguntó si necesitaba saber algo de las últimas temporadas. Le dije que no, a lo que ella respondió: «Bien, entonces puedo seguirte». Si más personas pueden disfrutar de las alegrías únicas que puede brindar el anime, entonces lo no canónico es el camino a seguir.

Spy x Family Code: White llega a los cines el 16 de abril.

---

El programa de televisión Fallout es canon, confirmó una vez más el jefe de Bethesda, Todd Howard, aliviando las especulaciones de los fanáticos de que el programa volvió a configurar Fallout: New Vegas. A continuación se muestran spoilers del programa.

Howard volvió a confirmar la canonicidad del programa, después de revelarlo originalmente en 2023, y explicó cómo encaja en la línea de tiempo más amplia en una entrevista con IGN. El programa Fallout es actualmente la última entrada canónica de la franquicia y tiene lugar en 2296, nueve años después de Fallout 4 y 15 años después de New Vegas.

La confusión de los fanáticos surgió de la destrucción de Shady Sands. La ciudad es uno de los lugares recurrentes más importantes de la franquicia. Es una de las primeras ciudades del juego original y se considera la capital de la República de Nueva California en Nueva Vegas. En el programa, los personajes Lucy y Maxmius encuentran un cráter donde una vez estuvo la ciudad. Una cronología del programa indica que la caída de Shady Sands tuvo lugar en 2277, solo cuatro años antes de New Vegas. La destrucción de la capital de la NCR antes de los acontecimientos del juego parecería una absoluta contradicción.

Howard dijo: «Todo lo que puedo decir es que estamos apretando más las cosas allí, pero las bombas caen justo después de los acontecimientos de Nueva Vegas». El director de diseño del estudio Bethesda, Emil Pagliarulo, también confirmó el Gorjeo/X que New Vegas todavía era canónica. Escribió: «Por supuesto que lo es. Nunca hemos sugerido lo contrario». Un letrero del programa también indica que Shady Sands es la primera capital de la NCR, lo que implica que fue reemplazada o complementada con otras capitales.

Nada de esto explica directamente la aparente contradicción, pero parece que el programa reorganiza o agrega un canon previamente establecido, en lugar de sobrescribirlo por completo. Dado que el programa se burla de New Vegas al final de la temporada, es probable que lleguen más aclaraciones.

Basada en una receta que le sugirió su amigo Ivar Bryce, en la novela, la bebida recibió el nombre de Vesper Lynd, la famosa amante de Bond en el libro y la película de 2006 del mismo nombre. Curiosamente, en la vida real, una verdadera Vesper de los años 50 es difícil de hacer porque el ingrediente Kina Lillet dejó de producirse en los años 80. Generalmente, hoy en día los bartenders usan sustitutos como Lillet Blanc en su lugar, pero, debido a la tecnología replicadora en Star Trekes muy posible que el Vesper martini de Reno sea más exacto que el de Fleming que cualquier cosa que podamos beber hoy.

Zora y el futuro

Cuando Burnham y Rayner saltan 30 años hacia un futuro posible, encuentran el barco abandonado y a Zora, la amigable IA del barco, tocando música para ella misma. Zora menciona que cree que volver a ver al Capitán Burnham es «otro sueño». Esta no es la primera vez que vemos un posible futuro en el que Zora dirige el barco sola, escuchando música antigua. en el 2018 Caminatas cortas En el episodio «Calypso», un hombre llamado Craft aborda una versión del Discovery en un futuro lejano, incluso más allá del escenario del siglo 32 que hemos visto recientemente en el programa. Este fue el primer episodio que reveló la evolución de Zora, y aún está por verse si sigue siendo o no el verdadero destino del barco.

El propósito de Warp Bubble

Cuando Rayner, Stamets y Burnham deciden romper la burbuja warp de la nave para detener el error del tiempo, Burnham menciona que la burbuja warp «es lo que nos protege de los efectos de la relatividad». Esto explica muy claramente que la velocidad de deformación en Star Trek, es, en cierto sentido, una forma de viaje en el tiempo, ya que viajar más rápido que la velocidad de la luz altera la forma habitual en que se experimenta el tiempo. En el primer 1964 Serie Original piloto “La Jaula” Empresa El navegante Tyler incluso dice que «la barrera del tiempo se ha roto», y el Capitán Pike se refiere a los factores de deformación como «factores de deformación del tiempo». Todo en Star Trek Es una especie de viaje en el tiempo, pero la burbuja warp evita que se vuelva demasiado confuso.

Burnham contra Burnham al comienzo de la temporada 1

La última parada en los saltos en el tiempo devuelve a todos a un punto muy, muy temprano de la temporada 1. Aquí, Lorca todavía está al mando del barco, pero en una misión “lejos” con Saru y Landry”. Como Landry todavía está vivo, estamos directamente entre los eventos de “El contexto es para los reyes” y “Al cuchillo del carnicero no le importa el clamor del cordero”. Es por eso que la Burnham de esta línea de tiempo todavía se conoce como «Especialista Burnham» y la mayoría de la tripulación la odia. Desde su punto de vista, ella es una amotinada a la que recientemente se le permitió volver a ponerse el uniforme.

Cuando Burnham tiene que luchar contra sí misma, vemos a Sonequa Martin-Green volver a una versión de su peinado de la temporada 1, un hecho que Tilly comenta al ver al futuro Burnham. Durante la pelea de Burnham-on-Burnham, ambos emplean el arte marcial vulcano Suus Mahna, que se originó en la serie. Empresa. Sin embargo, vimos a Burnham y Sarek pelear usando Suus Mahna en el Descubrimiento episodio de la temporada 1, «Lethe», y ha sido un elemento básico del estilo defensivo de Burnham desde entonces.

Y en el último recordatorio de su educación en Vulcano, y del comienzo de Descubrimiento sí mismo: Burnham usa el pellizco del nervio vulcano en su yo más joven. Curiosamente, el pellizco nervioso fue inventado por Leonard Nimoy para Términos de servicio episodio «El enemigo interior». Y, al igual que en ese episodio, el pellizco nervioso se utilizó en un duplicado del capitán; en ese caso, sobre el “malvado” Capitán Kirk.