Solène Delinger
14:13, 28 de mayo de 2024

Florent Pagny lleva dos años luchando contra el cáncer de pulmón. A pesar de la enfermedad, el cantante de 62 años no olvida las causas que le son más queridas. Según información de “Figaro”, el cantante de “Chanter” subirá al escenario el próximo jueves 30 de mayo para un concierto benéfico.

Sobreviviente Los concursantes dicen que nos vemos para recibir un premio en metálico de la cantante y compositora pop Sia.

Sólo dos días después del superviviente Finalizada la temporada 46, el presentador Jeff Probst anunció que el Premio Sia ha llegado a su fin. Sia ya no otorgará dinero a sus jugadores favoritos cada temporada.

El 24 de mayo, Probst anunció el fin de su generosidad en Instagram. Sia lo volvió a publicar.

“¡Después de ocho años, 14 temporadas, 19 jugadores y más de 1.000.000 de dólares otorgados, Survivor lleva oficialmente el Premio Sia a un final triunfal!”

Sia volvió a publicar la declaración de Probst en su historia de Instagram, agregando corazones animados.

«A lo largo de muchos años, Sia ha traído tanta alegría a tantos jugadores y siempre fue directo de su corazón», dijo Probst.

«Por eso, con tremenda gratitud y admiración hacia Sia, ponemos fin a una de las relaciones más singulares que un programa de televisión podría tener jamás con una estrella del pop de la potencia global de Sia», añadió Probst.

Sia comenzó su tradición en 2016 después de que en el final en vivo de la temporada 32 de Sobreviviente: Kaôh Rōng – Cerebro versus fuerza versus belleza.

«Todavía recuerdo vívidamente el día en que Sia se paró entre el público durante el final en vivo… y subió al escenario», recordó Probst. «Ella estaba tan cautivada por Tai [Trang]Su compromiso de proteger un pollo para que no fuera comido le otorgó 50.000 dólares de su propio dinero”.

«Tai se sorprendió», dijo Probst. “¡El público quedó en shock, yo estaba en shock! ¿Que estaba pasando? ¿¡Sia estaba en el escenario con su peluca repartiendo dinero a un jugador de Survivor!?

Desde entonces, el cantante ha regalado a 18 jugadores más varias cantidades de dinero, incluidos siete jugadores que recibieron 100.000 dólares cada uno: Rick Devens (temporada 38), Elaine Stott (39), Janet Carbin (39), Drea Wheeler (42), Jesse López ( 43), Carolyn Wiger (44) y Katurah Topps (45).

Los otros 11 concursantes que recibieron dinero fueron Donathan Hurley (36), Davie Rickenbacker (37), Aurora McCreary (38), Joe Anglim (38), Jamal Shipman (39), Owen Knight (43), Ryan Medrano (43). , Lauren Harpe (44), Carson Garrett (44), Jake O’ Kane (45) y Kaleb Gebrewold (45).

«Me siento realmente honrado de que Survivor tenga esta asociación única con Sia», dijo Probst. “Ella está en el Sobreviviente ¡Salón de la fama de los superfans!

El Premio Sia no está afiliado oficialmente al programa CBS de larga duración. El ganador de Sobreviviente gana un premio de $1 millón.

Doug Ingle, el cantante original de la banda de rock Iron Butterfly, ha muerto. Tenía 78 años.

El hijo de Ingle, Doug Ingle Jr., compartió la noticia de la muerte de su padre en las redes sociales.

“Es con gran pesar y gran tristeza anunciar el fallecimiento de mi padre Doug Ingle. Papá falleció en paz [Friday] noche [May 24] en presencia de familiares”, escribió en una publicación en Facebook.

Continuó: “Gracias papá por ser padre, maestro y amigo. Atesorados y amorosos recuerdos que llevaré el resto de mis días avanzando en este viaje de la vida. Te quiero papa».

Ingle fue el último miembro superviviente de la formación original de Iron Butterfly, que se formó en San Diego, California, en 1966. Los miembros originales de la banda incluían a Ingle, Jack Pinney a la batería, Greg Willis al bajo y Danny Weis a la guitarra.

Después de firmar un contrato discográfico, la formación del grupo cambió y ahora incluía a Ingle, Ron Bushy, Lee Dorman y Erik Brann. La banda es mejor conocida por su éxito de 1968 “In-A-Gadda-Da-Vida”, del que Ingle fue coautor.

Ingle sería coautor de otros éxitos de la banda como “Soul Experience”, In the Time of Our Lives” y “Easy Rider”.

El cantante y miembro fundador dejó la banda en 1971 y haría apariciones ocasionales con la banda de gira. Después de dejar la banda, Ingle tuvo un breve encuentro con el grupo Stark Naked and the Car Thieves.

Recuerde “In-A-Gadda-Da-Vida” de Iron Butterfly en el video a continuación.

El show de Nicki Minaj en Manchester, Inglaterra, fue pospuesto luego de que la cantante fuera arrestada en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam bajo sospecha de portar marihuana.

Minaj tenía previsto pasar por la arena Co-op Live para ella. Gira mundial del Viernes Rosa 2. A los Barbz se les permitió ingresar al lugar y luego, un mensaje por los parlantes confirmó que el concierto no se llevaría a cabo.

«A pesar de los mejores esfuerzos de Nicki por explorar todas las vías posibles para que el espectáculo de esta noche se realice, los acontecimientos de hoy lo han hecho imposible», se lee en un comunicado compartido en las redes sociales. «Estamos profundamente decepcionados por los inconvenientes que esto ha causado».

El lugar informó a los asistentes al concierto que sus entradas seguirían siendo válidas para la actuación reprogramada «que se anunciará» pronto.

Según un comunicado de la policía holandesa a Noticias del cieloMinaj fue puesta en libertad y tendría que pagar una multa no revelada por “exportar ilegalmente drogas blandas desde los Países Bajos a otro país”.

La rapera documentó su detención en las redes sociales y compartió: “Han estado tratando de impedirme que asista a todos los shows. Se llevaron mis maletas antes de que pudiera verlos. Ponlo en el avión. Ahora dicen que están esperando en la aduana. Así es como se ve cuando a las personas se les paga mucho dinero para intentar sabotear una gira después de que todo lo demás falló. Todo lo que han hecho es ilegal”.

En una publicación de seguimiento en X/Twitter, Minaj dijo: “ahora dijeron que encontraron marihuana y que otro grupo de personas tiene que venir aquí para pesar los pre-rolls. Tenga en cuenta que se llevaron mis maletas sin consentimiento. Mi seguridad ya les ha avisado que esos pre-rolls le pertenecen a él”.

Minaj creía que todo era un esfuerzo para impedirle actuar en Manchester.

Billy Eichner finalmente está logrando hacer realidad su sueño de infancia de estar en un gran escenario musical.

La estrella de “Bros” hará su debut como cantante en el Hollywood Bowl este fin de semana durante el concierto cinematográfico en vivo del 30 aniversario de “El Rey León”.

«Acabamos de tener nuestro primer ensayo oficial todos juntos esta mañana», me dijo Eichner el miércoles por la tarde. “Su alcance y tamaño realmente me dejaron fuera de combate. Si puedo superarlo, creo que será muy divertido”.

Eichner, quien interpretó a Timón en la nueva versión de “El Rey León” de 2019 y retoma el papel en la próxima película precuela “Mufasa: El Rey León”, no puede decir qué interpretará. Pero ya se ha anunciado que la presentación de dos noches, 24 y 25 de mayo, también contará con los veteranos de “El Rey León” Nathan Lane, Jeremy Irons, Ernie Sabella, Heather Headley, Lebo M y Jason Weaver, así como con la ganadora de EGOT, Jennifer. Hudson y North West, la hija de Kim Kardashian y Kanye West.

Eichner dice que soñó por primera vez con estar en un musical de Broadway cuando apenas era un adolescente, después de ver a Lane en «Guys and Dolls». “Mis padres me llevaron a verlo cuando cumplí 13 años”, recordó el presentador de “Billy On the Street”. “Nathan Lane participó con Faith Prince, Walter Bobby y Peter Gallagher. Pero cuando fuimos, Faith Prince estaba fuera esa noche, así que tuve una rabieta en el vestíbulo del Teatro Martin Beck. Simplemente perdí la cabeza cuando vi la señal de que ella estaría fuera”.

El joven Eichner se calmó a tiempo para el espectáculo: “Me quedé impresionado. No podía dejar de mirar a Nathan. Simplemente me dejó boquiabierto, es la máxima estrella de la comedia musical”.

Eicher se hizo amigo de Lane, quien interpretó a Timón en la película original de “El Rey León”, después de que los presentaron en una fiesta de cumpleaños de Bridget Everett. «Cuando conseguí el papel de Timón y él vio la película, siempre me enviaba correos electrónicos de apoyo», dijo Eichner sobre el ganador del Tony. “Cuando recibí algunas buenas críticas, él me felicitó. Él es mi héroe, así que estar en el escenario con él es realmente una locura”.

Si bien la mayoría de los fanáticos conocen a Eichner como el presentador de “Billy on the Street” y la estrella de “Bros”, en realidad se especializó en teatro musical en la Universidad Northwestern. “Me muero por actuar en Broadway o fuera de Broadway”, dijo Eichner. “Realmente no me importa el tamaño del escenario. Soy un fanático de Broadway, crecí en Nueva York y vi todos esos espectáculos. Es realmente lo que quería hacer. Hablo con mis agentes de teatro constantemente. Siempre estamos buscando lo correcto. Broadway es difícil por muchas razones. Quieres que esté bien, pero me estoy esforzando un poco. Entonces, si alguien tiene alguna idea, estoy abierto a recibirla”.

Con la hija de Beyoncé y Jay-Z, Blue Ivy Carter, haciendo su debut cinematográfico en “Mufasa” como Kiara, la hija de Nala (Beyoncé) y Simba (Donald Glover), le pregunté a Eichner si podía trabajar con la descendencia de las superestrellas de la música. . «No estoy seguro de lo que se me permite decir, así que no lo voy a decir», dijo. “Pero estoy entusiasmado con ‘Mufasa’. Acabamos de tener lo que creo que fueron nuestras últimas sesiones de grabación con [director] Barry Jenkins. Fue la primera vez que vi algo de la película”.

Pero por ahora toda su atención está puesta en el Hollywood Bowl. Participará en un ensayo general más tarde hoy. «Todos los productores vinieron desde Londres», afirmó Eichner. “Finalmente estamos todos en persona junto con la orquesta, el director y coreógrafo Jamal Sims y tantos bailarines, ¡tantos bailarines! Me siento como si estuviera en la gira Blond Ambition de Madonna”.

Tres días después del Festival de Eurovisión, Greta Thunberg vuelve a estar activa, no por el clima global, sino contra Israel. Universidad de Estocolmo, escribe sobre Y: “No podemos ser neutrales ni permanecer en silencio en caso de genocidio. Negarse a tomar una postura es en sí mismo una postura política”.

Con sus mensajes, el “ícono climático” sueco llega a 5,2 millones de seguidores sólo en X. El hecho de que Thunberg continúe impasible con su demonización del único Estado predominantemente judío del mundo unos días después de la reunión del CES en Malmö habla de su despiadada coherencia como misionera política. Pero no demuestra grandes habilidades de autorreflexión. Porque la última CES también será recordada como una competición de la vergüenza. Y a ello ha contribuido de manera significativa Greta, de 21 años, que recientemente fue puesta en los medios de comunicación al mismo nivel que los jefes de Estado y el Papa.

Silbidos y abucheos al candidato israelí

Puso su nombre a trabajar en una agresiva campaña contra el candidato israelí Eden Golan. Sólo pudo salir de su hotel bajo protección policial. Otros concursantes, que por lo demás promovían la tolerancia y la diversidad, le dejaron claro más o menos sutilmente durante el programa que no era bienvenida. Sus actuaciones estuvieron acompañadas de silbidos y abucheos, y miles de personas se manifestaron contra ellos y contra Israel en las calles de Malmö.

Esto en una ciudad donde los judíos denunciaron amenazas e insultos por parte de perpetradores predominantemente musulmanes hace más de diez años. Durante la CES, los manifestantes difundieron consignas como “Del río al mar, Palestina será libre”, con las que los fanáticos piden la destrucción de Israel. Algunos pisotearon banderas israelíes y pancartas acusaban a los organizadores del CES de “celebrar” el genocidio. El sitio de noticias israelí “Ynetnews” incluso informó que los manifestantes decían “¡Envíen a los judíos de regreso a Polonia!” gritaba o “¡Sinwar, no te dejaremos morir!”. Yahya Sinwar es el líder de Hamás en Gaza.

Dado que Ynetnews es más un partido que un observador, las declaraciones citadas deben considerarse con cautela. Lo cierto es que Greta Thunberg honró las protestas con su presencia. El sábado se la llevó la policía, acompañada como de costumbre por cámaras. Un día antes, había publicado una foto en X en la que aparecía detrás de una pancarta con otros activistas. Su mensaje: “Bienvenidos al concurso de canciones sobre el genocidio”.

“¿Qué le pasa a Greta Thunberg?”, se preguntan sus admiradores.

La retórica de Thunberg sobre el genocidio y el estado de apartheid es típica del activismo antisemita y olvidado de la historia que se puede observar actualmente en mítines y universidades en el país y en el extranjero. Este activismo va mucho más allá de la crítica al gobierno de Israel y la guerra en Gaza al proyectar ingenuas fantasías de redención sobre Palestina. Se reprimen los crímenes y el fanatismo de organizaciones como Hamás, y se equipara a los judíos con los nazis que quieren destruir a todos los palestinos. En esta visión del mundo, la “liberación” de los palestinos es parte de una lucha internacional contra el racismo, el patriarcado y el cambio climático.

La nueva producción de Greta como Palestina Pasionaria ha causado irritación a más tardar el 7 de octubre. Especialmente entre quienes hasta hace poco la veneraban como a una santa. «¿Qué le pasa a Greta Thunberg?», preguntaron los periódicos de Tamedia el otoño pasado. El “Spiegel” habló de un “viaje a la oscuridad” que añadió un “capítulo oscuro” a su “chispeante historia”.

Entre otras cosas, Thunberg fue vista en noviembre en una manifestación climática con lemas pro palestinos y en una aparición conjunta con un partidario de Hamás. Cuando la sección internacional de “Fridays for Future” publicó una declaración llena de estereotipos antisemitas y teorías de conspiración a través de medios controlados, culpando a Israel de todo el sufrimiento, no se distanció. En cambio, se refirió a la independencia de las secciones.

El público no está de acuerdo como quería Greta.

Como lo demuestran los últimos incidentes, el comportamiento del sueco no es sólo un «viaje» a esferas oscuras. Su tendencia al sectarismo y a una simple división del mundo en el bien y el mal es visible desde hace mucho tiempo. Sin embargo, a pocos medios de comunicación les molestó esto, siempre y cuando se tratara supuestamente de salvar el clima. Sin embargo, el activismo supuestamente progresista que Thunberg encarna para muchos hasta el día de hoy no parece ser tan popular como sugerirían sus partidarios y apologistas en los medios, la política y la ciencia.

La cantante israelí Eden Golan obtuvo todos los puntos en la votación del público del CES de algunos países, como Suiza y Alemania. Si el público lo hubiera decidido, Golan habría quedado en segundo lugar, por delante de Nemo y de todos los demás que prefirieron mantener la distancia en lugar de situarse claramente detrás de su compañero candidato. Esto difícilmente disuadirá a Greta Thunberg. Los principios democráticos no suelen incluirse cuando se trata de salvar el mundo.

Tiwa Savage ha ocupado durante mucho tiempo una posición única en la música africana como la artista femenina líder en el genio Afrobeats. Después de encabezar giras globales, colaborar con Beyoncé y Brandy y defender a los recién llegados, Savage Tiwa se está embarcando en su próxima aventura: protagonizar y ser productora ejecutiva de su primer largometraje, “Water and Garri”.

La película, cuyo estreno mundial está previsto para el 10 de mayo en Prime Video, sigue a Aisha, una exitosa diseñadora de moda, en su regreso a Nigeria después de una década en Estados Unidos. Está desconcertada por los profundos cambios que se han producido en su tierra natal y en la gente que alguna vez conoció. Con la evocadora banda sonora del mismo nombre, el viaje de Aisha se desarrolla para revelar cambios culturales conmovedores. La banda sonora que la acompaña es un componente clave de la experiencia, ya que la lista de canciones de la película refleja las interacciones y los sentimientos de Aisha en todo momento.

La banda sonora hace un uso intensivo de instrumentación en vivo y efectos de sonido ambiental para crear una experiencia inmersiva mientras Tiwa regresa con su característico canto de armónicos. El proyecto incluye una variedad de elementos sonoros desde Afrobeat y Afropop hasta amapiano, R&B, gospel y toques de trap y pop convencionales. Destacan la nominada al Grammy Ayra Starr, el artista de fusión afro-reggae Black Sherif, con contribuciones destacadas de Olamide y la estrella en ascenso nigeriana Young Jonn.

“Water and Garri” se inspira en el EP homónimo de 2021 de Tiwa y en su viaje como mujer británica nacida en Nigeria que se aventuró a Brooklyn para iniciar su carrera musical como compositora. Dirigida por Meji Alabi, esto marca su debut en el cine de largometraje. La película también representa una inversión de los principales conglomerados de entretenimiento a medida que la demanda de contenido africano continúa aumentando y estabilizándose.

«El público de todo el mundo anhela narrativas africanas contemporáneas bien elaboradas, y ‘Water & Garri’ ofrece precisamente eso con una perspectiva nueva», dijo Ayanna Lonian, directora de adquisición de contenido de Prime Video. «Tanto Meji Alabi, en su papel de director, como Tiwa Savage, como protagonista, realmente han realizado un debut estelar junto a un reparto y un equipo excepcionalmente talentosos».

Además, el compromiso con la autenticidad es evidente ya que una productora nigeriana colabora con Prime Video y el equipo de producción de Tiwa. «Estamos encantados de colaborar con Prime Video, que comprende la importancia de este hito cultural que celebra el poder interseccional del cine y la música, especialmente el que emana de África en este momento emocionante», dijo Jimi Adesanya, productor y ejecutivo de Unbound Studios.

Variedad Se reunió con Tiwa Savage en Nueva York para hablar sobre la película, su viaje con su propia identidad africana, cómo desafiarse a sí misma en esta etapa de su carrera y mucho más.

El nombre de esta película es “Agua y Garri”, que también es el nombre de su EP de 2021. ¿Por qué decidiste mantener el mismo nombre? ¿Existe una conexión entre los dos?

Cuando salió el EP ‘Agua y Garri’ no tenía idea de hacer un largometraje. Pensé: ‘Está bien, me estoy aburriendo de hacer vídeos musicales’. Quería hacer un álbum visual. Me inspiré en “Black is King” (de Beyonce) y las películas de Kanye.

Luego dijimos: ‘Está bien, vamos a hacer un álbum visual’. Recibí el guión y pensé: ‘Esto es increíble’. Mejor hagamos un cortometraje”. Empezamos a filmarlo y terminó siendo un largometraje completo. Y entonces no pude cambiar el nombre. Parecía que no había nada más que encajara. El agua para Garri es como el amor al dolor y eso resuena mucho en la película. Ahora el EP es un proyecto independiente y tenemos una banda sonora completamente nueva para la película.

¿Por qué te pareció el momento adecuado para dedicarte a la actuación? ¿Se te habían presentado antes oportunidades cinematográficas?

He conseguido muchos papeles antes pero no estaba preparado. De hecho, la actuación fue mi primer amor antes de la música. Entonces supe que iba a volver a hacerlo en algún momento. ¿Porqué ahora? Sinceramente, me aburrí. Me aburrí de producir el álbum, hacer videos musicales y luego salir de gira y pasar a lo siguiente. Yo estaba como ‘No, necesito hacer algo más’. No me olvidé por completo de la música, pero necesitaba que me desafiaran. Necesitaba tener miedo. Y este es un buen susto.

También siento que muchos de nosotros, diría Wizkid, Davido, Burna Boy, estamos en un lugar donde nos hemos establecido como nombres conocidos, y en este punto podemos hacer algo nuevo o cualquier cosa que queramos. hacer.

Trabajaste con el director Meiji Alabi, un colaborador anterior del vídeo musical, y siendo esta tu primera película, ¿cómo te apoyó? ¿Cómo fue la creatividad y la preparación?

Esta es su primera [film] y esta es la primera vez, así que es especial para los dos. Meiji fue increíble. Debido a que comenzó como un corto y luego evolucionó, la presión no estaba ahí para ninguno de nosotros. Tomé clases de actuación en Londres durante un par de semanas. Una de las cosas con las que me ayudaron en el set fue [staying in character]. Se aseguraron de que todos siguieran llamándome Aisha. Todo el equipo, Meiji y mis socios Jimmy y Vanessa, todos fueron increíbles.

Es bueno saber que tenías un grupo de personas a tu alrededor para hacerte sentir seguro.

he trabajado con [Jimmy and Vanessa] durante años. Hicimos clic, desde el primer día. Así se dan cuenta cuando estoy un poco nervioso por algo y me dan un trago de tequila.

Esta banda sonora explora muchos elementos afrobeat pero también muestra conceptos experimentales con jazz, gospel y más. ¿Dudó en salir un poco de su zona de confort?

La gente espera de mí cierto sonido. Entonces, al hacer una banda sonora, podría [experiment]. La canción principal con Richard Bono y Cavemen es muy jazz. Pude hacer muchas cosas porque, obviamente, es una banda sonora.

fui a berklee [College of Music] y estudié jazz. Mi formación es el jazz y el R&B, pero, aunque esa es mi formación, no comencé como artista de jazz. Tengo que facilitarles a mis fans ese tipo de géneros y mostrarles que puedo hacerlo.

Fuiste uno de los primeros en modernizar la música africana y llevarla al escenario global y realmente salir de esa caja de «Afrobeats» en la que la gente tiende a colocar la música africana. En tu EP “Water and Garri”, trabajaste con Amaarae, quien también es elogiada por desafiar los géneros. ¿Es eso intencional?

Amaarae es increíble. Me encanta que la gente espere que sea africano y siempre seré africano. No tengo que usar dashiki ni tener trenzas (risas) pero soy, lo que soy. Pero sí, me gusta experimentar, pero con la cultura africana; o la pondría a mi manera o la pondría en mi música, siempre. Es porque es hermoso ser africano, lo siento, ¡no me avergüenzo en absoluto! Esto es especialmente importante en una época en la que algunos artistas africanos dicen: “No me encierren en un Afrobeats. No me llames artista afrobeat”. Creo que todo el mundo tiene experiencias diferentes. Algunos artistas nacieron y se criaron en África, por lo que quieren explorar otras cosas. Aunque nací en África, viví en Londres y viví en Estados Unidos… cuando crecí en Londres, fui intimidado por ser africano. Y ahora, es lo mejor. Es lo más genial. Entonces, para mí, tengo una perspectiva diferente. No lo estoy, no estoy tratando de evitarlo en absoluto. De hecho, estoy más interesado en ello porque viví lejos de África durante mucho tiempo.

Acabas de hablar de tener que salir de casa en algunos momentos y perseguir tu carrera. Tu personaje, Aisha, refleja esa experiencia: deja su casa durante 10 años y regresa y todo es muy diferente. ¿Experimentaste eso en algún momento?

Siempre volvería en diciembre. [December is a high tourist and celebration season in Nigeria and other parts of Africa] Y cuando regresas en diciembre, realmente no siento que hayas experimentado Nigeria. Estás experimentando las partes divertidas de Nigeria. Ahora, cuando regresé y estuve allí durante unos meses, pensé: ‘Este no es un diciembre sucio (risas)’.

Has trabajado con tantos artistas prometedores. Anteriormente trabajaste con Ayra Starr y ahora también tienes a Ayra en este proyecto. Hablamos de Amaarae antes. También tienes a Black Sherif en este proyecto. ¿Trabajar con nuevos artistas es un esfuerzo consciente o simplemente sucede?

Literalmente simplemente sucede. Simplemente soy un amante de la música y un amante de los artistas. Así que sólo quiero trabajar con cualquiera. No me importa si tienes 10 transmisiones o 10 millones de transmisiones. Me gusta Siempre y cuando la canción sea genial. No planeé trabajar con artistas en su mayoría prometedores, pero también siento que tienen más hambre. Siento que cuando dos grandes artistas se unen, hay demasiados [logistics], y luego todo se complica. Siempre es divertido trabajar con alguien nuevo y alguien que simplemente tiene hambre de hacerlo.

Obviamente estás en medio de la promoción y apoyo de esta película y las bandas sonoras que la acompañan, pero ¿qué dirección sonora puede esperar la gente de tu próximo álbum de estudio?

Realmente no estoy pensando en colaboraciones en este momento. Sólo estoy grabando. Empezó como un R&B afro, no lo sé. [the words for it in English]. Es solo música porque tengo muchos sonidos diferentes. Ahora, el desafío es unirlo todo y hacer que suene como un álbum, no como simplemente canciones diferentes que acabo de componer. Entonces, estoy tratando de encontrar algo que une todo. Pero individualmente, todas las canciones son mágicas y tengo muchos instrumentos en vivo. También estoy grabando algunas partes en Nueva Orleans y Nashville. Es un sonido diferente, pero como dije, siempre tendrá el elemento africano. Estoy muy emocionado porque no lo estoy, limitándome a nada y vocalmente también. Me estoy esforzando como si estuviera cantando, cantando [laughs].

¿Qué esperas que la gente se lleve esta película?

En primer lugar, si nunca han estado en África, deberían venir porque la forma en que Meiji filmó fue muy hermosa. Y yo diría que no tengas miedo de perseguir tu sueño. De donde viene Aisha, nunca imaginarías que podría ser cualquier cosa. Pero acabó teniendo mucho éxito como diseñadora de moda, pero aun así volvió a casa. Entonces creo que la película puede animar a cualquiera. No me importa si eres de los barrios bajos, todo lo que necesitas es ese sueño y definitivamente puede suceder. Cualquier cosa que expreses, lo que hables con tu lengua, tiene que regresar.

Lo que necesitas saber

• Más de 200 artistas radicados en el Reino Unido firmaron recientemente una carta internacional abierta para ayudar a protegerlos del uso indebido depredador de la IA para robar sus obras.
• Los legisladores del Reino Unido redactaron un nuevo informe que se hace eco de sentimientos similares y quieren implementar una nueva ley que proteja a los artistas de las falsificaciones, la apropiación indebida y el respaldo falso de la IA.
• La famosa cantante británica FKA Twigs reveló que usó inteligencia artificial para generar un deepfake de sí misma diseñado para interactuar con sus fans y periodistas mientras trabaja en su música.

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Es bastante sorprendente lo que se puede lograr aprovechando las capacidades de la IA, desde generando diseños estructurales sofisticados hasta casi dejar obsoletos los trabajos de arquitectura ‘reencarnar’ a un rapero fallecido para aparecer en una canción.

Si bien la tecnología es bastante impresionante, ha provocado un debate controvertido en las plataformas de redes sociales sobre su privacidad y seguridad. Las ofertas mejoradas de ChatGPT de Microsoft Copilot y OpenAI continúan mejorando con nuevas funciones y actualizaciones. Rumores que llegan al molino de viento que indican GPT-5 será «realmente bueno, materialmente mejor».

¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del episodio del miércoles de El cantante enmascaradoincluida la identidad del concursante eliminado.

Las concursantes del Grupo B trajeron energía para la Noche de Grupos Femeninos. El cantante enmascarado.

Después de una ardiente interpretación de “Free Your Mind” de En Vogue y de enfrentarse cara a cara con Seal con un arreglo de jazz de “Waterfalls” de TLC, Cleocatra fue expulsada de la competencia el miércoles.

Se reveló que la majestuosa felina no era otra que Jenifer Lewis, quien le dijo a Deadline que, a pesar de su salida anterior del programa, su participación fue una victoria en sí misma.

“La perra ha vuelto”, dijo sonriendo.

Después de una terrible caída desde un balcón mientras estaba de vacaciones en África, Lewis llevaba unos cinco meses recuperándose cuando recibió la llamada para competir en El cantante enmascarado. En lugar de permanecer en reposo en cama, la polifacética decidió hacer lo que mejor sabe hacer: actuar.

“Mis amigos decían: ‘Levántate y diviértete’”, dijo. «Cuando [Fox] «Dije que realmente me cuidarían, dije: ‘Allí estaré’, porque me levantó el ánimo».

Para solucionar la recuperación en curso de Lewis, El cantante enmascarado El equipo se volvió creativo con su disfraz y su presencia en el escenario. Durante su primera actuación, Lewis dijo que «me habían amarrado al suelo con un arnés» para mantenerla quieta de cintura para abajo, ya que todavía no podía caminar ni soportar mucho peso en las piernas.

Para cuando llegó la Noche de Grupos de Chicas, Lewis podía ponerse de pie usando el micrófono como apoyo.

Como era de esperar, Lewis no pudo mantener su identidad en secreto ante los jueces porque, como ella misma dijo, «todo el mundo conoce la voz de Jenifer Lewis», o al menos Ken Jeong la conocía.

«Ken estaba actuando como un tonto», se rió. «Él supo quién era yo en el momento en que abrí la boca».

Después de un año y medio de rehabilitación, Lewis la llama Cantante enmascarado presenta “un testimonio triunfante”.

“Quiero que menciones eso. Me caí y me levanté. Eso es lo que Jenifer quiere que hagamos todos”, dijo. “Si nos peleamos con una relación, si nos peleamos con nuestros padres, si nos peleamos con nuestros amigos, levántense. Puedes hacerlo.»

El cantante enmascarado El panel está convencido de que hay una diva legendaria en el escenario en la temporada 11, pero ¿tienen razón? Los panelistas, Robin Thicke, Jenny McCarthy-Wahlberg, Ken Jeong y Rita Ora, reunieron las pistas sobre Miss Cleocatra en el adelanto exclusivo de TV Insider del episodio del 24 de abril.

Luego de otra actuación y una pista, Miss Cleocatra revela: “Las Supremes no están solo en mi lista de reproducción. Son parte de mi carrera”.

Ora sugiere que es «de la misma época que las Supremes, las grandes divas». También señala una pista sobre Bette Midler. “Ella escribió una canción para esta señora, ‘Something Your Heart Has Been Telling Me’, y siento que la voz me resulta muy familiar. Voy a decir Roberta Flack”, dice. Thicke va por un camino diferente con la pista de las Supremes, además de buscar la pista de la alianza de oro. Mire el adelanto completo arriba para conocer su suposición.

Los concursantes de esta temporada cuentan con 22 nominaciones al Grammy, 11 álbumes de platino, 33 nominaciones a Teen Choice, 108 millones de discos vendidos, 326 apariciones en películas y 1.700 millones de reproducciones en Spotify. El cantante enmascarado La temporada 11 continúa con Noche de grupos de chicas.

Los panelistas abrirán el programa con una interpretación grupal del himno de las Spice Girls, “Wannabe”. Luego, los veteranos de los grupos de chicas y El cantante enmascaradoLa propia integrante del trío Lambs, Carnie Wilson, y Black Widow, Raven Symone, regresan al escenario antes de que las concursantes de la temporada 11 canten clásicos de Girl Groups como “Free Your Mind”, “I’m So Excited” y “Amplios espacios abiertos”.

“De hecho, canto esta temporada, lo cual no es lo más destacado”, nos dijo McCarthy-Wahlberg antes del estreno de la temporada entre risas. «Me obligaron a cantar algunas líneas y tendrás que ver lo bien que lo hice».

Dijo que «cantar era la parte más aterradora» de la temporada. «Ken y yo nos unimos mucho debido a eso porque estaba muy nervioso por hacerlo solo y [asked], ‘¿Puedo salir con Ken y podemos cantarlo juntos?’ Y dijeron que sí”, compartió. “Literalmente lo llamé a casa [and] Fue como, ‘¿Podemos repasar los ritmos? Realmente, realmente, realmente quiero zigzaguear, ah’”.

¿Quién crees que está en el escenario como Miss Cleocatra? Háganos saber en la sección de comentarios.

El cantante enmascaradomiércoles, 8/7c, Fox