La cantautora Judee Sill vivió mucho a sus 35 años, en gran parte duro. Drogas, reformatorio, perder a su padre cuando tenía solo 8 años. De su madre dijo: «Era mala, además de tonta».

Al final de su adolescencia, a principios de la década de 1960, se involucró con un hombre malo en el sur de California y cometieron algunos robos a mano armada. En un incidente, supuestamente le dijo a un tipo detrás del mostrador de una licorería: «Está bien, pegatina de madre, ¡esto es una mierda!». Humor no le faltaba.

Cuando era niña, Sill aprendió a tocar el piano en un salón propiedad de su padre. Dominaba otros instrumentos, incluidos el bajo y la guitarra. En el centro de menores, donde fue enviada tras ser arrestada por falsificar cheques, tocaba el órgano. De alguna manera, a través de grietas en el cemento sin pulir de una juventud difícil, surgió un talento floreciente. Sabía dibujar, cantar y escribir canciones notables que sintetizaban rock, música clásica, country y gospel.

Ángel perdido: el genio de Judee Sill, que acaba de debutar en las principales plataformas VOD, examina la vida y los tiempos difíciles de un artista que casi, pero nunca del todo, ganó el estatus de estrella. La película de Greenwich Entertainment, dirigida por Andy Brown y Brian Lindstrom, llegó a los cines el mes pasado.

«Se necesitaron unos 10 años para hacerlo», dijo Brown en una reciente sesión de preguntas y respuestas en Los Ángeles. Descubrió la música de Sill mucho después de su muerte en 1979 por una sobredosis de drogas. “Cuando comenzó YouTube, el Prueba del viejo silbato gris Apareció una versión de Judy interpretando ‘The Kiss’ y tuvo un efecto muy fuerte en mí», señaló, «y pensé que también lo tendría en Brian y se lo mostré tal vez un año después, y así fue».

El documental narra la turbulenta educación de Sill en el norte y el sur de California y lo que podría llamarse una existencia improvisada. Se casó a los 19 años y se metió en la heroína con su marido (el matrimonio fue luego anulado). Para mantener su adicción a las drogas, ocasionalmente realizaba trabajo sexual. Durante un tiempo vivió en un Cadillac con otras cinco personas, durmiendo por turnos. Sill desarrolló una ávida sed de fama, tal vez para compensar la falta de atención de su madre y su padrastro, quienes pasaban sus días peleando y bebiendo. El camino hacia arriba y hacia afuera fue a través de la composición de canciones.

Su primer éxito fue “Lady-O”, grabado por The Turtles en 1969. Jackson Browne y Graham Nash, quienes comparten sus recuerdos de Sill en el documental, se dieron cuenta del enorme don de Judee; Browne instó a David Geffen, que entonces estaba lanzando Asylum Records, a que probara Sill. El magnate discográfico en ciernes la contrató como la primera artista en su sello. En poco tiempo, a Sill se unieron en Asylum Browne, Linda Ronstadt, JD Souther, The Eagles, Joni Mitchell y Tom Waits.

La canción de Sill “Jesus Was a Crossmaker” se inspiró en parte en una relación romántica con Souther (él también aparece en el documental). La letra “Él es un bandido y un rompecorazones” puede sonar vengativa, pero Sill la convierte en una experiencia curativa, casi etérea, que toca el dolor pero deja espacio para lo divino.

Ángel perdido presenta actuaciones poco comunes de Sill en concierto, algunas capturadas con los primeros equipos Portapak, un sistema de grabación de video portátil introducido en 1967. Los directores también obtuvieron acceso a los cuadernos de Sill que contienen anotaciones en el diario, letras de canciones y dibujos.

«Sabíamos que queríamos de alguna manera, hacer una película en primera persona con Judee como nuestra especie de guía turística a través de su vida», explicó Lindstrom en la sesión de preguntas y respuestas. “No sabíamos cómo lograríamos eso. Cuatro años después de iniciado el proyecto, tuvimos mucha suerte de localizar a un periodista de LA Free Press llamado Chris Van Ness, que había hecho una gran entrevista con Judee en 1972 y se había quedado con la cinta de audio. Y en ese momento, Chris vivía en Connecticut. Estaba en silla de ruedas. Dijo: ‘Tengo la cinta en el ático, pero físicamente no puedo acceder a ella’”.

Brown condujo desde Nueva York a Connecticut para recuperar la grabación. Mientras Van Ness le indicaba dónde buscar, Brown rebuscó en el ático de la casa del periodista.

“Allí estaba, una cinta de casete que decía ‘Entrevista a Judee Sill 1972’”, recordó Brown. “No sabíamos si habría algo en él. Lo digitalizamos y allí estaba la voz de Judee, y allí estaba ella contando la historia de su vida hasta 1972”.

Los realizadores obtuvieron otros materiales de los supervivientes de Judee. «Todas sus posesiones mundanas estaban en una caja en la casa de su prima y allí estaban sus diarios y sus dibujos», dijo Brown. “Los dibujos de las revistas se convirtieron en la base del [film’s] estilo de animación.”

Joni Mitchell, la belleza rubia de Canadá con un fraseo con influencias de jazz, puede haber sido más fácil de promocionar ante una audiencia musical que su contemporáneo, Sill. Judee, con una voz del rango de Mitchell, aunque con más acento, actuó con gafas sin montura, impasible, aparentemente ajena a los imperativos de la «imagen». Los intentos de adornarla, como una sesión de fotos en la que hicieron que Sill pareciera una novia encantadora, fracasaron.

“Hay fotos en [the film] «La veo con un vestido de novia que tomó Henry Diltz, el gran fotógrafo, y se ve muy incómoda en esas fotos», observó Brown. “Ella no quería que la maquillaran para verse así. Entonces, hubo un cierto grado de no jugar ese juego”.

Su música no se categorizaba fácilmente: el sonido o los temas. Escribió en términos que podrían ser celestiales, sobre modos extáticos de espiritualidad e impulsos sensuales. En “Crayon Angels”, escribió: “Me siento aquí esperando a Dios y un tren/Al plano astral.“El Cordero Huyó de la Corona” contiene estas líneas:

«Aunque la bestia dentro de mí es una mentirosa

Me hizo brillar con un extraño deseo.

Y monté sobre el fuego

Con un ópalo sagrado azul para bendecir el campo de batalla”.

El éxito a gran escala nunca le llegó. Asylum Records la abandonó después del segundo álbum de Sill, Comida para el corazónno logró despegar, aunque produjo canciones que son amadas hoy en día, incluidas “There’s a Rugged Road”, “The Pearl” y “The Kiss”.

“Una cosa que esta experiencia me ha dado es la necesidad de preguntarme qué significa ‘lograrlo’”, comentó Lindstrom. “¿Cómo es posible que escuches ‘The Kiss’ y pienses que Judee hizo algo más que hacerlo cien veces? Y tal vez esas mismas cosas que le impidieron alcanzar ese nivel de superestrella hace 40 años sean las que están provocando que ahora sea redescubierta por una generación completamente nueva. Y ella es más grande que nunca”.

Cuando Sill murió en 1979, ya había sido olvidada. El New York Times no notó su fallecimiento, ni otras publicaciones importantes, aunque el Times lo compensó con un obituario tardío en 2020 como parte de su serie “No más ignorados”. Quienes la conocieron y amaron (amigos, familiares y colaboradores Browne, Nash, Souther y Tommy Peltier) nunca abandonaron su memoria.

«Todos hablaban de lo luminosa que era y de lo divertida que era», dijo Lindstrom. “Realmente querían asegurarse de que contáramos su historia completa y que ella hubiera sido reducida a esta cosa de una sola nota de Wikipedia como ‘artista trágico’. Y fue como, no, esa no era quién era Judee. Y por eso realmente queríamos mostrar su plenitud”.

EXCLUSIVO: Greenwich Entertainment ha adquirido los derechos de distribución en Norteamérica de Ángel perdido: el genio de Judee Sillun documental sobre el talentoso cantautor que era a la vez talentoso y torturado.

La película dirigida por Andy Brown y Brian Lindstrom (Alien Boy: La vida y muerte de James Chasse) se estrenó en DOC NYC en 2022. Greenwich planea lanzar Ángel perdido en cines el 12 de abril.

“Un retrato íntimo de una cantautora única de Los Ángeles de la década de 1970, el documental recorre la vida de Judee Sill desde una adolescencia problemática que incluyó robo a mano armada y prisión, hasta su meteórico ascenso en el mundo de la música y sus trágicos comienzos. muerte”, señala una descripción del documental. “En poco más de dos años, Judee pasó de vivir en un automóvil a tener un contrato con Asylum Records y la portada de Rolling Stone. Según lo contado por Linda Ronstadt, Jackson Browne, Graham Nash, David Geffen y JD Souther, junto con la propia Judee, la película explora el estilo musical único de Judee y el inspirador redescubrimiento reciente de su música singular por parte de una nueva generación de músicos, incluido Robin Pecknold de Fleet. Foxes, Adrianne Lenker y Buck Meek de Big Thief, Shawn Colvin y Weyes Blood”.

Sill experimentó mucho más dolor y disfunción familiar de lo que le correspondía. Su padre murió cuando tenía ocho años. Más tarde, su madre se volvió a casar, pero peleaba constantemente con su segundo marido, lo que creó una vida hogareña inestable para Judee. Cuando era adolescente, Sill se relacionó con un tipo criminal que la llevaba a realizar robos a mano armada. En el reformatorio fue organista de la iglesia. Después de otro período tras las rejas, comenzó a escribir canciones. En 1971 se convirtió en la primera artista que firmó con Asylum Records de David Geffen.

Sill no pudo librarse de la adicción a las drogas y murió de una sobredosis en 1979 a la edad de 35 años. Su música ha sido atesorada por algunos de los talentos más brillantes de la industria discográfica, incluidos Colvin y el fallecido Warren Zevon. Water Records lanzó un CD doble de su trabajo en 2006.

«Estamos encantados de trabajar con Greenwich para llevar la música singular y la historia de vida de Judee Sill tanto a sus devotos fans como al público más amplio que la eludió durante su vida», dijo el director y productor Brian Lindstrom en un comunicado. «Si bien las canciones llenas de gracia de Judee parecen estar en desacuerdo con los elementos más valientes de su vida personal, las anotaciones de su diario y las entrevistas en audio brindan una ventana íntima a cómo esta compleja cantante y compositora transformó el dolor personal en obras maestras musicales».

Ángel perdido: el genio de Judee Sill está producida por Peter Kenney (nominado al Oscar El violín de Joe) y Brian Lindstrom. Los productores ejecutivos incluyen a Maya Hawke (Cosas extrañas), Cheryl extraviada (Salvaje) y Dan Braun (Eco en el Cañón).

Andy Bohn, de Greenwich, negoció la adquisición con Dan Braun y Ben Schwartz, de Submarine, en nombre de los realizadores.

Essra Mohawk, que grabó una docena de álbumes y vio la versión de Cyndi Lauper de su éxito número 3 «Change of Heart» en el Billboard Hot 100, murió de cáncer el 11 de diciembre en su casa de Nashville. Ella tenía 75 años.

Mohawk, una cantante soñadora que se describió a sí misma como una niña de las flores, nunca llegó al estrellato. Pero, aun así, se labró una larga carrera en una era musical muy fértil, actuando con Frank Zappa y Jerry García, entre otros.

Tenía previsto actuar en el festival original de Woodstock, pero su conductor tomó un giro equivocado en el camino.

“Llegamos a tiempo para ver el último verso de la última canción del último acto de la primera noche, y luego el escenario se oscureció antes de que llegáramos desde el estacionamiento”, recordó en una entrevista en video de 2009.

Grabó más de una docena de álbumes a lo largo de los años.

En la década de 1970, Mohawk contribuyó con las canciones “Sufferin’ Till Suffrage” e “Interjections!” para los cortos animados de roca de la escuela, un alimento básico del sábado por la mañana.

Sus mayores éxitos llegaron como vehículo para otros artistas. Cyndi Lauper hizo una versión de “Change of Heart” en 1987, y la vio ascender al número 3. Dos años después, Tina Turner lanzó una versión de. «Más fuerte que el viento» de Mohawk.

En una nota un tanto extraña en su carrera, Mohawk actuó en el loco programa de juegos Chuck Barris. El espectáculo del gong, interpretando su canción “Cita con un sueño”. Ella evitó que la criticaran y, de hecho, fue bien recibida por los jueces.

Lanzó su último álbum, El únicoen 2019.

Le sobrevive un primo, Jeff Hurvitz.

En la segunda hora de su espectáculo dedicado a la cultura, Thomas Isle recibe cada día un invitado.

Maravilla La estrella Florence Pugh ha lanzado su primera música como cantautora para la banda sonora de su nueva película. Una buena persona.

La nueva película de Florencia Pugh y Zach Braffquienes se desempeñan como productores, ve a Pugh asumir el papel principal mientras Braff escribe y dirige.

En la película, Pugh interpreta a Allison, una aspirante a música cuya vida y carrera se detiene cuando se ve involucrada en un accidente automovilístico que mata a su futura cuñada.

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Como parte de la banda sonora, Pugh ha lanzado dos canciones que ella escribió e interpretó, tituladas ‘The Best Part’ y ‘I Hate Myself’. Las dos pistas recién lanzadas aparecen en la película, cantadas por el personaje de Pugh, Allison.

«Escribí estas canciones para que las interpretara mi personaje Allison en la película, pero también como una forma de procesar y digerir su mentalidad y su bajo espacio mental», dijo Pugh. El guardián. «Fue increíblemente útil y difícil; quería una canción que reflejara el odio que sentía hacia sí misma de una manera que la audiencia realmente pudiera entender».

Previamente hablando con espía digital en un entrevista exclusivaPugh dijo sobre las canciones: «Escribí una canción cuando leí el guión, solo para procesar cómo esta persona podría sentir esto, cómo te sentirías tú, qué pensarías sobre ti mismo.

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«Creo que fue muy importante que esas canciones fueran un descubrimiento para ella. Fueron algo que finalmente pudo admitir cuando estaba en rehabilitación, así que todo fue tan dulce y tierno».

«Pude grabarlos lejos del personaje y no en un piano chirriante en un centro de rehabilitación y sin tocar a Allison, lo que también fue genial. Así que siento que pude escribirlos para ella y luego interpretarlos como ella, y luego realizarlos como yo, lo cual es raro».

Una buena persona se estrena en los cines el 24 de marzo y está disponible para ver en cielo cine a partir del 28 de abril.

Lisa Marie Presley, la cantautora e hija única de Elvis Presley, murió a los 54 años.

Según informó Variety, Presley fue hospitalizada la mañana del jueves 12 de enero, luego de sufrir un paro cardíaco en su casa en Calabasas, California. La llevaron de urgencia al hospital después de que los paramédicos le practicaran RCP, pero lamentablemente falleció poco después.

“Priscilla Presley y la familia Presley están conmocionados y devastados por la trágica muerte de su amada Lisa Marie”, se lee en un comunicado familiar. “Están profundamente agradecidos por el apoyo, el amor y las oraciones de todos, y piden privacidad durante este momento tan difícil”.

Crédito de la imagen: Lisette M. Azar/CBS a través de Getty Images

Lisa Marie y su madre, Priscilla, asistieron a la 80ª entrega de los Globos de Oro y pudieron ver a Austin Butler ganar el Globo de Oro por su interpretación de Elvis en la película del mismo nombre de 2022. También asistieron a una fiesta previa a los Globos donde la «familia honró lo que habría sido el 88 cumpleaños del Rey del Rock ‘n Roll».

“Estoy tan abrumada por esta película y el efecto que ha tenido y lo que ha hecho Austin. Estoy muy orgullosa. Sé que mi padre también estaría muy orgulloso”, dijo Lisa Marie en el evento.

Lisa Marie Presley nació el 1 de febrero de 1968 en Memphis, Tennessee, y fue la única hija de Elvis y Priscilla Presley. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía solo cinco años y su padre, Elvis, falleció cuando ella tenía solo nueve.

A la edad de 25 años, heredó todo el patrimonio de Elvis Presley, que incluía la mansión de su padre, Graceland. Terminó vendiendo el 85% de la propiedad, cuyo valor se estimó en unos 100 millones de dólares, a Industrial Media en 2005, pero mantuvo el control de Graceland.

Se parecía a su padre y se convirtió en cantautora y lanzó su primer álbum, «To Whom It May Concern», en 2003. Fue un álbum de oro certificado y lo seguiría con «Now What» y «Storm & Grace». .»

Lisa se casó cuatro veces y entre sus maridos estaban Danny Keough, Michael Jackson, Nicolas Cage y Michael Lockwood. Tuvo cuatro hijos y una de sus hijas, Riley Keough, protagonizó películas como Zola, The Devil All the Time y Mad Max: Fury Road. En 2020, perdió a su hijo, Benjamin Keough, por una herida de bala autoinfligida.

Lisa estuvo muy involucrada en el trabajo de caridad a través de Elvis Presley Charitable Foundation, Oprah Winfrey’s Angel Network y Dream Factory.

Le sobreviven su madre, Priscilla, sus tres hijas y un medio hermano, Navarone Garibaldi.

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Adam Bankhurst es escritor de noticias para IGN. Puedes seguirlo en Twitter @AdamBankhurst y en Contracción nerviosa.