El director ejecutivo de Arrowhead, Johan Pilestedt, ha adoptado X/Twitter para aparentemente compartir un primer vistazo al diseño de la capa que se inspiró en el bombardeo de revisión en Steam luego del fiasco de vinculación de la cuenta de PSN.

La imagen, que puedes ver a continuación, es solo un pequeño adelanto de lo que está por venir, ya que solo podemos ver la parte inferior derecha de la capa. Sin embargo, eso no ha impedido que los fanáticos obtengan muy entusiasmado.

pic.twitter.com/cA8uMpzqTz

-Pilestedt (@Pilestedt) 11 de mayo de 2024

@MadeByKoobi fue uno de los muchos que no pueden esperar por esta capa, y compartieron el siempre maravilloso meme de Jurassic Park del Dr. Ian Malcolm diciendo: ‘Lo lograste’. Loco hijo de puta, lo lograste.»

https://t.co/Pzc75EC1VU pic.twitter.com/4zMtA2t60a

— Elevate KOOBI Manchester Major (@MadeByKOOBI) 11 de mayo de 2024

Muchos otros elogiaron al equipo por hacer esto realidad, y este primer vistazo sigue muchos diseños creados por los propios fanáticos después de que Sony cambió de rumbo y decidió no obligar a los jugadores a vincular una cuenta de PSN para jugar Helldivers 2.

Las capas tanto de la comunidad como de Arrowhead están inspiradas en la horrible línea roja de críticas negativas que apareció en Steam tras el anuncio de este requisito planificado, y parece que pronto vivirá para siempre en Helldivers 2 como un divertido recordatorio de la mala racha de el juego que por lo demás ha sido un gran éxito en todos lados.

Helldivers 2 recibió más de 14.000 críticas negativas hoy debido a una actualización que requerirá cuentas de PSN la próxima semana.

En caso de que te lo hayas perdido, SteamDB ahora tiene revisiones diarias en la página de gráficos. pic.twitter.com/qRzeZjcLWy

—SteamDB (@SteamDB) 3 de mayo de 2024

Hablando de esa mala racha, también provocó que Helldivers 2 fuera retirado de 177 países debido al requisito de vinculación de PSN, lo que obviamente causó un gran dolor de cabeza para todos dentro y fuera del estudio.

Afortunadamente, Sony cambió de rumbo y todo está bien en Helldivers 2 por el momento. Bueno, además de la constante amenaza de que los enemigos en todo momento hagan todo lo posible para impedirnos difundir la democracia.

«Fans de Helldivers: hemos escuchado sus comentarios sobre la actualización de vinculación de cuentas de Helldivers 2. La actualización del 6 de mayo, que habría requerido la vinculación de cuentas de Steam y PlayStation Network para los nuevos jugadores y para los jugadores actuales a partir del 30 de mayo, no avanzará. » PlayStation escribió en su cuenta oficial.

«Aún estamos aprendiendo qué es lo mejor para los jugadores de PC y sus comentarios han sido invaluables. Gracias nuevamente por su continuo apoyo a Helldivers 2 y los mantendremos informados sobre planes futuros».

Para obtener más información, vea cómo los jugadores pueden desbloquear una nueva estratagema si matan dos mil millones de autómatas en cinco días y cómo Arrowhead discutirá parches de equilibrio frecuentes en el futuro, ya que a veces han ido «demasiado lejos».

¿Tienes algún consejo para nosotros? ¿Quieres discutir una posible historia? Por favor envíe un correo electrónico a [email protected].

Adam Bankhurst es escritor de IGN. Puedes seguirlo en X/Twitter. @AdamBankhurst y en Tik Tok.

La reciente mega filtración de datos de clientes de AT&T (74 millones de cuentas afectadas) dejó al descubierto cuántos proveedores de datos tienen sobre sus usuarios, y también que los datos están ahí para el pirateo. El jueves, una startup llamada Cape, con sede en Washington, DC y fundada por un ex ejecutivo de Palantir, anunció una financiación de 61 millones de dólares para construir lo que, según afirma, será un enfoque mucho más seguro: no podrá filtra su nombre, dirección, número de Seguro Social o ubicación porque, en primer lugar, nunca los solicita.

«No se puede filtrar ni vender lo que no se tiene», según el sitio web de la empresa. “Solicitamos la cantidad mínima de información personal y almacenamos credenciales confidenciales localmente en su dispositivo, no en nuestra red. Eso es privacidad por diseño”.

La financiación es notable en parte porque el atractivo de Cape para los usuarios aún no está demostrado. La empresa salió del sigilo hace sólo cuatro meses y aún no ha lanzado un servicio comercial para los consumidores. Esto debería ocurrir en junio, dijo el director ejecutivo y fundador John Doyle en una entrevista. Tiene un proyecto piloto en funcionamiento, desplegando parte de su tecnología con el gobierno de EE. UU. para asegurar las comunicaciones en Guam.

Los 61 millones de dólares que anunció el jueves son una suma de tres rondas: una semilla y una Serie A de 21 millones de dólares (recaudadas cuando todavía estaba en modo sigiloso como una empresa llamada Private Tech) y una Serie B de 40 millones de dólares. La última ronda está codirigida por A-Star y a16z, con la participación de XYZ Ventures, ex/ante, Costanoa Ventures, Point72 Ventures, Forward Deployed VC y Karman Ventures. Cape no revela su valoración.

Doyle atrajo la atención de los inversores en parte porque sus funciones anteriores incluyeron casi nueve años de trabajo para Palantir como jefe de su negocio de seguridad nacional. Antes de eso, fue sargento de fuerzas especiales en el ejército de EE. UU.

Esos trabajos lo expusieron a usuarios (como departamentos gubernamentales) que consideraban esenciales la seguridad de la información personal y la privacidad en torno al uso de datos. Pero, desde un punto de vista más empresarial, también le hicieron pensar en los consumidores.

Con la gran atención que la privacidad y la seguridad de los datos tienen hoy en día en la conciencia pública (generalmente debido a las muchas malas noticias que escuchamos sobre filtraciones de datos, las actividades invasivas de las redes sociales y muchas preguntas sobre la seguridad nacional y las redes digitales), existe una Una clara oportunidad para crear herramientas como estas también para la gente común, incluso si parece que eso podría ser imposible en estos días.

«En realidad, es una de las razones por las que comencé la empresa», dijo a TechCrunch. “Parece que el problema es demasiado grande, ¿verdad? Parece que nuestros datos ya están disponibles y de todas estas maneras diferentes y realmente no hay nada que hacer al respecto. Todos hemos adoptado una impotencia aprendida en torno a la capacidad de estar conectados, pero tenemos algún tipo de control privado, algún tipo de control sobre nuestros propios datos, pero eso no es necesariamente cierto”.

Los primeros esfuerzos de Cape se centrarán en proporcionar eSIM a los usuarios, que según Doyle se venderían esencialmente en un formato prepago para evitar los datos que podría implicar un contrato. Cape también anunció el jueves una asociación con UScell, que a su vez proporciona un MNVO que cubre 12 redes celulares; Doyle dijo que Cape también está hablando con otras empresas de telecomunicaciones. Inicialmente, es poco probable que incluya esa eSIM con algún dispositivo móvil, aunque eso tampoco está descartado para el futuro, dijo Doyle. La empresa tampoco proporcionará servicios de cifrado en torno a aplicaciones, llamadas de voz y datos móviles, al menos no inicialmente.

“No nos centramos en proteger el contenido de las comunicaciones. Existe una gran cantidad de soluciones basadas en aplicaciones, aplicaciones como Proton Mail y Signal, y WhatsApp y otras plataformas de mensajería cifrada que hacen un buen trabajo, en distintos grados, dependiendo de en quién confíe para proteger el contenido de sus comunicaciones. ,» él dijo. «Estamos centrados en su ubicación y sus datos de identidad, en particular, en lo que se refiere a la conexión a la infraestructura celular comercial, que es un conjunto de problemas relacionados pero separados».

Cape no es la única empresa en el mercado que está intentando (o ha intentado, en tiempo pasado) abordar la privacidad en la esfera móvil, pero ninguna de ellas ha dejado realmente una huella hasta ahora. En Europa, los esfuerzos recientes incluyen al MVNO Murena, el fabricante de sistemas operativos Jolla y la empresa de hardware Punkt. Los que han ido y venido incluyen Privacy Phone (FreedomPop) y Blackphone (de GeeksPhone y Silent Circle).

Ya existe la opción de comprar una SIM prepago en los EE. UU. de forma anónima, pero Cape señala que esto tiene otras desventajas y no es tan seguro como lo que Cape está construyendo. Aunque los pagos por esto pueden ser anónimos, los datos de un usuario aún se enrutan a través de la infraestructura de red del operador subyacente, lo que hace que los movimientos y el uso del usuario sean observables. También puedes estar expuesto a ataques de intercambio de SIM y spam.

Para a16z, la inversión se está convirtiendo en parte del esfuerzo de «Dinamismo americano» de la empresa, que esta semana recibió un impulso de 600 millones de dólares de los últimos 7.200 millones de dólares en fondos que recaudó el VC.

«La tecnología de Cape es una respuesta a vulnerabilidades críticas de larga data en la infraestructura de telecomunicaciones actual que afecta todo, desde la seguridad nacional hasta la privacidad del consumidor», dijo Katherine Boyle, socia general de a16z, en un comunicado. «El equipo es el primero en aplicar este calibre de fuerza de I+D para repensar las redes de telecomunicaciones heredadas y está bien posicionado para remodelar la forma en que los operadores de telefonía móvil piensan en sus suscriptores: como clientes en lugar de productos».

Es interesante que tanto Steven Spielberg como Martin Scorsese estén involucrados en la nueva adaptación de «Cape Fear», considerando cómo la película de 1991 los conecta a ambos. Originalmente, Spielberg iba a dirigir esa película mientras Scorsese trabajaba en el desarrollo de una película sobre Oskar Schindler. La pareja terminó intercambiando proyectos y el público de todo el mundo recibió dos películas fantásticas.

Ahora bien, aparte del pedigrí de los cineastas involucrados, posiblemente lo más fascinante y prometedor de esta nueva adaptación es el elemento del crimen real. El público moderno ha desarrollado una fascinación por el género y abre muchas posibilidades interesantes. Por ejemplo, una vía que podría tomar el programa es que los abogados casados ​​encarcelen al asesino con evidencia de un podcast sobre crímenes reales. O mejor aún, ¿qué pasa si el asesino sale de prisión tras ser exonerado gracias a un podcast sobre crímenes reales? ¿Qué pasa si ese asesino convicto obtiene un apoyo público abrumador? ¿Y qué pasa si ese tipo decide vengarse de los abogados, pero el mundo en general está convencido de que es inocente, por lo que se niegan a escuchar las llamadas de ayuda de los abogados?

Podría ser una historia fascinante y bastante aterradora. Más importante aún, puede proporcionar algunos comentarios inteligentes sobre cómo las audiencias modernas forman opiniones instantáneamente basándose en lo que otra persona les dice, en lugar de hacer su propia investigación. Sea cual sea el caso, este nuevo «Cape Fear» se está convirtiendo en un proyecto al que merece la pena prestar atención.

La Coalición de Asia Pacífico en el Entretenimiento y la Fundación Asiático-Americana dieron a conocer el miércoles los resultados de su estudio colaborativo “Luz roja, luz verde: superación de obstáculos para el éxito de los ejecutivos creativos asiático-americanos en la industria del entretenimiento”.

Los temas explorados en la encuesta incluyeron barreras de entrada y ascensos, desafíos diarios y factores que contribuyen al desgaste y los giros de la industria para quienes trabajan en los niveles inicial, medio y superior. El informe también comparte recomendaciones sobre cómo mejorar las experiencias de los creativos asiático-estadounidenses en la industria y fomentar un entorno que permita prosperar a los ejecutivos creativos asiático-estadounidenses, nativos de Hawaii y de las islas del Pacífico.

Los hallazgos clave de la encuesta fueron los siguientes:

Las recomendaciones clave incluyeron:

Con el apoyo de TAAF y la divulgación realizada por CAPE, la metodología del estudio se basó en los encuestados de un grupo de ejecutivos creativos actuales y anteriores en múltiples niveles, desde ejecutivos de alto nivel hasta asistentes. El estudio se complementó con grupos focales cualitativos confidenciales y entrevistas que encuestaron las experiencias laborales de los participantes en la industria del entretenimiento.

CAPE y TAAF se propusieron encuestar a los ejecutivos creativos de la AANHPI en la industria del entretenimiento. Sin embargo, debido al bajo número de respuestas de los encuestados que se identificaron como nativos de Hawái o isleños del Pacífico, y al hecho de que todos los encuestados del NHPI también se identificaron como asiáticos e isleños del Pacífico, el informe se centra principalmente en las perspectivas asiáticas y asiáticoamericanas. Sin embargo, incluye perspectivas de nativos hawaianos e isleños del Pacífico cuando es posible e intencionalmente no utiliza el acrónimo AANHPI cuando podría no representar completamente las perspectivas del NHPI.

Al revelar los resultados del estudio anoche en su reunión inaugural Culture Change Salon: Greenlighting AANHPI Stories, las organizaciones ahora se centran en aprovechar sus datos para informar estrategias que fortalezcan los caminos en todos los campos creativos. Desde 2017, CAPE ha trabajado para fomentar la próxima generación de ejecutivos creativos senior a través de su CAPE Leaders Fellowship, el único programa de desarrollo de talentos de este tipo que desarrolla habilidades de liderazgo y crea oportunidades de networking para los ejecutivos creativos de AANHPI en Hollywood.

«CAPE está entusiasmada de trabajar con TAAF en este importante estudio para eliminar las barreras de entrada, avance y sostenibilidad profesional para los ejecutivos creativos asiático-americanos en la industria del entretenimiento», dijo la directora ejecutiva de CAPE, Michelle K. Sugihara. “Los ejecutivos creativos son fundamentales para que nuestras historias tengan luz verde y se cuenten con cuidado. Debemos proteger y apoyar su trayectoria ascendente hacia las altas esferas del poder dentro de la industria. Debemos impulsar especialmente la contratación y promoción de más ejecutivos creativos de las islas del Pacífico, cuyo número actualmente es extremadamente bajo, particularmente en esta época de agitación y desafío para los ejecutivos de color”.

Norman Chen, director ejecutivo de TAAF, agregó: “TAAF se siente honrada de asociarse con CAPE para arrojar luz sobre las experiencias únicas de los creativos asiático-americanos en la industria del entretenimiento. Debemos garantizar que los caminos desde puestos de nivel inicial hasta roles ejecutivos creativos sean apoyados y fortalecidos a través de tutorías, desarrollo de liderazgo y acceso a oportunidades. Para sentir realmente que pertenecemos, debemos vernos a nosotros mismos y a nuestras historias en la pantalla. Para hacer eso, debemos asegurarnos de que las AANHPI tengan el apoyo no solo para contar narrativas auténticas, sino también para alcanzar roles ejecutivos para dar luz verde a esas historias”.

Dada la sugerencia de la encuesta de que los profesionales asiático-americanos que trabajan en el entretenimiento están ansiosos por dar luz verde a proyectos más diversos dirigidos por creativos de AANHPI, TAAF también está lanzando Lights, Camera, AANHPI: A Creative Development Directory, un recurso centralizado que apoya y promueve las carreras y creatividad de los AANHPI. trabajar en cine y televisión. Actualmente, el directorio alberga más de 200 oportunidades de desarrollo de talentos para creativos delante y detrás de la cámara, desde becas y residencias hasta programas de desarrollo profesional y de guiones para construir caminos sostenibles para el talento. Además, la base de datos de talentos AANHPI de CAPE de profesionales que trabajan en Hollywood se encuentra actualmente en versión beta.

My Hero Academia es un anime shonen, lo que significa que el programa está dirigido a niños en la adolescencia. Según la mayoría de los estándares, se archivaría junto con programas como Dragonball Z y Naruto. Sin embargo, después de 130 episodios, ahora está claro que este programa es menos como un anime shonen o los típicos cómics de Cape que ayudaron a inspirarlo, y más como la serie de deconstrucción de superhéroes ultraviolenta y ultra madura de Prime Video, The Boys. No porque esté tratando de ser transgresor y descarnado, sino porque está tratando de hacernos pensar un poco más profundamente sobre las implicaciones de los superhéroes para el mundo.

My Hero Academia está ambientado en un mundo donde la mayoría de la población ha desarrollado lo que el programa llama «Extravagancias», o evoluciones genéticas que esencialmente actúan como superpoderes. Llegamos casi dos siglos después de que comenzara este fenómeno, en una época en la que los superhéroes son tan comunes como los policías. Sin embargo, si bien los héroes pueden ser venerados ahora, el programa a menudo insinúa una época en la que las peculiaridades eran menos aceptadas.

El programa sigue a un joven estudiante de secundaria llamado Izuku Midoriya (nombre de héroe Deku), un superhéroe nerd que quiere más que nada seguir los pasos del héroe más grande del mundo, All Might. Solo hay un problema: Midoriya es uno del 20% de las personas que nacieron sin una peculiaridad. La serie comienza como un espectáculo de cumplimiento de deseos, ya que Deku hereda un superpoder de All-Might y tiene que aprender a usarlo mientras asiste a una escuela para aspirantes a superhéroes, UA Hero Academy.

El espectáculo avanza y Deku lucha por controlar un poder que su cuerpo no ha sido condicionado para manejar. Y a medida que se vuelve más poderoso, se enfrenta a experiencias cada vez más angustiosas que amenazan su seguridad personal, el bienestar de sus amigos y la estabilidad de la sociedad en su conjunto. Aquí es cuando la lente a través de la cual se cuenta la historia de My Hero Academia comienza a salirse y cuestionar el papel de los héroes en la sociedad.

Alrededor del episodio 100, comienza un evento importante que enfrenta a una fuerza masiva de héroes contra una conspiración de villanos que está diseñada para desacreditar y destruir la «sociedad de superhéroes». El evento incluye la muerte de varios héroes y villanos, pero también la destrucción de múltiples ciudades gracias en parte a un poderoso villano que puede desintegrar todo lo que toca. Si bien los héroes logran evitar que los villanos logren su plan completo, el daño es considerable, con ciudades demolidas y la fe en los héroes socavada. Los villanos expusieron las debilidades de muchos héroes de Japón en el escenario nacional y también sacan a la luz algunos de los subterfugios menos que morales en los que se involucraron los héroes para descubrir los planes de los villanos.

Lo que sigue es el caos, ya que la sociedad se ve obligada a tener en cuenta la destrucción que causan los héroes, así como su ambigüedad moral y su papel autoritario en la sociedad. Para empeorar las cosas, innumerables criminales superpoderosos luego escapan de la cárcel sobrehumana en alta mar (no muy diferente a The Raft en las historias de Marvel), lo que hace que los ciudadanos comunes sientan la necesidad de defenderse con resultados cada vez más destructivos. Mientras tanto, superhéroe tras superhéroe anuncia su retiro del servicio activo.

Los héroes que quedan se encuentran en la difícil situación de tratar de averiguar qué significa ser un héroe tanto para ellos mismos como para la sociedad. Aquellos que todavía están dispuestos a dar un paso adelante están en el extremo receptor de botellas y ladrillos o se resignaron a trabajar en las sombras para proteger a las personas que los detestan. Mientras tanto, los villanos que apenas detuvieron ya están trabajando en planes aún más destructivos.

En The Boys de Prime Video, los héroes son mucho menos numerosos, pero son igualmente venerados. The Boys, sin embargo, comienza desde un lugar más cínico que My Hero Academia. Después de que la novia del personaje principal Hughie es asesinada por un superhéroe imprudente, busca exponer la naturaleza violenta de su poder sin control solo para descubrir que su corrupción es mucho más profunda de lo que pensaba. Luego se une a los chicos titulares para poner fin a la injusticia en el sistema de héroes.

Ambos programas están profundamente interesados ​​en la idea de los superhéroes y su papel en la sociedad moderna, no solo como protectores, sino como portadores del poder y como fuerzas salvajemente destructivas de la naturaleza. Ambos programas miran inquebrantablemente la destrucción que los héroes corruptos o descuidados pueden impartir al mundo que los rodea, todo mientras desempeñan su papel de «héroes».

En la última parte de la Temporada 5 y en la Temporada 6 actualmente en curso de My Hero Academia, el programa se aleja de la historia de Deku para brindarnos algunos antecedentes sobre su villano principal: Shigaraki Tomura. De niño, es criado por un padre abusivo que desprecia a los héroes después de sentirse abandonado por su madre superheroína. Sin embargo, esto no impide que Shigaraki anhele ser un cruzado con capa honrado. Desafortunadamente, cuando el Don del niño se manifiesta, sus poderes son terriblemente destructivos; accidentalmente desintegra al perro de la familia, a su amada hermana y a sus padres, gritando un grito cada vez más desgarrador todo el tiempo; es difícil no simpatizar con un personaje que hasta ahora hemos visto solo como un asesino impenitente.

Otro villano, Twice, puede replicarse a sí mismo indefinidamente y promete su lealtad a Shigaraki. Sin embargo, mientras pasa su tiempo con villanos, sus intenciones se sienten heroicas; su impulso principal es encontrar amigos con los que pueda sentirse seguro y luego protegerlos. Sin embargo, en la quinta temporada, un héroe lo mata para evitar que invada la sociedad. A través de la infancia de Shigaraki y la muerte de Twice, My Hero Academia obliga al público a confrontar la idea de que el bien y el mal no son del todo blancos o negros.

The Boys’ A-Train, mientras tanto, es un velocista y miembro de los Siete, la versión de ese mundo de la Liga de la Justicia o los Vengadores. Desde la perspectiva de Hughie, A-Train no es más que un asesino corrupto, pero a medida que su corazón comienza a fallarle como resultado de las drogas para mejorar el rendimiento, comenzamos a ver cómo el mundo le ha fallado. Hará casi cualquier cosa para permanecer en los Siete porque no se siente como nada sin ellos. Incluso cuando sabe que lo que están haciendo está mal, se pone del lado de ellos por miedo. Luego, un héroe que se ve a sí mismo como una especie de policía de barrio con superpoderes comienza a atacar a las personas negras de las que sospecha que tienen actividad delictiva, independientemente de la evidencia. Aunque A-Train anhela denunciarlo por su comportamiento, su gente de relaciones públicas lo obliga a ignorar su flagrante racismo, incluso cuando profundiza en sus ideas y su alma. Las cosas finalmente culminan en una secuencia horrible donde A-Train agarra al héroe de nivel D y lo arrastra por el pavimento a supervelocidad, destrozándolo vivo a costa de su propia carrera y vida.

Aunque The Boys parte de la idea de que los héroes son intrínsecamente violentos y peligrosos y My Hero Academia comienza desde el punto de vista de un fanático de los héroes con los ojos muy abiertos que logra su deseo de tener superpoderes cumplidos, ambas series profundizan cada vez más en preguntas sobre el valor de los héroes y los resultados de sus daños colaterales y la forma en que afecta a las personas.

Cuando el director sudafricano John Barker tenía siete años, el nativo de Johannesburgo experimentó por primera vez el Minstrel Carnival de Ciudad del Cabo. La celebración anual, que tiene sus raíces en las tradiciones de los esclavos que se remontan a los primeros años del gobierno colonial, es un espectáculo colorido y estridente exclusivo de la Ciudad Madre, un evento que Barker luego pasaría 14 años llevando a la pantalla grande.

“The Umbrella Men” finalmente se estrenó el otoño pasado en el Festival de Cine de Toronto, 16 años después del debut de Barker en 2006, “Bunny Chow”, debutó en el prestigioso festival norteamericano. El quinto largometraje de Barker fue la película de clausura de esta semana en el Festival de Cine de Joburg, que concluyó el 5 de febrero en la ciudad sudafricana.

“The Umbrella Men” está ambientada en Bo-Kaap, un barrio anteriormente segregado de Ciudad del Cabo que alberga a la comunidad de Cape Malay de la ciudad, donde el productor de hip-hop Jerome Adams (Jaques de Silva) ha regresado para el funeral de su padre separado. Al llegar de Johannesburgo, Adams se entera de que ha heredado tanto el amado club de jazz de su padre como la custodia del legendario grupo de trovadores Umbrella Men, una compañía musical que actúa todos los años durante el Carnaval.

También heredó un montón de deudas, con solo unos días para pagarlas antes de que el banco ejecute la hipoteca del club. Eso pone en marcha una trama inspirada en películas clásicas de travesuras como «Sexy Beast» de Jonathan Glazer y «The Italian Job» de Peter Collinson, mientras Adams reúne a un equipo para llevar a cabo un atrevido atraco durante el Carnaval.

Solo hay un pequeño problema. “Estos tipos no son ladrones de bancos, son músicos”, dijo Barker. “Sabes que lo van a estropear, y [the question is] ¿Lo lograrán?

El trabajo bancario se sitúa en el viaje emocional de Adams mientras lucha por conciliar su huida del Bo-Kaap con su complicada relación con su difunto padre, un querido miembro de la comunidad local que proyecta una larga sombra sobre el camino de la vida de su hijo pródigo. — especialmente en su empeño por mantener viva la tradición del Carnaval Juglar.

“Era importante para esta comunidad que el Carnaval sobreviviera durante la época colonial y el apartheid. El Carnaval es un símbolo de libertad”, dijo Barker. “El padre de Jerome, Gershwin, amaba a los juglares y creía que era su derecho de nacimiento y algo que pertenecía a esta comunidad de Cape Malay”. Para el joven Adams, encontrar el amor que le faltaba a su padre significa volver a conectarse con la cultura y la comunidad que dejó atrás.

Hijo de un entrenador de fútbol y activista contra el apartheid, Barker pasó años viajando por Sudáfrica con su padre cuando era niño, visitando municipios empobrecidos de todo el país, así como el icónico Distrito Seis de Ciudad del Cabo: un barrio bohemio que fue arrasado por el gobierno del apartheid por ser un símbolo de la integración que odiaba y temía.

Para dar vida a la vibrante comunidad de Cape Malay en «The Umbrella Men», Barker consultó con el miembro del elenco Joey Rasdien, quien interpreta a un ex convicto que se esconde de la policía, y el artista de grabación Loukmaan Adams, dos miembros de la comunidad Bo-Kaap con fuertes lazos con los grupos de juglares locales.

El guión tuvo que aprobar los líderes de la comunidad, mientras que la producción fue filmada con un equipo predominantemente malayo del Cabo, incluido el asistente de dirección y todos los jefes de departamento. “Éramos muy conscientes de asegurarnos de mantener a todas las personas de las que hablaba la película frente a las cámaras, y también detrás de las cámaras”, dijo Barker.

Ya está en marcha la producción de una secuela, «Umbrellas», que es parte de un acuerdo de licencia de múltiples imágenes firmado esta semana entre Amazon Prime Video y la productora de películas Known Associates, que otorga al servicio de transmisión acceso SVOD exclusivo a más de 20 South largometrajes africanos.

Ambientada no mucho después de que termina la primera función, “Umbrellas” involucra un complot para sacar a la pandilla de la prisión después de que terminan tras las rejas. Gran parte de la acción se filma en Robben Island, donde Nelson Mandela pasó 18 de sus 27 años de prisión bajo el régimen del apartheid y, con el espíritu de cualquier buen atraco, trae de vuelta al elenco y al equipo de producción detrás de la primera película.

“Recuperamos a todo el equipo”, dijo Barker, riendo.

La Coalición de Asia Pacífico en Entretenimiento y Casa Dorada reveló el martes su tercera Lista Dorada anual, con el objetivo de guiar a los votantes antes de la carrera de premios destacando y honrando el trabajo de los cineastas asiáticos y el talento en el último año, según lo votado por los principales creativos y líderes de la comunidad.

Todo en todas partes a la vez lidera con victorias por Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Director (Daniels), Mejor Actuación en un Papel Protagónico (Michelle Yeoh) y Mejor Actuación en un Papel Secundario (Ke Huy Quan), con varias menciones de honor.

RRR y Decisión de irse obtuvo cinco honores en cada una de las categorías principales, con RRR ganando Mejor Canción Original por “Naatu Naatu”. de pixar Volviendose rojo ganó Mejor Película de Animación, de David Siev Hacha mala protagonistas de Mejor Documental, Dolly De Leon y Stephanie Hsu ganaron por Actuación Revelación, y joyland completó la lista con Breakout Independent Film.

En un año en el que las películas dirigidas por asiáticos siguen teniendo éxito comercial, desde Todo en todas partes a la vez aterrizando como la película más taquillera de A24 y Volviendose rojo Lanzado como el estreno de la película más vista de Disney+, la Lista Dorada está presionando para que los guardianes de los premios más importantes de Hollywood la reconozcan.

Los premios de la Academia para Yeoh o Quan volverían a hacer historia: ninguna persona de ascendencia del este, sur o sudeste asiático ha ganado jamás el premio a la Mejor Actriz, y el último (y único) actor de ascendencia asiática en ganar el premio al Mejor Actor de Reparto fue Haing S. Ngor. en 1984.

“Desde su inicio hace solo 2 años, 15 personas galardonadas en la Lista Dorada han recibido premios de la Academia o nominaciones”, dice Jeremy Tran, director ejecutivo y COO de Gold House. “Las victorias históricas de Chloé Zhao, Youn Yuh-jung y Riz Ahmed, por nombrar algunas, subrayan por qué los vehículos como la Lista Dorada que celebran los logros creativos más impactantes de y entre la comunidad asiática son señales esenciales que generan un nuevo desarrollo creativo. , producción y oportunidades de distribución para comunidades tradicionalmente no reconocidas”.

“Las mareas de la representación auténtica y la narración de historias están cambiando de manera gradual y constante, como lo ilustra la impresionante lista de este año”, dijo Michelle K. Sugihara, directora ejecutiva de CAPE. “Si bien han existido películas y actuaciones increíbles dirigidas por diversos artistas durante mucho tiempo, Hollywood a menudo las pasó por alto. La Lista Dorada se creó para acelerar el cambio que tanto se necesita durante la temporada de premios al destacar las mejores películas dirigidas por asiáticos del año en las campañas principales y de base”.

Amplificar el talento asiático durante la carrera de premios sirve como una extensión de la consulta cultural crítica, las becas de talento de próxima generación y el #GoldOpen movimiento de las dos organizaciones, asegurando colectivamente la representación auténtica de las historias de Asia Pacífico mientras las impulsa a lo más alto de la taquilla, incluidos éxitos como Locos ricos asiáticos, parásito y más recientemente Todo en todas partes, todo a la vez.

La Lista Dorada abarca 14 categorías y, por primera vez, adoptó categorías de actuación de género neutral para incluir artistas no binarios. Líderes prominentes del Consejo Asesor Abierto de Oro, miembros de la Casa Dorada, miembros y asesores de la Junta de CAPE y pesos pesados ​​de la industria del entretenimiento forman parte del cuerpo de votantes de la Lista Dorada.

La lista completa de las selecciones de la Lista Dorada se encuentra a continuación:

Mejor imagen
Todo en todas partes a la vez
Menciones honoríficas: Decisión de irse y RRR

mejor director
daniels (Todo en todas partes a la vez)
Menciones honoríficas: Park Chanwook (Decisión de irse) y SS Rajamouli (RRR)

Mejor actuación en un papel principal
Michelle Yeoh (Todo en todas partes a la vez)
Menciones honoríficas: NT Rama Rao Jr. (RRR), Park Hae Il (Decisión de irse), Ram Charan (RRR), Song Kang Ho (Corredor), Tang Wei (Decisión de irse)

Mejor actuación en un papel secundario
Ke Huy Quan (Todo en todas partes a la vez)
Menciones honoríficas: Dolly De León (triangulo de tristeza), Gema Chan (no te preocupes cariño), Hong Chau (La ballena), Stephanie Hsu (Todo en todas partes a la vez), Steven Yeun (No)

Mejor Guión Original
daniels (Todo en todas partes a la vez)
Menciones honoríficas: Domee Shi y Julia Cho (Volviendose rojo) y Park Chan-wook y Jeong Seo-kyeong (Decisión de irse)

Mejor Guión Adaptado
Kazuo Ishiguro (Viviendo)
Mención de Honor: Kogonada (después de yang)

Mejor largometraje animado
Volviendose rojo
Mención de Honor: inu-oh y ¡Corre, tigre, corre!

Mejor Largometraje Documental
Hacha mala
Menciones honoríficas: Todo lo que respira y letras ocultas

Mejor canción original
“Naatu Naatu” por MM Keeravani, Kaala Bhairava y Rahul Sipligunj (RRR)
Menciones honoríficas: “New Body Rhumba” de Nancy Whang, Pat Mahoney y James Murphy (Ruido blanco) y “This Is A Life” de Son Lux, Mitski y David Byrne (Todo en todas partes a la vez)

Mejor corto de acción en vivo
Moshari
Menciones honoríficas: Lori y El don

Mejor Cortometraje de Animación
Amo a papá
Menciones honoríficas: 7 libras 8 onzas y Ave en la Península

Mejor Cortometraje Documental
38 En El Jardín
Menciones honoríficas: Tan lejos como puedan correr y Los susurradores de elefantes

Desempeño de ruptura
Dolly de León (triangulo de tristeza) y Stephanie Hsu (Todo en todas partes a la vez)

Cine independiente emergente
joyland

CAPE (Coalición de Asia Pacífico en Entretenimiento) ha seleccionado su clase de ejecutivos de 2022 para la sexta beca anual de líderes de CAPE, un programa que equipa a los ejecutivos creativos sénior en ascenso con las habilidades y la red profesional para ingresar a los rangos de VP y más allá.

La beca está copresidida por los miembros de la junta de CAPE, Albert Cheng (COO, Amazon Studios), Naia Cucukov (vicepresidenta ejecutiva, desarrollo y producción, Walden Media) y Peter McHugh (socio y gerente, The Gotham Group).

“Con la conciencia y la popularidad continuas de CAPE Leaders Fellowship, nos sentimos honrados de considerar y conocer a tantos candidatos impresionantes”, dijo Peter McHugh, copresidente y miembro de la junta de CAPE Leaders Fellowship. “Felicitamos a esta clase excepcional de ejecutivos y les damos la bienvenida a esta beca para los líderes de hoy y de mañana. Esperamos su ascenso continuo en la industria y esperamos que las conversaciones y conexiones de las últimas semanas hayan comenzado y continúen beneficiando a los becarios a lo largo de sus carreras”.

Nombres de los participantes de CAPE Leaders Fellowship:

• Eric Hsiao: ejecutivo creativo de Perfect Storm Entertainment
• Grace Tran: Gerente, Programación Guionada en Universal International Studios
• Grant Torre: Director, Desarrollo y Producción de Cine en Stampede Ventures
• Jason Pan: gerente, serie original de espectáculos y eventos en Netflix
• Michelle Wilens: ejecutiva creativa, cine en The SpringHill Company
• Moera Ainai: Gerente, Televisión en 21 Laps Entertainment
• Sid Mehra: Gerente, Desarrollo y Producción de TV en Endeavour Content
• Tom Fields: ejecutivo creativo, animación y familia en Amazon Studios

“Como la primera organización en reconocer la importancia de los ejecutivos creativos para cambiar las historias que cuenta Hollywood, CAPE está extremadamente orgullosa de esta beca”, dijo Michelle K. Sugihara, directora ejecutiva de CAPE. “Es vital contar con ejecutivos creativos de diferentes orígenes que comprendan la vibrante diversidad de historias y experiencias dentro de nuestras comunidades”.

Casi dos docenas de ex alumnos han sido promovidos a los rangos superiores, incluidos Nikitha Menon (vicepresidenta, entretenimiento familiar de Destin Daniel Cretton), Mohan Mandali (vicepresidente, desarrollo y producción, Fabel Entertainment), Rebecca Cho (vicepresidenta sénior, desarrollo y producción cinematográfica, Ryan Coogler’s Proximity Media), Jon Wu (productor y jefe de contenido filmado, The Green Room), Kenny Tsai (vicepresidente sénior, programación actual, UCP), Janice Park (vicepresidenta, guión, Onyx Collective) y más.

La Beca de Líderes de CAPE es uno de los tres programas de desarrollo de CAPE junto con la Beca de Nuevos Escritores de CAPE, que entrará en su undécimo año en 2023, y el Acelerador de Directores de Animación de CAPE. Para obtener más información, visite capeusa.org.

OBJETOS PERDIDOS

“La Casa de los Perdidos en el Cabo,” una película de animación japonesa que fue una selección oficial en el reciente festival de annecy se estrenará en cines en América del Norte a partir del 7 de septiembre. La película será distribuida por la empresa con sede en Los Ángeles once artes en asociación con Exposición de anime y Lanzamiento de eventos icónicos. Cuenta la historia de dos niños que pierden su hogar en un desastre natural y son acogidos por una extraña anciana. El despliegue comienza en Los Ángeles y Nueva York y se expandirá a otras ciudades.

La película es el debut como director de Kawatsura Shinya (“Non Non Biyori”, “Kokoro Connect”, “Sagrada Reset”) y fue escrito por Yoshida Reiko (“A Silent Voice”, “Violet Evergarden”, “K-On!”) como una adaptación de la galardonada novela del mismo título de Kashiwaba Sachiko. El trabajo de animación estuvo a cargo de David Production (serie «JoJo’s Bizarre Adventure», «Cells at Work!»). A principios de este año, “Cape” también ganó el premio a la ‘mejor película de animación’ en la 76ª edición de los Premios Anuales de Cine Mainichi.

DERECHA Y ROLLO

Crunchyrollel servicio de transmisión de anime propiedad de Grupo Sonyha adquirido cosas correctas, una supertienda de anime en línea líder. La empresa de 35 años vende discos Blu-Ray, libros de manga, música, figuritas,

coleccionables y otras mercancías. También ofrece una selección limitada de productos de videos caseros de anime con licencia a través de su propia etiqueta. Los términos del acuerdo no fueron revelados. La propia Crunchyroll fue comprada por Sony, que ya operaba como rival directo Funimación. Ahora, la compañía dice que la adquisición de RightStuf: “tiene como objetivo servir a los fanáticos y coleccionistas de anime con una gama aún más amplia de productos”. Los fanáticos acudieron al sitio web de Crunchyroll para quejarse de lo que perciben como un creciente monopolio de Sony en el contenido de anime y se preocuparon por lo que Sony-Crunchyroll podría hacer con el contenido para adultos que

RightStuf alberga actualmente.

FRUTA EXTRAÑA

Thriller australiano de Thomas M. Wright “El extraño” ha sido recogido por netflix y subirá

a la plataforma en octubre después de un estreno en cines locales. La película, protagonizada por Joel Edgerton y Sean Harris, tuvo su estreno mundial en Cannes en mayo y se proyecta el viernes en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. Producido por See-Saw Films, contenido anónimo y Películas de lengua azul, la película gira en torno a dos extraños que entablan una conversación en un largo viaje. Uno es sospechoso en el caso de una persona desaparecida sin resolver; el otro es un agente encubierto que sigue su rastro. Las ventas internacionales estuvieron a cargo de la empresa con sede en el Reino Unido Ciencia espacial.

PASIÓN POR HONG KONG

El próximo 46 Festival Internacional de Cine de Hong Kong ha estrenado una nueva sección lateral: La Pasión del Cine Latinoamericano. Presenta siete títulos cinematográficos recientes de América del Sur. Incluyen: “La caja”, de Lorenzo Vigas; “El patrón y el empleado”, de Manuel Nieto Zas; “New Order” y “Sundown”, ambas de Michel Franco; “El Gran Movimiento”, de Kiro Russo; “El Otro Tom”, de Rodrigo Pla y Laura Santullo; y “Utama”, de Alejandro Loayza Grisi. El HKIFF tendrá una duración de 17 días, del 15 al 31 de agosto de 2022, de forma híbrida, con proyecciones y eventos de participación del público en cines y en línea.

FESTIVAL

los Festival de Cine Noches Negras de Tallin (11-27 de noviembre) lanzará este año un nuevo programa de competencia, Critics’ Picks. El equipo de programación de la nueva sección está encabezado por Nikolái Nikitin, director de la Escuela de Promoción Cinematográfica SOFA. Critics’ Picks exhibirá hasta 10 películas y se unirá a las secciones competitivas existentes: la Selección Oficial, el Primer Largometraje, la Competencia Báltica y los programas Rebeldes con Causa. La fecha límite extendida para las presentaciones a la 26.ª edición de PÖFF, incluidas las películas que se considerarán para el programa Critics’ Picks, así como los subfestivales PÖFF Shorts y Just Film, es el 17 de agosto. La fecha límite final es el 24 de agosto.

Este artículo se publica en asociación con el servicio de noticias en línea Film New Europe, que cubre las noticias de la industria del cine y la televisión de Europa Central y Oriental.

PRODUCCIÓN

Producciones Banijay Alemania, la compañía detrás de los exitosos programas alemanes “Battle of the Reality Stars” y “Temptation Island”, producirá “Big Bounce Battle” (“Big Bounce – Die Trampolin Show”) para RTL. La tercera serie del programa, que se emitió por última vez en 2019, está programada para 2023. Los atletas de trampolín de entre 10 y 55 años participarán en eliminatorias de obstáculos de parkour, que los harán saltar, rebotar y girar. Solo el finalista, que complete el curso de trampolín especialmente diseñado en el tiempo más rápido, se llevará a casa el premio en efectivo.