La empresa de ventas alemana Patra Spanou Film (“Blue Moon”) ha adquirido los derechos internacionales de “The Pleasure Is Mine” (“El Placer Es Mío”), el primer largometraje del guionista y director brasileño Sacha Amaral, cuyos trabajos anteriores en cortometrajes “Billy Boy” le valió un lugar en el programa Cinéfondation de Cannes en 2021.

La agencia de ventas boutique también ha compartido un adelanto exclusivo con Variedad antes del estreno del drama en competencia internacional en el Bafici de este año en Buenos Aires, del 17 al 28 de abril.

“Las películas argentinas han dominado la escena del cine de autor durante décadas, y talentos como Sacha Amaral deben agradecerlo. Con ‘El placer es mío’, creó personajes y lugares de cruda belleza, diálogos intensos y ricos y un personaje principal cuyo encanto -a pesar de sus defectos- es irresistible”, dijo Spanou. Variedad.

«El público de todo el mundo puede participar en la historia de este joven, que navega su vida sin brújula, moviéndose de una cama a otra, extrañando un lugar al que podría llamar hogar», añadió.

En la película, Max Suen (“Supernova”) interpreta a Antonio, un traficante de drogas de poca monta cuyas predilecciones indiferentes lo hacen languidecer en la ciudad, pasando incontables horas recorriendo la acera en busca de motivación, pasando las horas para no sucumbir. a su poco convencional vida hogareña.

Dejando de lado su moral, emplea su carisma callejero para evocar relaciones sexuales con su larga lista de clientes, intentando una intimidad vacía y luego robando sus recuerdos y objetos de valor.

Amaral, que ha establecido una fructífera base creativa en Argentina, logra un retrato abrasador en cámara lenta del hedonismo y el autodescubrimiento donde a los personajes se les permite hundirse completamente en su naturaleza auténtica sin necesidad de expiación.

“Elegí no buscar la redención de los personajes ni justificar sus defectos porque quería retratar la complejidad y autenticidad de la condición humana. Creo que todos tenemos nuestras luces y sombras, nuestras virtudes y defectos, y es precisamente esa imperfección la que nos hace humanos. Al permitir que los personajes sean vulnerables y falibles (y a veces poco confiables), la historia gana una autenticidad que creo resuena en la audiencia”, dijo Amaral. Variedad.

“Además, al no intentar redimir a mis personajes, la película evita la moralización y, en cambio, se centra en explorar las complejidades emocionales y psicológicas de sus protagonistas. Suena extraño, pero esto es lo que permite a los espectadores identificarse con los personajes y sumergirse en la historia de una manera más profunda y reflexiva. En última instancia, espero que esta decisión narrativa haya contribuido a crear una experiencia cinematográfica más honesta y resonante”, añadió.

Producida por Agustín Gagliardi en Gentil Cine de Argentina (“Hace Mucho Que No Duermo”), Romain Bent en Protest Studios de París (“Huit”) junto con el francés Frank Thoraval y Ricardo Gonçalves en Quadrophenia Films de Brasil, la trama explora además el sutil confort de relaciones clandestinas y medio anónimas, mientras el protagonista se escabulle de un encuentro a otro.

La fluidez de sus citas imparte una descripción honesta de la vida sin límites y da cuerpo a las idiosincrasias de Antonio, tocando las relaciones que han dado forma a su experiencia, aquellas que lo han alejado de las trampas de la intimidad tradicional.

“La importancia de crear una película centrada en dinámicas poco convencionales y poco románticas radica en mostrar la diversidad de experiencias humanas y desafiar las normas establecidas para las relaciones románticas y convencionales. Mi objetivo era explorar cómo estas dinámicas pueden ser al mismo tiempo reconfortantes, inquietantes y fascinantes, y cómo pueden servir como herramientas para afrontar la falta de amor y conexión emocional en determinados momentos de la vida”, explicó Amaral.

“Para asegurar que estas dinámicas ocuparan un espacio significativo en la pantalla, me concentré en desarrollar mis personajes y sus relaciones de manera auténtica e integral. También me aseguré de que estas dinámicas se integraran orgánicamente en la trama general de la película, permitiéndoles ocupar tanto espacio como cualquier otro aspecto de la historia. Al final, mi desafío fue presentar estas dinámicas libres de preconceptos y prejuicios, entendiendo que no existe una sola forma de relacionarnos o amar, sino varias. Por eso, le di espacio a otras formas y exploré diferentes tipos de amor, ya que creo que son posibles”, concluyó.

El teaser comienza con la relación juguetona y vagamente tierna pero atípica de Antonio con su madre, mientras descansan en su cama compartiendo un porro. Luego, las escenas pasan a vislumbrar, en rápida sucesión, su estilo único de sentimiento flexible. Cruza el cemento en motocicleta y se reúne con numerosos conocidos dispuestos y desenfrenados antes de que el título aparezca con audacia en la pantalla.

Katja Alemann (“La Última Mirada”), Sofía Palomino (“Los Del Suelo”), José Vicente Orozco (“Plurabelle”) y Anabella Bacigalupo (“Rice”) también protagonizan esta película que muestra el cariño desde las trincheras, donde la protagonista El desapego profundo se dispara íntimamente.

Santa Distribución (“Pornomelancolía”) estrenará la película en Argentina.

“Oro amargo”

Además de aferrarse firmemente a “El placer es mío”, Spanou se hizo con los derechos de la chilena “Bitter Gold” (“Oro Amargo”), el segundo largometraje del director Juan Olea (“El Cordero”).

La película se desarrolla en el desierto de Atacama, donde Pacífico dirige una empresa minera subterránea. Las tomas establecidas que pintan retratos amplios y vastos del terreno desolado e implacable son cortesía de Sergio Armstrong, quien anteriormente colaboró ​​​​en los títulos de Pablo Larraín “Ema”, “Neruda” y “No”.

Después de que Pacífico (Francisco Melo) resulta herido, su hija Carola (Katalina Sánchez) se propone anclar a la hosca tripulación. Empujada abruptamente a navegar en un peligroso submundo de codicia, misoginia y amenazas veladas, sus planes para asegurar su futuro y mantener a flote el proyecto minero clandestino de su padre están en juego.

“Este proyecto se empezó a escribir hace 10 años. Mi compañero de toda la vida, Cristóbal Zapata, vio una noticia en la televisión sobre una mina que era operada exclusivamente por mujeres, algo muy extraño porque la minería en Chile siempre ha sido muy masculina. Cristóbal nos convenció a mí y al guionista Nicolás Wellmann para viajar al desierto e investigar la cultura y forma de vida detrás de la minería artesanal, y así escribimos la primera versión del guión”, dijo Olea. Variedad.

“Años después de la muerte de Nicolás, junto a los productores y guionistas Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda, retomamos el proyecto y le dimos una nueva inquietud a la historia, introduciendo el género neooccidental y subiendo las apuestas de la trama. Llevo muchos años involucrado en este proyecto, con el objetivo de contar una historia que hable del empoderamiento femenino en un universo totalmente adverso”, agregó.

Una fuerza laboral intimidante y desgastada genera una confrontación erizada mientras Caro aprende a asumir el poder heredado. Con todos los atributos de una adolescente, testaruda y decidida, poco a poco inspira respeto con un impulso conciso pero flexible. A través de la locura y la fortaleza, se gana sus galones y afirma su dominio mientras solidifica su presencia. De repente, ella es la cabeza del negocio familiar.

“La pequeña minería en Chile siempre ha sido realizada por hombres, las mujeres no son bienvenidas. La creencia centenaria en este comercio es que las mujeres traen mala suerte. Se cree que si una mujer entra a la mina, pueden ocurrir accidentes y la mina dejará de ser productiva”, explicó Olea.

“Al poner a una niña en este contexto pudimos cuestionar esta cultura patriarcal y ver cómo está cambiando en el presente. Una chica de un día para otro tiene que estar al frente de un grupo de mineros y tiene que luchar para ser respetada. A partir de este punto de partida surgen otros temas interesantes. Carola no está preparada para llevar a cabo esta misión y su empoderamiento es parte de su crecimiento como persona”, concluyó Olea.

Una historia traicionera sobre la mayoría de edad, la película fue producida por Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola y Felipe Egaña en la apasionante operación artística de Chile Juntos Films (“El Otro”) junto a Cristóbal Zapata en La Santé Films, con sede en Santiago. (“Martín, el hombre y la leyenda”), Tom Schreiber en la alemana Plotlessfilm (“It’s Quiet Here”), Virginia Bogliolo en la uruguaya Tarkiofilm (“Straight to VHS”) y Juan Bernardo González en la mexicana Whiskey Content.

Se espera que New Century Films estrene nacionalmente “Bitter Gold” este otoño. Michael Silva (“Neruda”), Daniel Antivilo (“Hiltons”), Moisés Angulo (“La Cacería: Las Niñas de Alto Hospicio”) y Carlos Donoso completan el reparto.

La nueva película de Marcelo Gomes, “Retrato de cierto Oriente”, estará representada en las ventas mundiales por la brasileña O2 Play. El acuerdo se cerró antes del estreno de la película en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde se proyecta como parte de la Competencia de Pantalla Grande.

O2 Play es la división de distribución del grupo O2 Filmes, una empresa de producción, postproducción y publicidad propiedad de Fernando Meirelles, el director nominado al Oscar por “Ciudad de Dios”, “El jardinero fiel” y “Los dos papas”. Meirelles dirige la empresa junto a Andrea Barata y Paulo Morelli. Fundada por Igor Kupstas en 2013, O2 Play ha estrenado en cines más de cien películas en Brasil, entre ellas “Drive My Car” de Ryusuke Hamaguchi, “The Irishman” de Martin Scorsese y, más recientemente, “Priscilla” de Sofia Coppola.

Gomes, cuyo primer largometraje de 2005, “Cinema, Aspirins and Vultures”, fue financiado por el Fondo Hubert Bals del IFFR, regresa al festival con su octavo largometraje, una adaptación de la novela homónima de 1989 del eminente escritor brasileño-libanés Milton Hatoum sobre un trío de inmigrantes libaneses que se dirigen a Brasil.

Gomes dijo: “En mi película, trato de mostrar que la única manera de deconstruir los prejuicios es viendo el mundo a través de los ojos de los demás como un antídoto contra el fanatismo. En vista de las numerosas crisis que nos afectan en todo el mundo, esto parece más importante hoy que nunca”.

Igor Kuptsas, director de O2 Play, dijo: “La obra de Marcelo es una prueba de que es uno de los cineastas brasileños más reconocidos de la actualidad, y su tratamiento sensible e incisivo de las cuestiones de migración y pertenencia llega al corazón de uno de los cineastas actuales. Los problemas globales más apremiantes en una saga familiar con la que es universalmente identificable”.

Hablando exclusivamente con Variedad Antes del estreno de la película, Gomes dice que se sintió atraído por la novela de Hatoum debido a que “no se puede filmar” y explica que apreciaba la idea de adaptar un libro que presenta varias corrientes de conciencia. La historia, que sigue a dos hermanos libaneses católicos que conocen a un libanés musulmán en un barco rumbo a Brasil, le pareció un “rompecabezas” al director de “Joaquim”.

“Quería mostrar el Amazonas a través de los ojos de alguien que nunca había estado allí, mostrar Brasil desde la perspectiva de un extranjero. Mi primera película trata sobre un extranjero en el noreste de Brasil y creo que esa película me hizo comprender mi país mejor que cualquier otra película”, añadió. «Me encanta la idea de que alguien venga del Medio Oriente, del desierto y aterrice en el Amazonas».

El director pasó a describir la realización de una película como una “saga”. “¡Esta película es un milagro! Llevábamos tres días de rodaje cuando tuvimos que parar debido a la pandemia. Todos volvimos a casa y más tarde tuvimos que volver a recaudar dinero para reiniciar la producción”. Aún así, incluso con las dificultades, Gomes logró producir una película en varios idiomas, incluidos árabe, francés y la lengua indígena tucano, y con un elenco internacional que incluía a Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Al Kaakour y Eros Galbiati.

Esto era vital para el director porque, en el libro, la ciudad brasileña de Manaos es descrita como una Babilonia, con inmigrantes procedentes de países como España, Portugal y Líbano para trabajar en las numerosas plantaciones y fábricas de la región. «Era una ciudad muy cosmopolita, así que pensé que esta película debía estar en varios idiomas», dijo Gomes. “Tuve que invitar a actores libaneses porque necesitaba actores que hablaran en su idioma y con su propio acento y también quería actores que nunca hubieran visto el país con sus propios ojos. Pensé que esto le daría una verdad a la película que era muy importante”.

Sobre abordar temas contemporáneos como la demarcación de tierras y la inmigración en una película de época, el director dijo: “Los inmigrantes quieren un lugar al que llamar hogar. Este es un problema que tenemos en Brasil. En el Amazonas, los agricultores quieren robar la tierra a los nativos. El libro fue escrito en 1981, pero soy una persona que vive en 2024 y me conmueven los problemas que suceden a mi alrededor. Tuve que incluir cuestiones indígenas en la película, tuve que mencionar las cuestiones de Oriente Medio en la película y la crisis de inmigración”.

El estreno de la película en Rotterdam tiene un significado especial para Gomes, quien afirma que el festival es “el más importante de mi carrera”. “He mostrado mis cortos allí y, cuando estaba desarrollando el guión de mi primer largometraje, allá por finales de los 90, no tenía dinero. Entonces solicité el Fondo Hubert Bals y recibí la subvención. Gracias a esa beca escribí el guión, solicité otras becas, logré hacer mi película y luego la presenté en Cannes. El festival es como mi madre”.

“Retrato de un cierto Oriente” se estrenará en IFFR el 27 de enero.

Tal vez sea porque los parques de Disney parecen prometer experiencias tan mágicas a las familias que los lugares más felices del mundo parecen sacar a relucir lo peor de las personas cuando las cosas no salen exactamente a la perfección. Con la llegada de las redes sociales y el hecho de estar siempre en línea, ahora estamos inundados por el comportamiento de otras personas en Disneyland y Walt Disney World y, sinceramente, se está volviendo agotador.

El último ejemplo de personas que no tuvieron un día mágico y simplemente disfrutaron de las mejores atracciones de Disneyland, y probablemente hicieron que el día fuera menos mágico para otros en el camino, proviene de un video viral de TikTok que muestra a una familia discutiendo con un miembro del elenco de Disneyland por el estacionamiento. Están sentados en el tranvía del aparcamiento y les piden que salgan, pero no lo hacen, aparentemente porque esperaban que los condujeran más cerca de su vehículo situado en la zona de aparcamiento prioritario.

@tenshi_bich ♬ sonido original – Ángel Arévalo

Antes de su presentación internacional en la competencia World Cinema Dramatic en el Festival de Cine de Sundance, Independent Film Group, de United Talent Agency, con sede en Beverly Hills, se ha abalanzado sobre la representación de ventas nacionales para la narrativa narco poco convencional “Sujo”, de los creadores de “Identifying Features” Astrid Rondero y Fernanda Valadez.

UTA se une al equipo parisino Alpha Violet (“Apples”), que se encarga de las ventas internacionales y coproduce el nuevo título de Sundance.

“Alpha Violet está encantada de seguir trabajando con Fernanda y Astrid después del éxito de ‘Identifying Features’. ¡Ser un equipo más grande para apoyar a nuestros cineastas es fantástico! Virginie Devesa, codirectora de Alpha Violet, dijo Variedad.

Proyectado dentro de la competencia de Cine Dramático Mundial del festival, el proyecto aborda la identidad heredada y las luchas de peso que asfixian a las comunidades de los cárteles a través de los ojos y las experiencias de un niño pequeño, Sujo (Kevin Uriel Aguilar Luna, Juan Jesús Varela), que alcanza la mayoría de edad después de perder a sus padres. en una ciudad marcada por la brutalidad.

“En México hay una inmensa crisis de orfandad debido a la violencia de los cárteles. Algunos de esos huérfanos son hijos de las víctimas, pero muchos otros son hijos e hijas de los perpetradores. Sentimos que contar una historia a través de los ojos del hijo de un perpetrador (una víctima al fin y al cabo), nos daba una oportunidad única para reflexionar sobre los desafíos que todos los jóvenes atraviesan en México, pero también en cualquier lugar donde las generaciones más jóvenes se enfrentan. algún tipo de violencia que parece un camino inevitable”, explicaron Rondero y Valadez.

Impulsado por las circunstancias a abandonar su inocencia, el protagonista entra y sale de una verdadera olla a presión, hombres que de otro modo podrían ser sus mentores se dedican, más bien, a convertir su tierno corazón en acero antes de que pueda aceptar un destino diferente.

“La adolescencia es una etapa en la que los jóvenes intentan encontrar un lugar al que pertenecer, pero también demostrar su valía. En el contexto de la violencia de los cárteles, esa energía pone a los jóvenes en gran peligro. La violencia puede ser percibida como un rito de paso a la edad adulta y en muchas comunidades de México los niños no tienen muchas opciones”, lamentaron los directores.

“A veces sus únicas opciones son la migración o el reclutamiento, voluntario o forzado. Queríamos explorar esa energía de la adolescencia en Sujo, cómo los cárteles atraen a los jóvenes para ser utilizados y luego eliminados, para mantener la maquinaria de los cárteles en funcionamiento”, agregaron.

Producida por EnAguas Cine de Valadez y Romero junto a Diana Arcega y Corpulenta de México, Jewerl Ross de Silent R Management de California (“Bruiser”) y Jean-Baptiste Bailly-Maitre y Devesa de Alpha Violet, la película avanza al mismo ritmo que la gravedad del tema. asunto.

Los momentos se detienen mientras vemos las reverberaciones del lento adoctrinamiento de Sujo persisten en la pantalla en medio de un telón de fondo rural por lo demás sereno. Las mujeres de la periferia que contrarrestan el terror son proveedoras etéreas y cargan con la inmensa carga de lograr una metamorfosis de los jóvenes a su cargo, por inútil que sea la tarea.

“Queríamos hacer un retrato de Sujo a través de los personajes que significaron algo en su vida, las personas que lo formaron espiritualmente. No es casualidad que muchos de ellos sean mujeres. En México las mujeres son un bastión, son ellas las que mantienen en funcionamiento a las familias y a la sociedad, incluso en las circunstancias más difíciles. Queríamos reconocer eso en esta película, incluso si se cuenta a través de los ojos de un hombre joven: las mujeres son las guardianas y las que nutren la esperanza”, compartieron Valadez y Romero.

La segunda colaboración de la pareja, cuya película “Identifying Features” se estrenó en Sundance en 2020, ganando premios de audiencia y de guion, “Sujo” cambia el rumbo de la típica comida narco, eligiendo no glorificar el estilo de vida sino pedirle cuentas.

“La forma de vida del cartel, sus mitos y sus personajes han penetrado todos los ámbitos de la cultura y la sociedad de nuestro país. Esa cultura de los cárteles se presenta como historias de resistencia y salida de la pobreza. Pero esa imagen es una completa manipulación, una trampa para los jóvenes porque la mayoría de los chicos que son reclutados terminan muertos antes de cumplir 25 años y sus familias quedan en una profunda adversidad”, remarcaron Rondero y Valadez.

“Hacer películas es una forma de cuestionar esa cultura. No podemos dar respuestas, pero creemos que una película puede abordar un problema y abrir una conversación. Irónicamente, cuanto menos didáctica, más poderosa puede ser una película. Todavía estamos demasiado cerca de “Sujo” para evaluar qué tan efectiva es como historia, pero abrir una conversación era uno de nuestros objetivos. ¿Cuáles creemos que son formas para que los jóvenes se mantengan alejados de la violencia? Educación, por supuesto. Justicia social. Pero esas son palabras sencillas que nuestras sociedades deben poner en práctica”, agregaron.

Al igual que el homónimo del protagonista, un caballo salvaje difícil de domar, la película explora caminos hacia la libertad y el deseo de escapar, al tiempo que señala la falta de recursos y apoyo que a menudo obstaculizan el camino del progreso sólido de la juventud con los ojos abiertos.

“No creemos que el cambio sea fácil, porque las circunstancias pueden presionar mucho a un joven y a veces esas circunstancias pueden ser tan extremas que lo obligan a salir de sus comunidades tenga o no recursos”, opinaron Rondero y Valadez. .

“Creemos en la posibilidad de cambiarnos a nosotros mismos y a nuestras comunidades, incluso si es extremadamente difícil y lento. Creemos que es parte de nuestra esencia como seres humanos. El cambio suele llegar cuando no estamos solos, en grupos, incluso pequeños, que se organizan con un objetivo específico. Pensamos particularmente en las madres de las víctimas de desapariciones forzadas, quienes se han convertido en las más feroces activistas por los derechos humanos en México y, poco a poco, han logrado cambios profundos en nuestra sociedad, comenzando por las comunidades donde residen”.

Ofreciendo aliento a quienes no ven una salida a sus dificultades, los directores instaron a los jóvenes a «resistir, a buscar otros que estén dispuestos a resistir e imaginar posibilidades juntos».

“Sujo” debuta el 19 de enero en el The Ray Theatre de Park City; Las proyecciones en línea se realizarán del 25 al 29 de enero.

Buen día. Es 11 de diciembre y la fotografía de hoy nos lleva a la Gran Nube de Magallanes, que es una de las galaxias más cercanas a la nuestra y se encuentra a unos 158.000 años luz de distancia.

Esta imagen del Telescopio Espacial Hubble muestra un brillante cúmulo globular dentro de la Gran Nube de Magallanes. Estos cúmulos están estrechamente unidos y son gravitacionalmente estables, lo que significa que millones de estrellas persisten en un espacio (relativamente) reducido durante miles de millones de años. Esto los convierte en un objetivo atractivo para los astrónomos que buscan estudiar estrellas más antiguas.

Este cúmulo, conocido como NGC 2210, fue descubierto por el astrónomo John Herschel hace casi dos siglos. Se cree que tiene unos 11.600 millones de años.

Francamente, esta hermosa imagen me sorprende porque tiene tantas estrellas, grandes y pequeñas, agrupadas tan juntas: es miles de veces más densa que nuestro rincón de la Vía Láctea. El cielo nocturno sería bastante brillante si la Tierra estuviera situada allí. Esta imagen es también un testimonio del poder de observación del Telescopio Espacial Hubble, que captura el increíble alcance y grandeza de la Gran Nube de Magallanes.

Fuente: ESA/Hubble y NASA, A. Sarajedini, F. Niederhofer

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Austin parece estar de acuerdo con Tuesday Capital.

Cuando el equipo de etapa semilla de 12 años, originalmente llamado CrunchFund, fue cofundado por el veterano VC Patrick Gallagher y el fundador de TechCrunch, Michael Arrington, se entrelazó con la escena de Silicon Valley. Desde entonces, ha ampliado su red. Parte del cambio se debe a la pandemia, cuando muchas empresas de riesgo comenzaron a reunirse en línea con fundadores remotos. Parte de esto se lo debe a James Prashant Fonseka. Se unió a Tuesday Capital como asociado en 2015, fue ascendido a socio en 2020 y vivió como un «nómada» durante gran parte de ese tiempo extraño, conectándose en persona con los fundadores que Tuesday Capital podría haber perdido de otra manera.

De hecho, el equipo del martes finalmente decidió trasladar la empresa de San Francisco a Austin, y «definitivamente ha sido más fácil llegar a Nueva York y otras ciudades de la costa este», dice Gallagher, quien dice que se siente «muy bien por la decisión» de retirar aumentar las participaciones de la firma en el Área de la Bahía. “Tenemos una sólida comunidad de fundadores de nuestras empresas de cartera que ahora tienen su sede en Austin”, dice, refiriéndose a algunos que se mudaron durante la pandemia y a otros tres equipos que Tuesday Capital ha respaldado desde que se mudó. Austin también «amplió nuestro alcance y aumentó nuestro acceso a un flujo de negocios realmente excelente», insiste Gallagher.

La transición fue tan fluida que Gallagher dice que el equipo acaba de cerrar su quinto fondo inicial con $31 millones en compromisos de capital de muchas de las mismas oficinas familiares e instituciones que han apoyado a Tuesday Capital durante años.

No fue pan comido, sugiere Gallagher. La empresa es demasiado pequeña para grandes inversores institucionales. Los SPAC han pasado de moda, cortando una vía para que algunas de las compañías de la cartera de Tuesday Capital se hagan públicas. (Aquellas de las empresas de su cartera que se fusionaron con empresas de cheques en blanco y se introdujeron en el mercado incluyen Rover, Opendoor, Satellogic, Inspirato y Getaround).

Mientras tanto, el clima económico obviamente ha cambiado significativamente entre ahora y cuando Tuesday Capital anunció un fondo de tamaño similar ($ 30 millones), hace casi exactamente dos años. “Definitivamente creo que es más difícil que nunca recaudar un fondo en general, independientemente del tamaño”, dice Gallagher.

Sin embargo, la cartera de la empresa, junto con el apoyo que ofrece a las nuevas empresas, que incluye relaciones públicas, diseño y desarrollo comunitario, fueron las principales razones por las que los LP continuaron respaldando a la empresa en sus diversos fondos, dice Gallagher. Si bien Tuesday Capital aún no tiene el tipo de rendimiento de efectivo sobre efectivo del que algunas empresas podrían presumir («nuestros fondos tardan mucho en comenzar a generar una liquidez significativa», explica), ha demostrado su capacidad para obtener en negocios ruidosos, sin duda. Además de emitir cheques a Uber, Digital Ocean, Gitlab, Opendoor y Airbnb, entre otros, su cartera aún privada también cuenta con algunas empresas de gran valor, como Zipline (valorada en 4200 millones de dólares en abril), Solugen (2000 millones de dólares como de octubre pasado), y Human Interest ($1 mil millones a un año atrás).

Los LP también ven lo que muchos VC han visto en 2023, sugiere Gallagher, incluida la oportunidad para que los VC obtengan más por su dinero, por fin.

Aunque la firma planea continuar emitiendo cheques iniciales de $250,000 a $500,000, «definitivamente está obteniendo más propiedad hoy en comparación con hace 18 meses», aunque Gallagher agrega que es «todavía menos» que cuando la firma comenzó en 2011.

Tuesday Capital está lejos de ser el único que elige trasladar su sede del Área de la Bahía a Austin. Otras empresas de riesgo que lo han hecho en los últimos años incluyen Founders Fund, Mithril Capital, 8VC y Breyer Capital, entre otras.

Bill Gurley, un nativo de Texas que durante mucho tiempo fue el inversionista de más alto perfil en la firma de riesgo boutique Benchmark, también se mudó recientemente a Austin, y según los informes, cumplió una promesa cuando se casó con su esposa de que regresarían a Texas una vez que estuvieran vacíos. anidadores.

El viento solar está repleto de partículas cargadas que pueden iluminar las auroras, hacer que los satélites fallen y dañar la infraestructura eléctrica de la Tierra. A pesar de su importancia, tenemos una comprensión limitada de las fuerzas que producen el viento, dónde emerge del Sol y qué lo acelera hacia nuestro planeta.

Debido a que el viento solar sopla con tanta potencia, su inmensa fuerza ha hecho que sea casi imposible que las naves espaciales vean a través del caos y determinen dónde se genera, hasta ahora. La sonda solar Parker de la NASA pudo observar el Sol lo suficientemente cerca como para obtener una imagen de la región donde se origina el viento solar. Los científicos de la NASA habían predicho previamente que comienza cerca de la superficie y luego brota a través de «agujeros» en la corona del Sol, la atmósfera exterior, antes de ser expulsado al espacio. Lo que Parker les devolvió finalmente mostró que tenían razón.

Un agujero en la corona

«El rápido viento solar que llena la heliosfera se origina en las profundidades de las regiones de campo magnético abierto del Sol llamadas ‘agujeros coronales'», dijeron los investigadores del equipo de Parker en un estudio publicado recientemente en Nature..

Entonces, ¿qué son los «agujeros coronarios»? Estas áreas especialmente brillantes en la corona son áreas abiertas en el campo magnético del Sol. Múltiples líneas de campo magnético que llegan hasta la superficie del Sol pasan a través de cada agujero, algunas dirigiéndose hacia el Sol, otras alejándose de él. Cuando los campos magnéticos que van en direcciones opuestas chocan, se rompen y luego se conectan nuevamente en un fenómeno conocido como reconexión magnética, arrojando plasma que fluye a lo largo de las líneas de campo.

Aquí es donde entra en juego el descubrimiento de Parker. Parker pudo detectar flujos de las mismas partículas altamente energéticas en el plasma que sale de los agujeros coronales. Estas partículas también se encuentran en lo que se conoce como viento solar rápido, que es casi el doble de rápido que el viento solar lento, y alcanzan velocidades de unos 800 km por segundo (cerca de 500 millas/s). La extraordinaria visión de Parker también podría rastrear la aparición del viento solar a unos 13 millones de kilómetros (8 millones de millas) de distancia. A esa distancia, el viento solar aún no se ha transformado en un monstruo caótico, por lo que la sonda pudo observar sus comienzos mucho más estructurados más cerca de la superficie. Las rápidas partículas de viento solar que vislumbró eran tan energéticas que también aceleraron las ondas electromagnéticas, conocidas como ondas de Alfvén, que empujan sus partículas aún más.

Durante décadas se debatió qué potencia el viento solar, ya que hubo controversia sobre si era impulsado por reconexión magnética o por ondas de Alfvén. Pero hasta que los instrumentos avanzados de Parker pudieran detectar lo que estaba pasando en las profundidades del Sol, no había forma de resolver la discusión.

Buscando una conexión

El equipo de Parker creó simulaciones de reconexión que coincidían con las observaciones de la sonda. “La reconexión calienta directamente el plasma coronal ambiental lo suficiente como para impulsar el flujo de salida a granel y, al mismo tiempo, produce las ráfagas de velocidad turbulenta que acompañan este flujo de salida”, dijeron los investigadores en su estudio.

Si bien Parker trató de determinar los orígenes del viento solar antes, estaba en la posición incorrecta, enfocado en una región del lado lejano del Sol que estaba demasiado distante para ver lo que estaba sucediendo en estos «agujeros coronales». También existía la posibilidad de que no capturara mucha actividad porque se lanzó en 2018 durante un mínimo solar (el período con menos acción). Los máximos solares (el período de mayor acción) ocurren cada 11 años; el próximo máximo solar será en 2025, pero no hemos tenido que esperar a que el máximo atrape algunos agujeros coronales.

Comprender dónde se origina el viento solar debería ayudarnos a predecir cuándo se dirige hacia nosotros y qué tan rápido llegará a nuestro planeta. Saber planificar con anticipación puede permitirnos proteger satélites, redes eléctricas y otros equipos sensibles. Esto es especialmente importante a medida que nos acercamos al máximo solar cuando es más probable que las ráfagas súper rápidas de viento solar golpeen la Tierra.

Parker podrá aventurarse aún más cerca del Sol en un futuro próximo. Sus instrumentos pueden soportar el calor a una distancia de hasta 6,4 millones de kilómetros (4 millones de millas), el doble de lo que se acercó esta vez. Por ahora, sigue mirando al Sol.

Nature, 2023. DOI: 10.1038/s41586-023-05955-3 (Acerca de los DOI).

Elizabeth Rayne es una criatura que escribe. Su trabajo ha aparecido en SYFY WIRE, Space.com, Live Science, Grunge, Den of Geek y Forbidden Futures. Cuando no está escribiendo, cambia de forma, dibuja o se disfraza de un personaje del que nadie ha oído hablar. Síguela en Twitter @quothravenrayne.

El audio recientemente publicado revela que el congresista republicano George Santos supuestamente intentó solicitar un pago a los periodistas por aparecer en un documental.

El cineasta Blake Zeff y un equipo de producción estaban desarrollando un proyecto que involucraba a Santos, pero decidieron descartarlo después de darse cuenta de que el congresista esperaba «mucho» dinero, dijo.

El Sr. Zeff grabó conversaciones entre su equipo y el Sr. Santos mientras planificaba el proyecto. Durante las negociaciones, que Zeff compartió en MSNBC, Santos supuestamente preguntó qué significaría «monetariamente» el proyecto para él.

«Mira, no tengo un número en la cabeza», parece decir Santos en las grabaciones. “Como, el hecho de que estoy teniendo estas conversaciones, son conversaciones que nunca en un millón de años pensé que estaría teniendo. Pero cuando estés en Roma, ya sabes, tengamos las conversaciones”.

Zeff dijo más tarde que la solicitud de pago de Santos por participar en el documental no era ilegal, pero que «no era común» y no era ético que un periodista pagara a un sujeto por su participación.

El independiente se ha comunicado con el Sr. Santos para hacer comentarios.

El audio volvió a aparecer poco después de que Santos fuera acusado de 13 cargos federales que incluyen fraude, mentir sobre sus finanzas personales y malversación de fondos de financiación de campañas.

Santos se declaró inocente de los cargos el miércoles después de entregarse bajo custodia esa misma mañana.

Ha sido acusado de siete cargos de fraude electrónico, tres cargos de lavado de dinero, un cargo de robo de fondos públicos y dos cargos de hacer declaraciones materialmente falsas a la Cámara de Representantes, según el Departamento de Justicia.

Después de presentar su declaración de culpabilidad, el Sr. Santos fue liberado con una fianza de $500,000. Las condiciones de su liberación incluyen un seguimiento aleatorio en su domicilio, la presentación a los servicios previos al juicio y el requisito de que renuncie a su pasaporte. También se le ha prohibido viajar fuera del estado de Nueva York y Washington DC sin la aprobación previa de la corte.

La historia continúa

Su próxima cita en la corte está programada para el 30 de junio.

Santos afirmó que los cargos eran «inexactos» y expresó su confianza en que sería declarado inocente.

Algunos de sus aliados republicanos parecen carecer de la misma confianza; El presidente de la Cámara de Representantes, Kevin McCarthy, dijo a los periodistas después de que se retiraron los cargos que «no voy a apoyar a Santos» en su próxima candidatura a la reelección.

«Creo que tiene otras cosas en las que concentrarse en esta vida además de correr por cosas», dijo McCarthy, según NBC News.

El presidente de la Cámara no llegó a pedir la renuncia de Santos.

Inspirada en la historia real de Joseph Bologne, un compositor del siglo XVIII, “Chevalier” rompe barreras con un toque musical moderno.

Kelvin Harrison Jr. interpreta a Chevalier de Saint-Georges, hijo ilegítimo de un esclavo africano y propietario de una plantación francesa. Bologne (Harrison Jr.) asciende en la alta sociedad francesa como un célebre violinista, compositor y esgrimista, llamando la atención de María Antonieta (Lucy Boynton) y su corte. Sin embargo, a medida que avanza la Revolución Francesa, la alianza de Bolonia cambia cuando la corte de la Reina lo considera un «truco de fiesta» y una «mascota» que toca el violín.

Samara Weaving, Minnie Driver, Marton Csokas y Alex Fitzalan también protagonizan la película Searchlight Pictures.

“Chevalier” está dirigida por Stephen Williams (“Lost”, “Hard Time: The David Milgaard Story”), a partir de un guión escrito por Stefani Robinson (“Atlanta”, “What We Do in the Shadows”). Robinson, Ed Guiney, Andrew Lowe y Dianne McGunigle también actúan como productores.

Kris Bowers compuso la partitura original, con actuaciones musicales producidas y arregladas por Michael Abels.

El director Williams recordó que el actor Harrison Jr. se acercaba a las secuencias musicales con el objetivo de «dar al público un subidón de adrenalina instantáneo y convencerlos de que este tipo puede aplastar al campeón de peso pesado de la música clásica en ese momento». En el tráiler se muestra un tenso enfrentamiento entre Bolonia y Mozart.

“Una cosa es aprender a tocar el violín, pero otra es hacer lo que hizo Kelvin, moverse como una estrella de rock y presentarnos a esta increíble personalidad al mismo tiempo”, dijo Williams en un comunicado de prensa.

Y una estrella de rock más moderna sirvió como inspiración estética para Bologne, con Harrison Jr. haciendo una comparación entre el Chevalier y el difunto ícono Prince.

“Me encanta que Joseph tenga un poco de descaro con sus largas pestañas, delineador de ojos y lunar. Es elegante pero también nervioso y un poco andrógino”, dijo Harrison Jr. “La ropa era tan deslumbrante que realmente ayudó a darme esa sensación de estrella de rock”.

Harrison señaló sobre la colaboración con el director Williams: “Hablamos mucho sobre lo que es ser un joven artista negro, sobre lo mucho que tienes que esforzarte para mantener tu dignidad y tu amor propio. Sentí que Stephen lo entendió, me entendió a mí, entendió la historia y realmente entendió las formas en que Joseph puede ser una inspiración para la gente ahora”.

“Chevalier” se estrena el 7 de abril de 2023 en los cines.

Mira el tráiler a continuación y lee la reseña de IndieWire aquí.

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