Phone Link (llamado Link to Windows en el lado del teléfono) le permite sincronizar llamadas, mensajes, notificaciones e imágenes (y transmitir todo su teléfono) desde su teléfono Android a su computadora con Windows. También funciona de forma más limitada con dispositivos iOS, que sólo sincronizan notificaciones, mensajes y llamadas a través de Bluetooth.

El La herramienta de recorte de Windows obtuvo extracción de texto El año pasado, aproximadamente al mismo tiempo, Phone Link recibió notificaciones para compartir imágenes, por lo que durante un tiempo fue posible extraer texto de las fotos del teléfono con la herramienta Recortes. Esta actualización solo te ahorra un paso y te permite hacerlo en la aplicación. La función está disponible en Phone Link 1.24051.91.0 y la probé rápidamente en Insider Preview Build 22635.3646 (canal Beta).

En mis pruebas, el OCR fue decente, aunque cometió más errores que los extractores de texto de Samsung o Apple con la misma foto de la página de un libro. Para pasajes más largos probablemente sea mejor permitir copiar y pegar entre dispositivosextrayendo el texto en su teléfono y enviándolo a su PC de esa manera.

Pokémon Go están tratando de acercarse a las playas.»/>

Ah, Pokémon Ir. El juego móvil más popular de 2016 sigue siendo una fuerza potente hasta el día de hoy, generando cientos de millones de dólares al año de decenas de millones de jugadores activos mensuales.

Parte de lo que mantiene fresco el juego es un goteo continuo de nuevos Pokémon. El juego comenzó solo con los 151 monstruos originales en 2016 y gradualmente ha alcanzado la generación actual de juegos Switch en pedazos durante los últimos ocho años. El juego se encuentra actualmente en el proceso de agregar monstruos de Escarlata y Violetay ahí es donde comienza esta historia.

Dos de las últimas incorporaciones al Pokémon Ir La lista está formada por Wiglett y Wugtrio, riffs de los diseños de Diglett y Dugtrio, que viven en las playas y parecen anguilas jardineras. Pokémon Ir utiliza un sistema de bioma que restringe ciertos Pokémon a ciertos tipos de terreno del mundo real, como bosques, montañas y playas. Como Pokémon acuáticos, Wiglett y Wugtrio aparecen en el bioma de la playa.

Y eso ha sido un problema para los jugadores sin salida al mar que buscan capturar estos nuevos Pokémon. Según un informe de 404 Media, algunos de esos jugadores han estado agregando playas falsas a OpenStreetMap para poder tener un acceso más fácil al bioma de la playa en Pokémon Ir (aunque el juego Ir Inicialmente utilizó datos de Google Maps, aparentemente cambió a OpenStreetMap en algún momento de 2017). Los colaboradores de OpenStreetMap han descubierto «playas» que en realidad estaban ubicadas en patios residenciales, campos de golf y campos deportivos.

Ésta no es ni mucho menos la primera vez que personas demasiado entusiastas Pokémon Ir Los jugadores han exasperado a los contribuyentes de OpenStreetMap. Existen publicaciones de blog completas, entradas wiki y presentaciones de mapeadores de OSM para cerrar la brecha de conocimiento, explicando el propósito de los datos de OpenStreetMap. Pokémon Ir usuarios y descomponerse Pokémon Ir Mecánicas de juego para contribuyentes frustrados de OSM. Entre las cosas que los contribuyentes de OSM intentan dejar en claro Pokémon Ir Jugadores: No está claro con qué frecuencia Niantic extrae nuevos datos de mapas de OSM, por lo que tus biomas falsos pueden estar arruinando los datos de los mapas sin siquiera conseguirte el Pokémon raro que deseas.

Como implica esa publicación de blog de OSM, no todos los usuarios que descubren el proyecto OpenStreetMap a través de Pokémon Ir termina jugando con los datos. Aunque muchos usuarios son vándalos que «extienden la verdad» y crean parques, playas y aceras inexistentes para alentar a Pokémon específicos a aparecer, otros se vuelven usuarios de OSM «muy cuidadosos y confiables» que «hacen muchas adiciones valiosas al mapa» trazando mapas con precisión. lugares donde los datos de OSM son irregulares o están desactualizados.

Musa, madre, fashionista, actriz, ícono del rock ‘n’ roll: es difícil describir exactamente por qué Anita Pallenberg sigue siendo una figura tan convincente más de medio siglo después de que la cautivadora rubia cantara coros en los Rolling Stones. ‘ “Sympathy for the Devil” y protagonizó películas como “Performance” y “Barbarella”.

El nuevo documental «En llamas: La historia de Anita Pallenberg» profundiza en los bellos y trágicos momentos de su agitada vida con la ayuda de un tesoro de películas caseras y entrevistas, así como de una memoria inédita escrita por Pallenberg y narrada por Scarlett Johansson. El metraje se combina con entrevistas de Keith Richards de los Rolling Stones, con quien tuvo una relación importante, sus hijos Marlon y Angela Richards, el director Volker Schlendorff, quien la eligió para algunas de sus películas, y sus antiguos amigos y socios.

“Me han llamado bruja, puta y asesina. La policía me persiguió y la prensa me calumnió”, escribió Pallenberg en sus memorias. Y, de hecho, el documental es inquebrantable al analizar los períodos más oscuros de su vida, desde el ahogamiento de Brian Jones hasta la pérdida de su hijo pequeño, sus adicciones y, a finales de los años 1970, la muerte de un chico de 17 años que Estaba jugando a la ruleta rusa en su dormitorio. Pallenberg murió en 2017 a la edad de 75 años.

La idea de capturar la vida de Pallenberg en una película fue provocada por su hijo Marlon Richards, quien se desempeña como productor ejecutivo. Reclutó a la productora veterana Svetlana Zill y Alexis Bloom (“Bright Lights: Starring Carrie Fisher y Debbie Reynolds) para codirigir el documental, que se encuentra en cines seleccionados y ya está disponible para alquiler digital.

Variedad Habló con Marlon Richards y los directores sobre por qué Pallenberg sigue fascinando después de más de cinco décadas y por qué no quisieron glorificar ni condenar su complicada vida.

Marlon, ¿por qué decidiste poner en marcha este proyecto ahora?

Marlon Richards: Realmente no podía perder más tiempo. Tan pronto como encontramos las imágenes y todas las cintas de audio y entrevistas, dije, bueno, si voy a hacerlo, lo haré ahora, porque me estoy haciendo mayor y realmente no No quiero tener que hacer esto más adelante en la vida, ¿sabes?

Anita le dio estas películas caseras al amigo de la familia Sandro Sursock en Suiza para que las guardara. ¿Y luego qué pasó?

Richards: Me lo devolvieron en 2012. Lo tengo desde hace bastante tiempo y estoy preocupado. Eran muchas imágenes en Super 8 colocadas al nivel del mar, bajo el nivel del mar donde vivo. Así que quería terminarlo lo antes posible y digitalizarlo.

¿En qué otro material dibujaste?

Richards: Encontramos dos conjuntos de material: la primera parte era un manuscrito semiacabado, una disertación que había hecho en la década de 1990, creo que para la universidad, y tenía aproximadamente 100 páginas. Pero luego encontramos las transcripciones de las entrevistas, que daban muchos más detalles y que se encontraron dos años después, y esa fue la base del documental. Se llevaron a cabo a finales de los 90 en Manhattan con dos escritores, Victor Bockris y el guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye. Fueron hechos para su propio beneficio, básicamente para un futuro libro o documental. Desafortunadamente las cintas de audio están muy sucias y no pudimos limpiarlas.

Svetlana y Alexis, ¿cómo decidió Marlon confiarles la historia de su familia?

Svetlana Zill: Quería un retrato honesto y una narración honesta de la historia de su madre, y creo que confió en nosotros y nos dio acceso a este material increíble y estuvo allí para ayudarnos si lo necesitábamos, pero en última instancia, no estaba realmente involucrado en el día a día o en la toma de decisiones creativas de la película.

Alexis Bloom: Sabía que éramos personas amables que la admirábamos. Después de hacer la película sobre Debbie Reynolds y Carrie Fisher, pensé en ella como «tienes que liderar con amor». Eso no significa que no digas las partes difíciles o que no afrontes la complejidad y que no haya oscuridad, pero si lideras con amor entonces tu honestidad brillará. Anita hizo eso mucho. Era una madre muy difícil; no quiero ser una madre así. Pero sus hijos todavía la adoraban, porque había muchísimo amor allí. Marlon dijo: «Siempre supe que era amado».

¿Consideraste utilizar un narrador con acento europeo más parecido al de Anita?

Richards: [Johansson] Se adapta al ritmo y al paso y es el mismo tipo de timbre que ella tenía. Entonces pensé que era bastante adecuado. Creo que lo intentamos: Tilda Swinton era una opción. La otra opción para mí podría haber sido Sophia Loren, pero obviamente no está disponible.

Y también probaste con Mickey Sumner, quien interpretó a Patti Smith en la película del CBGB, pero al final fue difícil precisar el acento de Anita.

Floración: Mickey hizo un gran trabajo. Probamos con una voz alemana, probamos con el italiano. Pero sonaban como una especie de imitaciones cliché. Así que sentimos que estábamos más seguros al abandonar un sonido parecido. Scarlett tuvo la amabilidad de hacerlo. Disparamos a las estrellas.

¿Hubo momentos que parecieron demasiado íntimos para incluirlos?

Richards: No, de hecho, todo lo contrario. Estaba presionando por más. Más horror, por así decirlo. Pensé que el objetivo del asunto probablemente también sea principalmente una advertencia, y para alejar lo que sería una visión romántica de la situación o una visión demasiado vilipendiada de la situación. Yo tampoco quería. Sólo quería una representación muy humana.

Zill: Hay un episodio completo en Jamaica donde arrestan a Anita. Es otra historia bastante oscura que tiene que ver con las drogas. Narrativamente, simplemente no encajaba y no tuvimos tiempo suficiente para analizar cada momento oscuro de su vida. Pero Marlon nos animó a profundizar y a oscurecernos.

¿Algo más que no pudiste mostrar?

Zill: Fue bastante lascivo (risas).

Floración: Había algunos testículos perdidos que no pudimos mostrar. Porque pensamos que los dueños de dichos testículos probablemente no estarían contentos. Y causaría más alboroto del que valía la pena. Y el hijo pequeño de Keith. Llevaba pantalones a rayas y está jugando con ellos, se baja la cremallera de los pantalones y se ríe a carcajadas. Le ponemos una barra. De hecho, nuestro editor primero le puso un poco de plátano. Entonces había algo de desnudez que teníamos que perder.

¿Cómo se habría descrito Anita?

Richards: ¡Despreciaría la idea de ser conocida como musa de los Rolling Stones! Eso es lo último que quería ser. Ella estuvo tratando de alejarse de todo eso durante mucho tiempo. Estaba redescubriéndose a sí misma y aprendiendo nuevas habilidades. Ella fue a la universidad. Bueno, tal vez al final del día, estoy seguro de que a ella no le importó mucho.

Después de separarse de Keith Richards, Pallenberg dejó las drogas, crió a Marlon en Long Island y estudió moda en Londres. ¿Cómo fue ella más adelante en su vida?

Richards: Ella era como el día y la noche. Ella era una persona completamente diferente. Estaba menos frustrada, menos enojada. Creo que mucho de eso fue provocado por la bebida, las drogas y todo lo demás. Tan pronto como se arregló y regresó a la universidad, se convirtió en una persona muy feliz. Creo que estaba viviendo la vida que realmente quería vivir.

Zill: Siento que en cierto punto todo se vuelve tan oscuro que no parece imaginable que ella pueda volver a salir de toda esa tragedia y ese tipo de adicción grave. Hay tanta gente en el camino que no lo logró.

Floración: Casi muere varias veces. Solía ​​​​tomar una sobredosis sólo para ver hasta dónde podía llegar. Al final fue una fuerza de voluntad sangrienta. Creo que cuando llegaron los nietos, ella quería estar ahí para ellos. Era mejor abuela que madre.

marlon, ¿Cómo era tu vida familiar cuando eras niño?

Richards: Estuvieron allí tanto como pudieron estar dos de ellos. Mi padre está casado con su música. En realidad, para él, nada se antepone a eso. Y por eso estaba mucho tiempo fuera. Y creo que eso fue frustrante para mi madre y muy triste, y se sintió sola. Así que pasé mucho tiempo con ella. Pero también pasamos mucho tiempo con mucha gente. En general, siempre estuve con mi madre, pero a veces con mi padre y, a veces, con ambos.

¿Qué quiso decir Keith en la película cuando dijo: «Ella hizo de mí un hombre»?

Floración: Cuando te conviertes en hombre, te enfrentas a la adversidad y aprendes a afrontarla. Crecieron juntos. Estoy seguro de que ella lo desafió. Así que no se le permitió quedarse en su lugar cómodo y seguro con una compañera como Anita. Y creo que estuvo a la altura del desafío. Creo que eso es lo que quiere decir.

Zill: Y ella daba un poco de miedo. El tipo de intensidad que tenía, la honestidad que exigía y ese tipo de autenticidad que exigía. Pero realmente crecieron juntos.

¿Cómo llegó a convertirse en un ícono de estilo?

Zill: Ella simplemente lo tuvo desde el principio. Su amiga de la infancia de Roma habla de cierta manera sobre sus jeans ajustados y con dobladillos. Ella tenía ese tipo de talento para el estilo y la ropa desde muy joven. Anita escribe sobre la moda de finales de los años 60 y dice: «Lo que no entiendo es a estos niños caminando sin zapatos».

Floración: Esos hippies andaban descalzos por Kings Road, pero ella siempre llevaba las mejores botas italianas.

Richards: Su estilo era muy singular. Era una compradora compulsiva, normalmente como en las tiendas de segunda mano. Portobello Market en Londres, donde tienen los mercadillos. Iría a tiendas benéficas. Había una tienda benéfica cerca de ella en Chelsea, donde las donaciones provienen de mujeres muy ricas. Entonces tienes todos estos como ya sabes, Manolo Blahniks y demás. y ella lo haría devorar aquellos. Ir de compras con ella era como ver un insecto comiéndose una oruga.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Tracker Season 1 Episode 9 “Aurora.”]

Si bien puede parecer que una niña que ha estado desaparecida durante tres años no puede ser la persona que su padre ve en una fotografía reciente de un periódico, resulta que en el último Rastreador episodio que tiene razón.

Colter (Justin Hartley) investiga después de que su padre lo contrata y descubre que ella y sus amigos estaban involucrados en actividades paranormales, podcasts de asesinatos, el mundo de los espíritus y un viejo hospital psiquiátrico abandonado. Mientras sigue esas pistas con las autoridades locales, la investigación se centra en un hombre que ya está encerrado por un asesinato y que es su posible socio. Colter va a hablar con su hermana… y descubre que ella es la que ha estado manteniendo cautiva a la niña desaparecida, en el sótano, en un pequeño espacio de acceso. (Había llevado a la niña a una feria del condado cuando la ciudad inspeccionó su casa, y la foto fue tomada durante una breve fuga).

“Al final es un gran resultado. Ese fue uno de mis momentos favoritos cuando la encuentra en este pequeño espacio”, comparte Jon Huertas, quien dirigió este episodio y se reunió con su Somos nosotros coprotagonista Hartley.

Si bien dirigir esa escena fue “un desafío”, dice Huertas, el tamaño del equipo ayudó. “Lo bueno de la tecnología actual es que las cámaras de película solían ser más grandes de lo que puedo mostrarles ahora en esta pequeña pantalla. [on Zoom], pero ahora tenemos cámaras que son pequeñas y usamos el operador de cámara más pequeño que teníamos y pudimos realmente entrar en ese espacio y aprovechar la sensación de claustrofobia en ese espacio. Ahora el público puede sentir lo que ella sintió mientras estuvo retenida allí todo ese tiempo, todos esos años”.

Rastreador películas en Vancouver, Canadá. «Gran parte del episodio gira en torno a localizaciones», continúa Huertas. “Encontrar estos lugares [was key because they] Realmente refuerza lo que intentamos hacer en la historia con lo espeluznante, con espacios claustrofóbicos, con la grandeza del puente y la escena del crimen. Todas esas cosas presentan desafíos y ese es el tipo de cosas que me gustan como director. Me encanta que me presenten un desafío y aprender cómo, en el momento, utilizar a las personas que te rodean para superar cualquier obstáculo que te presente la logística, desde espacios pequeños hasta que de repente nieva, ese tipo de cosas. Para mí, los desafíos a la hora de superarlos son realmente la parte más gratificante de ser director”.

¿Qué te pareció el último (espeluznante) episodio? Háganos saber en la sección de comentarios.

Rastreadordomingos, 9/8c, CBS

Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

A veces, ir contra la manada da enormes beneficios. Un ejemplo: Toyota está prosperando en este momento con su estrategia de priorizar los híbridos, mientras que sus competidores, incluido Tesla, el otrora rey del sector automotriz, continúan lidiando con un entorno de demanda desafiante y márgenes cada vez más reducidos.

Cox Automotive: Toyota tiene consistentemente el mayor interés de los compradores en línea, la oferta diaria más baja y algunos de los precios de transacción más saludables dentro de su segmento competitivo

Cox Automotive publicó recientemente información interesante sobre la dinámica del mercado automotriz en EE. UU. y señaló:

«Los concesionarios Toyota y Lexus capturaron el 29% del margen bruto total de automóviles nuevos de la industria en febrero, a pesar de que su red de concesionarios combinada representa sólo el 9% de los concesionarios del país».

En otras palabras, si todo el mercado de concesionarios en Estados Unidos ganó un total de 1 dólar por todos los autos nuevos vendidos en febrero, los concesionarios asociados con Toyota y Lexus ganaron la friolera de 29 centavos de ese pastel a pesar de representar sólo una fracción minúscula del total. ¡Concesionarios americanos!

Así de rentable es Toyota en este momento:

En febrero, los concesionarios Toyota y Lexus captaron el 29% del margen bruto *total* de vehículos nuevos de la industria automovilística.

Básicamente, si la industria ganó un total de 1 dólar por todos los autos nuevos vendidos en febrero, Toyota ganó 29 centavos de eso.

Aquí esta la… pic.twitter.com/zJSRU7qeaq

— Chico del concesionario de automóviles (@GuyDealership) 3 de abril de 2024

El informe cita una serie de razones que han permitido a Toyota dar este golpe una especie de estado de estado:

1. Toyota ha construido una relación con sus concesionarios basada en la confianza, llegando incluso a recopilar información de sus concesionarios sobre los niveles de producción mensual, lo que ayuda a maximizar los márgenes de los concesionarios al alinear la oferta con la demanda disponible.
2. La estrategia de Toyota de dar prioridad a los híbridos está dando enormes frutos, y la compañía ocupa el segundo lugar después de Tesla en términos de créditos de emisiones totales vendidos en 2023.
3. Toyota encabezó el estudio de lealtad de marca de JD Power Automotive por segunda vez consecutiva en 2023.
4. Los concesionarios Toyota y Lexus son actualmente dos de las franquicias más valiosas de la industria.

Toyota vs. Tesla: ¿Quién es David y quién es Goliat en esta comparación?

En los primeros nueve meses de su año fiscal 2024, Toyota vendió 2,8 millones de vehículos electrificados, y los híbridos representaron la gran mayoría de este proverbial pastel.

Como referencia, Tesla vendió 1,81 millones de vehículos eléctricos en todo 2023. Sin embargo, Tesla actualmente cotiza con una relación P/S anticipada de 4,79 frente a solo 0,01 de Toyota.

A principios de esta semana notamos que Tesla ha registrado su primer trimestre con un crecimiento interanual negativo en las entregas desde el punto álgido del caos inducido por la pandemia en el segundo trimestre de 2020. Los recortes de precios ya no funcionan para evitar una caída precipitada de la demanda. , Tesla ahora ofrece recomprar sus vehículos en China a 45 por ciento del precio de factura en tres años para respaldar los valores de reventa. Además, también ofrece financiación de automóviles sin intereses para los compradores del Model 3 y Model Y en China.

Por supuesto, el mercado chino sigue presentando un desafío único para Tesla en términos de la enorme amplitud de la competencia que se avecina. Si bien Xiaomi está listo para desafiar el ascenso de Tesla en los segmentos de precios más bajos con su SU7 EV, BYD acaba de Anunciado una nueva camioneta totalmente eléctrica que se lanzará este año y competirá cara a cara con la Cybertruck.

Rotura: @Vado dice que está retrasando la producción de su camioneta EV planificada y de los utilitarios de tres filas, y planea expandir las opciones híbridas.

-La camioneta Blue Oval City se retrasó desde finales de 2025 hasta 2026.
-Los servicios públicos de 3 filas se retrasaron de 2025 a 2027.

— Michael Martínez (@MikeMartinez_AN) 4 de abril de 2024

Se dice que la imitación es la mejor forma de adulación. Ford ahora está reduciendo sus ambiciones de vehículos eléctricos y trabajando para expandir su línea de productos híbridos. Esta es una enorme reivindicación de la estrategia de Toyota.

$TSLA | Morgan Stanley RECORTA el Tesla PT a $310 desde $320 y mantiene la cobertura de ‘compra’. Dice que ‘las entregas del primer trimestre más débiles de lo esperado llegarán al FONDO en el segundo trimestre, pero es una señal clara de la actual fase de ‘sacudida’ de los vehículos eléctricos.

El pronóstico de entrega para el año fiscal 24 se CORTA a 1,75 millones (un 3,3% menos interanual) y un…

– Motor de Wall St (@wallstengine) 4 de abril de 2024

Quizás los vehículos eléctricos sólo tengan sentido económico con celdas de batería de estado sólido. Después de todo, cuando incluso los analistas súper optimistas de Tesla, como Adam Jonas de Morgan Stanley, están haciendo sonar la alarma, usted debe saber que se avecinan aguas turbulentas.

Leonard Cohen tuvo un gran impacto en generaciones de fanáticos y Hasta luego, Marianne La estrella Alex Wolff no es diferente.

Hablando exclusivamente con Deadline antes de Hasta la vistaestreno mundial en Series Mania esta semana, oppenheimer y Hereditario El actor Wolff rindió homenaje al fallecido cantautor. «Su contribución a mi vida ha sido tan sustancial que cualquier palabra que tenga no resume lo que él significó para mi vida laboral y para mí personalmente», dijo.

Wolff, que es músico y artista discográfico, interpreta a Cohen en Hasta luego, Marianne, que es una de las series internacionales más animadas en Series Mania, el festival de televisión con guión más grande de Europa. Las series NRK y Crave son la categoría de competencia internacional contra empresas como Peacock’s. Las manzanas nunca caen y el ABC casa de los dioses.

En la serie de ocho capítulos, Wolff aparece junto a Thea Sofie Loch Næss (El último reino) como Marianne Ilhen. La serie cuenta la legendaria historia de amor entre el cantante y poeta canadiense y su musa, Ihlen, mostrando cómo dos personas solitarias se enamoran durante un período de sus vidas en el que intentan descubrir quiénes son y su lugar en el mundo. mientras uno se va convirtiendo en uno de los cantantes más famosos de todos los tiempos.

En su primera entrevista sobre la serie, Wolff recordó cómo su hermano mayor le había regalado un libro de poesía que contenía las palabras de Cohen, inspirándolo a comenzar a pensar en las letras y la musicalidad. “Eso fue esencial en mi adolescencia”, añadió.

El neoyorquino Wolff describió haber pasado un año investigando su vida, copiando sus gestos, aprendiendo un acento canadiense e incluso contratando a un experto en caligrafía para que le enseñara a escribir como Cohen, y pasó la mayor parte de su tiempo en el set del personaje. «Traté de sumergirme en esa realidad tanto como pude», dijo Wolff. “Leonard Cohen dijo que si no te conviertes en el océano, te marearás por el resto de tu vida. Lo apliqué y si no lo hice, habría sido una pesadilla”.

La serie, que revelamos por primera vez hace casi dos años, se desarrolla principalmente en la isla griega de Hydra, donde la pareja se conoció antes de comenzar una relación caótica que inspiró al fallecido cantautor a escribir canciones como ‘So Long, Marianne’, ‘ «Esa no es forma de decir adiós» y «Bird On The Wire». Buccaneer Media, Redpoint Productions, C3 Media y Tanweer Productions hicieron el programa para NRK en Noruega y Crave en Canadá, con ITVX en el Reino Unido, ARD’s Fabfiction en Alemania, Cosmote TV y Star Channel en Grecia, y Movies Best HD en Chipre también. adjunto. El presupuesto ronda los 17 millones de euros (18,5 millones de dólares) y Cineflix Rights tiene la distribución internacional.

Wolff rindió homenaje a su coprotagonista Loch Næss y Hasta luego, Marianne El escritor y creador Oystein Karlsen, dijo que este último era “uno de los grandes directores” y lo comparó con Christopher Nolan, con quien trabajó en oppenheimer. «Nunca me había sentido tan seguro en un set; él está en una liga propia», añadió Wolff.

Las series de Karlsen incluyen series noruegas. TROZO DE CUEROlargometraje Joder y la temporada 3 de la primera incursión de Netflix en la programación original, Martillo de lirio. Más recientemente ha estado trabajando en Salidala serie de NRK que ganó el premio Panorama Internacional en Series Mania 2019.

En cuanto a Loch Næss, Wolff la describió como “una de las grandes actrices de nuestra generación”. Ambos protagonistas tienen veintitantos años y Hasta luego, Marianne marca un punto clave en la carrera de ambos.

«Puedes preparar todo lo que quieras con libros y sueños, pero cuando estás con gente así, todo lo que tienes que hacer es estar totalmente presente», añadió Wolff.

‘Proporcionar un parque infantil’

Karlsen, quien hoy fue anunciado como creador de la serie nórdica de Netflix agujero de harry adaptación de la serie de detectives, dijo que había «tratado de proporcionar un patio de recreo» para el elenco y el equipo. “La historia está tan basada en los personajes que la gente llegaba todos los días con el corazón en la mano. Tuvimos que crear una atmósfera que les permitiera hacer lo que quisieran. Fue una experiencia única y encantadora”.

Karlsen dijo que creció siendo “un gran admirador de Leonard Cohen” y que había intentado escribir poesía después de leer su tercer conjunto de poemas. Flores para Hitler. Llamó a escribir la serie «la cosa más difícil que he escrito jamás», gracias a los patrones de habla y giros de frase únicos de Cohen. Sin embargo, después de “ver cada entrevista documental que hizo y leer cada cita” y conversar con el hijo de Cohen, el músico Adam Cohen, comenzó a capturar la voz.

Karlsen y Wolff recordaron cómo los habitantes de la isla griega de Hydra, que tiene una población de menos de 2.000 habitantes y no tiene automóviles, desempeñaron un papel fundamental en la creación de un entorno auténtico. Muchos de los habitantes conocían a Cohen e Ilhen y, en una comunidad tan pequeña, todos conocían los asuntos de los demás. Algunos aparecen como extras.

“A la mañana siguiente te das cuenta de que todo el mundo sabe todo”, dijo Karlsen sobre sus experiencias y las de Cohen en la isla. “Es una burbuja psicológica muy extraña.

En Montreal, donde creció Cohen, Karlsen se reunió con los vecinos de la estrella desde sus primeros años, quienes se unían a él alrededor de los monitores y le ofrecían consejos sobre los rodajes.

En cuanto a Wolff, su Leonard Cohen, Oystein rindió homenaje a cómo había encarnado al personaje incluso fuera de cámara. «Nunca conocí al chico de la calle neoyorquino que hablaba rápido hasta la fiesta de despedida», añadió.

Cohen falleció a los 82 años en 2016. Los delegados y fanáticos de Series Mania estarán entre los primeros en ver su resurrección televisiva.

Wolff está representado por WME, Untitled y Definición Entertainment. Karlsen está representado por Salomonsson Agency, WME y Range Media Partners.

Según un artículo de la publicación de efectos visuales Befores & Afters, la secuencia en la que los marines lanzan cuatro misiles contra el puente para derribar camiones que transportaban ojivas nucleares robadas, se rodó prácticamente en dos lugares. Se realizaron acrobacias reales en los Cayos de Florida, mientras que la explosión del puente se filmó en miniatura. Y este fue uno masivo miniatura.

Leslie Ekker, que supervisó la secuencia para Stetson Visual Services, contó antes y después que el modelo de puente de yeso, que tenía 100 metros de largo, un metro de ancho y tres metros de alto, fue enviado a la ubicación del puente para su explosivo primer plano. Dado el detalle que se requirió en la elaboración de la miniatura, el equipo de Stetson solo pudo hacerla estallar una vez.

Uno de los elementos clave de la secuencia implicó ejecutar el tipo correcto de explosión. Tenía que verse absolutamente espectacular, con llamas y escombros llenando la pantalla.

¿Cómo se hace volar un puente de la manera correcta? Según Ekker:

«…[W]Cuando se construyen carreteras como ésta, normalmente utilizamos yeso. Si cargas demasiado piro en ese yeso, tendrás un modelo en un cuadro, y en el siguiente cuadro, tendrás una nube de polvo, y en el siguiente cuadro, ya no estará. Así que hay que explotarlo de la manera correcta, casi con una explosión lenta, para ver partículas y trozos y la barandilla doblándose y volando y cosas cayendo y salpicando en el agua, no sólo vaporizándose».

El último largometraje de Christopher Nolan, Oppenheimer, ha sido considerado por muchos como su obra maestra, por lo que lidera el camino en los BAFTA y los Oscar con 13 nominaciones en ambos.

La película biográfica de tres horas de duración sobre el padre de la bomba atómica es una epopeya como ninguna otra, por lo que necesitaba una banda sonora impresionante que estuviera a la altura de su pura ambición. Para ello, el director recurrió al compositor Ludwig Göransson, con quien ya había trabajado anteriormente en Tenet, pero esta vez las cosas fueron diferentes.

Desde su regreso al papel después de que se cancelara la serie “Daredevil” en 2018, D’Onofrio ha sido encargado de retratar aún más lados de la personalidad de Kingpin. El programa «Hawkeye» de Disney+ representó al personaje bajo una luz relativamente más suave al hacerlo desfilar con una camisa hawaiana estampada con flores de hibisco, mientras que al mismo tiempo destacaba su pasado como un cariñoso tío adoptivo del futuro líder de su banda criminal. , Maya López (Alaqua Cox). El colorido atuendo de Fisk, tomado directamente de la novela gráfica de 2013 «Amazing Spider-Man: Family Business», fue solicitado específicamente por D’Onofrio, quien presumiblemente vio esto como una oportunidad de sumergirse cada vez más profundamente en las multitudes de Fisk.

Desde entonces, el péndulo ha vuelto a girar en la dirección opuesta, con la serie «Echo» y el próximo «Daredevil: Born Again» una vez más permitiendo a D’Onofrio ahondar en la oscuridad y las ambiciones políticas de Fisk y al mismo tiempo enriquecer su relación con el ahora adulto. Arriba Maya. Es la flexibilidad del personaje lo que sin duda ha mantenido al actor involucrado creativamente en interpretar el papel, particularmente el desafío de pintar un retrato consistente del villano incluso cuando aparece en proyectos de Marvel Cinematic Universe con tonos tremendamente diferentes. De hecho, incluso podríamos llegar a ver otra de las caras de Kingpin, suponiendo que los rumores actuales sobre «Spider-Man 4» tengan éxito. Es una gran pregunta, pero, claro, no es nada que D’Onofrio no haya demostrado que está preparado para hacer.

Las series «Daredevil», «Hawkeye» y «Echo» se transmiten en Disney+, y se espera que «Daredevil: Born Again» llegue a la plataforma en 2025.

Al igual que Pokémona medida que los jugadores avanzan en mundo pal, quieren capturar amigos más fuertes. Esto se debe a que les ayudarán en las batallas contra los jefes más formidables del juego. Aquí es donde encontrar y atrapar a Jetragon en mundo pal.

Ubicaciones de Jetragon en Palworld

Jetragon es uno de los amigos legendarios en mundo pal, convirtiéndolo en uno de los más codiciados del juego. Sin embargo, perseguir a esta bestia no es tan simple como algunos de los amigos del principio del juego. Jetragon solo se puede encontrar en Mount Obsidian, que se encuentra en la región de lava en el suroeste del mapa. Por supuesto, eso significa que hace un poco de calor y los jugadores necesitarán una armadura resistente al calor si quieren sobrevivir más de unos pocos minutos.

Para aquellos que buscan evitar el tipo de viaje que hicieron Frodo y Samsagaz, el punto de viaje rápido más cercano al punto de generación de Jetragon es la Playa del Verano Eterno. En una pelea donde cada elemento cuenta, probablemente sea la decisión inteligente viajar rápido y evitar perder nada en el camino.

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Cómo atrapar a Jetragon en Palworld

Jetragon es un oponente increíblemente fuerte y no debe tomarse a la ligera. Sin embargo, Pokémon Los maestros sabrán que los Pokémon de tipo Dragón son débiles ante los de tipo Hielo, y ese también es el caso en mundo pal. Para aquellos con pocos tipos de Hielo, otro tipo de Dragón será efectivo, pero es mejor usar ambos tipos de Amigos.

Cuando los jugadores finalmente estén listos para comenzar la batalla, es importante tener paciencia porque llevará un tiempo derrotar finalmente a Jetragon. Puede que incluso sea necesario más de un encuentro, pero una vez que la bestia está fuera de combate, es importante tener muchas esferas Pal a mano. ¡Suerte de caza!

Y así es como encontrar y atrapar a Jetragon en mundo pal.

El acceso anticipado a Palworld ya está disponible.