Gauthier Delomez
15:02, 15 de mayo de 2024

Tras el mortal ataque a una furgoneta de la prisión de Eure, se escapó un recluso conocido por el tráfico de drogas. En el programa “Pascal Praud et vous”, que se transmite todos los días de 11 a 13 horas en Europa 1, un oyente señala el papel de los consumidores de drogas. Escuche el extracto nuevamente. Puedes reaccionar al 01.80.20.39.21.

De todos los programas de televisión y películas que llegarán a Netflix en abril, «Unlocked: A Jail Experiment» es seguramente el más singular. Si bien la escalofriante serie documental «Files of the Unexplained» ocupó el puesto número uno en las listas de Netflix durante algún tiempo este mes, es un programa mucho más tradicional que «Unlocked», que ahora aparentemente tiene las listas bloqueadas.

FlixPatrol, un sitio que agrega métricas de visualización para plataformas de streaming, revela que «Unlocked: A Jail Experiment» ha sido el número uno en las listas de Netflix en EE. UU. desde que cayó el 10 de abril de 2024, permaneciendo en el primer puesto del 11 al 15 de abril. Ahí es donde permanece el programa al momento de escribir este artículo, pero a juzgar por su impulso hasta ahora, es probable que permanezca en la cima o cerca de ella por algún tiempo.

Pero no es sólo Estados Unidos el que ha respondido a esta serie de telerrealidad poco ortodoxa. «Unlocked: A Jail Experiment» ha tocado la fibra sensible del público de todo el mundo, permaneciendo en el número uno desde su lanzamiento en Canadá y alcanzando brevemente el primer puesto en Islandia, Sudáfrica y el Reino Unido. El programa ha llegado a las listas de 39 países de todo el mundo. en todo el mundo, y en el momento de escribir este artículo sigue siendo el número uno en los EE. UU., seguido de cerca por la serie dramática británica «Baby Reindeer». Entonces, el jefe Roy Baker no estará contento, pero por ahora el programa sigue siendo un auténtico éxito, por lo que hay muchas posibilidades de que veamos surgir algo similar en el futuro cercano.

Sidse Babett Knudsen se mostró “completamente visceral” en el drama carcelario “Sons” de Gustav Möller, que se estrenó en la competición principal de la Berlinale.

“Mi enfoque era casi animal. Eso es lo que ella sentía por mí. No sabe cómo vivir: se ha resignado a ser alguien que simplemente puede sobrevivir”, dice el aclamado actor de “Borgen” y “Westworld” que interpreta a Eva, una guardia de prisión con un secreto.

“Este entorno coincide con su estado psicológico, impulsado por el dolor y la culpa. Eva se cree invisible. Cuando la gente realmente le hace preguntas, le toma una cantidad de tiempo antinatural responder. Ella sólo puede funcionar dentro de estos muros restringidos, tratando de darles algo de amabilidad a estos reclusos”.

Cuando ve a un joven recluso conectado con su pasado, inmediatamente pide que la transfieran a su bloque. Se forma una relación compleja, pero Mikkel (Sebastian Bull) no sabe todo sobre Eva.

“Sons” está producida por Nordisk Film Production y Les Films du Losange se encarga de las ventas. Han compartido en exclusiva con Variedad el tráiler de la película.

“Esta metáfora madre-hijo se cierne sobre toda la película. Hay algo muy maternal en la relación de Eva con los reclusos, también porque este trabajo refleja de muchas maneras la paternidad: hay que ser controladora y cariñosa al mismo tiempo”, señala Möller.

“Hablamos con un funcionario de prisiones mientras escribíamos el guión. [with Emil Nygaard Albertsen], estuvo en el set todos los días e incluso acabó interpretando un pequeño papel. Nos dijo que, especialmente por la mañana, realmente te sientes como si fueras un padre, con 20 hijos. Eso es literalmente lo que dijo”.

Möller, también detrás de “The Guilty”, nominada al Oscar, sobre un oficial de policía asignado para responder a llamadas de emergencia (posteriormente rehecha por Antoine Fuqua con Jake Gyllenhaal), no tiene miedo de poner a sus personajes en espacios claustrofóbicos, admite.

A continuación, se reunirá con Gyllenhaal en “Snow Blind”, haciendo su debut en inglés.

“En cada proyecto que hago, independientemente de si tiene lugar en Dinamarca, Suecia o Estados Unidos, quiero trabajar con personas creativas y con ideas afines”, subraya.

“Estas historias confinadas te permiten crear un microcosmos completo. Como cineasta, es inspirador trabajar con tales restricciones. Por otra parte, comencé con dos habitaciones. [in ‘The Guilty’] y ahora, es toda la prisión. ¿Quizás la próxima vez sea en un lugar muy grande?”, se ríe.

Pero la fascinación por el género cinematográfico carcelario también jugó un papel importante.

“Te presenta herramientas muy interesantes: tienes personajes extremos y reglas y estructuras de poder claras. Al mismo tiempo, sentí que muchas historias basadas allí se cuentan desde un punto de vista similar. Una vez que comencé a mirar al funcionario de prisiones como un posible protagonista, la historia me llegó como un rayo”.

“Es un trabajo tan contradictorio: se supone que debes ayudar a los presos y castigarlos. Esta fascinante paradoja se refleja en todo el sistema judicial. Esto edifica a las personas y las derriba”.

Pronto, Eva, que anhela silenciosamente venganza, también tendrá que tomar esa decisión.

“Hablamos de esta combinación de ‘sociedad civilizada’ e impulsos animales. Está casi entumecida por reprimir sus sentimientos durante tanto tiempo. Cuando llega esta reclusa, algo comienza a agitarse dentro de ella nuevamente. Está fuera de su control”, añade Knudsen, apreciando la tensión implacable de la película.

“En prisión, si pasa un día sin incidentes, esa es tu tasa de éxito. El tiempo pasa y nadie muere, maravilloso. Todo está ambientado en un mundo donde la gente está «equivocada». Han cometido crímenes. Pero esto conlleva cierta libertad, porque no tienes que estar a la altura de ninguna expectativa”, afirma. Möller añade: “Visité un par de prisiones y el sentimiento común que todos describen es el de imprevisibilidad. Todo puede estar en calma y luego estalla la violencia, y luego vuelve a desaparecer. Intentamos emularlo”.

“Estaba tan fascinada con esta mujer que quería estar allí, con alguien que voluntariamente se mete en prisión. Ella perdió algo y tal vez va allí a buscarlo, así es como lo vi. Es una outsider, pero no por ser mujer. Ella es una outsider porque para ella es algo personal”.

“A veces, como actor, siento que necesito guiar al espectador. Pero Gustav nunca se olvida del público. Cuando vi ‘The Guilty’, quedé muy impresionado con él”, dice Knudsen.

“Es realmente importante que no hagamos películas sólo para las personas que las hacen. ¡Eso es tan aburrido! Tienes que querer invitar al público a entrar, en lugar de decirles: «Eres demasiado estúpido para entenderlo». Es una película exigente pero, al igual que ‘Anatomía de una caída’, también satisface a los espectadores”.

Después de muchas burlas, Prison Architect 2 finalmente se tomó un descanso. La secuela del simulador de construcción de prisión de Introversion de 2015 (o 2012, si contamos su primera alfa), ahora manejado por Double Eleven, se lanzará el 26 de marzo, y todos son mucho menos planos de lo que solían ser.

Lo digo literalmente. Mientras que el Prison Architect original era un asunto totalmente en 2D, la secuela promete completar el elenco de guardianes y inútiles, «permitiendo a los jugadores construir complejos complejos con un alto grado de libertad creativa en un entorno 3D». «

Por lo tanto, hay más capas a tener en cuenta a medida que estableces una penitenciaría para tus diversos reclusos, quienes ahora se parecen alarmantemente a Funko Pop Mudokons, y también una mejor IA con la que lidiar. PA2 se jacta de que sus pájaros son «los reclusos más inteligentes de todos los tiempos» y que sus pupilos ahora «formarán relaciones distintas que influirán en el comportamiento, tomarán decisiones basadas en deseos y necesidades y trazarán sus caminos mejor que nunca».

La compañía con sede en París Luxbox –uno de los mayores agentes de ventas y, a veces, productores de Europa– de productos artísticos y artísticos en español de alto perfil, se ha abalanzado sobre los derechos internacionales de “Reas”, un musical carcelario en el que ex presas procesan sus experiencias, que fue confirmada la semana pasada como una de las ocho primeras películas seleccionadas para la sección Forum de Berlín.

Segunda película de la dramaturga y escritora argentina Lola Arias (“Teatro de guerra”), y ganadora del Premio HEAD Pitchings du Réel en Visions du Réel en 2020, “Reas” también fue seleccionada por el Festival de Cine de San Sebastián para su WIP Latam 2023 .

Se estrenará mundialmente en el Foro, una sección que se centra en títulos innovadores que desafían las normas estéticas y narrativas.

“Nos sentimos muy honrados de representar el segundo largometraje de la artista y cineasta Lola Arias, a quien descubrimos en el Work In Progress de San Sebastián”, dijo Fiorella Moretti, directora ejecutiva de Luxbox. Variedad.

Una coproducción internacional entre Gema Juárez y Clarisa Oliveri, fundadoras de Gema Films, con sede en Buenos Aires (“La Sangre En El Ojo”) junto a Ingmar Trost en el Sutor Kolonko de Alemania, que coprodujo la entrañable película nominada al Oscar de Maite Alberdi “El agente topo”. ” y Vadim Jendreyko en Mira Film de Suiza (“Taming The Garden”), “Reas” marca la tercera colaboración entre Luxbox y Gema Films, y cuenta con una impresionante lista de selecciones pioneras de cine de autor.

“Estamos muy emocionados de trabajar con Luxbox por tercera vez, después de las felices experiencias de “El Castillo” (2023) y “Pornomelancolia” (2022); esto se siente como en familia. Estamos tratando de hacer un cine valiente y atrevido y no podríamos estar en mejores manos que con un agente de ventas valiente y atrevido como Luxbox”, relataron Juárez y Oliveri.

Sumándose a un canon de construcción en América Latina de historias íntimas de interés humano elaboradas por mujeres (pensemos en Gabriella A. Moses, ganadora de Tribeca “Boca Chica” y “Lonely Hearts”, lo último de la brasileña Caru Alves de Souza), ”Reas” es El segundo largometraje de Arias, cuyo título debut en 2018, “Teatro de guerra”, fue otra reverencia en el Foro de la Berlinale, al recibir el Premio CICAE Art Cinema y el Premio de la Confederación Internacional de Cines de Casa de Arte.

“Reas” es una embriagadora mezcla de narración de estilo documental y fantasía que logra su dinámica audaz a través de las artes, una infusión de alegría inyectada en un escenario que de otro modo sería sombrío a través del canto, la danza, el movimiento y, en última instancia, el poder de la imaginación. Yoseli Arias e Ignacio “Nacho” Amador Rodríguez son los protagonistas cuya amistad naciente genera narrativas de todo el elenco a medida que florece.

“Quedamos muy sorprendidos y conmovidos por esta propuesta única de un documental musical ambientado en una prisión pero que celebra la libertad y la imaginación de una manera tan original”, continuó Moretti.

El proyecto, nacido de los propios talleres de Arias en prisión, sacude y deja al descubierto las dificultades estructurales que enfrentan las mujeres y las reclusas trans. Toca un puñado de condiciones preocupantes (una golpiza discreta pero brutal por parte de los guardias, derechos cada vez más reducidos para los encarcelados) pero nunca se desvía de su enfoque en el parentesco, la comunidad y los estallidos de felicidad.

El elenco, ex reclusos de prisiones locales, disfruta de una gran sinergia mientras cuentan sus vidas. Surge una mezcla furtiva y diversa de relaciones, una ligada sin esfuerzo a la siguiente. Mientras las paredes de la prisión abandonada funcionan como un lienzo desmoronado con grietas y hendiduras expuestas, los protagonistas brillan incandescentemente, sus vidas llenas de experiencia.

“El género musical, que por tradición retrata mundos marginados y los romantiza a través de bailarines, actores y cantantes virtuosos, es reapropiado por mujeres cis y personas trans marginadas y estigmatizadas. Bailan y cantan sobre su pasado en prisión, reviven su vida como ficción y a través de la fantasía y la imaginación inventan un futuro posible para ellos”, explicó Arias.

El reparto lo completan Estefy Harcastle, Carla Canteros, Noelia Pérez, Paulita Asturayme, Laura Amato, Pato Aguirre, Cin6a Aguirre, Julieta Fernández, Silvana Gómez, Daniela Borda, Jade De la Cruz Romero y Betina Otaso.

En general, la película representa la liberación a pesar del encarcelamiento y, como concluye Arias, “se centra en los vínculos de amor y comunidad entre mujeres cis y personas trans que las mantienen vivas en un espacio de confinamiento y violencia”.

Guy Pearce (“LA Confidential”, “Memento”) terminó recientemente la producción de “Inside”, un thriller policial australiano y una película dramática sobre la mayoría de edad. La película es el primer largometraje de Charles Williams, cuyo cortometraje “All These Creatures” ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2018.

La historia sigue a un joven transferido de una prisión para menores a una prisión para adultos, donde es llevado bajo el ala del criminal más despreciado de Australia y de un recluso que pronto será puesto en libertad condicional. Un triángulo paternal crece entre ellos, lo que sugiere que incluso los peores hombres pueden tener un poco de bien dentro de ellos, lo que eventualmente será su perdición.

El reparto está encabezado por Pearce, Cosmo Jarvis (“Persuasion”, “Lady Macbeth”) y el recién llegado Vincent Miller. Los actores secundarios incluyen a Toby Wallace (“Babyteeth”, “The Royal Hotel”), Tara Morice (“Strictly Ballroom”, “Dance Academy”), Chloé Hayden (“Heartbreak High”) y Michael Logo (“Colin From Accounts”).

“Inside” está siendo producida por Marian Macgowan (“Two Hands”, “The Great”) para Macgowan Films y Kate Glover (“Hot Milk”, “The Phantom of the Open”) para Never Sleep Pictures, con Thomas M. Wright (“The Stranger”, “Acute Misfortune”) como productor ejecutivo.

Bonsai Films distribuye para Australia y Nueva Zelanda. Goodfellas (Wild Bunch) se encarga de las ventas internacionales.

El rodaje tuvo lugar en Melbourne, estado de Victoria. La película fue atraída a Victoria a través del Fondo de Asistencia Regional para Ubicación y Incentivos de Pantalla Victoriana de VicScreen. La película fue financiada en asociación con VicScreen con el apoyo del Fondo Premiere del Festival Internacional de Cine de Melbourne y Screen NSW. Otros socios financieros incluyen Finland Impact Film Fund, Aurora Studios, Obscura y Film I Väst junto con Soundfirm.

“Fue increíblemente decisivo haber pasado mis años de formación creciendo en la región de Victoria y no podía imaginarme haciendo esta película en ningún otro lugar. Es una parte de Australia que no vemos a menudo en la pantalla y estoy muy agradecido de haber tenido el apoyo para rodar aquí”, dijo el escritor y director Williams.

Macgowan Films es una productora independiente que ha estado operativa durante más de 30 años y que ha producido o sido productora ejecutiva de películas y documentales «The Great», «The Rage in Lake Placid» y «Women He’s Undressed», dirigida por Gillian Armstrong.

Macgowan dijo: «El generoso y temprano apoyo de VicScreen ha sido fundamental para permitirnos llevar el primer largometraje de Charles Williams a la pantalla en la región y metropolitana de Victoria».

Calle Coronación Siguen los spoilers.

Calle Coronación ha revelado que Bernie Winter podría enfrentarse a una importante pena de prisión.

Bernie fue arrestada recientemente bajo sospecha de manejar bienes robados cuando intentó vender rápidamente algunos artículos robados con su dudoso socio comercial Big Garth.

Ella había estado tratando de ganar algo de dinero rápido para ayudar a su hijo Paul Foreman, quien necesita dinero hasta que llegue su Pago de Independencia Personal.

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Hasta el episodio del lunes (13 de noviembre), Bernie había ocultado su situación legal a su hijo Paul desde que comenzaba a experimentar problemas de salud debido a su diagnóstico de enfermedad de la neurona motora (EMN).

Bernie no tuvo más remedio que admitir ante sus hijos que debía enfrentarse ante el tribunal por los cargos por bienes robados en la última entrega.

Por sugerencia de Joel Deering, Bernie aceptó declararse culpable con la esperanza de obtener cierta indulgencia del juez, pero ese no fue el caso.

El juez anunció en la audiencia que, debido a los antecedentes penales de Bernie, no había otra opción que sentenciarla a pasar tiempo tras las rejas.

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Luego, Bernie tuvo que compartir la difícil noticia con Paul y Gemma de que podría enfrentar hasta seis meses tras las rejas.

Esta noticia fue desgarradora para Paul, ya que recientemente se enteró de que probablemente solo le quedan entre 6 y 12 meses de vida.

Mientras Bernie se mantenía firme frente a Paul, finalmente se derrumbó en casa con Dev porque le preocupaba abandonar a Paul en los últimos meses de su vida.

Calle Coronación se transmite los lunes, miércoles y viernes a las 8 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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Calle Coronación ha estado trabajando en la historia de Paul con el apoyo del Asociación MNDque se centra en mejorar el acceso a la atención, la investigación y la realización de campañas para las personas afectadas por la enfermedad de la neurona motora.

La línea de ayuda de la organización benéfica MND Connect (0808 802 6262) está disponible de lunes a viernes de 9 a 17 horas y de 19 a 22:30 horas. Las llamadas son gratis.

EXCLUSIVO: OneGate Media ha adquirido los derechos de distribución mundial de la serie policiaca alemana Amianto de Pantaleón Films.

La serie de cinco partes se lanzó en el streamer Mediathek de la red pública alemana ARD en enero y logró 3 millones de visitas en tres días. Esto lo convierte en el comienzo de la serie más fuerte en la plataforma.

Es la última adquisición de OneGate, que el año pasado cambió su nombre de Studio Hamburg Enterprises. Ya en el catálogo están las series de Prime Video Historia del crimen alemán: punto muerto y Perdido en Fusetaun drama criminal basado en la novela del ganador del Premio Grimme Holger Karsten Schmidt.

Amianto proviene del director Kida Khodr Ramadan (4 cuadras, hombre de Beirut) y sigue a un prometedor futbolista Momo de 19 años cuyos sueños se hacen añicos cuando lo envían a prisión luego de ser incriminado por su tío por un crimen que no cometió. Luego se enfrenta a la elección de apegarse a sus principios y mantenerse limpio o aceptar la protección de su tío traficando drogas desde adentro.

Koder Alian, Stipe Erceg, Lulu Hacke, Ramadan, Wotan Wilke Möhring y Frederick Lau se encuentran entre el elenco.

ejército de ladrones fabricante Pantaleon hace Amianto (conocido en Alemania como Como mejor) en nombre de ARD Degeto para ARD Mediathek. Medienboard Berlin-Brandenburg financia el espectáculo. Tania Reichert-Facilides, directora general de OneGate Media GmbH, dijo: “Amianto es el ejemplo perfecto de narración criminal emotiva y cautivadora, y es el complemento perfecto para nuestra creciente cartera. Siendo el lanzamiento de la serie más prolífico de ARD en la historia, y ejecutado a la perfección por el brillante Kida Khodr Ramadan, estamos seguros de que igualará el éxito de nuestra exitosa serie número 1. Punto muerto.”

Alexei Navalny, el político opositor más conocido de Rusia, se encuentra en una «prisión en prisión» por tercera vez en dos semanas. «Aislador penal» (Schiso) es el nombre del lugar dentro del campo penal, que es conocido por sus condiciones particularmente adversas. Húmedo y frío en invierno, sofocantemente caluroso en verano, hacinado, sucio y sin la menor comodidad en cualquier época del año, hace que la vida en la colonia penal sea un infierno.

Un botón abierto en el uniforme penitenciario, una orden con tres segundos de retraso en el cumplimiento de una orden, un saludo incorrecto a las autoridades: para el preso rebelde Navalny, como él mismo sabe, siempre hay un nuevo motivo para intentar desgastarlo. Era «políticamente demasiado activo». Fue amenazado con pasar su tiempo en el «Schiso» si no detenía su provocativo intento de establecer un sindicato de presos. Esto, a su vez, alarma a los abogados de Navalny: su dolor de espalda está siendo alimentado nuevamente por la falta de movilidad en la celda de castigo. Quieren dejarlo lisiado por su insistencia en no permanecer callado ni en la más dura de las prisiones.

Un vistazo a otro mundo aún cercano

De hecho, es sorprendente cómo Navalny todavía está presente en las redes sociales un año y medio después de que fue enviado al campo de prisioneros en Pokrov y luego a Melekhovo al este de Moscú. Se expresa regularmente en Instagram, Twitter y Facebook, con comentarios sobre la política diaria o un informe de su vida cotidiana como prisionero. Al parecer entrega a sus abogados las notas de los textos, que siempre están escritas en su típico estilo sarcástico e irónico.

El género de las memorias de la prisión es clásico en Rusia; Hay un gran número de textos más cortos y más largos, en forma de cartas o memorias, del período prerrevolucionario, del estalinismo y la posterior Unión Soviética. Mikhail Khodorkovsky, el magnate caído de las materias primas, y la gente que lo rodeaba también publicaron literatura autobiográfica sobre el campo.

Lo nuevo es cómo las posibilidades de hoy permiten que las memorias de las prisiones y los campos se difundan en tiempo real. La atención a esto no ha aumentado solo por Navalny. Cuanto más represivo es el régimen contra los que piensan diferente, más políticos, periodistas, abogados y activistas de los derechos civiles están tras las rejas por motivos claramente políticos. Tienen una audiencia en las redes sociales de la que carece un ciudadano común.

Estos informes dan una idea de «otro mundo», el que está detrás de los muros de la prisión y las vallas del campo. Podría afectar a todos los habitantes de Rusia y es parte de la normalidad social de una manera que los observadores occidentales encuentran difícil de imaginar. Casi todas las familias lo enfrentan de alguna manera, incluso si es una generación o dos atrás. El mundo de la prisión y el campo también está presente en la vida cotidiana en el exterior: en las costumbres, en el lenguaje, en el pensamiento. Algunos incluso dicen que toda Rusia es básicamente una «zona», como se llama al campo en el lenguaje de los prisioneros.

Continuidad opresiva en las prisiones

El político opositor liberal de Moscú Ilya Yashin ha estado bajo custodia desde julio; él lo hará de acuerdo con el párrafos del código penal introducidos en marzo 207.3 acusado de desacreditar al ejército, es decir, oposición a la guerra en Ucrania. Yashin, un comunicador astuto, permite que sus seguidores participen regularmente en la vida cotidiana de la prisión a través de sus canales de redes sociales. Junto a él, hacen las vivencias del ingenuo recién llegado a la prisión preventiva de Butyrka en Moscú, un edificio del siglo XVIII.

Revolucionarios de la era zarista y presos políticos del estalinismo camino al Gulag escribieron sobre sus experiencias en Butyrka. Aparentemente, el régimen allí siempre ha sido algo más laxo que en otros centros de detención. En una publicación en Telegram que luego se eliminó, Yashin describe la fascinante autoorganización de la sociedad de prisioneros, que intercambia información entre las celdas por la noche a través de un complejo sistema de hilos que se extienden a lo largo de la fachada y en los patios interiores.

Esto solo es posible porque Butyrka es una prisión «negra», una en la que las reglas de los presos tienen prioridad, y no una «roja» en la que la administración de la prisión tiene todo bajo control. Aquí como allá es importante estar al acecho de delatores e informantes. Al igual que Navalny, Yashin describe a sus compañeros de prisión y sus destinos. La coexistencia de presos criminales y políticos siempre fue un tema importante, incluso antes de la Revolución de Octubre de 1917 y en la Unión Soviética. En contraste con épocas anteriores, la administración aparentemente tiene cuidado de nunca poner a dos «políticos» en una celda. De la sed de agitación de los revolucionarios rusos recuerda a los jóvenes activistas pacifistas de izquierda Ruslan Abasov y Lev Skoryakin, quienes intentaron educación política en sus celdas.

Los dos y Yashin también experimentaron el hacinamiento de las prisiones, que también se discutió en los medios rusos. Hasta 35 están hacinados en celdas diseñadas para unos 20 presos. Duermes por turnos. Pero en contraste con la escasez y la iluminación de 24 horas que la prisionera Yevgenia Ginsburg, que se hizo famosa por sus memorias, y las exiliadas alemanas Susanne Leonhard y Margarete Buber-Neumann vivieron en la Butyrka de la era de Stalin, hoy la televisión, ducha y el refrigerador son parte de él en la celda para eso. Los presos de hoy ya no viven de «balanda», la sopa liviana de la prisión. Dejan que sus familiares les proporcionen dinero y paquetes de alimentos.

Solzhenitsyn también describe el «Schiso»

Sin embargo, ningún preso sentado en el «aislador penal» como Navalny puede recibir tal. Eso también es parte del calvario. Y, por supuesto, el «Schiso» también es un remanente del pasado. «Porque no hace falta decir: ¿De qué otra forma podrían los prisioneros aprender a estremecerse si no hubiera más opciones de castigo para mantener el orden del campo?», escribe sarcásticamente Alexander Solzhenitsyn en el «Archipiélago Gulag», la compilación más completa de sus propios y otros los recuerdos de la gente y el análisis del terrible molino humano soviético.

El confinamiento solitario en el «Schiso» es la quintaesencia del sistema penal soviético-ruso. No es de extrañar, ya que los muros de estos lugares de tortura son lo único que queda de los campos estalinistas abandonados en Siberia y el norte de Rusia, como acertadamente afirmó la historiadora y publicista estadounidense Anne Applebaum en su gran historia del Gulag.