Aunque tengo constancia de que el primer episodio es fácilmente el más débil del estreno en dos partes, el manejo que hace el episodio de esta repugnante criatura moco no es tan horrible. Ayuda que el programa parezca plenamente consciente de lo tonto que es esto (los orígenes de la criatura son que está literalmente diseñado para apaciguar la imaginación de un niño) y que se necesita tiempo para abordar adecuadamente cómo se ven las cosas desde la perspectiva de la criatura. El clímax del episodio no gira en torno a matarlo, sino a reconocer su trágica historia de fondo y elegir salvarle la vida. Claro, la criatura está lo más cerca que uno podría estar de ser objetivamente fea, pero eso no significa que no merezca amor.

Todo se relaciona bastante bien con los temas de aceptación radical del episodio, así como con una conclusión adecuada a las críticas del episodio a los movimientos provida, sobre los cuales fue notablemente poco sutil en sus escenas anteriores. «Space Babies» critica duramente a un gobierno espacial futurista por dar vida a múltiples bebés espaciales únicos y luego no preocuparse en absoluto por cuidarlos después de que nacen; Al menos para los estadounidenses, es un enfoque que resulta tremendamente familiar en un mundo posterior a Roe v. Wade.

También es una metáfora confusa para los niños que son repudiados o descuidados por sus padres por razones fuera de su control. Si no estás preparado para cuidar a tu hijo sin importar quién sea, argumenta el episodio, entonces no estás preparado para ser padre. Es un mensaje conmovedor, que al menos compensa parcialmente lo mucho que el extraterrestre podría arruinar nuestro apetito. El regreso de RTD podría significar el regreso de sus desacertados diseños alienígenas, pero al menos la bondad inherente de su ejecución inicial todavía está aquí también.

El productor Jerry Bruckheimer recuerda a Bruce Willis por su amabilidad hacia los pequeños.

En su éxito de 1998 Armagedón, Bruckheimer notó cómo Willis actuaba hacia el equipo cuando las cámaras no estaban grabando.

«Bruce es un buen tipo», dice Bruckheimer. «Fue muy generoso con la tripulación».

Bruckheimer dice que al final de cada semana, Willis siempre contribuía a regalos en efectivo para el equipo.

«Tenían dibujos y él ponía mucho dinero en el sombrero, y los miembros del equipo siempre se llevaban algo de dinero extra al final de la semana, ganara quien ganara», recordó Bruckheimer.

Bruckheimer llamó a Willis un «chico generoso» y un «buen amigo».

Willis tiene ahora 69 años. Le diagnosticaron demencia frontotemporal en 2023 y se retiró de la actuación el año anterior.

Finalmente, dado que todo golfista necesita algo más que un traje atractivo para ser un profesional, RSVLTS también tiene algunos accesorios que pondrán celosos a todos tus oponentes.

En primer lugar, hay un trío de fundas para palos de golf: una con el caimán tuerto que tomó la mano de Chubbs, otra con el payaso de Happy Land Mini Golf y una más con el diseño de la camiseta de hockey de Happy Gilmore. ¿Qué mejor manera de mantener tus palos libres de polvo?

Además de eso, para que no tenga que preocuparse de que un caddie se lleve su moneda o use galletas valiosas, RSVLTS también tiene estos marcadores de bolas «Happy Gilmore». Están la mano de Chubbs vendada, el caimán con una pelota de golf en la boca, el hockey juvenil Happy Gilmore con su gran cabello, el Sr. Larson doblando el palo de golf de Shooter, el ordenanza del asilo de ancianos de Ben Stiller haciendo callar a la abuela de Happy y el caddie de Happy con una cerveza. -casco dispensador. Siempre sabrás dónde está tu bola en el green con estos divertidos marcadores.

Además, RSVLTS tiene muchos otros artículos de su primera colección «Happy Gilmore» que todavía están disponibles en su tienda en línea, así que échales un vistazo ahora.

Adam Wingard está a punto de llevar a las pantallas su segunda película protagonizada por las estrellas de cine más importantes que puedas encontrar. Eso sería Godzilla x Kong: El nuevo imperiosu seguimiento de 2021 Godzilla contra Kong para Legendario. Esto está lejos de sus orígenes en Oak Ridge, Tennessee, y de sus primeros trabajos haciendo películas de terror de bajo presupuesto. Esas películas incluían la comedia de terror. Nostálgicoy Calavera pop, este último realizado con un presupuesto de 2000 dólares. Se uniría a Joe Swanberg para codirigir Autoerotic, seguido del título de invasión a casa Toronto Midnight Madness. Tú eres el próximoseguido por El invitado. Mientras que la secuela de El proyecto de la bruja de Blair Al no lograr evocar las riquezas de esa innovadora película de metraje encontrado, el trabajo de Wingard estaba ganando atención. Legendary lo invitó a jugar en una caja de arena mucho más grande, llevándolo a su universo gigante MonsterVerse. Wingard ha encontrado un nicho para llevar al simio gigante y al reptil a batallas épicas en pantalla. Mire aquí cómo explica el camino y las influencias que lo han llevado a las alturas de los postes de las tiendas de campaña.

Irlanda parece estar en todas partes en la pantalla en estos momentos, y no es sólo una tendencia.

Donde en 2022 y 2023 “The Banshees of Inisherin”, Paul Mescal, “The Quiet Girl” y el cortometraje “The Irish Goodbye” hicieron ruido durante toda la temporada de premios, además de que Apple TV+ adquirió “Flora and Son” de John Carney en Sundance. 2024 ya ha demostrado que la industria irlandesa se ha convertido en una fuerza global.

Cillian Murphy, de quien se espera que pronto aumente su premio BAFTA como actor principal por “Oppenheimer” con un Oscar, lidera la carga esta vez, seguido por la estrella de “Saltburn” Barry Keoghan (quizás con el trasero desnudo bailando). También está “Poor Things”, la favorita de los premios de Yorgos Lanthimos, producida por el poderoso estudio irlandés Element Pictures y filmada por el dublinés Robbie Ryan (quien obtuvo su segunda nominación al Oscar por la película). La película independiente irlandesa dirigida y producida por Murphy “Small Things Like These” (que, al igual que “The Quiet Girl”, se basó en una novela corta de la autora irlandesa Claire Keegan) acaba de abrir la Berlinale con excelentes críticas, mientras que la estridente película biográfica musical “Kneecap ” – una coproducción entre Irlanda y Irlanda del Norte – fue una de las películas más destacadas de Sundance, donde Sony Pictures Classics se apoderó de ella. Si “Kneecap” no se presenta como la candidatura irlandesa a los Oscar la próxima vez, esperen disturbios.

Pero para quienes trabajan en el sector del cine y la televisión irlandés, estos logros recientes, por estelares que sean, no son sólo un breve destello en el panorama, sino más bien la culminación de un movimiento que ha estado ascendiendo durante algún tiempo.

«Es un poco como el éxito de la noche a la mañana que tarda 30 años en llegar», dice Alan Maloney, quien produjo «Small Things Like These» con Murphy a través de su recién formada compañía Big Things Films. «Creo que lo que estamos viendo es el resultado de 25 a 30 años de inversión en la industria».

Maloney, cuyos créditos incluyen “Brooklyn” y “Albert Nobbs” (y cuya relación con Murphy se remonta a “Intermission” de 2003), señala que cuando comenzó en la década de 1990, sería una “excepción” si hubiera uno. película que se estrenó en Irlanda cada año. «Pero ahora hay un flujo constante de producción, en cine y televisión, con múltiples proyectos sucediendo todo el tiempo», dice. «Ha pasado de ser una industria artesanal a una industria en toda regla».

Ed Guiney, cofundador de Element Pictures, remonta el reciente aumento, especialmente en lo que respecta a premios y reconocimiento global, alrededor de 2016, cuando tanto “Room” de Lenny Abrahamson como “Brooklyn” de John Crowley se encontraron entre los contendientes. Pero él, como la mayoría de los productores, señala a la agencia estatal Screen Ireland, que fue restablecida como Irish Film Board en 1993 (el día después de que Neil Jordan ganara el Oscar al mejor guión por “The Crying Game”) antes de cambiar su nombre para abarcar la televisión en 2018. – por su “inversión sostenida” durante las últimas tres décadas.

«En cierto modo, llegamos bastante tarde al juego en Irlanda en términos de financiación y apoyo gubernamental», dice, añadiendo que la reconocida tradición literaria del país y su «impulso narrativo» ayudaron a que las cosas avanzaran rápidamente una vez que se estableció. «Creo que nos hemos adaptado como patos al agua».

Désirée Finnegan, directora ejecutiva de Screen Ireland, dice que recientemente contabilizó 40 fuentes de financiación diferentes que la organización tiene ahora, desde ayudar con el desarrollo de listas dentro de las empresas hasta ayudar a escritores tanto emergentes como establecidos, financiar a directores de forma independiente para desarrollar una idea particular y apoyar a actores emergentes. . Como muestra de su compromiso, el presupuesto total de la organización para 2024 se sitúa en un máximo histórico de 42 millones de dólares, frente a los 40,4 millones de dólares de 2023.

«Existe la creencia de que cuando los artistas reciben el apoyo adecuado, se les da espacio para crear el mejor trabajo posible», dice.

Para Ruth Treacy, cofundadora de Tailored Films, parte del éxito más reciente se debe a que Screen Ireland no solo continuó con su financiación durante la pandemia de COVID-19, sino que también invirtió dinero activamente en el desarrollo de la empresa y la lista.

“Permitieron que muchas empresas siguieran adelante y realmente usaran ese tiempo de manera muy inteligente”, dice, y agrega que cuando se levantaron los bloqueos, estas empresas estaban “listas para atacar con su próxima producción”.

Treacy se encuentra actualmente en la posproducción de “Bring Them Down”, una película sobre disputas entre agricultores que se compara con un western irlandés moderno. Inicialmente, Mescal debía protagonizar la película, pero cuando abandonó, Keoghan se puso sus botas embarradas (“Recuerdo que cuando Paul no pudo hacerlo, pensamos: ‘Dios mío, la única persona que tiene un perfil similar es Barry’, y no podíamos creer nuestra suerte cuando dijo que lo haría”, recuerda).

Tal vez subrayando lo que Treacy describe como la «ventaja» que los diversos modelos de financiación de Irlanda dan a una productora como ella sobre sus homólogos del Reino Unido, «Bring Them Down» se creó inicialmente como un proyecto británico, que el escritor y director Chris Andrews había planeado. y rodado en la Inglaterra rural.

«Pero terminó convirtiéndose en un proyecto mayoritariamente irlandés, porque no pudieron conseguir suficiente financiación en el Reino Unido», afirma. En cambio, “Bring Them Down” fue reescrita en irlandés (el coprotagonista de Mescal, Christopher Abbott, tuvo que aprender a hablar irlandés) y filmada no lejos de Dublín (en sustitución de la costa oeste).

Un elemento central del apoyo de Screen Ireland es su desgravación fiscal de la Sección 481, un incentivo competitivo a nivel mundial que permite a los productores reclamar el 32% de su gasto en cine, televisión y animación. El límite máximo de gastos subvencionables se elevó recientemente de 75 millones de dólares por proyecto a 134 millones de dólares, con miras a atraer importantes proyectos de gran presupuesto a las costas irlandesas.

No es que el país haya tenido muchos problemas para hacerlo anteriormente, ya que Irlanda tiene una larga tradición de dar la bienvenida a las principales producciones de los estudios de Hollywood (la mayor parte de “Braveheart” se rodó allí). Sin embargo, al igual que el resto de la industria, esta inversión interna se ha acelerado en los últimos años. Las películas recientes filmadas en el país incluyen “Cocaine Bear”, “The Pope’s Exorcist” y el próximo monstruoso horror de Universal, “Abigail”, que concluyó en diciembre (con la joven actriz irlandesa Alisha Weir en un papel principal). Pero quizás lo mejor de todo esto sea la noticia reciente de que la exitosa serie de Netflix “Wednesday” se trasladará al condado de Wicklow para su segunda temporada y se espera que comience a filmarse el próximo mes.

Wild Atlantic Pictures se ha hecho un nombre apoyando o coproduciendo algunas de las producciones de mayor escala que se han enviado a Irlanda, trabajando en muchos de los proyectos recientes más importantes, incluido «Abigail». El codirector ejecutivo y cofundador Macdara Kelleher dice que hay una división bastante equitativa entre los títulos de estudio entrantes que produce su compañía y las funciones locales que ellos mismos crean, pero que ahora existe una relación simbiótica entre los dos cuando se trata de talento local.

En “Abigail”, por ejemplo, Kelleher señala que la mayoría de los jefes de departamento eran irlandeses, mientras que también fue coescrita por el guionista irlandés Stephen Shields (quien casualmente coescribió “The Hole in the Ground”, el primer largometraje de Lee Cronin, quien dirigió el reciente éxito “Evil Dead Rise”, que también coprodujo Wild Atlantic). Y está sucediendo en todos los ámbitos. En la fantasía familiar de Disney de 2022, “Disenchanted”, filmada en Wicklow y Dublín y sus alrededores, Finnegan de Screen Ireland dice que alrededor del 98% del equipo eran irlandeses.

«Creo que siempre tuvimos la idea de que si teníamos esas grandes producciones llegando a Irlanda y demostrando que teníamos un equipo de clase mundial y una gran infraestructura de estudio, no había ninguna razón por la que no deberíamos producir también películas de talentos irlandeses del más alto nivel. nivel”, dice Kelleher, quien dice que hay similitudes con cómo Peter Jackson trajo “El Señor de los Anillos” a Nueva Zelanda. «Esa es una gran parte de nuestro espíritu».

Para Tracy, Irlanda “siempre ha tenido un arsenal oculto de talentos, pero es como si el resto del mundo no se hubiera dado cuenta hasta ahora”.

Estas sinergias entre las producciones internacionales y locales, y el creciente grupo de talentos detrás de la cámara de Irlanda, se fortalecieron aún más en 2019 cuando Screen Ireland modificó el incentivo fiscal, que ahora requiere que los proyectos calificados proporcionen desarrollo de habilidades. Finnegan dice que, en el último recuento de 2023, más de 5.000 participantes habían pasado por la iniciativa, que abarca tanto a los nuevos participantes en el sector como a aquellos que ya están dentro y que desean capacitarse.

«Así que hay muchas oportunidades para los creativos de toda la industria irlandesa en esos grandes proyectos, y luego pueden regresar para realizar proyectos locales», afirma.

Si bien es posible que las audiencias globales y los órganos de votación hayan comenzado recientemente a darse cuenta de la impresionante variedad de talentos cinematográficos irlandeses que trabajan delante y detrás de la cámara, Áine Moriarty, fundadora y directora ejecutiva de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión, ayudó a que muchos tuvieran su primera experiencia. de lo que vendría en términos de premios y reconocimientos, a menudo décadas antes.

En los primeros premios IFTA en 2003, recuerda que un poco conocido Andrew Scott fue nombrado mejor actor por “Dead Bodies”, para desconcierto de la prensa reunida que no había oído hablar de él antes. Ese año, Scott se enfrentó a Cillian Murphy por «28 Days Later» y a Colin Farrell por «Intermission». En 2004, Abrahamson, ahora conocido por “Room” y por lanzar la carrera de Mescal gracias a “Normal People”, ganó el premio al mejor director por su ópera prima “Adam & Paul”, su primera colaboración con la recientemente lanzada Element Pictures.

Como señala Moriary: «Todos sabemos adónde llevó ese viaje».

Charli XCX se está volviendo mocosa. El cantante, que ya tiene letras como “Ahora me tienes sonrojado / Mejillas tan rojas cuando la sangre comienza a correr / ¡Qué asco!” se está volviendo aún más malcriado. Charli anunció el 28 de febrero que su nuevo álbum, Palo de golf, se lanzará este verano. Con suerte, «este verano» significa junio, porque merecemos festejar con Charli este Orgullo. «Cada disco que hago es mi ‘disco favorito’ una vez que lo termino, pero creo que este podría ser mi favorito de todos los tiempos para siempre», envió un mensaje de texto a sus fans el 28 de febrero. Charli ha estado adelantando un nuevo álbum desde hace un tiempo: Tuiteando sobre que es club pop, publicando sobre la promoción su sello quería que ella hiciera, presentar el set de DJ más exclusivo de Nueva York, etc. Ya sabes, las típicas cosas de Charli de “la chica británica heterosexual más genial que hace música para gente gay”. El álbum tendrá 15 canciones y tendrá una duración exacta de 41:23 minutos. El sencillo principal “Von Dutch” debuta el 29 de febrero y presenta la letra “Está bien admitir que estás celoso de mí”, que es, fiel a su estilo, extremadamente malcriada. Ella cumple lo prometido.

los jugadores en Los traidores han entrado en una era de darse cuenta de cosas. Se piensan pensamientos, las camarillas hacen clic y Larsa Pippen ha admitido que no es Beyoncé. A partir de “The Funeral” de la semana pasada, la dicotomía entre jugadores y no jugadores se ha establecido firmemente, y las Real Housewives que representan este último lado finalmente son reconocidas como una amenaza formidable.

Pero esta comprensión no es la clave. Tan atrapados en su miedo a una camarilla y al binario demasiado simplificado entre reality shows competitivos y no competitivos, Los traidores Los jugadores no comprenden la estrategia sutil y el pensamiento crítico necesarios para un largo plazo. verdaderas amas de casa carrera profesional. Esta subestimación no solo hace que parezcan despistados ante cualquier espectador que haya visto al menos una temporada de Amas de casa en funcionamiento, sino que nubla su capacidad para considerar a alguien como Phaedra como una traidora. Las amas de casa contienen multitudes, pero ya sea que estemos hablando de una jugadora nacida para esto como Phaedra o de una chica condenada al destierro por su molestia como Larsa, todas tienen habilidades intrigantes de primer nivel. Es sólo cuestión de hacerlos encajar dentro Los traidores envase.

Cuando se habla de cualquiera de las amas de casa del elenco de la segunda temporada, Phaedra Parks (ROA), Juez Tamra (RHOC), Larsa Pippen (ROMA), y Shereé Whitfield (ROA) — otros jugadores usan constantemente palabras como “actuación” o “puñalada por la espalda” como comienzo y final de sus habilidades tácticas, mientras que las habilidades de otros concursantes se denominan “jugabilidad” o “estrategia”. Está lleno de condescendencia misógina: muy “esos chicas y su tonto drama”. Apuñalar por la espalda suena tan fácil como acercarse a alguien con un cuchillo, pero si lo fuera, todos lo harían. Ese nivel de manipulación requiere un arco narrativo de construcción, una lealtad que debe romperse. Mónica pasó una temporada entera de RHOSLC Hacerse amigo de las otras chicas como novato solo para Saltburn no fue solo un simple acto de malicia. Fue la siguiente evolución de la jugabilidad de Housewives, reforzada por meses de maniobras estratégicas tanto por parte del manipulador como del manipulado.

Incluso con este repentino giro de “las amas de casa son una amenaza”, los otros Traidores Los jugadores no comprenden de qué son capaces a nivel individual las mejores estrellas de Bravo que jamás lo hayan hecho. La prueba A es Parvati insistiendo en que las amas de casa obtengan guiones (jaja, si es cierto, Bravo, ¡llámame!) y, por lo tanto, son buenas actuando. Lo que realmente hacen las amas de casa es mucho más difícil que desempeñar un papel asignado: tienen que diseñar una persona dentro de un universo más grande y luego ejercer esa persona para causar la cantidad correcta de caos sin destruir su personalidad/familia en la vida real. Ah, y deben hacer todo esto con todo glamour, con sarcasmo y encanto sin esfuerzo. Es la encarnación del alcance. Phaedra Parks podría hacerlo El soltero/Isla del amor/Gran Hermanopero ninguno de estos otros bromistas pudo alguna vez hacer Las verdaderas amas de casa de Atlanta.

Hay un punto en “El Funeral” en el que Dan reconoce que no puede ganar con Phaedra en el cónclave de los Traidores, pero incluso esto está envuelto por el miedo a la jugabilidad colectiva versus individual de Housewives. ¡Niveles shakesperianos de ironía dramática para nosotros, los espectadores! Este hombre claramente no tiene ni idea de la amplitud y profundidad del canon de Phaedra Parks. Puede pasar de mentir casualmente sobre su propio embarazo a ser despedida por plantar posiblemente una de las mentiras más dañinas en Amas de casa historia, y no solo eso, puede resurgir como un fénix de las cenizas del programa de mierda y consolidarse como encantadora, divertida y digna de ser elegida en programas como este. Hacer que la gente pase por alto tus pecados pasados ​​no es una mera actuación, es una clase magistral sobre manipulación de imágenes. Es una locura ver a Fedra reducida a ella. Traidores persona frente a la cámara, especialmente por alguien como Dan, un jugador supuestamente poderoso que vaga por ahí haciendo un constante «aw shucks» mientras Parvati casi lo golpea en la cabeza con una copa venenosa. ¡No impresionado!

Por mucho que se hable sobre traición y engaño, la habilidad más valiosa en el mundo Los traidores es la deflexión. Los concursantes viven y mueren por lo buenos que son defendiéndose. Esto es especialmente obvio cuando Bailando con las estrellas El galán Maks es acusado de ser un traidor y básicamente murmura: «Uh, umm, no me siento cómodo con esto, pero ¿escucharon sobre Ekin y Janelle?». Mi hombre duraría cuatro minutos en una producción de Bravo, porque la desviación y la negación son Amas de casa 101. Estas mujeres se destacan por mirar a alguien directamente a los ojos, ignorar una carpeta literal de recibos y horas de metraje, y convencer al acusador, al público y Dios mismo que “nunca dije eso”. Es un compromiso con la parte, una negativa a dar marcha atrás, una voluntad de construir un arco de varias temporadas sobre una sola convicción. Basta mirar la saga infinita She by Shereé, o la jugabilidad de Jen Shah antes de que intervinieran los federales. Todo es un autoengaño sin esfuerzo. Las amas de casa no discuten este tipo de “estrategia”, del mismo modo que usted y yo no discutimos nuestros planes para mantener nuestros corazones latiendo. Es un tipo especial de fuerza subconsciente que no se obtiene cargando cosas pesadas en una carrera de obstáculos.

Los espectáculos basados ​​en competiciones son comparativamente lujosos en las condiciones que ofrecen. Hay votaciones y estructura, momentos definidos y reglas para eliminar a tus enemigos. Las amas de casa no pueden simplemente reunir un ejército y rechazar a un némesis. Tienen que profundizar más, aprovechar la paciencia y las redes sociales, y poco a poco volver a los espectadores contra su objetivo mientras mantienen sus manos al menos moderadamente limpias. Puede que no estén acostumbrados a jugar “un juego” (no se presentan a trabajar listos para ponerse un casco y un chaleco salvavidas para ganar un premio en efectivo), pero son maestros del juego: arañar para conseguir un asiento. junto a Andy Cohen en la reunión, generando suficiente drama para negociar un nuevo contrato con una mejor tarifa, reforzando su reputación dentro del fandom y sentando las bases para sus negocios personales, o al menos, acuerdos patrocinados. Eso es lo que llaman una carrera, cariño.

La dedicación de las amas de casa a la narrativa dramática es similar al concepto de lucha libre profesional de kayfabe, en el que los luchadores representan eventos escenificados en el ring y rivalidades fuera de él como realidad. Las chicas son maestras en mantener la máscara firmemente puesta, librando toda una pelea kayfabe frente a la cámara que tiene poco o nada que ver con los conflictos interpersonales reales que ocurren detrás de escena. Es un código de conducta que forma parte de la descripción de su trabajo. Las personas normales y corrientes de la primera temporada y otras fieles que no son amas de casa como Deontay, que apareció en el episodio cuatro, no tienen los medios para construir una personalidad, y mucho menos la resistencia para mantenerla fuerte durante todo el proceso. Traidores calendario de rodaje. Tamra Judge ha estado haciendo “un poco de doble cara, luchadora y sensata” durante 17 años. Las personas no son sólo para los días de filmación. Las amas de casa permanecen en todo momento, construyendo todo un universo de drama (y contenido) fuera de temporada para sustentar sus medios de vida. Vi a Luann de Lesseps mientras esperaba en la cola para ir al baño en una cafetería de Hollywood, y es mejor creer que era toda una condesa. Estas chicas tan duras no rompen a kayfabe por nada.

Las amas de casa también son estudiosas del género. Un ama de casa lo haría nunca Pregunte: “¿Qué ‘desafío’? ¿De qué trata eso?» como Kevin o quedarse boquiabierto ante la jodería inherente de Larsa Pippen saliendo con el hijo de Michael Jordan. Primero, porque a las amas de casa no les gusta admitir su ignorancia, y segundo, porque son en gran medida fans de todo el género reality. Por la forma en que interactúan conscientemente con los demás, es obvio que han visto los programas de todos los demás, como jugadores que estudian las cintas de sus rivales antes del gran partido. Los jugadores como Parvati, por otro lado, evidentemente piensan que los docusoaps están por debajo de ellos: ¿por qué molestarse en tratar de entender de qué son capaces las amas de casa si están «escritos»? Pero las amas de casa están hechas para una evolución constante. Con el paso de los años, crecen hasta convertirse en versiones más fuertes de sí mismos. De la misma manera que toman prestados y subvierten movimientos de otras franquicias de Housewives, los futuros jugadores de Housewife están preparados para aprovechar las lecciones de sus predecesores, tanto jugadores como no.

A este ritmo, Housewives dirigirá este programa en algunas temporadas. Ya han demostrado ser astutos: en la primera temporada, Brandi Glanville identificó inmediatamente a dos de tres de los primeros Traidores, y solo fue eliminada por presionar demasiado agresivamente en su única suposición incorrecta. Larsa vio a Dan desde el principio antes de distraerse con Janelle. (Hasta ahora, las Amas de Casa Fieles han sido notablemente astutas, pero son víctimas de su condicionamiento Bravo, concentrándose excesivamente en su mayor molestia frente a la amenaza real que ya han identificado). No estoy apostando mucho dinero en que un Ama de Casa como Shereé destripe el jugadores esta temporada. En el lenguaje de Bravo, actualmente juega en un Verdaderas amas de casa del Potomac nivel de la primera temporada: hay talento ahí, pero las piezas no encajan del todo bien; Espere algunas temporadas antes de que se establezca un tipo de dominio alegre. ¿Pero Phaedra Parks, Esq.? Ahora estamos hablando. Ella vio claramente los errores que cometió. Viaje de chicas definitivo amigo Brandi hizo en la primera temporada y está poniendo esos aprendizajes en acción. Tiene el carisma puro, la inteligencia discreta y la codiciada posición de Traidor para ganar el Juego, ya sea que se lleve el dinero a casa o no. De hecho, en el desafío de fabricar reality shows icónicos, ella ya ganó.

Alejarte de las limitaciones de la vida corporativa y adentrarte en las granjas de Stardew Valley debería ser una experiencia meditativa y curativa, a menos que confundas el contenedor de envío con un cofre, en cuyo caso el juego toma un giro de terror al perder las posesiones más valiosas.

Eso es exactamente lo que le pasó al recién llegado thebruntwaffle cuando publicaron en el subreddit del juego: «¿Puse todas mis cosas en el cofre y ahora no puedo encontrarlas? Ayuda». Desafortunadamente, la imagen adjunta es del contenedor de envío, la caja grande donde se colocan los artículos para vender.

¿Puse todas mis cosas en el cofre y ahora no puedo encontrarlas? ayuda de r/StardewValley

Tom Holland y Zendaya no solo protagonizaron una trilogía de Hombre araña películas a lo largo de cinco años, la pareja de actores también se convirtió en socios en la vida real a lo largo del camino. es uno de los mas dulces casos de coprotagonistas que se convierten en socios, y a medida que la pareja continúa manteniéndose fuerte como supuestamente Vivir juntos en una casa de 3 millones de dólares en Londres.los fanáticos recuerdan las etapas iniciales de su floreciente amor con un clip de entrevista retrospectiva que ha estado circulando en TikTok últimamente.

Mira este momento intermedio de una entrevista de Holland y Zendaya promocionando Spider-Man: regreso a casa alrededor de 2017. El vídeo de tiktok hace que los fanáticos de la pareja sientan por Zendaya durante lo que probablemente fueron los primeros días de su cariño mutuo.

@toomhollande ♬ sonido original – toomhollande