Es un mito, el epítome de la libertad y la mujer más deseada en la historia de la música: Carmen o «Carmencita», como también se autodenomina. En 1845, Prosper Mérimée convirtió la historia de la joven gitana en protagonista de una novela corta, y en 1875 Georges Bizet la convirtió en ópera. Desde entonces, no pasa un día sin que Carmen en algún lugar del mundo -a menudo en cuatro ciudades al mismo tiempo- seduzca al soldado Don José, lo ame, lo abandone y finalmente sea asesinada por él.

Y eso no es todo. La historia de Carmen ha sido filmada más de 90 veces, Beyoncé y el rapero alemán Sido le dijeron a la mujer que insiste en su libertad incluso en la muerte: «¡Nací libre, moriré libre!» – la referencia demostró. Y el producto de limpieza Ajax utilizó un anuncio en los años 80 para prometer a todas las amas de casa una libertad como la de Carmen. Los pintalabios también llevan el nombre de la española de la flor roja en el pelo, su blusa se convirtió en un nombre muy conocido (“blusa Carmen”) y la marcha triunfal que finaliza la ópera de Bizet formó el paisaje sonoro del juego de Nintendo “Super Mario”. Carmen está en todas partes.

“Está tan extendido como el pop”, afirma Constanza Macras. «Es una mujer fuerte e independiente», afirma Andreas Homoki. “Representa la idea de algo que deseamos pero no entendemos, un rompecabezas o un secreto”, afirma Wu Tsang.

Los tres son directores que esta primavera presentarán “Carmen” en una ciudad suiza: Constanza Macras en el Teatro de Basilea, Andreas Homoki en la Ópera de Zúrich, Wu Tsang en el Schauspielhaus de Zúrich. Son tres intentos muy diferentes de acercarse a esta mujer. Porque parte de la fascinación por Carmen es precisamente que es esquiva. “Cuanto más te acercas a esta cifra, más se te escapa”, dice Wu Tsang.

Cuando se trata de Carmen, se trata de la visión de ella.

Fue así desde el principio. En la novela corta de Prosper Mérimée, Carmen nunca está presente ni tiene voz y voto. Más bien, su historia es contada por un arqueólogo que a su vez la escuchó en una prisión de boca de Don José, el ex amante y asesino de Carmen.

Dondequiera que se trata de Carmen, siempre se trata de la visión masculina de esta mujer que encarna la libertad y el exotismo como ninguna otra. La propia Carmen es más una superficie de proyección que una persona, más una imagen que un encuentro, más un mito que una persona.

Probablemente por eso el director artístico Andreas Homoki los coloca repetidamente solos bajo la luz de un foco en el escenario de la Ópera de Zúrich o los organiza junto con otros artistas. cuadro vivo. En la producción de Homoki, ser Carmen significa ante todo: ser la imagen que los demás ven en ella. Pero esta decisión dramatúrgica genera mucha estática y poca interacción en el escenario, lo que no es suficiente para tres horas y media de ópera.

También está el problema con Carmen. Su actriz Marina Viotti tiene la voz oscura y voluminosa que sólo se podría desear de una Carmen. Pero ahí termina la lista de similitudes entre el cantante y el personaje. La actuación de Viotti parece tan realista, tan poco carismática, como si «Venus von Bümpliz» de Patent Ochsner hubiera recibido ahora una prima más joven llamada «Carmen von Stadelhofen». En cualquier caso, esta producción de Zurich no llega al fondo del mito que rodea a Carmen.

“Romper correctamente” el mito de Carmen es imposible, dice el artista Wu Tsang, uno de los directores internos del Schauspielhaus de Zúrich. «Carmen es múltiple, está formada por proyecciones superpuestas. Con ella nunca puedes decir: mira el original. Porque no hay un original, todo se basa en diferentes proyecciones y fantasías”, dijo Tsang antes de un ensayo de la producción de “Carmen” en el Schauspielhaus de Zurich, que se estrenará el 4 de mayo.

¿Quién es Carmen y, de ser así, cuántos?

En esta producción, el personaje de la protagonista se interpreta tres veces (con la mezzosoprano Katia Ledoux y Tosh Basco, artista de performance, además del actor Benjamin Radjaipour). El texto también tiene varias capas, ya que la novela corta de Mérimée también se utiliza junto con la partitura de la ópera y secciones recién compuestas. En lo que al mito se refiere, ésta es probablemente la más consistente de las tres producciones suizas porque no intenta limitar a Carmen a una sola faceta o lectura. Incluso se cita la frase del antiguo Palladas que precede a la novela de Mérimée: “La mujer es amarga como la hiel; pero hay dos cosas donde es agradable: en la cama y en la camilla.»

Ningún autor hoy podría permitirse tal misoginia. Todavía. Los feminicidios como el que acaba con la ópera de Bizet -y con la vida de Carmen- siguen estando generalizados en la actualidad. También en Suiza, donde de media muere una mujer cada dos semanas a causa de la violencia machista.

En el Teatro de Basilea, esta circunstancia se convierte en el punto de fuga dramatúrgico de la producción de Constanza Macras, que trata sobre la opresión socialmente aceptada de las mujeres, aunque «trabajar» es una expresión completamente inapropiada. Porque la producción baila, flota (sobre una tela vertical) y brilla en todos los colores (gracias al vestuario). La directora Constanza Macras es coreógrafa de formación y se centra en el aspecto físico-danza de la historia de Carmen.

Además, Macras sitúa el material en un ambiente circense, donde Carmen (cantada e interpretada de manera convincente por Rachael Wilson) aparece como una domadora que hace algo más que domar leones. Un movimiento inteligente para mostrar la valentía de esta mujer y el poder que ejerce sobre los demás. La producción también se atreve a hacer otros ajustes: el coro infantil está formado exclusivamente por niñas (Girls’ Choir Basel), que marchan vestidas de color púrpura, por así decirlo, para la huelga de mujeres. Y en la cocina parpadean proyecciones de mítines y manifestaciones por los derechos de las mujeres y amas de casa elegantes con sus cabellos perfectamente peinados parpadeando al fondo.

La producción de Basilea se convierte así en un retrato de Carmen en el que alguna que otra faceta de la figura queda fuera. Pero la producción es tan sensual como el baile que incluye, tan deslumbrante como las acrobacias circenses que representa y tan valiente como el coro de niñas que canta contra la opresión de las mujeres. Y eso te acerca a este mito llamado Carmen.

Carmen: Teatro Basilea hasta el 11 de junio; Teatro de Zúrich hasta el 8 de junio, Ópera de Zúrich hasta el 15 de junio

Un artículo del «»

EXCLUSIVO: Arian Moayed y Carmen Ejogo se han unido a John Krasinski y Natalie Portman en Fountain of Youth de Apple, un largometraje basado en una idea original que será dirigido por Guy Ritchie y proveniente de Skydance Media. También protagonizada por Eiza González y Domhnall Gleeson, la película será producida para Apple por Skydance, Vinson Films y Project X Entertainment.

Escrita por James Vanderbilt, la película sigue a hermanos separados (Krasinski y Portman) que se asocian en un atraco global para encontrar la mitológica Fuente de la Juventud. Deberán utilizar su conocimiento de la historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas y posiblemente los conducirá a la inmortalidad.

Proveniente de una asociación de primera vista entre Apple y Skydance, Fountain of Youth será producida por David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger de Skydance. Tripp Vinson producirá a través de Vinson Films junto con Vanderbilt, William Sherak y Paul Neinstein de Project X. Ritchie, Ivan Atkinson y Jake Myers también producen, con Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella) como productores ejecutivos.

Moayed es mejor conocido por su papel de Stewy en la exitosa serie de HBO. Sucesión, que arrasó en los Emmy y recientemente se llevó a casa el premio al mejor reparto en los premios SAG. También fue visto recientemente en Tu hieres mis sentimientos.

Ejogo fue vista recientemente retomando su papel en la segunda temporada de la serie Showtime. Su Señoría frente a Bryan Cranston. Otros créditos por los que es conocida incluyen Verdadero detective y Selma.

Ejogo está representado por The Artists Partnership y WME y Moayed está representado por Kipperman Management y Schreck Rose Dapello Adams.

Alexandre Bozio / Crédito de la foto: captura de pantalla de @YouTube – Eric Carmen
14:02, 12 de marzo de 2024

Eric Carmen falleció la noche del 9 al 10 de marzo, anunció su esposa en un comunicado publicado en la web oficial del cantante. Durante su carrera, el ex cantante del grupo The Raspberries escribió las canciones «All by me» y «Hungry Eyes», presentes en la banda sonora de la película «Dirty Dancing».

Eric Carmen, quien fue el líder de la banda de power pop The Raspberries antes de alcanzar el éxito en solitario, murió a los 74 años.

Su esposa, Amy Carmen, publicó la noticia en el sitio web del cantante. Al parecer murió este fin de semana mientras dormía, pero no se proporcionó su ubicación.

“Con tremenda tristeza compartimos la desgarradora noticia del fallecimiento de Eric Carmen”, escribió. “Nuestro dulce, cariñoso y talentoso Eric falleció mientras dormía durante el fin de semana. Le alegró mucho saber que durante décadas su música conmovió a tantas personas y será su legado duradero. Respete la privacidad de la familia mientras lamentamos nuestra enorme pérdida. ‘El amor es lo único que importa… Fiel y para siempre’”.

Carmen nació en los suburbios de Cleveland, Ohio, en 1949. Saltó a la fama por primera vez con el gran éxito de los Raspberries, «Go All the Way». La banda se disolvió y, a mediados de la década de 1970, Carmen pasó a ser una exitosa solista con “All by Myself” y “Never Gonna Fall in Love Again”. Su racha de éxitos continuó hasta los años 80 con la canción «Hungry Eyes».

Su ex manager, David Spero, compartió un comunicado tras enterarse de su fallecimiento:

“Acabo de escuchar la noticia de que mi amigo de toda la vida y ex cliente, Eric Carmen, falleció. Su talento era mundialmente reconocido y su legado como compositor es conocido en toda la industria. Sus canciones fueron interpretadas por todos, desde Celine Dion hasta Hank Williams Jr. Lo extrañaremos. ¡Que descanse en paz Eric!”

Entre los supervivientes se encuentra su esposa. No se han anunciado planes conmemorativos,

El turno de Carmen Electra en la crítica Conoce a los espartanos No se habla tanto de ella como de algunos de sus otros papeles (ver todos los Película de miedo cosplay que ha gritado en el pasado, pero vale la pena señalar que ayudó a impulsar la comedia a una ganancia de taquilla de casi $ 86 millones. Ahora, más de 15 años después, la actriz y estrella de Onlyfans nos recuerda su papel en la película y la porción de pizza que vivirá en la infamia.

Años antes de que Carmen Electra cambiara legalmente su nombre, apareció en Conoce a los espartanos. La película era una parodia en la misma línea que otros títulos de Carmen Electra (en serio, ella hizo muchos de estos entre Película de miedo, Película épica, Pelicula desastrosa y así sucesivamente y así sucesivamente). Esta era una parodia del favorito de los fanáticos de Zack Snyder. 300 en el que Electra interpretó a la reina Margot, una mujer perfectamente contenta después de la muerte de su marido de pasar el rato con el jardinero apenas vestido Antonio y relajarse antes de un masaje con nada más que pizza y tomates.

Desde el comienzo, sabes que la última nueva producción del Met será una carmen sobre ruedas. El director Daniele Rustioni atraviesa la obertura como un conductor con un detector de radar y gusto por el riesgo. Una vez que se levanta el telón, la acción se desarrolla al costado de una carretera. Los contrabandistas del segundo acto no tienen guarida; se acurrucan en el remolque vacío de un camión, que sirve como club de baile en una parada de camiones. Después del intermedio, vemos el mismo camión de costado y en llamas. La metáfora se aplica al tema del destino de la ópera, pero también a la producción misma, que comienza inestable y termina en una zanja. (O más bien en una plataforma giratoria: el camión con remolque volcado gira lenta y repetitivamente, dando al público suficiente tiempo para estudiar su tren de aterrizaje y su techo, sin ninguna razón evidente).

El último atascado del Met carmen está dirigida por Carrie Cracknell, quien llega a ella con dos desventajas. El primero es su temor declarado de que un clásico tan polvoriento aburra a los jóvenes, una actitud que encuentro condescendiente. Seguramente los miembros de la Generación Z criados en fantasías épicas medievales, superhéroes y mezclas históricas pueden reconocer a una mujer rebelde rudo cuando la ven, incluso si vive en la Andalucía del siglo XIX. La segunda lucha de Cracknell es que, para superar esta presunta irrelevancia, traslada la acción a un escenario que el público de la ópera conoce incluso menos que España: el corazón industrial de Estados Unidos. Su Sevilla es una ciudad industrial que está cerca de un paso de alta montaña, así como de «la frontera», y también tiene una estrella del rodeo residente. Es decir, la producción explora una geografía que, como la América de Saul Steinberg, Neoyorquino La portada se vuelve bastante vaga al oeste de la Décima Avenida. Michael Levine lo hace todo debidamente deprimente, y el diseñador de iluminación Guy Hoare lo adorna con tiras de LED que parecen faros que pasan a toda velocidad. Este es un paisaje donde sólo los desafortunados se detienen. (Lo que es más misterioso, para un director que intenta actualizar la antigüedad, Cracknell y su equipo también parecen tener un conocimiento aproximado del presente; por alguna razón, la producción tiene una vibra más relajada de principios de los 90).

No hay nada de malo en modernizar un clásico o enfatizar las incomodidades a las que nos hemos acostumbrado. carmen Puede ser estimulante y seductor. Las corrientes chispeantes de clase y raza son oportunas. Don José es un hombre pasivo pero posesivo que sólo puede afirmarse mediante la violencia. Carmen despliega su sexualidad como arma porque ese es prácticamente todo el poder que tiene. Estos elementos, tan urgentes ahora como lo fueron en el estreno en París en 1875, hacen que la ópera sea lo suficientemente flexible como para estimular la imaginación del director. Sin embargo, ya están incorporados en la partitura, por lo que no hay necesidad real de inventar nuevas fuentes de lo que el director describe como «vergüenza, ira y falta de poder… acoso de género y violencia contra las mujeres». El poder de la obra es su especificidad. Carmen es una persona complicada, no un arquetipo. Trabaja en una fábrica de cigarrillos y vincula los placeres consumistas de un caballero parisino con las brutales condiciones laborales del tabaco. El sabor de la música es español porque un ambiente andaluz se adaptaba a la necesidad de claridad y proyección de Bizet; el exotismo pone de relieve la violencia.

Al descoser este tejido de temas, Cracknell termina haciendo que la ópera sea genérica: se desarrolla en algún lugar, en algún momento, entre condiciones económicas no especificadas. (Dudo que la típica fábrica de armas estadounidense sea una fábrica caótica que sólo emplea a mujeres con batas rosas, o que el ejército proporcione seguridad). Al intentar hacer la historia más mordaz, Cracknell la ha suavizado efectivamente. Tomemos como ejemplo al personaje de Escamillo, el arrogante torero que ha sido reentrenado como rodeador. En lugar de ganarse la vida matando toros, los monta, lo que sería una adaptación inteligente, excepto que el cambio altera la estructura del acto final, con sus apuñalamientos paralelos y su trágico rito de sangre.

Estos conceptos erróneos importarían poco si enmarcaran una actuación musicalmente espectacular. En este caso, sin embargo, el reparto parece inestable, o al menos poco convencido. Rafael Dávila reemplazó a Piotr Beczala la noche que asistí, cantando un Don José incómodo, justificadamente ansioso por alcanzar las notas altas. La mezzosoprano de Aigul Akhmetshina tiene el tono sensual y de madera bruñida para el papel principal, y Tim Scutt la ha vestido con Daisy Dukes y botas de vaquero verde azulado para mostrar su apariencia. Pero nunca parece sentirse cómoda con el papel, especialmente cuando se escabulle a lo largo de una cerca de tela metálica o se sube a una bomba de gasolina para moverse un poco precariamente.

Hay un momento de la velada en el que todos los pequeños irritantes se desvanecen y una ópera genuina y líquida brota del escenario: el aria del tercer acto de Micaela, de temblorosa fortaleza, “Je dis que rien ne m’épouvante”. La soprano Angel Blue se detiene en el centro de atención, se vuelve hacia el público y canta música deslumbrante con sutileza y potencia, tal como lo han estado haciendo las divas durante siglos. Son unos minutos maravillosos, hasta que te das cuenta de que la novia de la ciudad natal con un mensaje de mamá acaba de eclipsar a la mujer salvaje del título. Cuando eso sucede, significa que tu carmen tiene un problema.

carmen Está en el Metropolitan Opera hasta el 25 de mayo.

Ha pasado poco más de un cuarto de siglo desde la última vez que Kenan Thompson y Kel Mitchell entretuvieron al mundo en un Buena hamburguesa película. Ahora solo falta poco menos de un mes para Buena hamburguesa 2 trae a estos chicos de hamburguesas al programación de películas 2023 en un delicioso reencuentro. Ha llegado un nuevo tráiler para adelantar lo que sucedió en ese tiempo y… vaya, espera un minuto. ¿El personaje de Ed y Carmen Electra de la película anterior tuvo un bebé?

Cómo aparece Carmen Electra en el tráiler de The Good Burger 2

Lo que sabemos sobre Buena hamburguesa 2 ha llevado a un momento que posiblemente sea el vistazo más sorprendente de esta secuela, que debutará en Suscripción suprema+ titulares el 22 de noviembre. Si bien sabíamos que La Roxanne de Carmen Electra estaba regresando, no sabíamos cómo ni dónde iba a aparecer el ex empleado de Mondo Burger. Ahora parece que, después de todo, se llevó bien con Ed.

Una de las últimas apariciones de Carmen es en «Mac Fights Gay Marriage», donde Mac está indignado de que Carmen se vaya a casar, especialmente porque esperaba que ella volviera con él después de que le operaran el trasero. Mac intenta detener su compromiso lanzando una diatriba contra el matrimonio homosexual; no funciona porque nadie en el programa (ni siquiera el propio Mac, en realidad) cree que el matrimonio de Carmen y Nick califica como gay.

Puede que no parezca mucho, pero todo esto era bastante nuevo y progresista en ese momento, especialmente para una comedia de situación de la década de 2000 que es famosa por ser oscura y vanguardista. La supuestamente más dócil «Cómo conocí a vuestra madre», por ejemplo, fue mucho más desconsiderada y cruel con sus chistes sobre las personas trans. No sólo hay un chiste de seis años de duración acerca de que el mayor temor de Ted es que una mujer con la que sale se vuelva trans, sino que parecía bastante claro que ni los personajes ni los escritores consideraban a las mujeres trans como algo más que hombres que jugaban a fingir. .

El hecho de que «Always Sunny» tratara a Carmen como una mujer, incluso en 2005 con sus chistes cuestionables, es mucho más impresionante considerando lo transfóbica que era la comedia de situación promedio en ese momento. «Mac Fights Gay Marriage» salió en 2010, el mismo año en que «Family Guy» emitió ese horrendo episodio de «Quagmire’s Dad» en el que Brian vomita durante treinta segundos seguidos al darse cuenta de que se acostó con una mujer trans. «Always Sunny» evitó bromas tan cansadas y ofensivas, y pasó la mayoría de los episodios de Carmen burlándose sin piedad del tipo de persona que reaccionaría como lo hizo Brian. Es posible que Brittany Daniel no regrese al programa pronto, pero su tiempo como Carmen demostró que «Always Sunny» siempre ha estado un paso por encima del resto.

EXCLUSIVO: Carmen Jaquier y Mohamed Kordofani, un par de cineastas internacionales en rápido ascenso cuyas respectivas películas Trueno y Adiós julia Ambos han sido presentados recientemente para la consideración del Oscar de largometraje internacional y han firmado con Jewerl Ross en Silent R Management.

En representación de Suiza está Jaquier, cuyo primer largometraje en solitario se estrenó mundialmente en el TIFF el año pasado. Pic está ambientada en 1900 y está protagonizada por Lilith Grasmug como Elisabeth, una chica de 17 años a punto de hacer votos para convertirse en monja, cuya vida toma otro rumbo tras la muerte repentina de su hermana mayor. Regresa con su familia después de cinco años en el convento para ayudar en su granja en un pueblo de montaña. Los misterios que rodean la muerte de su hermana la impulsan a luchar por su derecho a la autodeterminación y a rebelarse contra las estrictas expectativas de la comunidad del pueblo.

Trueno obtuvo una sostenida ovación de pie en su estreno europeo en San Sebastián y ha recibido más de una docena de premios en varios festivales internacionales, incluido el Premio al Talento Emergente de Women In Motion, que fue entregado a Jaquier en el Festival de Cine de Cannes de 2023.

También es director novel el sudanés Kordofani, cuyo drama ambientado en Jartum Adiós julia hizo historia este año como la primera película sudanesa en presentarse en Cannes. La película, que recibió una gran ovación en su estreno en Un Cierta Mirada y finalmente ganó el Premio de la Libertad, está ambientada en un momento de agitación para Sudán en el período previo al referéndum de independencia de Sudán del Sur de 2011, en el que los reprimidos, La población negra, principalmente cristiana del sur, votó a favor de separarse de la población árabe musulmana gobernante del norte. La película explora las raíces del cisma a través de la historia de Mona (Eiman Yousif), una cantante del norte que intenta enmendar su papel en el asesinato de un hombre del sur. Espera hacerlo sin revelar su conexión con el crimen, y lo logra contratando a su viuda (la top modelo nacida en Sudán del Sur, Siran Riak, en su primer papel en la pantalla grande) como su criada.

Desde Cannes, la película se proyecta en la sección Horizons de Karlovy Vary. Está previsto que se estrene en MENA en el Festival de Cine de El Gouna en Egipto en octubre, antes de su estreno en cines en el país el 25 de octubre, y también ha sido seleccionado para el Festival de Cine de Londres BFI.

Centrada en defender el trabajo de artistas emergentes desde su fundación en 2006 por Ross, Silent R Management ha producido o financiado, en los últimos 18 meses, tres películas de directores noveles. El primero en tener un estreno asegurado fue el aclamado drama de Hulu/Onyx Collective. Matón, protagonizada por Jalyn Hall, Trevante Rhodes y Shamier Anderson, que se estrenó mundialmente en TIFF el año pasado. La compañía también se ha ganado una reputación como creadora de tendencias como representante de creativos como el ganador del Premio de la Academia Barry Jenkins (luz de la luna) y Matt Aldrich, uno de los guionistas detrás de la película ganadora del Oscar de Disney/Pixar ambientada en México. Coco. Otros cineastas clientes notables de todo el mundo incluyen a Robin Campillo (BPMFrancia), Bora Kim (Casa del ColibríCorea del Sur), Yann Gonzales (Cuchillo + CorazónFrancia), JP Valkeapää (Los perros no usan pantalonesFinlandia) y Fernanda Valadez (Características de identificaciónMéxico), por nombrar sólo algunos.

Víctor González fue eliminado de isla del amor estados unidos Temporada 5 en el episodio 10. Si bien le dice a TV Insider que «estaba feliz de irse», lo que sucedió con Carmen Kocourek y Carsten «Bergie» Bergersen después de su eliminación confirmó sus sospechas de que Carmen está en el programa por razones equivocadas.

«I [would’ve been] más feliz quedándome, sigue viviendo la experiencia”, le dice a TV Insider después de su salida, “pero me sentí cómodo con ambas decisiones”.

Víctor fue enviado a casa en la primera eliminación votada por los fanáticos de la temporada. Él y Carmen estaban listos para ser eliminados juntos luego de unas consecuencias dramáticas del triángulo amoroso entre ellos y Bergie. Carmen había robado a Víctor como su compañero anteriormente en un episodio anterior, y luego terminó formando pareja con Bergie. En el episodio 9, Bergie le dijo a Carmen que Víctor les estaba diciendo a los hombres de la villa que Carmen solo tenía sentimientos platónicos por su nueva pareja. Carmen, queriendo dejar el asunto en paz, inmediatamente apartó a Víctor para preguntarle si eso era cierto. Lo que siguió fue un intercambio tenso que mostró a Víctor confundido y enojado, y terminó diciéndole a Bergie que no le agradaba debido a la terrible experiencia.

A la mañana siguiente, Víctor instó indirectamente a Bergie diciendo frente a todo el elenco que esperaba que alguien hiciera lo correcto y limpiara su nombre. Algunos en la villa estaban disgustados de que Víctor «viniera por» Bergie, a quien todos veían como dulce e inocente. También desea que Bergie se haya encargado de explicar por qué ocurrió la pelea con Carmen en primer lugar, ya que fue provocada por algo que dijo Bergie. Si hubiera hecho eso, dice Víctor, el problema se habría resuelto mucho más fácilmente.

“Tal vez me digas como, ‘Oh, hombre, hice esto por esto. Sentí que no estaba seguro de si le gusto o no, y tengo que preguntar. I [would be] como, ‘genial, perfecto’”, explica Víctor. “Pero si no me das tu punto de vista, si no te expresas, es como autocontrol, como tratar de hablar con una pared. A la mañana siguiente, después de todo, todos terminamos en buenos términos. Pensé que él debería ser el que le dijera a la gente lo que pasó. Como, ‘Oye, me equivoqué. Todo lo que has oído sobre Víctor no sucedió”.

“Creo que debería ser su momento para ser hombre y decir, ‘Chicos, la cagué’, de la misma manera que puedo decir que yo también la cagué. Debería haber tenido más paciencia con él”, continúa. “Pero es difícil tener paciencia en esos momentos acalorados. Todos somos gente adulta allí. Tiene 24 años. No debería necesitar que alguien más tenga la discusión por él. Debería ser capaz de hablar por sí mismo”.

Victor siente que la casa le hizo un flaco favor a Bergie con su trato «sobreprotector» al gerente de Dairy Queen de 24 años. “En toda la casa, tal vez teníamos una forma sobreprotectora de tratar a Bergie. Como pueden ver antes de todos esos episodios, todos estábamos unidos y nos apoyábamos unos a otros. Pero creo que eso no [do] hacerle ningún favor.

El estudiante/luchador de 28 años dice que hubo una resolución de la pelea que no se mostró en el Episodio 9 o 10. “Creo que no mostraron nada de esto, pero Bergie y yo terminamos en buenos términos. Incluso con Carmen, todos terminamos en buenos términos”, comparte.

“Tampoco mostraron esto, pero antes de la cocina [fight]Bergie se disculpó conmigo por el anterior [time] cuando le dije que me sentía traicionado. Acepté su disculpa. Le dije: ‘Sé que eres un buen hombre. Sé que no hiciste nada malo contra mí voluntariamente, pero tengo que decirte cómo me siento’”, continúa. “Cuando la cocina [fight] sucedió, ahí fue cuando me confundí un poco. Como, ¿por qué estás haciendo esto? Ya me pediste disculpas. Estaba confundido y agitado porque [couldn’t] Creo que seguimos hablando de lo mismo.

Victor y Bergie hablan después de la eliminación de Victor en ‘Love Island USA’ Temporada 5 Episodio 10 (Crédito: Sara Mally/PEACOCK)

Después de que Víctor se fue en el episodio 10, Carmen le reveló a otra persona en la villa que sentía que Bergie «manipuló» su pelea. Víctor comparte su opinión sobre ese momento:

“Creo que Carmen nos ha mentido a todos. Ella no ha dicho las razones correctas por las que está en el programa. Al final del día, esto es una competencia, y ella vino a competir. Ella está haciendo un gran trabajo haciéndolo, y eso es todo. Yo era cierto acerca de por qué estaba en el programa. Creo que Bergie es cierto acerca de por qué está en el programa, y ​​creo que es por eso que nos eligió. En todo momento ella supo qué decir, cómo actuar con nosotros para poder agarrarnos.

“Creo que justo después [his elimination, in the talk about Bergie], fue otra manipulación suya. Obtuvo lo que quería conmigo pasando esos dos acoplamientos. Luego, para pasar al siguiente, necesitaba que alguien se quedara aquí. Por eso eligió a Bergie y puso a todo el mundo en mi contra, para poder deshacerse de mí y poder quedarse. Y luego, cuando ya no necesitaba a Bergie porque vendrían dos personas nuevas, ya no necesita a Bergie. Esta pelea fue porque estaba poniendo en duda que le gustara Bergie. Y en el momento en que me voy, en unas pocas horas, cambia de opinión y ahora no le gusta Bergie”.

Ahora que ha visto más episodios, dice: “Creo que puedes ver un patrón con Carmen. La primera cita siempre es la mejor, y luego ella cambia”.

Víctor y Jasmine se juntan en el estreno de la temporada 5 de ‘Love Island USA’ (Crédito: Lila Seeley/PEACOCK)

“Como a mí, por ejemplo, la primera noche que hicimos pareja, ella me robó. Luego nos acostamos, acurrucados, todo como loco. Ella estaba encima de mí y esas cosas. Y luego, al día siguiente, cambió de opinión. Sin PDA. Tardó dos días en decirme eso. [her feelings changed]pero luego ella cambió y [took] todo de vuelta”, continúa, y añade que “ella hizo lo mismo con Bergie. He visto otras conversaciones con ella sobre otras cosas. Ella dice todo lo que Bergie necesita escuchar, y puedes ver su reacción cuando habla con ella. Está emocionado. Ella lo está dando a casa, pero luego, cuando no necesita eso, [she] se deshace de eso.”

Si hubiera permanecido en el programa, dice Víctor: “Creo que habría intentado pasar más tiempo con quizás Destiny, para conocerla. Creo que tenemos una buena conexión. Habría explorado eso. Y, de hecho, desearía que Jasmine se hubiera quedado”.

“No hubo interés inicial” en Jasmine “al principio”, explica. “Pero luego llegamos a conocernos un poco más. Empezamos a conectarnos”. (Jasmine nos dijo algo similar. Mira nuestra entrevista de salida con ella aquí). En ese momento, él no se dio cuenta de que se estaba formando una conexión y, por eso, sintió que su primer beso no ocurrió en el momento «adecuado». momento.» Sin embargo, Carmen le robó a Victor a Jasmine, por lo que no pudo explorar más las cosas con ella. Pero todavía cree que las cosas con Jasmine “van progresivamente por el camino correcto”.