Resulta que The Strategist está lleno de corredores, por lo que esta semana nos ponemos manos a la obra (literalmente), probando toneladas de equipo para correr y entrevistando a expertos para brindar a cada tipo de corredor toda la información que pueda necesitar. Bienvenido a Semana de carrera.

Correr me fortalece como ninguna otra cosa puede hacerlo, pero también es lo único que (literalmente) me ha roto. Siempre supe que las lesiones pueden venir con el territorio, pero después de la mejor temporada de atletismo de mi vida, estaba batiendo récords personales. y rompiendo récords escolares de TCU: comencé a notar un dolor agudo en el talón derecho. Cada vez que mi pie tocaba el suelo, sentía como si estuviera pisando un clavo. Resultó ser fascitis plantar, una afección causada por la inflamación de la fascia plantar o el tejido conectivo a lo largo de la planta del pie.

Intenté correr a pesar del dolor desagradable (gran error) y controlar mis síntomas con fisioterapia, pero finalmente me vi obligado a dejar de correr durante cinco meses. Durante ese tiempo, visité a varios especialistas en pies y probé muchas formas diferentes de tratamiento, incluidas la acupuntura y la terapia de ondas de choque. También probé dispositivos menos invasivos (y más asequibles), incluidos rodillos para los pies, separadores de dedos y taloneras. Estas herramientas y tratamientos ciertamente ayudaron a controlar mi malestar, pero el secreto para mi recuperación completa, sin brotes, fueron las plantillas acolchadas pero de apoyo de SuperFeet.

Escuché sobre las plantillas All-Purpose Support de un podólogo que los recomendó como el mejor lugar para comenzar antes de recurrir a costosas ortesis personalizadas. Las plantillas, que puedes usar tanto en zapatillas deportivas como en zapatos normales, funcionan así: la construcción de espuma de alta densidad descarga la tensión y la presión causadas por caminar y correr. Mientras tanto, la copa profunda y cómoda de la plantilla sostiene el talón y alinea el pie con el tobillo, la rodilla y las caderas para aliviar el dolor.

Al comienzo de mi recuperación, me aconsejaron que nunca anduviera descalza, así que usaba mis plantillas SuperFeet todos los días. Para que se ajusten correctamente, simplemente quité las plantillas de fábrica de mis zapatillas y recorté ligeramente la puntera de las SuperFeet para que coincidieran con esa forma. Es importante Tenga en cuenta que al principio se sentían bastante rígidos en mis Hokas, pero ese soporte sólido es lo que reduce el estiramiento excesivo de la fascia plantar. El proceso de adaptación tomó algún tiempo: comencé con unas pocas horas de uso cada dos días, y poco a poco me abrí camino hasta llegar a usarlo todo el día. Con el tiempo, el dolor agonizante en mi talón comenzó a desvanecerse hasta convertirse en un ligero dolor, y muy pronto estaba usando mis plantillas mientras hacía entrenamiento cruzado y pasé a correr en una cinta de correr AlterG (o antigravedad), que reduce el impacto del peso corporal. .

Cuando pasé a correr con carga total, seguí usando mis plantillas SuperFeet en mis zapatos para correr. Después de una lesión que casi acabó con mi carrera, pude seguir compitiendo como corredor de la División I de la NCAA durante dos años más. Hasta el día de hoy sigo confiando en mis SuperFeet. Son válidos por hasta 12 meses o 500 millas, lo que ocurra primero, por lo que a menudo compro un juego nuevo al mismo tiempo que compraba zapatillas para correr nuevas. Probé algunos de los otros diseños de la marca, como su línea Run Support, que es liviana pero ofrece la misma estabilidad firme. Hay días en los que experimento un dolor fantasma en el talón, pero una vez que uso mis SuperFeet, recuerdo cómo estas plantillas prácticamente salvaron mi carrera como corredor universitario y combatieron mi fascitis para siempre.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

Dabney Coleman, el popular actor cómico de de 9 a 5, Tootsie y María Hartman, María Hartman cuyas muchas cualidades redentoras, incluida la habilidad para retratar personajes que no tenían ninguna, han muerto. Tenía 92 años.

Coleman murió el jueves en su casa de Santa Mónica, dijo su hija, la cantante Quincy Coleman. El reportero de Hollywood.

“Mi padre diseñó su tiempo aquí en la Tierra con una mente curiosa, un corazón generoso y un alma ardiendo con pasión, deseo y humor que hacían cosquillas a la humanidad”, dijo. “Mientras vivió, avanzó en este acto final de su vida con elegancia, excelencia y maestría.

“Un maestro, un héroe y un rey, Dabney Coleman es un regalo y una bendición en la vida y en la muerte, ya que su espíritu brillará a través de su trabajo, sus seres queridos y su legado… eternamente”.

El actor ganador del Emmy también interpretó a un irascible presentador de un programa de entrevistas en el norte del estado de Nueva York en el programa de NBC. Buffalo Billpero ese favorito de la crítica duró solo 26 episodios.

Tenía al menos otras tres oportunidades de encabezar su propia comedia, pero el programa de ABC La historia de Slap Maxwellzorro La clase de Drexell y NBC loco del pueblo nunca pasó sus primeras temporadas antes de ser cancelado.

Más recientemente, el bondadoso Coleman trajo su característico bigote para interpretar a Burton Fallin, el dueño de un bufete de abogados y padre del personaje de Simon Baker, en el drama de CBS. El guardián; era el poderoso agente de Atlantic City, el comodoro Louis Kaestner, en la serie de HBO. Imperio del paseo marítimo; e interpretó a John Dutton Sr. (el padre del personaje de Kevin Costner) en piedra amarilla.

El público pudo probar los encantos cascarrabias del tejano en 1976, cuando Coleman apareció como la luchadora alcaldesa de Fernwood, Ohio, Merle Jeeter, en la sátira de la telenovela nocturna de Norman Lear. María Hartman, María Hartman.

En una entrevista de 2012 con El Club AVColeman llamó a ese concierto, que se suponía que duraría sólo seis episodios, «el punto de inflexión en mi carrera» y «probablemente lo mejor que he hecho».

Jeeter «fue simplemente maravilloso, un personaje único en la vida», dijo. “Él era simplemente el peor ser humano. … Ahí es donde empezó todo, en lo que respecta a la creencia de la gente de que yo podía hacer comedia, particularmente ese tipo de persona negativa, cáustica y cínica. Era bastante bueno haciendo eso”.

Coleman lo demostró de nuevo como el jefe chauvinista y traidor Franklin Hart Jr. en la comedia en el lugar de trabajo. de 9 a 5, el modelo cinematográfico de 1980 de la liberación femenina protagonizado por Jane Fonda, Lily Tomlin y, en su debut cinematográfico, Dolly Parton. (Por ser un tipo tan desagradable, Hart termina siendo atado por su secretaria, Doralee Rhodes de Parton).

«Todos ellos estaban bien establecidos», dijo sobre sus compañeros de reparto, «y aquí está este tipo que sale de María Hartman, que no está nada mal. (risas.) Pero era televisión nocturna. De todos modos, a lo que me refiero es que los tres hicieron todo lo posible para hacerme sentir igual. No hay otra forma de decirlo”.

En Tootsie (1982), dirigida por su viejo amigo y mentor Sydney Pollack, Coleman interpretó al director de televisión sexista que está saliendo con una actriz (Jessica Lange) en su telenovela. General del suroeste.

Años antes, Pollack había sido su profesor en el Neighborhood Playhouse de Nueva York, y las tres primeras películas de Coleman también fueron las primeras de Pollack como director.

Coleman también interpretó al televangelista Marvin Fleece en la sátira. orar televisión (1980), el ingeniero de sistemas que supervisa la computadora central militar WOPR en el estudio de John Badham. Juegos de guerra (1983) y el banquero avaro Milburn Drysdale en la versión cinematográfica de 1993 de Los ricos de Beverly.

Preguntado por Buitre En 2010, si estaba orgulloso de haber ayudado a que la televisión fuera “segura para los personajes principales entrecortados”, respondió: “Es divertido interpretar esos papeles. Puedes hacer cosas extravagantes, cosas que probablemente quieras hacer en la vida real, pero simplemente no las haces porque eres un ser humano civilizado. No hay restricciones cuando juegas [jerks] — No puedo imaginar a nadie a quien no le guste interpretar esos papeles”.

Dabney Wharton Coleman nació el 3 de enero de 1932 en Austin, el menor de cuatro hermanos. Después de que su padre muriera de neumonía cuando él tenía 4 años, su madre crió a la familia en Corpus Christi y Coleman se convirtió en un tenista junior clasificado a nivel nacional.

Asistió al Instituto Militar de Virginia (muchos miembros de su familia lo hicieron) durante dos años, sirvió en la División de Servicios Especiales del Ejército de EE. UU. durante dos más y luego, de regreso a Austin, estudió derecho en la Universidad de Texas.

Mildred Pierce El actor Zachary Scott, amigo de la familia de la primera esposa de Coleman, Ann Harrell, lo convenció de que podía ser actor, por lo que dejó la universidad un semestre antes de graduarse y se dirigió a Manhattan y al Sanford Meisner’s Neighborhood Playhouse a los 26 años.

La primera aparición de Coleman como orador en pantalla se produjo en un episodio de 1961 de ciudad desnuda (ganó 90 dólares por eso) y él y su segunda esposa, la actriz Jean Hale (la atractiva moll del Sombrerero Loco en hombre murciélago), se mudó a Los Ángeles en 1962.

Coleman apareció en programas como ben casey, Dr. Kildare, La hora de Alfred Hitchcock, Los límites exteriores, Color avellana, Sueño con jeannie y El fugitivo antes de recurrir como vecino de Marlo Thomas, el obstetra Leon Bessemer, en la primera temporada (1966-67) de Esa chica.

Hizo una audición para La isla de Gilligan pero perdió el papel de profesor ante Russell Johnson.

En 1963, Coleman apareció en un episodio del drama hospitalario de ABC. Punto de ruptura que Pollack dirigió, y los dos se reunirían para el cine El hilo delgado (1965), Esta propiedad está condenada (1966), aunque sus escenas fueron cortadas, y Los cazadores de cueros (1968).

“La idea en ese momento, cuando salí de la escuela, era que dije: ‘Quiero estar en todas las películas que hagas’”, recordó Coleman. «Él dijo: ‘Está bien’ y tuvimos un comienzo bastante bueno».

En Cenicienta libertad (1973), trabajó con otro ex compañero de Neighborhood Playhouse, James Caan, interpretando a su oficial al mando.

Por esa época, Coleman, de ojos azules, decidió dejarse crecer el bigote, lo que, según dijo, cambió su carrera. «Sin el bigote, me parecía demasiado a Richard Nixon», dijo. Buitre. «No hay duda de que cuando crecí, de repente, todo cambió».

Los productores le dijeron que le darían el papel de Jeeter si se afeitaba el bigote, pero él se negó y lo contrataron de todos modos. Interpretó al alcalde en 148 episodios de María Hartman así como en los spin-offs Fernwood esta noche y Por siempre Fernwood.

Sobre la serie animada de Disney Receso y sus derivados, Coleman proporcionó la voz irritante del director Peter Prickly.

Trabajando junto a Fonda en de 9 a 5 lo llevó a uno de sus raros papeles no groseros: el de su novio dentista en En el estanque dorado (1981).

Como protagonista, Coleman era hilarante en Poco tiempo (1990), en la que interpretó a un policía diagnosticado con una enfermedad terminal que descubre que su hija sólo puede cobrar su pensión si él muere en cumplimiento de su deber. Su alocada determinación de conseguir que lo ofendieran, combinada con su consternación por ganar invariablemente elogios por su “valor”, fue memorable.

Coleman también interpretó a un bicho raro exagerado en Cómo superar el alto costo de vida (1980), un pornógrafo ceceante en Rastra (1987) y una drag queen babosa en Conoce a los Applegate (1990).

Sus voluminosos créditos incluyen las películas El problema con las chicas (1969), corredor cuesta abajo (1969), El infierno imponente (1974), Norte de Dallas cuarenta (1979), Melvin y Howard (1980), Problemas modernos (1981), Doctores jóvenes enamorados (mil novecientos ochenta y dos), Capa y daga (1984), Los Muppets toman Manhattan (1984), El hombre con un zapato rojo (1985), Ahí va el vecindario (1992), Amós y Andrés (1993), clifford (1994), Comida del diablo (1996), Tienes un nuevo correo (1998), Inspector Gadget (1999), Stuart Little (1999), Milla de la luz de la luna (2002), dominó (2005) y Las reglas no se aplican (2016).

Coleman ganó un Emmy como actor de reparto en 1987 por su trabajo en el telefilm de ABC. Jurado de silencio y fue nominado dos veces por interpretar a Buffalo Bill Bittinger y una vez por su papel como el periodista deportivo de la vieja escuela Slap Maxwell.

Cuando no estaba trabajando, a Coleman invariablemente se le podía encontrar en Dan Tana’s en West Hollywood, donde un considerable filete de Nueva York lleva su nombre. «Supongo que tiene que ver con el hecho de que pedí esa maldita cosa cinco veces por semana durante unos 15 años», dijo en su club audiovisual charlar.

Además de Quincy, entre los supervivientes se encuentran sus otros hijos, Randy, Kelly y Meghan, y sus nietos, Hale, Gabe, Luie, Kai y Coleman.

Duane Byrge contribuyó a este informe.

Por más emocionante que sea esta noticia, es ciertamente difícil saber qué hacer con la idea de «28 años después» y la nueva trilogía de películas que están por venir. El original de 2002 del director Danny Boyle parecía contar una historia bastante autónoma de un mensajero en bicicleta profundamente desafortunado (Jim de Cillian Murphy) que se despierta de un coma, solo para darse cuenta de que ahora vive en un mundo zombificado completamente diferente al que conocía anteriormente. . Obligado a abrirse camino entre humanos plagados de virus, soldados renegados y compañeros supervivientes con motivos sospechosos, el personaje de Murphy finalmente llega hasta el final de la película, preparándolo para un regreso en cualquier posible secuela.

Pero, según Tom Rothman de Sony, es posible que los fanáticos no estén completamente preparados para lo que está por venir. Como él mismo lo expresó:

«Es ’28 años después’, pero de ninguna manera es una secuela literal».

¡Interesante por decir lo menos! Obviamente, la película podría considerarse más bien una secuela heredada, ya que se estrena más de dos décadas después de la original y parece estar protagonizada por un elenco mayoritariamente nuevo. No se sabe si Murphy volverá a desempeñar un papel principal en «28 años después» o si esencialmente pasará la antorcha a un nuevo grupo de protagonistas (o, diablos, simplemente servirá como un cameo), pero eso y el comentario de Rothman de que Murphy papel se desarrollará de «una manera sorprendente» deja mucho que pensar. De cualquier manera, la conclusión principal aquí es que la estrella de «Oppenheimer» no permitirá que una merecida victoria como Mejor Actor le impida volver a la cinematografía de franquicia, por muy inusual que pueda ser este movimiento.

«28 años después» se estrena en cines el 20 de junio de 2025.

Esto ha hecho poco para disuadir a una lista cada vez mayor de otros magnates empresariales que también han expresado interés en adquirir la aplicación, que ha estado bajo escrutinio gubernamental en Estados Unidos durante cuatro años por supuestas preocupaciones de seguridad nacional derivadas de su propiedad china. Uno de ellos es el exsecretario del Tesoro Steven Mnuchin, quien dijo a principios de esta semana que él también estaba reuniendo a un grupo de inversores para hacer una oferta por TikTok. Insinuó el plan por primera vez en marzo, antes de que el proyecto de ley de desinversión se convirtiera en ley.

Mnuchin dijo a Bloomberg que entiende que es poco probable que el gobierno chino permita que ByteDance venda el algoritmo de TikTok, pero planea «reconstruir la tecnología». Sería un esfuerzo bastante elevado, especialmente teniendo en cuenta que los competidores de TikTok como YouTube y Meta han estado intentando copiar su producto durante años con un éxito desigual.

Existe al menos una conexión comercial entre Mnuchin y TikTok: ambos están respaldados por el SoftBank de Japón, que tiene participaciones en ByteDance y en Liberty Strategic Capital, la firma de capital privado que Mnuchin creó después de dejar el cargo. Un representante de Liberty Strategic Capital no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios sobre la estrategia de adquisición de TikTok de Mnuchin.

Según los informes, el ex director ejecutivo de Activision, Bobby Kotick, también ha considerado comprar TikTok. Incluso le planteó la idea a Zhang Yiming, el ex director ejecutivo de ByteDance que conserva una participación de aproximadamente el 20 por ciento en la empresa, informó el Wall Street Journal en marzo. Casi al mismo tiempo, el empresario canadiense y Tanque de tiburones El juez Kevin O’Leary le dijo a Fox News que la aplicación «no será prohibida porque la voy a comprar».

O’Leary no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios sobre si estaba seriamente interesado en TikTok. No se pudo contactar a Kotick para hacer comentarios.

Todos los potenciales pretendientes de TikTok se enfrentarían a una ardua batalla para cerrar un trato. El primer desafío será recaudar suficiente dinero. Es probable que sólo un pequeño número de las empresas más grandes del mundo tengan suficiente efectivo disponible para adquirir la aplicación directamente y, hasta ahora, no han expresado públicamente su interés en la plataforma. Se trata de un gran cambio con respecto a hace cuatro años, cuando el entonces presidente Donald Trump intentó por primera vez obligar a ByteDance a vender TikTok. En ese momento, Microsoft, Oracle y Walmart se encontraban entre los compradores más prometedores de la aplicación.

Pero el problema aún mayor al que se enfrentan los inversores es el hecho de que TikTok no parece creer que una venta sea posible, y mucho menos deseable. En una demanda que presentó contra el gobierno de EE. UU. la semana pasada, TikTok argumentó que el proyecto de ley de desinversión violaba la Primera Enmienda y afirmó que separar sus operaciones estadounidenses de ByteDance «no era comercial, tecnológica o legalmente factible».

TikTok señaló que el gobierno chino ha “dejado en claro” que no permitiría a la compañía vender su algoritmo de recomendación a un comprador extranjero, citando regulaciones que Beijing introdujo después de que Trump apuntó por primera vez a TikTok en 2020. Las medidas ponen límites a la exportación de ciertos tecnologías como “algoritmos de datos personales interactivos”.

Incluso si una venta fuera políticamente posible, TikTok argumentó que la medida “desconectaría a los estadounidenses del resto de la comunidad global” en la plataforma, posiblemente de la misma manera que la versión china de la aplicación está restringida sólo a personas en China. TikTok agregó que le tomaría años a un equipo de nuevos ingenieros examinar su código fuente y “adquirir suficiente familiaridad” con él para ejecutar la aplicación de manera efectiva.

Un grupo de creadores de TikTok presentó una demanda por separado contra el gobierno federal a principios de esta semana argumentando que el proyecto de ley de desinversión violaba sus derechos de libertad de expresión. (TikTok está pagando sus honorarios legales). Separar TikTok de ByteDance, dijeron, “no es factible, como ha declarado la compañía y como lo confirma el registro disponible públicamente”.

Quiero preguntarte sobre una película que tú no hiciste. Ibas a hacer «Alien 3» y has discutido en entrevistas anteriores cómo chocaste con el estudio por tu visión y cómo uno de los factores decisivos para el estudio fue que no querían que se desarrollara en la Tierra. Ahora están haciendo un programa de televisión «Alien» que se desarrollará en la Tierra. Y me pregunto si, después de todos estos años, te sientes reivindicado.

Siempre pensé que tenía una buena idea. Y tienes que recordar que cuando lo pones en perspectiva, estaba trabajando en «Alien 3» en el 89, que fue antes de «Jurassic Park» y todas esas películas. Entonces, el concepto de tener estas criaturas en la Tierra, para el estudio, parecía aterrador e inalcanzable. Para mí, fue la evolución natural. Hemos tenido extraterrestres con los camioneros en el espacio, hemos tenido extraterrestres con los marines en el espacio, y ¿adónde vamos ahora? Traigamos a los extraterrestres a la Tierra y hagamos que atraviesen el campo de maíz. Ya tenía en mi mente el cartel con el cortijo y el maizal a la luz de la luna, y están atravesando el maizal. Y hasta el día de hoy, creo que habría sido una película de gran éxito porque habría sido la primera vez que se hubiera hecho algo así. Pero por alguna razón, el estudio pensó: «Ah, el público no se lo creerá. Así que pongamos a los extraterrestres en un barco prisión».

¿Un barco prisión? ¿Cómo me voy a relacionar con un barco prisión? Pero eso es historia antigua. No culpo a nadie, pero para aquellos que no lo saben, trabajé durante un año en «Alien 3» y renuncié educadamente, respetuosamente, porque no podía soportar la idea de, después de Ridley Scott y Jim Cameron. , crear una película que simplemente no estará a la altura de lo que el público espera y no les brindará esa experiencia. La clave para mí, sólo para repetir sobre las películas de «Alien», es que tienen que ser identificables. Puede que estén en el espacio exterior, pero los personajes somos tú y yo en el espacio exterior, y eso es lo que los motiva. Y creo que eso es lo que hace funcionar a «The Strangers»: somos tú y yo en esa casa.

Otra de tus secuelas fue «Duro de matar 2». Siento que cada director que trabajó con Bruce Willis describe a una persona diferente. Nunca puedo entender cómo fue trabajar con él porque todos parecen tener historias diferentes. ¿Cuáles son tus recuerdos de trabajar con él en esa película?

[sighs] La honestidad es la mejor política. No fue una película fácil de hacer. Bruce, después de muchos, muchos años de Pluriempleo (comedia televisiva ligera y comedia romántica), se había convertido en una estrella de cine gracias a «Duro de matar» y ahora estaba decidido a dejar su huella como actor de cine serio. Entonces su primera frase fue: «No quiero hacer ninguna de esas bromas estúpidas [stuff]. Quiero que los personajes sean completamente serios y reales» y así sucesivamente. Y me horroricé. Y le dije: «Entiendo de dónde vienes, pero esta película se llama ‘Duro de matar’ y Lo que al público, te lo garantizo, lo que le encantó fue tu personaje, que es un policía obrero con problemas matrimoniales que eventualmente supera, y el amor por su esposa es lo más importante para él y su odio por la autoridad. y su manera sarcástica de mirar el mundo que lo rodea haciendo algunos chistes.»

Ese era el corazón palpitante de «Duro de matar». Y teníamos que hacerlo, por supuesto, estábamos ampliando la historia y el entorno y haciendo la película más grande, pero teníamos que ser sinceros con ese personaje. Ese fue nuestro gran desacuerdo durante toda la realización de la película. Y conseguí que nuestro productor, Joel Silver, fuera árbitro en esta situación, y finalmente acordamos que filmaríamos la película para filmar tantas tomas como a Bruce le gustaba que actuara su personaje, y luego, al final, Siempre hay una toma de cada escena donde lo hace de la manera que creo que debería hacerlo, y con las líneas que creo que debería decir y las reacciones que debería hacer. Y así es como rodamos la película. Pero no lo era, no estábamos discutiendo, pero siempre había una atmósfera en la que él se mostraba reacio y se burlaba de mí porque siempre decía: «Está bien, hagamos la toma de Renny Harlin».

Pero éramos amigos. Bruce vino a Finlandia, de donde soy, y todo eso, así que le tengo un gran respeto. Trabajó duro, pero no fue la experiencia más fácil. Y cuando les mostré la película a los ejecutivos de los estudios 20th Century Fox, les encantó mi versión. Pero su primera pregunta fue: «¿Tienes más cosas divertidas porque son muy buenas?». Le dije: «He guardado todas las tomas descartadas. Incluso si la cámara estaba rodando accidentalmente y Bruce sonrió, está en la película. Así que eso es todo. Exprimí todo». Pero lo que realmente me enseñó es que, particularmente en las películas de acción, creo que en todo tipo de películas, la ligereza es oro. Incluso si tienes la película más trágica y dramática, darle al público la oportunidad de sonreír a veces, y mucho menos reírse un poco o estallar en carcajadas, es realmente valioso porque es la vida real y la gente disfruta de eso.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Law & Order: Organized Crime Season 4 Finale “Stabler’s Lament.”]

Crimen organizado está terminando su emisión en NBC (el drama se traslada a Peacock para su quinta temporada) con un caso que es personal para Stabler (Christopher Meloni): su hermano, Joe Jr. (Michael Trotter), está incrustado con el gran mal, Julian Emery ( Tom Payne). Entonces, ¿cuándo es mejor organizar otra emotiva cena familiar Stabler?

Stabler comienza el episodio en un estado muy contemplativo, en la tumba de Kathy. “A veces siento que no sé dónde estoy. Es como si el mundo y todo lo que hay en él se hubiera vuelto irreconocible. Hijos, nietos, mis hermanos, mamá, irreconocibles”, admite. “Es como si estuviera en un mundo que ha cambiado y lo estoy intentando, pero… sé cómo hacer mi trabajo y todas las cosas que eso conlleva. Son todas las demás cosas, las cosas que componen la vida, simplemente estoy perdido. Se siente como si el mundo estuviera girando tan rápido y yo apenas pudiera aguantar, viendo cómo todo lo que una vez tuve y amé, y aún amo, se va volando. Estoy muy feliz de haber hablado con usted hoy”.

La Oficina de Control del Crimen Organizado está esperando el envío de Emery y, con Joe dentro, tienen una idea de cuándo llegará. Mientras tanto, Emery está probando a Joe, dejando drogas en su habitación, que se las lleva a Stabler, y cenándolo con él y su hijo (en mesas separadas), durante lo cual le dice que le ayudará a descargar el envío al día siguiente.

Hablando de cenas familiares, los Stabler se reúnen y Eli revela que se ha inscrito en la academia de policía. Stabler no está muy contento cuando se entera (imagínese cómo reaccionará cuando descubra que la novia de su hijo está embarazada) e insiste en que es un error y que no quiere que lo maten. Cuando el trabajo llama, Stabler señala que así es ser policía.

Luego llega el envío de Emery, y el equipo ve una transmisión en vivo de su subasta mientras él usa algún tipo de arma biológica (más tarde se descubrió que es un agente nervioso que puede causar un evento con víctimas masivas) contra un ex empleado que lo traicionó (“No No toleraré la deslealtad”). Sin embargo, cuando se mudan al almacén donde creen que está, no se le ve por ningún lado; los ha jugado. Además, Joe se entera de que Emery planea irse de la ciudad, llevándose a Joe con él y dejando atrás a un hombre que ha sido esposado a un maletín con el agente nervioso. La OCCB los rastrea hasta un aeropuerto, gracias a que Joe consiguió el juego portátil para niños de Emery y envió un mensaje, pero Stabler, con la policía y la ATF bajo fuego, solo puede observar mientras su hermano lo ve y luego aborda el avión antes. despega.

La buena noticia: el agente nervioso está asegurado. Y, cuando corre, Stabler y Bell persiguen al asesino de Sam y finalmente lo matan en el tiroteo. La mala noticia: lo único que saben sobre adónde van Emery (y Joe) es Cuba. Ah, y es en el avión donde Joe descubre que él ahora es el nuevo repartidor y Emery tiene un plan de respaldo y un maletín de agente nervioso, al que ahora está esposado el hermano menor de Stabler.

Luego, para sorpresa de Eli, Stabler revela que sabe que Becky está embarazada pero se pregunta por qué su hijo no se lo dijo. El episodio termina con Stabler en la tumba de Kathy para contarle la noticia.

¿Qué pensaste del final y dónde quedó Stabler, Joe y el caso Emery? ¿Verás la temporada 5 en Peacock? Háganos saber en la sección de comentarios.

Ley y orden: crimen organizadoTemporada 5, Por confirmar, Pavo real

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Abbott Elementary Season 3, Episode 13, “Smith Playground.”]

Primaria Abbott llevó la acción al aire libre en su último episodio, “Smith Playground”, mientras la escuela se dirigía a un parque para una excursión local. ¿El único inconveniente? Tuvieron que compartir el espacio con los estudiantes y profesores de Liberty, lo que generó tensiones divertidas entre los adultos.

A cargo de los niños y maestros de Liberty está la directora Crystal (Tatyana Ali), quien fue presentada a principios de esta temporada como la enemiga de Ava (Janelle James) y ex hermana de la hermandad de mujeres. Cuando Ava se da cuenta de que las tensiones de las que se quejaron sus profesores durante la excursión están relacionadas con Crystal, encabeza una carrera de relevos competitiva en el patio de recreo donde los maestros de la escuela en duelo podrían participar para tener la oportunidad de ganar el parque para ellos mismos durante el resto de la tarde. .

Si bien Abbott reina en la competencia, los maestros de ambas escuelas aprenden rápidamente que sus desacuerdos no tienen ningún efecto en los niños que se reúnen para compartir el espacio del patio de juegos para divertirse y jugar. En otras palabras, estos profesores podrían aprender una o dos lecciones de los estudiantes.

A continuación, Tatyana Ali habla sobre cómo enfrentarse cara a cara con Janelle James en la pantalla, revela las inspiraciones detrás de su personaje Crystal y adelanta las esperanzas de un regreso. Además, comparte cómo es entrar en un programa con tantas estrellas jóvenes que crecieron en la pantalla como Ashley Banks en El Príncipe de Bel-Air.

¿Cómo surgió tu papel de invitada como Crystal?

Tatiana Ali: Surgió a través de una audición. La escritura es asombrosa. Es un espectáculo increíble. He sido fanático de esto y lo tomé como una oportunidad increíble. Crystal simplemente saltó de la página por mí.

Crystal y Ava tienen una dinámica tan antagónica, ¿cómo fue estar cara a cara con Janelle James?

Poco después obtuve [the part], Me di cuenta de que Crystal era un personaje mencionado en temporadas anteriores como hermana de una hermandad y una especie de némesis. Pero realmente no entendí todo el alcance de esto hasta que me encontré con el vestuario, el cabello, el maquillaje e incluso hasta las uñas, cuán contrastante es ella para Ava. Y luego Janelle y yo nos llevamos bien. Ambos tenemos raíces caribeñas y teníamos mucho de qué hablar. Lo pasamos muy bien juntos.

Eres un graduado de Harvard y sabemos que Ava adoptó el estilo de vida de la Ivy League a principios de esta temporada. ¿Te gustaría ver eso también en la historia de fondo de Crystal?

Sí, sería divertido ver cuánto tiempo lleva durando esta competencia. Creo que lo realmente genial es que sabemos que son hermanas de una hermandad. Sería bueno saber un poco más sobre esa historia. Y además, no sé, hay algo en ellos, especialmente en este último episodio que hice, donde son enemigos, pero creo que realmente se gustan en el fondo.

Las cosas se vuelven bastante competitivas en el patio de recreo. ¿Fue divertido hacer ejercicio físico al aire libre para la carrera de relevos?

Fue muy divertido. Estábamos en el parque y había alrededor de 400 niños allí, así que nos divertimos mucho. Me metí tanto que hice cosas que no había hecho en mucho tiempo. [I] Salté desde alturas desde las que no había saltado y lo sentí al día siguiente. No sé de nadie más, pero definitivamente lo sentí.

Eres una ex estrella infantil que trabaja con un gran grupo de niños en esta serie. ¿Te sientes diferente al abordar un papel como este que cuando eras más joven? ¿Te trae algún recuerdo?

Me encanta trabajar con niños y me transporta a mi infancia trabajando en el set. Y solo recuerdo con mucho cariño, más allá Príncipe fresco Incluso, en teatro todo el increíble trabajo y diversión que tuve. Me enseñaron a jugar a las cartas y al ajedrez. Entonces, cuando estoy en el set con niños, paso tiempo con ellos, juego con ellos y hablo. Son increíbles. Ellos son increíbles. Se necesita un niño muy precoz para ser actor.

¿Cuánto tiempo tomó filmar este episodio?

Estuve allí tres días. Y recién estoy en ese tercer acto. Entonces, aunque puede pasar volando cuando lo ves en la pantalla, todos los niños, todas las diferentes actividades físicas, toda esa coreografía, lleva tiempo.

¿Cómo fue trabajar con el resto del grupo? Abbott ¿equipo?

Fue fantástico. Le dije esto a mi familia cuando llegué a casa. Es como si fueran científicos de la comedia, así que pude verlos hacer lo que hacen juntos como equipo. Pude ver trabajar a Quinta Brunson. [and see how] ella estaba al mando del programa y de este mundo que ella creó, lo cual fue una gran bendición. Y para ser honesto, es mi primera vez en una cadena de televisión en mucho tiempo y fue agradable estar de regreso en el laboratorio. Fue divertido a un nivel tan alto.

¿Fue divertido irritar a todos los demás personajes?

Oh, absolutamente. las longitudes [Crystal] Irá, no creo que haya espacio demasiado bajo. Ella pasará debajo de la barra. Fue divertido. Molestar a los profesores fue divertido. Molestar a los niños fue divertido. Se enojaron mucho. Hubo un punto en el que simplemente improvisaron por su cuenta. Tuvimos que derribarlos”.

¿Hubo alguna inspiración detrás de tu interpretación de Crystal?

Hay un par de mujeres en mi vida que definitivamente usé como modelos para Crystal. No diré sus nombres. Pero luego también encontré algo en este último episodio sobre ella. [and how] conoce cada cabello de cada niño de su escuela. De alguna manera descubrí eso sobre Crystal en este episodio. Simplemente sucedió en una de las escenas, y ni siquiera sé si alguien alguna vez pudo ver eso. Pero hay algo clásico en esto y en algunas personas de mi vida real. Luego, de hecho, también me inspiraron un poco algunos de los personajes de Shelly Long.

Primaria Abbottmiércoles, 9/8c, ABC

En lo más alto de la Premier League, Manchester City y Arsenal se enfrentan golpe a golpe. el 37^mi La jornada del campeonato de fútbol inglés no fue la excepción. ¿El primero brilla en Londres (victoria 0-4 ante el Fulham el sábado)? No importa: el segundo buscará un éxito precioso en la gran ciudad del norte, para mantener, un poco más, el sueño de arrebatar el trofeo a los Skyblues y ofrecerse su primer título en veinte años.

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Así, los Gunners vencieron al Manchester United en Old Trafford el domingo 12 de mayo. Pequeña victoria, 0-1, gracias a un gol de Leandro Trossard, servido por Kai Havertz que aprovechó un error de colocación de los Red Devils y Casemiro. Lo que sea. “Sólo teníamos una cosa que hacer hoy y era ganar. Tal vez no fue lo más hermoso. [victoire]pero nos mantuvimos unidos”, reconoció el delantero belga tras el partido. Los hombres de Mikel Arteta han pospuesto el epílogo de una temporada impresionante.

Si recuperan las riendas de la Premier League con un punto de ventaja sobre sus rivales –y una mejor diferencia de goles–, los londinenses también saben que su destino no está del todo en sus pies. El Manchester City tiene un partido entre manos, que disputará el martes 14 de mayo contra el Tottenham. Un paso en falso añadiría aún más sabor a una última jornada del campeonato a la que ya no le faltará sabor.

El domingo 19 de mayo, a las 17 horas, los Skyblues recibirán al West Ham. El Arsenal recibirá al Everton.

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Puede resultar tentador leer tetroEl estilo visual como un retiro de la experimentación. La película es en blanco y negro y centra la mayor parte de su atención en los rostros de los artistas y los espacios reales, especialmente el apartamento de Angelo. Cuando Angelo y Bennie asisten a una puesta en escena de Fausto, uno esperaría que Coppola se diera el gusto. Pero incluso entonces, hace que el vestuario y el escenario parezcan lamentables, reservando las tomas más dramáticas para las de Angelo, que hace la iluminación de la obra, discutiendo con otros actores.

Aunque no es tan obvio como las imágenes en Juventud sin juventud o TwixtCoppola mantiene la atención del espectador en las partes importantes de la historia. La intensa iluminación acentúa aún más los pómulos de Gallo, suaviza los rasgos ya redondos del rostro de Erenriech y profundiza las líneas de la frente de la sufrida Miranda de Verdú. Esas expresiones, incluso más que las mentiras que los personajes se dicen entre sí, contienen la historia en tetroquedó claro a través de la cinematografía y la iluminación de Coppola.

La ansiedad de la influencia artística

Sin lugar a dudas, estas tres películas del último período varían enormemente en calidad. Juventud sin juventud Es pesado y aburrido, un ejercicio laborioso de autocomplacencia vacía. Twixt Se beneficia de actuaciones alegres cortesía de Fanning y Dern, y de una trama divertida, pero debe ser condenada por débiles elogios. Twixt Sería una ópera prima muy prometedora, una película que impresionaría si tropezaramos con Mubi o Shudder. tetro es una obra maestra sorprendente, gracias en parte a la actuación de Gallo, un actor y cineasta conocido por su terrible comportamiento en la vida real.

Gallo no hace nada para ganarse el cariño del público aquí, aceptando el papel de un hombre con más ira que talento, y que arremete contra todos, especialmente aquellos lo suficientemente tontos como para amarlo. Y, sin embargo, Gallo tiene un magnetismo que lo hace infinitamente visible, incluso cuando lo odiamos. Es una de las combinaciones más efectivas de intérprete y personaje. Hace tetro un reloj emocionante.

Sin embargo, las tres películas comparten un profundo interés en la naturaleza del arte y el legado. Además de ser una novela densa que Coppola, un hombre siempre profundamente preocupado por la relación entre literatura y cine, lucha por adaptar, Juventud sin juventud Es literalmente una historia sobre el legado y el arrepentimiento. Cuando vuelva a ser un hombre joven, Matei tiene la oportunidad no sólo de continuar su trabajo, sino también de ver cómo éste afecta al resto del mundo, tanto en lo que facilita como en lo que resiste el ascenso del fascismo en Europa y en su relación con Verónica.

Salón Baltimore de Twixt es un fracaso, un hombre cuyas novelas pirateadas ya ni siquiera se venden, lo que lo lleva a fines desesperados en busca de inspiración. Pero cuando finalmente canaliza literalmente a su héroe Poe, Baltimore debe alejarse de cosas vulgares como el arte y buscar justicia, resolviendo el misterio de los niños asesinados.