El hardware de próxima generación de Nintendo está en el horizonte y, con esto en mente, NoA parece haber renovado su señalización.

Como lo vieron los fanáticos con ojos de águila en las redes sociales, la sede estadounidense ha cambiado de un simple letrero plateado al logo rojo y blanco. Este nuevo trabajo de pintura ha sido compartido en X por el usuario ‘Caleb_Bravo99’, y Nintendeal también muestra las tomas comparativas de antes y después:

Nintendo está una vez más en la cúspide de una nueva generación, y el presidente de la compañía, Shuntaro Furukawa, reveló que el anuncio del «sucesor» de Switch se realizará «este año fiscal» e informes afirman que se describe mejor como el «próximo modelo de Switch».

Según la última publicación de resultados financieros, Switch ha vendido más de 140 millones de unidades desde su lanzamiento en 2017.

EXCLUSIVO: El productor Michael Bayer ha lanzado True Case Films, una nueva productora con sede en Los Ángeles, centrada únicamente en producir y financiar historias basadas en crímenes reales. La empresa recién formada ha obtenido propiedad intelectual y está buscando activamente proyectos adicionales empaquetados sobre crímenes reales para financiar, producir y producir de forma ejecutiva. Bayer será el presidente de la nueva empresa.

True Case Films lanza su primera oferta, una serie documental de tres partes titulada actualmente Desaparecido -El caso Heather Elviscoproducida por la periodista de investigación ganadora de tres premios Emmy y ex editora en jefe de WPDE en Myrtle Beach, Summer Dashe.

La serie explora la desaparición de Heather Elvis, quien desapareció en Carolina del Sur en 2013 y cuyo caso se convirtió en noticia nacional. Dashe cubrió el caso extensamente y pudo brindar a esta serie entrevistas que alcanzaron un nivel de profundidad nunca antes visto, gracias a su proximidad al área y a la confianza de sus sujetos. El caso también recibió cobertura de Dateline, Investigative Discovery y ABC’s 20/20. La serie presenta al YouTuber sobre crímenes reales John Lordan (Hotel Cecil, Netflix).

«El caso de Heather ejemplifica cómo las redes sociales a menudo pueden llevar la narrativa en la dirección equivocada», dijo Michael Bayer, fundador de True Case Films. “El acusado utilizó las redes sociales para manipular la opinión pública, orquestando una campaña de acoso en línea contra la familia de Heather. Promovieron teorías de conspiración y difundieron información errónea”.

True Case Films llamará la atención sobre casos resueltos y no resueltos, manteniendo a la vista del público los casos sin resolver que a menudo se pasan por alto. «Nos centramos en historias que tengan una narrativa más amplia y cuenten historias que puedan enseñar una lección y ayudar a mantener a los espectadores seguros», añade Bayer. «En última instancia, nuestro objetivo es contribuir a la búsqueda de justicia para las víctimas de delitos».

Además de buscar propiedad intelectual adicional, la compañía comenzará la producción en junio con otro título basado en un crimen real.

Electronic Arts ha publicado sus resultados del cuarto trimestre de 2024 y, en general, fueron 12 meses sólidos para la empresa. En general, EA ha generado ingresos o $ 7,43 mil millones, un 1 por ciento más que el año fiscal 2023, y tanto EA Sports FC 24 como Madden NFL 24 tuvieron años récord en términos de ingresos generados (Madden fue la entrada más vendida de la serie desde el principios de la década de 2000).

Durante la llamada de resultados del cuarto trimestre, el director ejecutivo de EA, Andrew Wilson, también proporcionó una pequeña actualización sobre la próxima entrada en Battlefield, que está siendo realizada por el «más grande». […] equipo en la historia de la franquicia” y será, en opinión de Wilson, “otro tremendo servicio en vivo”.

«Este es el equipo de Battlefield más grande en la historia de la franquicia. Hace unas semanas, estuve visitando a los equipos y no podría estar más entusiasmado con lo que mostraron y con lo que pudieron jugar. […] Acabo de pasar mucho tiempo con el equipo colectivo de Battlefield jugando lo que están construyendo y será otro tremendo servicio en vivo”.

Para aquellos que no han estado al día, EA recientemente cerró el estudio Ridgeline Games, que estaba trabajando en el contenido de la historia para el próximo Battlefield, y en su lugar asignó la tarea a Motive Studios de Montreal. Se unirán al equipo de Battlefield 2042 de DICE, Criterion y Ripple Effect Studios para producir el próximo título de Battlefield.

Si bien el próximo Battlefield es una gran prioridad para EA, y aparentemente en algún tipo de estado jugable, no lo esperes este año. EA reveló su línea para el año fiscal 2025 (que continúa hasta finales de marzo de 2025), que incluye la gama habitual de títulos deportivos, un título EA Originals del cuarto trimestre y un título de “IP propia”.

EA no especifica cuál es el título de «IP propia», pero según una fuente sin sentido Jeff Grubb y otros expertos, es Dragon Age: Dreadwolf, un juego que ya se rumorea que saldrá este año. Por supuesto, esto está lejos de ser una confirmación oficial, pero Dragon Age en 2024 y quizás Battlefield en 2025 parecen un cronograma razonable.

¿Qué opinas? ¿Optimista sobre el futuro de Battlefield y la próxima línea de EA? ¿O está adoptando una actitud de esperar y ver qué pasa?

El Festival de Cine de Cannes ha revelado nuevas novedades sobre su 77ª edición (del 14 al 25 de mayo), incluido un evento Rendez-vous with…Valeria Golino.

La actriz y directora italiana, cuya carrera de 40 años abarca más de 100 créditos actorales, irrumpió en la dirección hace poco más de una década y ha sido invitada dos veces a la Selección Oficial de Cannes con películas miele (2013) y euforia (2018).

Ella ha completado recientemente El arte de la alegría. La adaptación de la novela L’arte della gioia de Goliarda Sapienza se rodó como serie, pero también hay un largometraje que se estrenará en los cines de Italia a finales de este año. El reparto está formado por Jasmine Trinca, Tecla Insolia y Valeria Bruni-Tedeschi.

Se realizará un avance del primer episodio de la serie, seguido de un diálogo entre Valeria Golino y el público.

El festival también anunció los primeros títulos seleccionados para su proyección gratuita en el Cinéma de la Plage: Daniel Burman, Transmitzvájulio Silex y la ciudadde Jean-François Laguionie Slocum y Moi y Lisa Azuelos y Thierry Teston A mi manera.

También reveló dos selecciones dirigidas al público joven, los largometrajes de animación Sauvages de Claude Barras, así como de Vincent Paronnaud y Alexis Ducord En el bosque maravilloso.

El festival destacó la fuerte presencia de obras de animación en la Sección Oficial de este año con la candidata a la Palma de Oro de Michel Hazanavicius La más preciosa de las cargas, el título de Una Cierta Mirada Fluir así como Silex y la ciudadSlocum y moi, Sauvages y Los bosques maravillosos.

Además, también estará el tributo a Studio Ghibli previamente anunciado.

El Festival Internacional de Cine de Seattle ha revelado su programación para la 50.ª edición, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo en lugares de Seattle y seguida de una semana de proyecciones virtuales selectas en el canal SIFF del 20 al 27 de mayo. El programa incluye 261 películas que representan 84 países y regiones, incluidos 92 largometrajes, 47 documentales, cinco largometrajes de archivo, dos homenajes especiales, dos proyecciones secretas y 115 cortometrajes.

El festival abrirá con la comedia de acción de Josh Margolin «Thelma» de Magnolia Pictures, que se proyectará en el Paramount Theatre durante la noche inaugural del SIFF el 9 de mayo. Otros aspectos destacados incluyen «Dìdi» («弟弟»), el debut como director del nominado al Oscar Sean Wang; “Babes” de Neon, escrita y protagonizada por Ilana Glazer y dirigida por la directora debutante Pamela Adlon; “Ghostlight” de IFC y “Aggro Dr1ft” de Harmony Korine. SIFF cerrará con “Sing Sing” de Greg Kwedar de A24, que se proyectará el 18 de mayo en SIFF Cinema Downtown. Las entradas y horarios se pueden encontrar en la web del festival.

Miky Lee pronunciará el discurso de graduación de 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC

Miky Lee, productora ejecutiva de “Parasite” y “Past Lives”, pronunciará el discurso de graduación de 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, anunció Elizabeth M. Daley, decana de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC (SCA). El director, escritor y ex alumno de SCA James Gray (“The Immigrant”, “Armageddon Time”) también recibirá el premio Mary Pickford Alumni en la ceremonia de graduación en persona que se llevará a cabo el viernes 10 de mayo en el Shrine Auditorium.

«Miky Lee es una verdadera pionera y embajadora del cine colaborativo global, y estamos muy felices de que comparta su conocimiento y experiencia con nuestros estudiantes graduados», dijo Daley. “Miky trabaja a través de fronteras, culturas y géneros, y defiende los tipos de proyectos que nuestros estudiantes aspiran a crear. Estamos muy contentos de que haya aceptado ser la oradora de graduación de este año”.

Como orador de graduación, Lee se une a una lista reciente de figuras del entretenimiento que incluyen a Brian Grazier y Ron Howard, Matt Reeves, Ryan Coogler, Jon M. Chu, Paul Feig, Jim Gianopulos, Jeffrey Katzenberg, Donna Langley, Barry Meyer, Ron Meyer, Sumner Redstone. , Jay Roach, Stacey Sher y Laura Ziskin.

GKIDS adquiere los derechos de distribución en Norteamérica de “Ghost In The Shell 2: Inocencia”

GKIDS, el distribuidor de las películas de Studio Ghibli, ha adquirido los derechos de distribución en cines para Norteamérica de “Ghost In The Shell 2: Innocence” de Mamoru Oshii. Para celebrar el vigésimo aniversario de la película, GKIDS lanzará una restauración 4K de “Ghost In The Shell 2” en los cines de todo el país este verano.

«Nos sentimos honrados de trabajar con el equipo de Production IG para llevar esta película visionaria, de un verdadero autor, al público teatral en América del Norte», dijo Rodney Uhler, director de Adquisiciones y Desarrollo de GKIDS. «Mamoru Oshii fue y sigue siendo, en muchos sentidos, un cineasta adelantado a su tiempo, por lo que estamos encantados de poder compartir su película, con una hermosa remasterización en 4K, tanto con audiencias nuevas como antiguas».

El acuerdo fue negociado entre Uhler de GKIDS y Francesco Prandoni de Production IG.

SAG Awards 2025 anuncia fechas clave y transmisión en vivo por Netflix

Los Screen Actor Guild Awards anunciaron que su 31.ª transmisión anual se transmitirá en vivo por Netflix el 23 de febrero de 2025 a las 8 p.m. ET/5 p.m. PT. Los Premios SAG del año pasado también se transmitieron en vivo en la plataforma, lo que marcó el debut en vivo de la entrega de premios para el transmisor.

Los Premios SAG se han transmitido tradicionalmente en redes de cable, Netflix llegó a un acuerdo para televisar el programa en 2022, cuando la entrega de premios se transmitió en la página de YouTube del transmisor. Los Premios SAG anteriormente tenían un acuerdo de larga data con TBS/TNT que expiró el mismo año.

Los Premios SAG también anunciaron fechas de elegibilidad y un calendario para la próxima temporada de premios.

Las presentaciones para nominaciones se abrirán el 29 de agosto y cerrarán el 1 de noviembre y deben enviarse a sagawards.org/submissions. Las actuaciones elegibles deben transmitirse o estrenarse entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de diciembre de 2024 para ser consideradas para el premio de 2025.

Los actores pueden presentar sus propias actuaciones o dar permiso a productores, estudios/cadenas, agentes, gerentes o publicistas para hacerlo.

Las nominaciones se anunciarán el 8 de enero de 2025. Las fechas clave son las siguientes:

LUNES 29 DE AGOSTO DE 2024
Las presentaciones están abiertas en sagawards.org/submissions

VIERNES 1 DE NOVIEMBRE DE 2024
Las presentaciones cierran a las 5 p.m. PT

LUNES 16 DE DICIEMBRE DE 2024
Se abre la votación de nominaciones

DOMINGO 5 DE ENERO DE 2025
La votación de nominaciones cierra a las 5 p. m., hora del Pacífico

MIÉRCOLES 8 DE ENERO DE 2025
Nominaciones anunciadas

MIÉRCOLES 15 DE ENERO DE 2025
Se abre la votación final

VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2025
La votación final cierra a las 12 p. m., hora del Pacífico

DOMINGO 23 DE FEBRERO DE 2025
31a edición anual de los Premios del Sindicato de Actores en vivo por Netflix

Cinespia revela programación para las proyecciones del Mes del Orgullo Hollywood Forever Cemetery

Cinespia ha revelado el cartel de su serie de películas Hollywood Forever Cemetery Pride Month. La programación de proyecciones incluye “Se7en” el 26 de mayo, “Legally Blonde” el 1 de junio, “Dazed and Confused” el 8 de junio, “Across The Universe” el 15 de junio, “DEBS” el 22 de junio y Bette Davis y Joan Crawford. clásico “Whatever Happened to Baby Jane” el 29 de junio en asociación con LA Pride.

«Estamos muy emocionados de estar de regreso en el Cementerio con algunas películas increíbles, favoritas de los fanáticos de Cinespia, para comenzar el verano», dijo John Wyatt, fundador de Cinespia. «A medida que junio marca el comienzo de una vibrante celebración del amor y la diversidad, estamos encantados de continuar nuestra tradición anual de asociarnos con LA Pride».

Para obtener más información o comprar entradas, visite www.cinespia.org

Baloji y Emmanuelle Béart presidirán el jurado de la Cámara de Oro de Cannes

La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes contará con la actriz francesa Emmanuelle Béart y el director y compositor Baloji encabezando el jurado de la Cámara de Oro.

El premio Cámara de Oro se concede a la mejor ópera prima. El objetivo del premio es revelar y resaltar la importancia de la primera película de un director, cuyas cualidades implican que deba emprender otro proyecto. El premio lo entrega el jurado durante la ceremonia de clausura del festival.

“Siendo un cineasta autodidacta y de la diáspora congoleña”, confiesa Baloji, “es un gran honor poder ser testigo de la vitalidad de los directores noveles, descubrir sus fuertes singularidades y su trabajo inaugural, que tendrá un impacto duradero en la identidad de su filmografía”. Baloji, que recibió el premio Nueva Voz en Un Cierta Mirada el año pasado por su ópera prima “Omen”, dijo en un comunicado.

Béart añadió en su declaración: “Una primera película trata sobre la imposibilidad de hacer otra cosa que profundizar en lo más profundo de nuestro ser para descubrir aquello sobre lo que no podemos callar. Un nacimiento profundamente conmovedor y terriblemente libre: nadie te espera todavía. Honraremos nuestro deber con asombro y respeto”.

Béart y Baloji estarán acompañados en el jurado por representantes de la industria, incluidas la prensa, la industria y las asociaciones de cineastas. La Cámara de Oro del año pasado fue concedida a Pham Thien An por “Inside the Yellow Cocoon Shell” por el jurado presidido por la actriz francesa Anaïs Demoustier.

Greta Gerwig, escritora y directora de “Barbie”, será este año la presidenta del jurado del festival. La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo.

A solo un día de su cierre, la subasta Cine para Gaza ha recibido varias nuevas donaciones de celebridades del mundo del entretenimiento, y sus esfuerzos de recaudación de fondos ahora superan los 200.000 dólares.

Entre los nuevos lotes se encuentra un cartel de “Joker” firmado por Joaquin Phoenix. El actor, que también encabezó la lista de creativos judíos que firmaron un respaldo para el discurso de los Oscar de Jonathan Glazer, también donó un cartel de «You Were Never Really Here» que firmó junto a la directora Lynne Ramsay.

Mientras tanto, la subasta también recibió seis libros personalizados firmados por Guillermo del Toro, un guión de “The Crown” firmado por Emma Corrin, una pintura personalizada de Cine para Gaza del director de “American History X”, Tony Kaye, y una charla y un diseño de tatuaje personalizado de El escritor de “Saturday Night Live”, Julio Torres.

Creada por los cineastas y periodistas cinematográficos del Reino Unido Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons, la subasta Cine para Gaza ha ido creciendo constantemente desde su lanzamiento por primera vez el 28 de marzo. Entre los más de 200 lotes Hay donaciones de personas como Spike Lee, Paul Mescal, Olivia Colman, Tessa Thompson, Josh O’Conner, Tilda Swinton y muchos más.

En una declaración, los organizadores dijeron: “La primera recaudación de fondos de Cine para Gaza está en sus últimos días y con más de 200.000 dólares recaudados y contando, ha terminado de agregar nuevos lotes. La subasta, que contó con artículos donados por Spike Lee, Jonathan Glazer, Tessa Thompson, Joseph Quinn, Tilda Swinton, Maisie Williams, Benedict Wong y muchos más, estuvo inundada de maravillosas donaciones de toda la industria cinematográfica. Su lote final pudo incluir artículos donados por Joaquin Phoenix, Lynne Ramsay y Emma Corrin.

El pequeño equipo de voluntarios está increíblemente conmovido e inspirado por la generosidad tanto de los donantes como de los postores. Hannah Farr, Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons están orgullosas de haber facilitado lo mejor de nuestra industria contribuyendo con ayuda vital a través de Medical Aid For Palestinas, la única ONG que opera actualmente en el norte de Gaza”.

La subasta finaliza el 12 de abril y todas las donaciones se destinarán a Ayuda Médica para los Palestinos (MAP). La MAP está respondiendo actualmente a la emergencia en Gaza, donde la autoridad sanitaria local dice que más de 32.000 palestinos han muerto durante las represalias de Israel por el ataque de Hamás del 7 de octubre, en el que murieron más de 1.100 israelíes.

EXCLUSIVO: Luis Piñeiro, ex agente de iluminación de A3 Artists Agency, está en transición a la gerencia, habiéndose unido a la firma de gerencia y finanzas The Cartel como gerente y productor, anunció el jueves el cofundador Jeff Holland.

Piñeiro, que representó a escritores y directores de televisión mientras estuvo en A3, a lo largo de su carrera trabajó extensamente con showrunners y productores para ayudar al personal de programas de televisión, además de ayudar a representar a varios directores piloto y episódicos. Antes de A3, trabajó en Buchwald, Zero Gravity Management y Atlas Entertainment, y comenzó su carrera como asistente en el departamento de Derechos de Medios en ICM Partners.

Los clientes que se unen a Piñeiro en The Cartel incluyen a Jacob Pinion (Teme a los muertos vivientes), Simón Oré Molina (Búsqueda de armonía, anomalisa), Miguel Cruz (Atracción fatal) y Luke Groneman (Atracción fatal), para nombrar unos pocos. Tiene una Maestría en Bellas Artes en Producción del Conservatorio AFI, donde coescribió y produjo su película de tesis, La carne de mis amantes, que tenía licencia de CryptTV. También tiene una licenciatura en Radio/Televisión/Cine de la Universidad Northwestern.

«El Cartel está muy emocionado de tener un agente del calibre y habilidades de Luis unirse al equipo», dijo el cofundador Holland a Deadline. «Somos fanáticos de Luis desde hace mucho tiempo y estamos encantados de trabajar con él y sus increíbles clientes mientras el Cartel continúa creciendo hasta convertirse en una de las empresas de gestión más importantes de la ciudad».

Añadió Piñeiro, “Stan [Spry] y Jeff, junto con el resto del equipo, han construido una empresa extraordinaria en The Cartel. Durante mucho tiempo he admirado su impresionante lista de showrunners, productores, escritores y directores, junto con su sólida cartera de producciones de cine y televisión. Espero ampliar su éxito y colaborar con mis clientes junto con algunos de los mejores creativos de la ciudad”.

The Cartel, que representa una sólida lista de showrunners, creadores, escritores, directores, artistas, productoras y animadores, también ha producido y financiado más de 100 proyectos, incluida la serie. Un programa de espanto para AMC Estremecimientola serie animada para adultos Oso rompiendo para Tubi, Doce para siempre para Netflix y las series limitadas Dia de los Muertos para Syfy.

Piñeiro es solo el último alumno de A3 en descubrir su próximo destino luego de la disolución de su antigua agencia, sobre la cual fuimos los primeros en informar. Recientemente, la ex agente de televisión Jillian Holch se unió al equipo de Verve, y el ex socio y presidente de A3, Brian Cho, lanzó Arise Artists Agency y trajo consigo a los ex agentes de A3 Ashley Partington, Abbie Waters y Nic Frascino.

«Las empresas no quiebran, simplemente dejan de producir». – El ministro de Economía alemán, Robert Habeck, hizo comentarios similares en el programa de entrevistas de ARD “Maischberger” en septiembre de 2022 sobre una inminente ola de insolvencias. El empresario bávaro Michael Much había colgado esta declaración como cartel en la valla de su empresa, con el subtítulo «¿Sabe Robert Habeck siquiera contar hasta tres?».

Con consecuencias: el empresario de Tegernsee y político local del CSU debería pagar una multa de 6.000 euros por este y otro cartel. El fiscal responsable consideró los carteles como un insulto criminal. Much se defendió con éxito ante el tribunal: el tribunal de distrito de Miesbach, Alta Baviera, lo absolvió el jueves.

Ricarda Lang como apisonadora

El segundo cartel del empresario se volvió viral en las redes sociales. “Destruiremos todo”, dice. En la imagen aparecen varios políticos importantes del Partido Verde: el ministro federal de Agricultura, Cem Özdemir, con una zanahoria en la oreja, la ministra de Asuntos Exteriores, Annalena Baerbock, representada como una niña desafiante y los bolsillos de Robert Habeck están vacíos. La parte inferior del cuerpo de la líder del Partido Verde, Ricarda Lang, se ha transformado en una apisonadora. Como sublínea en el cartel hay una cita del libro de Habeck «Patriotismo: un alegato de izquierda»: «Siempre encontré repugnante el amor por la patria». El partido se llama “Alianza 90 / Mierda verde» designada.

Como informaron varios medios de comunicación, un conductor que circulaba por la carretera federal adyacente a la propiedad de Much fue molestado por los carteles y avisó a la policía. Los agentes que acudieron al lugar soltaron las pancartas.

Mucho reaccionó inmediatamente y volvió a colgar las pancartas después de que los agentes se marcharan. La policía volvió y confiscó los carteles. A finales de octubre del año pasado, unas semanas después del incidente, según el empresario, dos agentes llegaron con una orden judicial para registrar su casa y confiscaron su sistema de cámaras. Se dice que las imágenes muestran a Much volviendo a colocar el cartel. A esto siguió una acusación por injuria por parte de la fiscalía de Múnich II. Según “Cicerón”, el Ministro de Asuntos Exteriores Baerbock habría presentado la denuncia penal.

El cartel es una expresión de opinión.

Ahora se produjo la absolución. El tribunal dictaminó que los carteles eran una expresión permisible de opinión y una “crítica al poder”. Según un portavoz del tribunal, el juez dijo que los políticos tenían que aceptar más que los ciudadanos normales.

Según el periódico «Münchner Merkur», la fiscalía había argumentado que la interpretación de Ricarda Lang en particular era «deshumanizante», ya que la política verde era constantemente difamada por su «cuerpo abultado». Esto es “puro estado de ánimo”. El abogado de Much, por su parte, afirmó que la palabra «aplanamiento» era una declaración «sobre la situación política». Defendió la interpretación de Özdemir. Si esta descripción es difamatoria, no se deberían hacer más caricaturas, afirmó el abogado.

Los carteles ya no están colgados. Much escribió el viernes al NZZ que, sin embargo, pensaría si volvería a colgarlo en el futuro: «La atención de los medios fue enorme, con la expresión de mi opinión hubo muchas respuestas positivas de todo el mundo. país.»

Estrenada en enero con el Gran Premio del Jurado de Cine Mundial Dramático de Sundance, “Sujo” de los cineastas de “Identifying Features” Astrid Rondero y Fernanda Valadez ha ampliado su alcance global, cerrando múltiples acuerdos de distribución forjados por Alpha Violet, con sede en París, quien dirige la distribución internacional.

La parisina Damned Films se ha hecho con el título para Francia, mientras que Twelve Oaks Pictures, Trigon Films, Cinobo y MCF Megacom se han hecho con la película para España, Suiza, Grecia y Chipre y los territorios de la ex Yugoslavia, respectivamente, con Vendetta Films de Auckland asegurando los derechos. al título para los mercados de Australia y Nueva Zelanda.

El equipo de ventas, que coprodujo el título junto a EnAguas Cine de Valadez y Romero, Corpulenta de México y Silent R Management de California, también negoció un acuerdo televisivo con HBO Europa además de cerrar una reciente venta a México y América Latina a través de Cinépolis. UTA está ayudando con el mercado interno de Estados Unidos.

“Ha sido increíblemente gratificante volver a formar equipo con Astrid y Fernanda en ‘Sujo’. Desde la victoria en Sundance hasta la respuesta abrumadoramente positiva que hemos obtenido del público y de los compradores de todo el mundo, está claro que la historia de ‘Sujo’ resuena en todas las culturas y zonas horarias”, dijo Virginie Devesa, codirectora de Alpha Violet. Variedad.

La trama se centra en los daños colaterales infligidos por los cárteles de la droga al seguir al joven Sujo (Kevin Uriel Aguilar Luna, Juan Jesús Varela), que crece a raíz de su violencia. El trauma heredado y la pérdida de la inocencia crean una historia desgarradora sobre la mayoría de edad que cuestiona la fortaleza para seguir adelante tras una tragedia que dura toda la vida y la presión para atribuirse los roles brutalmente tradicionales transmitidos en comunidades desnutridas y hambrientas de alimentos. oportunidad.

“La forma de vida del cartel, sus mitos y sus personajes, ha penetrado todos los ámbitos de la cultura y la sociedad de nuestro país. Esa cultura de los cárteles se presenta como historias de resistencia y salida de la pobreza. Pero esa imagen es una completa manipulación, una trampa para los jóvenes porque la mayoría de los chicos que son reclutados terminan muertos antes de cumplir 25 años y sus familias quedan en una profunda adversidad”, comentaron Rondero y Valadez durante una entrevista con Variedad en Enero.

Evitando una visión comprensiva o glamorosa de la violencia de las pandillas, los realizadores logran una mirada cruda a la importancia de la comunidad cuando se trata de salvar a las generaciones futuras de las garras del crimen organizado, una narrativa reveladora que no rehuye insistir en una pizca de esperanza. junto con el miedo y la desesperación latentes.