Si, como yo, todavía tienes una gran debilidad por 3dfx y recuerdas con cariño haber jugado Quake II y Jedi Knight, entonces disfruta de esta nueva costumbre. 3dfx vudú tarjeta. El nuevo VoodooX 4900 se basa en el chip VSA-100 (nombre en código Napalm) que impulsó la última generación de tarjetas 3dfx en el cambio de milenio, pero con un diseño de tarjeta y salidas digitales completamente nuevos.

3dfx es un nombre sinónimo de tecnología retro de PC, con sus aceleradores 3D como el 3dfx Voodoo 2 que hacen que los juegos se vean mucho mejor y se ejecuten significativamente más rápido que con el renderizado de software en la CPU en los primeros días de los juegos 3D. El último suspiro de Voodoo llegó con el lanzamiento de Voodoo4 4500 y Voodoo5 5500, que se basaron en el chip VSA-100, que también impulsa esta nueva tarjeta gráfica personalizada.

Fabricado por el entusiasta de 3dfx Oscar Barea, el nuevo VoodooX 4900 tiene especificaciones similares al Voodoo4 4500 original, con un único chip VSA-100. Sin embargo, a diferencia del Voodoo4 4500, tiene un frame buffer de 64 MB, en lugar de 32 MB, con un interruptor para que funcione con sólo 32 MB de VRAM si lo necesita. en un correo En X (antes Twitter), Barea también señala que “también sería posible seleccionar 16 MB o incluso 8 MB” en la tarjeta, pero que no tendría sentido.

A diferencia de la Voodoo4 4500, la VoodooX 4900 también tiene salidas digitales, con opciones DVI y HDMI en la placa posterior, lo que significa que puedes conectar esta tarjeta a uno de los monitores de juegos actuales.

Cuando se lanzó, el Voodoo4 4500 solo tenía una salida VGA D-SUB analógica, lo cual era una limitación incluso en ese momento, ya que se podían comprar fácilmente tarjetas Nvidia GeForce 256 y ATi Radeon con salidas DVI. «DVI tiene una calidad de imagen clara y nítida» en la nueva tarjeta Voodoo, dice Barea en X, «incluso los colores se ven [sic] mucho mejor.» También señala que la “salida HDMI funciona perfectamente”.

Barea ha compartido varias fotos de la tarjeta en funcionamiento, donde se la muestra jugando algunos juegos, incluido Quake 3: Arena. La gente ya ha comenzado a preguntar si las tarjetas también estarán a la venta alguna vez, y Barea explicó que «necesito estar 100% seguro de que la tarjeta funciona al menos igual que una Voodoo4 original», una hazaña que Barea describe como «muy buena». duro.»

Barea es un gran admirador de 3dfx y también administra el sitio web del Museo 3dfx, que incluye un 3dfx Voodoo5 6000 inédito en su colección. Con cuatro chips VSA-100 y una enorme memoria de 128 MB, esta monstruosa tarjeta necesitaba una fuente de alimentación externa y nunca llegó al mercado, aunque existen algunas primeras muestras. Sin embargo, al igual que el trabajo de Barea, Anthony Zxclxiv lo recreó con una PCB personalizada, quien llama a su nueva tarjeta 3dfx Voodoo5 6000 rehecha Napalm 6000 SUX.

Me encanta el hecho de que todavía haya tanto amor por 3dfx entre los modders de hardware de PC. Todavía tengo la tarjeta 3dfx Voodoo5 5500 que usé en el pasado, e incluso ahora me siento un poco triste porque nunca pudimos ver la generación Rampage que vendría después.

Sin embargo, si está buscando una tarjeta gráfica que pueda soportar las demandas de los juegos actuales, asegúrese de leer nuestra guía sobre la mejor tarjeta gráfica, donde le mostramos las mejores opciones disponibles en este momento.

El siguiente artículo contiene una discusión sobre temas que incluyen el abuso doméstico y el control coercitivo.

isla del amor La estrella Olivia Attwood ha mostrado una nueva transformación de cabello hecha por usted mismo en Instagram.

Al subir un video de su vestidor ayer (14 de abril), reveló a sus fans que se había cortado el flequillo después de unos tragos.

«Me corté el flequillo -yo mismo- después de 3 vasos de [wine] (No digo que lo hagas, pero tampoco digo que no lo hagas)», se lee en el título.

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«Haz esto todo el tiempo, ¿quién tiene tiempo de volver a la peluquería para un pequeño corte?», dijo un comentarista.

Una segunda persona dijo: «Estaba pensando en cortarme el mío completamente sobrio, tal vez lo haga ahora», mientras que otra escribió: «¡¡Jaaa, hice lo mismo la semana pasada!!»

Attwood apareció recientemente en las noticias por promover la campaña contra la violencia doméstica. Enfrentándolo juntos en Mujeres sueltas.

Apareciendo en un clip, dijo a los espectadores: «Quería ser parte de Mujeres sueltas‘s Enfrentándolo juntos campaña porque quiero que la gente conozca a la Olivia que ves en el panel, la versión segura de mí misma, no siempre fui así.

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«Probablemente sorprendería a mucha gente, ya que nunca he hablado de ello públicamente, pero en algunas de mis relaciones pasadas he sufrido abuso doméstico. Y creo que ser transparente podría ayudar a alguien más en una situación similar. «

Continuó: «Cuando miro hacia atrás en las relaciones pasadas, ha habido problemas que se han manifestado en diferentes formas, desde el control coercitivo hasta la intimidación».

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Si se ha visto afectado por alguno de los problemas planteados en esta historia, organizaciones como Refuge (www.refuge.org.uk) y Ayuda a la Mujer (www.womensaid.org.uk) puede proporcionar más apoyo e información. El teléfono gratuito las 24 horas Línea de ayuda nacional contra el abuso doméstico es 0808 2000 247. EE. UU. Línea Nacional de Violencia Doméstica es 1-800-799-SAFE (7233), o envíe un mensaje de texto con LOVEIS al 22522.

Ideas y ofertas de regalos de abril de 2024

Reportero, espía digital

Dan es un periodista de entretenimiento independiente. Al comenzar su carrera como escritor en 2014, el trabajo de Dan apareció por primera vez en las páginas de publicaciones de culto. Estallido estelar revista y Mentiras piadosas antes de pasar a película total, Espía digitalNME y Yahoo Entretenimiento.

En el universo del cine y la televisión, se arrodilla ante el altar de Jim Carrey, Daniel Plainview, Mike Ehrmantraut y Paulie Walnuts.

Irlanda parece estar en todas partes en la pantalla en estos momentos, y no es sólo una tendencia.

Donde en 2022 y 2023 “The Banshees of Inisherin”, Paul Mescal, “The Quiet Girl” y el cortometraje “The Irish Goodbye” hicieron ruido durante toda la temporada de premios, además de que Apple TV+ adquirió “Flora and Son” de John Carney en Sundance. 2024 ya ha demostrado que la industria irlandesa se ha convertido en una fuerza global.

Cillian Murphy, de quien se espera que pronto aumente su premio BAFTA como actor principal por “Oppenheimer” con un Oscar, lidera la carga esta vez, seguido por la estrella de “Saltburn” Barry Keoghan (quizás con el trasero desnudo bailando). También está “Poor Things”, la favorita de los premios de Yorgos Lanthimos, producida por el poderoso estudio irlandés Element Pictures y filmada por el dublinés Robbie Ryan (quien obtuvo su segunda nominación al Oscar por la película). La película independiente irlandesa dirigida y producida por Murphy “Small Things Like These” (que, al igual que “The Quiet Girl”, se basó en una novela corta de la autora irlandesa Claire Keegan) acaba de abrir la Berlinale con excelentes críticas, mientras que la estridente película biográfica musical “Kneecap ” – una coproducción entre Irlanda y Irlanda del Norte – fue una de las películas más destacadas de Sundance, donde Sony Pictures Classics se apoderó de ella. Si “Kneecap” no se presenta como la candidatura irlandesa a los Oscar la próxima vez, esperen disturbios.

Pero para quienes trabajan en el sector del cine y la televisión irlandés, estos logros recientes, por estelares que sean, no son sólo un breve destello en el panorama, sino más bien la culminación de un movimiento que ha estado ascendiendo durante algún tiempo.

«Es un poco como el éxito de la noche a la mañana que tarda 30 años en llegar», dice Alan Maloney, quien produjo «Small Things Like These» con Murphy a través de su recién formada compañía Big Things Films. «Creo que lo que estamos viendo es el resultado de 25 a 30 años de inversión en la industria».

Maloney, cuyos créditos incluyen “Brooklyn” y “Albert Nobbs” (y cuya relación con Murphy se remonta a “Intermission” de 2003), señala que cuando comenzó en la década de 1990, sería una “excepción” si hubiera uno. película que se estrenó en Irlanda cada año. «Pero ahora hay un flujo constante de producción, en cine y televisión, con múltiples proyectos sucediendo todo el tiempo», dice. «Ha pasado de ser una industria artesanal a una industria en toda regla».

Ed Guiney, cofundador de Element Pictures, remonta el reciente aumento, especialmente en lo que respecta a premios y reconocimiento global, alrededor de 2016, cuando tanto “Room” de Lenny Abrahamson como “Brooklyn” de John Crowley se encontraron entre los contendientes. Pero él, como la mayoría de los productores, señala a la agencia estatal Screen Ireland, que fue restablecida como Irish Film Board en 1993 (el día después de que Neil Jordan ganara el Oscar al mejor guión por “The Crying Game”) antes de cambiar su nombre para abarcar la televisión en 2018. – por su “inversión sostenida” durante las últimas tres décadas.

«En cierto modo, llegamos bastante tarde al juego en Irlanda en términos de financiación y apoyo gubernamental», dice, añadiendo que la reconocida tradición literaria del país y su «impulso narrativo» ayudaron a que las cosas avanzaran rápidamente una vez que se estableció. «Creo que nos hemos adaptado como patos al agua».

Désirée Finnegan, directora ejecutiva de Screen Ireland, dice que recientemente contabilizó 40 fuentes de financiación diferentes que la organización tiene ahora, desde ayudar con el desarrollo de listas dentro de las empresas hasta ayudar a escritores tanto emergentes como establecidos, financiar a directores de forma independiente para desarrollar una idea particular y apoyar a actores emergentes. . Como muestra de su compromiso, el presupuesto total de la organización para 2024 se sitúa en un máximo histórico de 42 millones de dólares, frente a los 40,4 millones de dólares de 2023.

«Existe la creencia de que cuando los artistas reciben el apoyo adecuado, se les da espacio para crear el mejor trabajo posible», dice.

Para Ruth Treacy, cofundadora de Tailored Films, parte del éxito más reciente se debe a que Screen Ireland no solo continuó con su financiación durante la pandemia de COVID-19, sino que también invirtió dinero activamente en el desarrollo de la empresa y la lista.

“Permitieron que muchas empresas siguieran adelante y realmente usaran ese tiempo de manera muy inteligente”, dice, y agrega que cuando se levantaron los bloqueos, estas empresas estaban “listas para atacar con su próxima producción”.

Treacy se encuentra actualmente en la posproducción de “Bring Them Down”, una película sobre disputas entre agricultores que se compara con un western irlandés moderno. Inicialmente, Mescal debía protagonizar la película, pero cuando abandonó, Keoghan se puso sus botas embarradas (“Recuerdo que cuando Paul no pudo hacerlo, pensamos: ‘Dios mío, la única persona que tiene un perfil similar es Barry’, y no podíamos creer nuestra suerte cuando dijo que lo haría”, recuerda).

Tal vez subrayando lo que Treacy describe como la «ventaja» que los diversos modelos de financiación de Irlanda dan a una productora como ella sobre sus homólogos del Reino Unido, «Bring Them Down» se creó inicialmente como un proyecto británico, que el escritor y director Chris Andrews había planeado. y rodado en la Inglaterra rural.

«Pero terminó convirtiéndose en un proyecto mayoritariamente irlandés, porque no pudieron conseguir suficiente financiación en el Reino Unido», afirma. En cambio, “Bring Them Down” fue reescrita en irlandés (el coprotagonista de Mescal, Christopher Abbott, tuvo que aprender a hablar irlandés) y filmada no lejos de Dublín (en sustitución de la costa oeste).

Un elemento central del apoyo de Screen Ireland es su desgravación fiscal de la Sección 481, un incentivo competitivo a nivel mundial que permite a los productores reclamar el 32% de su gasto en cine, televisión y animación. El límite máximo de gastos subvencionables se elevó recientemente de 75 millones de dólares por proyecto a 134 millones de dólares, con miras a atraer importantes proyectos de gran presupuesto a las costas irlandesas.

No es que el país haya tenido muchos problemas para hacerlo anteriormente, ya que Irlanda tiene una larga tradición de dar la bienvenida a las principales producciones de los estudios de Hollywood (la mayor parte de “Braveheart” se rodó allí). Sin embargo, al igual que el resto de la industria, esta inversión interna se ha acelerado en los últimos años. Las películas recientes filmadas en el país incluyen “Cocaine Bear”, “The Pope’s Exorcist” y el próximo monstruoso horror de Universal, “Abigail”, que concluyó en diciembre (con la joven actriz irlandesa Alisha Weir en un papel principal). Pero quizás lo mejor de todo esto sea la noticia reciente de que la exitosa serie de Netflix “Wednesday” se trasladará al condado de Wicklow para su segunda temporada y se espera que comience a filmarse el próximo mes.

Wild Atlantic Pictures se ha hecho un nombre apoyando o coproduciendo algunas de las producciones de mayor escala que se han enviado a Irlanda, trabajando en muchos de los proyectos recientes más importantes, incluido «Abigail». El codirector ejecutivo y cofundador Macdara Kelleher dice que hay una división bastante equitativa entre los títulos de estudio entrantes que produce su compañía y las funciones locales que ellos mismos crean, pero que ahora existe una relación simbiótica entre los dos cuando se trata de talento local.

En “Abigail”, por ejemplo, Kelleher señala que la mayoría de los jefes de departamento eran irlandeses, mientras que también fue coescrita por el guionista irlandés Stephen Shields (quien casualmente coescribió “The Hole in the Ground”, el primer largometraje de Lee Cronin, quien dirigió el reciente éxito “Evil Dead Rise”, que también coprodujo Wild Atlantic). Y está sucediendo en todos los ámbitos. En la fantasía familiar de Disney de 2022, “Disenchanted”, filmada en Wicklow y Dublín y sus alrededores, Finnegan de Screen Ireland dice que alrededor del 98% del equipo eran irlandeses.

«Creo que siempre tuvimos la idea de que si teníamos esas grandes producciones llegando a Irlanda y demostrando que teníamos un equipo de clase mundial y una gran infraestructura de estudio, no había ninguna razón por la que no deberíamos producir también películas de talentos irlandeses del más alto nivel. nivel”, dice Kelleher, quien dice que hay similitudes con cómo Peter Jackson trajo “El Señor de los Anillos” a Nueva Zelanda. «Esa es una gran parte de nuestro espíritu».

Para Tracy, Irlanda “siempre ha tenido un arsenal oculto de talentos, pero es como si el resto del mundo no se hubiera dado cuenta hasta ahora”.

Estas sinergias entre las producciones internacionales y locales, y el creciente grupo de talentos detrás de la cámara de Irlanda, se fortalecieron aún más en 2019 cuando Screen Ireland modificó el incentivo fiscal, que ahora requiere que los proyectos calificados proporcionen desarrollo de habilidades. Finnegan dice que, en el último recuento de 2023, más de 5.000 participantes habían pasado por la iniciativa, que abarca tanto a los nuevos participantes en el sector como a aquellos que ya están dentro y que desean capacitarse.

«Así que hay muchas oportunidades para los creativos de toda la industria irlandesa en esos grandes proyectos, y luego pueden regresar para realizar proyectos locales», afirma.

Si bien es posible que las audiencias globales y los órganos de votación hayan comenzado recientemente a darse cuenta de la impresionante variedad de talentos cinematográficos irlandeses que trabajan delante y detrás de la cámara, Áine Moriarty, fundadora y directora ejecutiva de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión, ayudó a que muchos tuvieran su primera experiencia. de lo que vendría en términos de premios y reconocimientos, a menudo décadas antes.

En los primeros premios IFTA en 2003, recuerda que un poco conocido Andrew Scott fue nombrado mejor actor por “Dead Bodies”, para desconcierto de la prensa reunida que no había oído hablar de él antes. Ese año, Scott se enfrentó a Cillian Murphy por «28 Days Later» y a Colin Farrell por «Intermission». En 2004, Abrahamson, ahora conocido por “Room” y por lanzar la carrera de Mescal gracias a “Normal People”, ganó el premio al mejor director por su ópera prima “Adam & Paul”, su primera colaboración con la recientemente lanzada Element Pictures.

Como señala Moriary: «Todos sabemos adónde llevó ese viaje».

El ganador del Oscar Asif Kapadia está dirigiendo un documental de Prime Video sobre los últimos días de la carrera de la leyenda del tenis Roger Federer, que originalmente estaba pensado como una película casera.

El largometraje documental narrará los últimos 12 días de la carrera del hombre que muchos consideran el mejor tenista de todos los tiempos.

Amazon dijo que el documental sin título era “originalmente un video casero que nunca fue pensado para ser visto por el público”, que “captura a Federer en su forma más vulnerable y sincera, mientras se despide de un juego y de los fanáticos que moldearon su vida durante las últimas dos décadas. »

Federer dijo: “Inicialmente, la idea era capturar los momentos finales de mi carrera tenística profesional para poder tenerlos más tarde para mostrárselos a mi familia y amigos”.

Añadió: “Durante mi carrera, tendía a evitar tener cámaras a mi alrededor y a mi familia, especialmente durante los momentos importantes. Pero no vi el daño en filmar esto ya que nunca fue pensado para el público. Sin embargo, capturamos muchos momentos poderosos y se transformó en un viaje profundamente personal. Estoy feliz de asociarme con Prime Video debido a su amplio alcance global y presencia significativa en la industria cinematográfica. Esto asegura que la historia de mis últimos días en el tenis resonará tanto en los entusiastas del tenis como en un público más amplio en todo el mundo”.

La estrella suiza ganó 20 Grand Slams, incluidos ocho Wimbledons y ocupa el tercer lugar en la lista de todos los tiempos detrás de Novak Djokovic y Rafa Nadal. Era querido como jugador por su estilo sedoso y sus modales «caballeros».

Kapadia ganó el Oscar al Mejor Largometraje Documental 2016 por amy sobre la cantante Amy Winehouse y también ha realizado películas sobre estrellas del deporte como Diego Maradona, Ayrton Senna y Cristiano Ronaldo. Joe Sabia codirigirá el documental aún sin título sobre Federer y está producido por Lafcadia Productions de Kapadia. La película está producida por Kapadia y George Chignel.

Desde que incursionó en el juego de los derechos deportivos, Amazon ha realizado una gran cantidad de documentales sobre personajes como Wayne Rooney, Andy Murray y el capitán de cricket de Inglaterra Ben Stokes, en colaboración con importantes directores de cine como Sam Mendes.

Es seguro decir que el canal de YouTube DIY Perks tiene forma cuando se trata de pestañas tecnológicas caseras de sorprendentemente alta calidad. Pero su último esfuerzo, una conversión de «tableta» Sony PS5, es un poco especial, incluso si llamarlo tableta es un poco exagerado.

El núcleo del sistema es la PS5 Slim con su placa base más pequeña. En torno a eso, DIY Perks ha creado una solución de refrigeración por aire totalmente personalizada utilizando bloques de cobre, tubos de calor y ventiladores de portátiles de alta especificación. Las partes realmente inteligentes involucran algunos conductos impresos en 3D, además de una galvanoplastia casera de níquel para el bloque principal de cobre de la CPU.

El Black Friday ha terminado, pero también puedes obtener grandes descuentos en una variedad de dispositivos y gadgets inteligentes durante el Black Weekend. Si todavía está buscando la iluminación adecuada para el invierno o la Navidad, debería echar un vistazo a las luces inteligentes para el hogar de Govee mira más de cerca. Con las ofertas adecuadas podrá decorar su hogar con su estilo personal y beneficiarse de prácticas funciones adicionales.

Aquí le mostraremos las mejores ofertas actuales para luces Govee. Nos referimos a la relación precio-rendimiento o al hecho de que el dispositivo se puede comprar con un descuento excepcionalmente alto.

Ofertas de Govee: esta es la mejor oferta

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• Iluminación exterior | resistente al agua hasta IP67

Si desea transformar su casa en un colorido paraíso invernal para Navidad, la iluminación exterior de Govee es la elección correcta. Te ahorras casi 160 euros respecto al PVP, si consultas el cupón de descuento en la página recibirás 40 euros de descuento más, lo que te lleva a 252,49 euros.

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¿Cuánto cuestan las tiras de luces Govee?

govee es el indicado alternativa más económica a las lámparas inteligentes Philips Hue. Por ejemplo, si comparamos los precios de las tiras de luz, los productos Govee son, en promedio, redondos. 30 a 50 por ciento más barato.

Por ejemplo, paga por una tira de luz estándar de 10 metros de largo con una capa protectora de Govee. casi 50 euros. Si quieres equipar tu televisor con retroiluminación Govee, pagarás alrededor 60 euros.

Las bombillas LED Govee WiFi de color ajustable cuestan un paquete de dos alrededor de 11 euros por pieza. Lámparas de mesa inteligentes para alrededor de 63 euros y varios paneles de luz para unos 9 euros cada uno Complementa la gama de iluminación inteligente.

A menudo puedes ahorrar en productos como, entre otros, bombillas LED o tiras de luz comprando varios artículos al mismo tiempo. Merece la pena consultar especialmente con el propio fabricante Govee.

Características y características especiales de Govee Smart Lights

Aunque Govee Smart Lights y Philips Hue Smart Lights tienen algunas similitudes, ambas ofrecen funciones muy diferentes. Estos son característicos de ambos productos. coloridos colores de neón de las luces, que parecen un poco más brillantes con Govee.

Otra diferencia: si desea utilizar luces inteligentes de Govee en su hogar, no necesita un juego de inicio como ocurre con otros fabricantes de hogares inteligentes. Simplemente compras la luz que deseas y puedes operarla directamente usando la aplicación, la voz o los elementos de control incluidos.

Muchos de los productos LED Govee se pueden utilizar con Asistentes de voz como Alexa o el Asistente de Google controlan toda la casa. Alternativamente, puedes usar este Aplicación Govee Home por teléfono.

El Paleta de color La gama de luces inteligentes es amplia y abarca desde colores básicos clásicos hasta colores brillantes combinados como el rosa y el morado. Más de 16 millones de colores promete el fabricante, pero probablemente se tengan en cuenta todas las pequeñas gradaciones de color.

Podrás ajustar los modos de brillo y color en cualquier momento, además de los mencionados Opciones de control También puede utilizar el control remoto por infrarrojos y la caja de control incluidos. Tiras adhesivas sólidas Garantiza un agarre óptimo en una amplia variedad de superficies.

Una característica especial de las tiras de luz para TV y hogar son los diferentes modos de escena. Esto le permite adaptar el fondo de color de sus luces a un propósito específico.. Esto crea rápidamente la sensación de discoteca ideal o crea tonos rojos apagados en una cita nocturna.

La luz del televisor brilla incluso con la luz de fondo adecuada tan pronto como se enciende. Y con eso El modo de música permite que las luces inteligentes de Govee brillen en ciertos patrones de color dependiendo de la música que se reproduce en la habitación.. Un micrófono incorporado de alta sensibilidad ayuda.

La “Lámpara de mesa inteligente Govee Aura” tiene funciones similares y, como muchos productos Govee, tiene un temporizador. Con el “Termohigrómetro Bluetooth Govee” podrás controlar la temperatura y humedad de tus habitaciones, incluyendo alarma de temperatura y estadísticas detalladas.

Las “bombillas LED Govee WiFi”, por otro lado, son una opción adecuada Equipa tus lámparas normales con bombillas inteligentes, que se puede vincular a su sistema doméstico inteligente. Las bombillas tienen características similares. Modos de color y escena. como los rayos de luz.

¿Govee es bueno?

Las luces inteligentes Govee son la opción ideal, especialmente para aquellos que desean que su casa brille con colores particularmente brillantes o atmosféricos. En cuanto a colores, Govee ofrece una variedad increíble, aunque los tonos neón pueden resultar demasiado llamativos para algunos.

Las diferentes lámparas inteligentes para el hogar con numerosos modos de escena y música crean un efecto de iluminación atmosférico durante la experiencia cinematográfica nocturna y animan cada fiesta con rápidos cambios de luz.

Sin embargo, en Govee no encontrará una amplia selección de lámparas o lámparas sencillas con tonos de luz apagados. El proveedor se limita a una gama comparativamente pequeña. Pero es suficiente para equipar toda tu casa con él.

Consejos y limitaciones de compra

Otro punto de venta es, sin duda, el precio y el hecho de que todos los componentes conectados de la iluminación inteligente del hogar se pueden configurar por separado a través de la aplicación o mediante control por voz.

Nuestro consejo de compra son estos Bombillas ledque puede insertar en muchas lámparas disponibles comercialmente y convertirlas en dispositivos domésticos inteligentes.

Lo único que es un poco desagradable es que no todos los productos de la gama ofrecen el mismo número de modos de escena y música. Esto significa: Es posible que no pueda configurar el mismo modo de escena para su lámpara con bombillas Govee que el que tiene actualmente la iluminación de su televisor. Tienes que hacer concesiones aquí.

Más ofertas de hogares inteligentes en el Black Friday

En este artículo hemos mencionado a menudo las lámparas y productos para el hogar inteligente de Philips Hue, cuya gama es mucho mayor que la de Govee. Las lámparas también tienen una o dos funciones únicas.

Si quieres ampliar aún más tu hogar inteligente, te recomendamos echar un vistazo a altavoces inteligentes como Google Nest, Amazon Echo Dot o Apple Homepod. Los robots aspiradores Dreame y Roborock garantizan la limpieza en tu hogar.

Cuatro personas fueron arrestadas después de que un artefacto explosivo improvisado explotara cerca de la embajada de Israel la madrugada del sábado (21 de octubre) en Nicosia, dijo la policía chipriota. La detonación causó daños menores.

La explosión se produjo en la capital chipriota a la 01H37 hora local (00H37 hora de París), a unos 30 o 40 metros de la embajada, mientras continuaba la guerra entre Israel y el movimiento islamista palestino Hamás. su tercera semana.

Según la policía, el dispositivo contenía un material explosivo similar al utilizado para fabricar fuegos artificiales. Anunció el arresto de cuatro sospechosos de entre 17 y 21 años, dos de ellos cerca del lugar a pie y los otros dos en un automóvil estacionado en una calle residencial cercana. No se proporcionó información sobre la identidad y nacionalidad de los acusados, que deberán comparecer hoy ante el tribunal. Según la policía, en el coche de uno de ellos había dos cuchillos y un martillo.

Una gran comunidad judía en Chipre

El conflicto fue provocado por el sangriento ataque lanzado desde Gaza el 7 de octubre por combatientes de Hamás en suelo israelí.

Según el ejército israelí, más de 1.400 personas murieron en el lado israelí, la mayoría civiles el día del ataque. En la Franja de Gaza, más de 4.300 personas, en su mayoría civiles, han muerto en los incesantes bombardeos del ejército israelí, según el último informe del Ministerio de Salud de Hamás, en el poder en Gaza desde 2007.

En Chipre, que tiene una gran comunidad judía, se han intensificado las medidas de seguridad desde el inicio del conflicto en torno a la embajada de Israel y otros lugares, incluida la sinagoga de la ciudad de Larnaca. Se han reportado pocos incidentes de carácter antisemita en la isla mediterránea, un destino popular para los turistas israelíes, que forman el segundo mayor contingente de turistas extranjeros después de los británicos.

Chipre, situada a 250 kilómetros de la costa israelí, ha acogido a personas que huían de la guerra y llegaban a bordo de vuelos militares y cruceros.

Su restaurante se ha convertido en el segundo hogar de Zeynep Erdogdu. Hace 14 años, ella y su marido se hicieron cargo del restaurante del distrito 6 de Zúrich, que todavía hoy dirigen como empresa familiar. Erdogdu está especialmente orgulloso de algo: el Cordon Bleu, el clásico del restaurante Haldenbach. Pesa 480 gramos y es uno de los mejores de la ciudad, afirma.

Pero a la casera le falta algo en su restaurante: la música. Mientras sonidos de España, Italia y Grecia llenan el interior del bar de barrio, la gran zona exterior permanece en silencio. Erdogdu dice: “Tenemos un lugar hermoso bajo los árboles, a la gente le gusta sentarse afuera. Buena música haría que el ambiente fuera perfecto. Pero: no hay posibilidad.»

Las autoridades de la ciudad de Zúrich todavía no han permitido que se reproduzca música fuera de restaurantes y bares. Aún no.

Hace unas semanas, Erdogdu intentó cambiar eso. Se puso en contacto con el concejal del SP, Severin Meier. La idea: música ambiental en zonas al aire libre. Pronto se encontró una alianza política inusualmente amplia para apoyar la causa. Además del SP y el FDP, ahora también están detrás del proyecto la facción del centro y partes de la facción UDS.

El miércoles, Meier, el concejal local del FDP, Martin Bürki, y varios cosignatarios presentaron la propuesta al Parlamento. Se pide al ayuntamiento que flexibilice las prácticas de concesión de licencias para los restaurantes en zonas al aire libre para que se pueda poner música de fondo allí. Esto debería ser posible hasta que caiga la noche a las 22:00 horas.

Sin embargo, Meier y Bürki añadieron una restricción. Dice: Sólo se podrán aprobar espectáculos musicales si son compatibles con las necesidades de paz y tranquilidad de los residentes.

“Se lo pusieron fácil”

La gastroalianza del FDP y del SP ya jugó una vez, durante la pandemia del Corona. Juntos, los dos partidos dispares lograron que a los operadores se les permitiera instalar más asientos fuera de sus bares. Una innovación que fue muy bien recibida. Después de los asientos al aire libre, llega el momento de la música.

Severin Meier critica la práctica actual en la ciudad por considerarla excesivamente restrictiva. “Se lo pusieron fácil y en general prohibieron la música en zonas al aire libre en lugar de decidir caso por caso. Eso es desproporcionado”. Los restaurantes y bares son un factor económico importante para Zurich. “Muchos restaurantes todavía tienen deudas de la época del coronavirus. Flexibilizar las regulaciones innecesariamente restrictivas fortalecería las empresas y atraería a más huéspedes”.

Martin Bürki también está convencido de ello. La propuesta del postulado aporta a Zúrich más espacio creativo y más estilo mediterráneo, según el ayuntamiento del FDP. «No queremos inundar zonas que ya son ruidosas, sino sólo aquellas donde la música no moleste». Bürki y Meier suponen que en menos de la mitad de los bares es posible escuchar música ambiental al aire libre. Bürki dice: “Se ponen en duda lugares como la salida de la autopista en Allmend Brunau o el Sihlquai, donde nadie entiende por qué no debería ser posible escuchar música allí”.

La asociación municipal de gastronomía también está detrás de la iniciativa. Nicolas Kern, inquilino del restaurante de excursiones Degenried cerca de Dolder, es desde el año pasado presidente de la asociación. Espera un mayor margen de maniobra para los operadores de bares y restaurantes. Dice: “La comida y los empleados son, por supuesto, fundamentales en un negocio de catering. Pero la música de fondo también contribuye al bienestar”.

Para el principal propietario de Zúrich también se trata de cosas fundamentales. «En Zúrich hay una cantidad increíble de restricciones oficiales». Esto abarca desde música e iluminación hasta ventilación y baños. Sería fácil, afirma Kern. “Si nadie te molesta, no hay razón para no hacer algo”. Pone como ejemplo los baños. Si un gran restaurante solo tuviera un baño, nadie estaría en riesgo. Cada huésped puede decidir por sí mismo si la oferta es suficiente para él. El Estado podría actuar con calma y moderación en estas cuestiones. Lo mismo se aplica a la música ambiental en los cafés de los bulevares.

Los críticos temen una carga adicional

¿Música lounge o sonidos del sur de Europa en el restaurante del jardín? No todo el mundo está contento, especialmente Felix Stocker. El ex concejal del SP y presidente de la asociación de vecinos se compromete desde hace años a proteger a la gente del ruido en el centro de Zúrich. Según él, el desarrollo va en la dirección equivocada. La contaminación acústica en el centro de la ciudad ha alcanzado un nivel que para muchos ya no es tolerable. No hay necesidad de sonido exterior en restaurantes y bares.

Stocker no acepta las garantías de los partidarios de la relajación de que se respetará la necesidad de paz y tranquilidad de los residentes. «De hecho, casi no hay lugares en la ciudad donde los residentes no se vean afectados». Está completamente claro que, como residente de una ciudad, hay que tener un nivel de tolerancia al ruido mayor que en el campo. Pero: “Ahora se necesitan urgentemente más medidas contra el ruido, y no menos. A nivel político, la evolución va en la dirección contraria. Es una pena”, afirma Stocker.

Que pronto suene música en el restaurante del jardín de la casera Zeynep Erdogdu depende ahora de la política. Es probable que la iniciativa obtenga una mayoría en el parlamento. Luego es el turno del ayuntamiento.

El jueves, Atari anunció que adquirirá AtariAge, una popular comunidad en línea para entusiastas de Atari durante más de dos décadas. AtariAge es mejor conocido por vender consolas caseras Atari 2600, 5200 y 7800 en forma de cartuchos de alta calidad, así como juegos para la línea de computadoras Atari y otros sistemas retro.

«Atari ahora está tomando en serio su IP relacionada con lo retro y está creando una amplia gama de hardware y software basado en esa IP, al mismo tiempo que crea contenido nuevo y original», escribió el fundador de AtariAge, Albert Yarusso, en una declaración publicada en los foros de AtariAge.

Yarusso dice que asumirá un rol de tiempo completo en Atari y continuará ejecutando AtariAge como de costumbre, pero tendrá más tiempo para concentrarse en arreglar la base de datos de juegos del sitio, que cree que necesita una actualización. Aún así, AtariAge no muestra signos de desaceleración en el frente homebrew y planea publicar 20 nuevos juegos en varias plataformas retro a tiempo para la próxima Portland Retro Gaming Expo en octubre.

Hoy en día, la empresa «Atari» no es la misma Atari que fue pionera Apestar y asteroides, ni la misma firma que lanzó el Atari Jaguar en la década de 1990. En cambio, es descendiente de un editor de juegos que alguna vez se llamó Infogrames y que posee la mayor parte de la propiedad intelectual y las marcas comerciales originales de Atari, incluido el nombre y el logotipo.

En los últimos años, la nueva Atari se ha apoyado cada vez más en su herencia retro con nuevos lanzamientos de juegos Atari 2600 en cartucho y, el mes pasado, una nueva consola llamada Atari 2600+ que puede reproducir cartuchos originales Atari 2600. De esa manera, adquirir AtariAge tiene mucho sentido porque publicar nuevos carros Atari es lo que AtariAge siempre ha hecho mejor.

El legado de AtariAge en la comunidad del retrogaming es profundo. AtariAge se lanzó originalmente en 1998 como «Atari 2600 Nexus», pero cambió su nombre a AtariAge en 2001. Sus foros han estado activos durante décadas entre los fanáticos de muchos sistemas de videojuegos y computadoras retro, incluidos los modelos que no son Atari.

Gamesindustry.biz citó al CEO de Atari, Wade Rosen, diciendo: «Durante 25 años, la comunidad AtariAge ha documentado los juegos de Atari y ha proporcionado un foro valioso para una comunidad grande y apasionada de fanáticos de juegos retro, coleccionistas y desarrolladores caseros. Al incorporar AtariAge a Atari familia, podemos garantizar que este importante recurso reciba el apoyo que necesita para continuar cumpliendo su misión en los años venideros».

En su anuncio en el foro, el fundador de AtariAge, Yarusso, explicó que la decisión de venderle a Atari no se tomó a la ligera, pero cree que la encarnación actual de Atari está tomando medidas para «restaurar la magia» asociada con la marca clásica Atari. Citó el reciente lanzamiento de la consola Atari 2600+ por parte de Atari como un ejemplo de cómo Atari abraza sus raíces retro.

Yarusso dice que su función principal en Atari será continuar operando AtariAge como lo ha hecho durante las últimas dos décadas, incluida la gestión de los foros y la tienda AtariAge. Aseguró a los miembros del foro que Atari no tendrá acceso a mensajes ni conversaciones privados, y que las publicaciones críticas hacia Atari no serán censuradas.

Agrandar / Un render de lo nuevo Sr. corre y salta Cartucho Atari.

Atari

Sin embargo, no todos los fans de AtariAge están entusiasmados con la adquisición. En otra parte de los foros del sitio, un miembro llamado «Raiu» dijo: «No me gusta esto. La mejor parte de Atari Age para mí es que es (o era, supongo) un sitio de fans independiente, dirigido por fans para fans». , sin interferencia corporativa. Quiero decir, dices que no habrá cambios, pero ya ha habido cambios: las ROM han desaparecido de la guía de rarezas».

Otros usuarios dicen que han notado que algunos títulos de reproducción que no son propiedad de Atari o no son de fabricación casera han desaparecido misteriosamente del catálogo de AtariAge en los últimos meses, insinuando una maniobra para mantener las cosas legalmente por encima de la mesa de manera corporativa para la adquisición que se rumorea desde hace mucho tiempo.

En el lado positivo, Yarusso dice que la adquisición también abre oportunidades para los creadores de juegos caseros de AtariAge. Es posible que sus juegos ahora tengan la oportunidad de venderse digitalmente en la plataforma VCS de Atari o de que Atari los publique físicamente. «Con la nueva consola 2600+, Atari ciertamente está interesada en contenido original y atractivo para aumentar esa plataforma».

Para obtener más información, Yarusso está respondiendo preguntas sobre la adquisición en un hilo especial de preguntas y respuestas en los foros de AtariAge.

Han pasado años desde que Nintendo dejó de producir su línea de hardware portátil Nintendo 3DS y meses desde que la compañía cerró oficialmente la 3DS eShop para nuevas compras de juegos descargables. Pero esos hechos no han impedido que la compañía publique una nueva actualización de firmware que parece, al menos en parte, enfocada en impedir algunos de los métodos más comunes para instalar software homebrew en la consola desaparecida.

El lanzamiento sorpresa del lunes por la noche del firmware 3DS Ver. 11.17.0-50 es la primera actualización oficial del sistema para la consola desde septiembre pasado y la quinta actualización desde que el hardware se descontinuó oficialmente en 2020. Las notas oficiales del parche para la actualización repentina cubren la promesa ahora estándar (aunque vaga) de » mejoras adicionales en la estabilidad general del sistema y otros ajustes menores [that] se han hecho para mejorar la experiencia del usuario».

Pero los grupos de piratería de consolas notaron rápidamente que la descarga de la actualización arruinó muchos de los métodos de piratería documentados que anteriormente podían usarse para instalar el firmware 3DS personalizado.

La buena noticia para los fanáticos del homebrew 3DS, según los usuarios de Nintendo Homebrew Discord, es que la nueva actualización de firmware no parece romper el firmware personalizado que se instaló antes de cualquier descarga de la versión 11.17. Eso significa que los jugadores que aún no han instalado la actualización de firmware de Nintendo aún pueden usar cualquier método de pirateo existente para personalizar su consola sin preocupaciones.

Para aquellos que han actualizado a la versión 11.17, las cosas se complican un poco según la región y el modelo de hardware en cuestión. Para los sistemas de la línea New 3DS, un método de pirateo basado en navegador llamado super-skaterhax todavía funciona para consolas de las regiones europea o japonesa. Se espera que este método sea «arreglado» para las consolas estadounidenses «en los próximos días», según Nintendo Homebrew Discord.

Sin embargo, si tiene un modelo 3DS o 2DS «antiguo», las opciones se vuelven más limitadas. Actualmente, el único método de piratería basado en software que funciona para estas consolas implica el acceso a un título de DSiWare que ha sido (o puede ser) descargado al sistema. Otros métodos de piratería, incluidos los que dependen del acceso a software específico como Ninja cúbicoya no funcionan con el nuevo firmware y no está claro si estos métodos se actualizarán o cuándo.

Los miembros de la comunidad ya han elaborado una práctica guía interactiva para guiar a los usuarios a través de los métodos de piratería que funcionarán y no funcionarán con la última actualización de firmware, así como los que se espera que funcionen en un futuro próximo. Pero Nintendo Homebrew Discord advierte que «actualmente no se espera que el hardware 3DS «antiguo» tenga un exploit solo de software libre» para instalar homebrew y recomienda usar un flashcart pre-hackeado para sortear la seguridad actualizada del sistema.

A la larga, esta nueva actualización parece destinada a ser un mero empujón para los propietarios de 3DS que quieran disfrutar del software casero en sus portátiles heredados (lo que, por supuesto, incluye el potencial de software emulado y pirateado). Aún así, es un poco irritante ver a Nintendo trabajando para reparar los agujeros de seguridad en una plataforma en la que ya no tiene ningún interés activo en producir o vender ningún hardware o software.

Después de todo, la última actualización importante del sistema homebrew para Wii se lanzó en 2010, mucho antes de que Nintendo detuviera la producción de hardware en 2013. Esta vez, tenemos que preguntarnos cuánto tiempo estará dispuesta Nintendo a continuar con el juego del gato y el ratón. batalla de seguridad con aquellos que quieren hackear una plataforma funcionalmente muerta.