La agencia de ventas de películas Cat&Docs, con sede en París, adquirió “Kamay”, el primer largometraje documental de los cineastas Ilyas Yourish y Shahrokh Bikaran. La película se estrenará mundialmente en Visions du Réel, que se proyecta en Nyon, Suiza, del 12 al 24 de abril. Variedad se le ha dado acceso exclusivo al tráiler (abajo).

En “Kamay”, los realizadores retoman la historia de la lucha de una familia hazara por conciliar la historia oficial de la muerte de su hija mayor, Zahra, mientras asistía a la Universidad de Kabul. Se necesitan años para navegar por el panorama judicial de Afganistán, incluso para recibir los efectos personales de Zahra.

La hermana menor de Zahra, Freshta, continúa recolectando la planta Kamay para la investigación de su difunta hermana en lo alto de las montañas cerca de su casa, pero el misterio que rodea la muerte de Zahra y la gran pérdida que siente la familia la afecta profundamente, ya que ella misma está casi lista. para ingresar a la universidad a continuación.

«Kamay es una planta silvestre y autosuficiente que se encuentra en las montañas del centro de Afganistán», explicó Yourish. “Es emblemático de los hazaras, que deben tener una forma de existir sin ninguno de los recursos ahorrados para sus compatriotas urbanos. La palabra en sí es un testimonio de resiliencia y resistencia: la identidad hazara de la familia es crucial para comprender la lucha de la familia por la justicia.

“Históricamente, la identidad hazara se ha visto comprometida una y otra vez. La película es testigo de un momento importante: un testigo de cómo, a pesar de la persecución histórica, esta familia hazara navega por sus derechos civiles mientras lucha contra el Estado afgano. Tanto la planta de Kamay como la familia luchan por sobrevivir en sus propios términos”.

Filmada a lo largo de seis años, la historia da un giro inesperado y dramático cuando los talibanes toman el control del país en 2021. Yourish, cuya propia familia huyó del país en 1997, es el propio Hazara y habla de la difícil situación de su comunidad con autoridad.

Todos los miembros de la tripulación y sus familias, incluidos Yourish y su familia, estuvieron presentes en el caos en el aeropuerto de Kabul mientras huían en 2021: la familia de la película, los Khawaris, quedaron atrapados en la aglomeración durante el atentado suicida con bomba en Abbey Gate durante el evacuación caótica antes de salir sano y salvo.

“Parece como si el mundo nos hubiera abandonado otra vez”, dijo Yourish, que vive en Bélgica. “Nos entristece, pero no nos hace parar. Para mí es importante seguir difundiendo al mundo las historias de resistencia y resiliencia de quienes se han quedado atrás”.

La película está producida por Yourish y Bikaran con Hanne Phlypo y Evelien De Graef en Clin d’oeil films.

«Nuestra decisión de unir fuerzas con este proyecto a finales de 2021 nos llena de inmenso orgullo», dijo Phlypo. “Dirigir la producción a través de tiempos turbulentos, incluida la inmensa agitación causada por el resurgimiento de los talibanes, y garantizar el paso seguro de los colaboradores de la película a Europa en medio de la agitación en Afganistán, habla del compromiso del equipo de filmación de llevar esta historia al público. «

“En Cat&Docs siempre buscamos documentales originales en campos tan variados como la historia, la sociedad, la justicia, el medio ambiente, la economía, la política, el arte y la cultura”, afirmó Catherine LeClef, presidenta de Cat&Docs, “pero siempre asociados con un alto nivel de contenido y forma”.

“Kamay” está producida por Kamay Film y Clin d’oeil films, en coproducción con ROW Pictures en Alemania, Temps Noir en Francia y Shelter Prod.

Cat&Docs, con sede en París, ha adquirido los derechos de venta mundiales de “Grand Me”, del cineasta iraní Atiye Zare Arandi. El documental, sobre una niña iraní en medio de una batalla por la custodia, se estrenará mundialmente en la sección NEXT:WAVE en CPH:DOX el 18 de marzo.

Ambientada en Esfahan, Irán, “Grand Me” sigue a Melina, quien ha vivido con sus abuelos desde el divorcio de sus padres. Quiere vivir con su madre, pero esto no es posible porque tanto su padre como su nuevo padrastro están en contra. Además de eso, la madre de Melina lucha por lograr un equilibrio entre su relación con su nuevo cónyuge y mantener una relación positiva con su hija.

Al celebrar su noveno cumpleaños, Melina finalmente tiene edad suficiente para llevar su caso de custodia a los tribunales. Con la ley de su lado, espera elegir a su propio custodio. Desafortunadamente, Melina no es consciente de cómo está organizado el mundo de los adultos y cómo probablemente se desarrollarán las cosas.

«La idea de la película surgió cuando Melina me dijo que quería, como yo, convertirse en directora de cine y utilizar su teléfono para hacer vídeos», explica Zare Arandi, tía de Melina. “Me di cuenta de la confianza que le da a Melina esta filmación del ego, y también subrayó que hacer cine es algo que le da confianza. Melina busca continuamente formas de empoderarse y liberarse de la cruel situación hogareña en la que se encuentra. Filmarse a sí misma y permitirme filmarla a ella y a su familia ha sido un paso importante en este proceso”.

Y añade: “Mi acceso y proximidad a los personajes, siendo la tía del personaje principal de la película, ha contribuido a crear una atmósfera dinámica, sencilla y realista en la narrativa. Durante los dos años de filmación y acceso exclusivo en profundidad, la presencia de la cámara en la casa se ha vuelto invisible y los miembros de mi familia muestran un comportamiento honesto y auténtico”.

Zare Arandi dice que el foco está en Melina y el proceso emocional que está atravesando. “Este proceso está intrínsecamente vinculado al origen cultural y social específico de las personas. Siento que necesito contar la historia de Melina, no sólo porque es muy cercana a mí, sino también porque es reconocible para mucha gente en todo el mundo. Contar esta historia a través de los ojos de un niño aporta una nueva perspectiva”.

Zare Arandi espera que la película tenga una influencia constructiva en los padres que se encuentran en medio de una separación y que contribuya a una mayor conciencia sobre el bienestar de sus hijos.

“Creemos firmemente en las historias que no se cuentan únicamente sobre sus protagonistas, sino que son capaces de capturar su propia versión de los acontecimientos y su propia perspectiva. ‘Grand Me’ demuestra que las voces jóvenes importan y se esfuerzan por ser escuchadas”, afirma Maëlle Guénégues de Cat&Docs. “A través de la confianza, la calidez y el privilegio de una persona privilegiada, no sólo aprendemos sobre una joven que está destrozada emocionalmente por el divorcio de sus padres, sino también el impacto que sus decisiones tienen en toda una familia. Al mismo tiempo, y sin ser el núcleo de la película, la película es una observación íntima de la dinámica familiar dentro del marco de fuerzas patriarcales más amplias”.

La película está producida por Bram Crols en Associated Directors de Bélgica. Los coproductores son ATAM Film en Irán, VRT en Bélgica y Al Jazeera Documentary Channel en Qatar. Cuenta con el apoyo del Fondo Audiovisual de Flandes (VAF) y la Cooperación Belga al Desarrollo (DGD), con apoyo adicional del Centro de Cine Experimental, Documental e Industrial DMZ Docs (DEFC) y el Sistema de Protección Fiscal del Gobierno Federal belga a través de Flanders Tax Shelter.

CAT&Docs, con sede en París, se incorporó como agente de ventas de «After Work» del director italo-sueco Erik Gandini, que tuvo su estreno mundial en la competencia principal en CPH:DOX, el Copenhagen Intl. Festival de Cine Documental. Variedad habla con el director en el festival.

En este documento asombrosamente cinematográfico, filmado por Fredrik Wenzel, director de fotografía de Ruben Östlund desde hace mucho tiempo, y filmado en EE. cómo podría ser el futuro en una sociedad libre de trabajo.

Una de las inspiraciones para la película, dice Gandini, fueron los escritos del sociólogo sueco Roland Paulsen sobre la ideología del trabajo, que tiene sus raíces en la noción de una ética del trabajo desarrollada hace unos 350 años.

“Fue muy relevante al comienzo de la revolución industrial porque necesitábamos construir mucho. Todo el mundo necesitaba trabajar, se convirtió en la idea perfecta para la época, y también se convirtió en una idea religiosa. Pero esto no es compatible con el presente, y definitivamente no con el futuro si la tecnología está a punto de ayudarnos a ahorrar tanto tiempo”.

Según una encuesta de Gallup mencionada en la película, el 85 % de las personas en todo el mundo no están comprometidas con su trabajo. Gallup define el compromiso de los empleados como la participación y el entusiasmo de los empleados en su trabajo y lugar de trabajo. Y, sin embargo, los trabajadores en los EE. UU. renuncian a más de 500 millones de horas de vacaciones cada año.

“Es un sistema de valores que nos hace trabajar sin importar cuán eficiente se vuelva la tecnología. Esencialmente, [it’s] esta fuerte idea de que debemos trabajar por trabajar”.

Corea del Sur tiene una cultura laboral similar, dice, “pero al menos intentan hacer algo al respecto”, agrega, refiriéndose a un clip de una película del gobierno que aparece en “After Work” que alienta a las personas a pasar tiempo con sus familias. en lugar de trabajar muchas horas.

“Ese clip en particular fue de alguna manera la esencia de todo el proyecto: cuando a las personas les falta imaginación de lo que podría ser la vida, cuando necesitas ayudarlas con imágenes, así es como yo veo mi película también: necesitamos algún tipo de estímulo o ayuda. porque ni siquiera podemos pensar en un tipo diferente de relación para trabajar”.

Buscando respuestas a este futuro sin trabajo, Gandini se dirige a Kuwait, donde todos tienen derecho constitucional a un trabajo, pero donde no hay suficiente trabajo para todos.

“Entonces, tienes a 20 personas haciendo el trabajo de una persona: obtienes dinero del estado y, a cambio, te piden que actúes, que finjas que trabajas…

“Fui allí realmente con la esperanza de que tal vez pudiéramos encontrar algo esperanzador sobre un lugar sin trabajo. [society]”, dice Gandini.

Cuando se le preguntó si sus esperanzas se cumplieron, responde con sinceridad: “Tienen todo este dinero y, aún así, se sientan detrás de sus escritorios como si no pudieran imaginar nada diferente. Es muy emocionalmente, existencialmente, deprimente: la idea de que estás haciendo algo que es completamente inútil y está tan normalizado”.

Volviendo la lente a Italia, Gandini dice que encontró algunos elementos de una respuesta en la población NEET (sin empleo, educación o capacitación), que es la más alta de Europa. “En Italia, y esta es mi propia experiencia, la gente no mira el trabajo de la misma manera: hay una apreciación de la vida, un hedonismo.

“Es fácil ver el fenómeno NINI como mocosos malcriados y perezosos, con esta nostalgia de “Era mejor antes”. Lo que me encanta hacer en una película es explorar realmente las ideas prohibidas: tal vez esta idea, que es tan fácil de criticar o criticar, podría tener algo que sea fructífero cuando piensas en una alternativa a la ética de trabajo que ves en Corea del Sur. o en los Estados Unidos”

Yendo más allá, Gandini entrevista a una rica heredera italiana que lleva una vida plena sin trabajo.

“La gente rica suele ser ridiculizada en los documentales. Pero, de alguna manera, se vuelven interesantes como una referencia de cómo realmente puedes entrenarte para [make decisions about how you spend] tu tiempo, y no dejar que nadie más lo haga.”

Gandini, quien trabaja como profesor de cine documental en la Universidad de las Artes de Estocolmo, dice que decidir sobre su propio tiempo es un desafío existencial para la mayoría de las personas.

“Yo enseño cine, y cuando le das total libertad a los alumnos, dices: ‘Eres un artista, haz lo que quieras’, a veces la gente se asusta, no es fácil”.

Si bien no pretende encontrar respuestas dadas en su película, Gandini dijo que la reacción de la multitud de Copenhague en el estreno de la película, donde la pregunta «¿Qué harías si no tuvieras que trabajar?» estaba en boca de todos, prueba que “After Work” aborda cuestiones existenciales de carácter muy actual.

“After Work” es una producción de Fasad, con sede en Estocolmo, y una coproducción de Propaganda Italia, en colaboración con Rai Cinema, SVT, Film I Väst, Indie Film Norway, con la cofinanciación de VPRO y Geo Television.

CPH:DOX se ejecuta desde el 15 de marzo hasta el 26 de marzo.