La substanciauna espantosa película de terror corporal, tuvo su estreno mundial el domingo por la noche en competencia en el Festival de Cine de Cannes y fue recibida con una ovación de pie de nueve minutos por parte de la multitud en el Teatro Grand Lumiere.

El segundo esfuerzo como directora y debut en inglés de la cineasta francesa Coralie Fargeat (ella también escribió, produjo y editó el equipo) está protagonizado por Demi Moore, Dennis Quaid y Margaret Qualley (Qualley también aparece en otro título de competencia en el festival de este año, tipos de bondad), todos ellos presentes en la proyección.

Una fantasía sangrienta que es un retorcido cruce entre las películas clásicas. Bulevar del atardecer. y monstruoses una de las películas en competición de Cannes más destacadas desde titán – y, con la combinación adecuada de jurados, podría seguir esa película hasta ganar el premio de un festival importante, si no por la película, tal vez por Moore.

Producida por los expertos en cine artístico de Working Title, Tim Bevan y Eric Fellner, la película originalmente iba a ser distribuida por Universal, pero ahora se estrenará en Estados Unidos a través de MUBI. Otros territorios han vendido a otros distribuidores durante el festival.

Además del elenco, el público incluyó a Rosie Huntington-Whiteley, Abel Ferrara y Carla Bruni.

Ha comenzado la fotografía principal de “El Cautivo”, una epopeya histórica de Alejandro Amenábar de “Los Otros”, protagonizada por Julio Peña (“Berlín”) como el autor de “Don Quijote”, Miguel de Cervantes, un prisionero de los corsarios otomanos, visto en una imagen muy Primer fotograma de la película, junto a Alessandro Borghi (“Suburra”), interpretando a su captor, que ha sido compartida en exclusiva con Variedad.

La productora, financiera y de ventas Film Constellation, con sede en París y Londres, se encarga de las ventas mundiales. Walt Disney Studios Motion Picture está a punto de estrenar la película en España en 2025.

Si Peña luce impecable pero desgastada, no es de extrañar. Una historia de los orígenes del florecimiento temprano del genio literario de Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote” y de la vida callejera “Rinconete y Cortadillo”, esta historia está envuelta en un thriller histórico.

“El Cautivo”, que no es una biografía ordinaria, gira en torno a un episodio de la vida de Cervantes que iba a moldear no sólo su don para contar historias, sino también la sensación que duraría toda su vida de que el establishment español debería haberlo tratado mejor.

28 años, un soldado naval español herido, Cervantes es capturado por piratas de Berbería. “Ante el tiempo que corre, le espera una muerte cruel si sus compatriotas no pagan pronto su rescate; pero dentro de los confines de su celda, Cervantes descubre un refugio sorprendente: el arte de contar historias”, dice la sinopsis.

“Elaboradas a partir de resiliencia y esperanza, sus historias cautivan a sus compañeros cautivos y captan la atención de Hasan, el enigmático y temido Bey de Argel, encendiendo una afinidad secreta entre captor y cautivo. Las sospechas aumentan en medio de crecientes tensiones en la ciudad, y Cervantes, impulsado por un inquebrantable sentimiento de optimismo, idea un atrevido plan para la libertad”, continúa.

Con un presupuesto de 15 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas españolas más grandes, si no la más grande, actualmente en producción, “The Captive” subraya un nuevo modelo de distribución de streaming en el que Netflix lleva a España a la ventana de televisión de pago, pero no a todo el mundo.

Más allá de Mod Producciones, “La Cautiva” está producida por el sello de Amenábar, Himenóptero (“Regresión”, “Mar Adentro”) y Misent Producciones, en coproducción con Propaganda Italia (“Mónica”, “Piove”) y con la participación de Netflix, RTVE y RAI Cinema y el apoyo de la agencia cinematográfica española ICAA, la Generalitat Valenciana y Eurimages.

El presupuesto se ve en el cuidado del diseño de vestuario, de Nicoletta Taranta (“A Chiara”, “Rose Island”), siendo los valores de producción generales una gran virtud del último largometraje de Amenábar, el ambientado en la Guerra Civil Española. Mientras estaba en guerra”.

“La Cautiva” se rueda en locaciones de Valencia, Alicante, incluidos sus estudios de Ciudad de la Luz, y en Sevilla en España.

Taylor Swift ahora tiene más de 30 canciones para elegir para sus conciertos, por lo que se mantiene interesada (y a los fans al borde de sus asientos) con algunos cambios en el setlist de su gira Eras, que batió récords.

El viernes por la noche subió al escenario para su segunda velada en París, donde sorprendió a sus fans con Mi niño solo rompe sus juguetes favoritos – de su último álbum El Departamento de Poetas Torturados – y también una mezcla de dos canciones de ella. 1989 álbum, ¿Se acabó ya? y Fuera del bosque.

Mientras que algunos fanáticos en la multitud expresaron su alegría por el nuevo material, otros quedaron consternados por lo que tuvo que pasar para hacer espacio para el nuevo material en el espectáculo de tres horas.

El Correo diario informa que los fanáticos recurrieron a las redes sociales para lamentar la desaparición de los favoritos clásicos, incluido Tolerarlo, Larga vida, El arquero y el 1.

La gira Eras de Swift, que llevará a Suecia y Portugal antes de dirigirse al Reino Unido en junio, se convertirá en la gira más rentable de la historia, con unas ventas de entradas proyectadas de 1.400 millones de dólares.

Billboard informa que, dos semanas después de su lanzamiento, El Departamento de Poetas Torturados ha superado ya más de dos millones de ventas en Estados Unidos, el 11^th álbum de Swift para hacer.

El azulado-La manía continúa.

El primer especial de la serie, titulado “The Sign”, hizo su debut en Disney+ el 14 de abril. Después de siete días de visualización, el episodio obtuvo 10,4 millones de visitas en todo el mundo, según el transmisor.

De hecho, la compañía dice que esa es la mayor audiencia de estreno en siete días para cualquier episodio de Disney Junior, y cualquier episodio de azulado – alguna vez en Disney+.

Disney+ rara vez publica cifras de audiencia, y esta es la primera vez que el transmisor lo hace en azulado. Sin embargo, la compañía reveló el lunes que se encuentra constantemente entre las cinco series principales de Disney+ por vistas mensuales.

Esto es de esperar, considerando las enormes cifras que azulado genera en las listas de streaming de Nielsen. El mes pasado, azulado tuvo otra semana de mil millones de minutos, esta vez atrayendo 1.047 mil millones de minutos durante la semana del 18 al 24 de marzo, que es la decimotercera semana consecutiva con más de mil millones de minutos de visualización para la serie.

Creada y escrita por Joe Brumm, la serie sigue a Bluey, una adorable e inagotable perra Blue Heeler que vive con su mamá, su papá y su hermana pequeña, Bingo. Bluey usa su energía ilimitada para jugar juegos que se desarrollan de maneras impredecibles y divertidas, llevando a su familia y a todo el vecindario a su mundo de diversión.

Ania Trzebiatowska ha compilado una selección ecléctica de títulos de ficción y no ficción para el tercer Festival Internacional de Cine de Sands, que comenzó el viernes por la noche en St Andrews, Escocia.

Montado este fin de semana en la antigua ciudad universitaria, Trzebiatowska, también programadora de tiempo completo en Sundance, dirige el festival con un impresionante grupo de estudiantes programadores a tiempo parcial de la Universidad de St. Andrews, socio del festival junto a Joe y AGBO de Anthony Russo. El Vengadores Juego Final Los cineastas están conectados con la ciudad a través de la hija mayor de Joe, que estudió en St Andrews. Los dos rusos estaban en el edificio esta tarde.

“Me encanta la energía de esta ciudad. Me encanta lo cálidos que son todos y lo entusiastas que están los estudiantes”, dijo Joe Russo al abrir el evento. “Permea la experiencia de estar aquí. Y es un telón de fondo increíble para el festival por esas razones. Es fantástico tener un festival impregnado de una mentalidad académica con estudiantes curiosos que hacen preguntas. Fue una parte realmente importante de nuestra educación. Éramos estudiantes de cine cuando nos descubrieron”.

También en el edificio esta tarde estaba Hombre araña El actor Tom Holland, que acompañó a su hermano menor Harry a Escocia para presente última llamada, un proyecto corto que rodaron juntos en Londres. La película sigue a una madre desesperada que busca una manera de reconectarse con su hijo. Tom protagoniza junto a la veterana actriz escocesa Lindsay Duncan (Mirlo) en la imagen, que se proyectó por primera vez en Tribeca. El público del Teatro Byre de St Andrews quedó encantado con el corto y muchos visitantes destacaron su ambición y habilidad tras la proyección. Con una duración de 19 minutos, el corto podría compararse, temáticamente, con la última película de Andrew Haigh. Todos nosotros extraños.

Presentando Última llamada Junto a Trzebiatowska, Harry dijo que creó la foto mientras ayudaba en el set de la película de guerra de 2021 de su hermano. Cerezabaleado por los Russo.

“Cuando escribí la película estábamos en Cleveland, Ohio, trabajando en Cereza y estaba luchando con mi propia salud mental”, dijo Harry. «Sabía que quería crear algo y que el tema de la salud mental estaría al frente de todo lo que escribiera».

Añadió: “Cuando miro hacia atrás a la película ahora (la escribí hace cinco años), el tema y el tema se sienten tan actuales ahora como hace todos esos años”.

Última llamada fue emparejado en un largometraje doble con el primer largometraje de Naqqash Khalid En camara, protagonizada por Nabhaan Rizwan, Rory Fleck Byrne y Amir El-Masry. Esa película se estrenó por primera vez en Karlovy Vary en 2023.

Durante el fin de semana, Sands proyectará el documental ganador de Sundance de Anna Hints Hermandad de sauna de humoDaisy Ridley-protagonista A veces pienso en moriry la comedia poco vista de 2002 de Anthony y Joe Russo Bienvenido a Collinwood. Esta última película está protagonizada por George Clooney, William H. Macy y Sam Rockwell y fue producida por Steven Soderbergh, quien asistirá a Sands para participar en una sesión de preguntas y respuestas en el escenario con los Russo dirigida por Mike Fleming Jr. de Deadline. La sesión será la primera vez que Los rusos han hablado de la película en público con Soderbergh, a quien atribuyen su primera gran oportunidad.

«Sands existe como un tributo al Sr. Soderbergh con la intención de inspirar y alentar a una nueva generación de narradores», dijo Joe sobre Soderbergh en su discurso de apertura esta tarde.

Entre otros eventos del programa Sands se encuentran conversaciones con el compositor y director Alan Silvestri y la directora de casting Debra Zane, cuyos créditos incluyen Los juegos del hambre franquiciaOcean’s Eleven, atrápame si puedes y Belleza americana. El festival finaliza el domingo con el primer largometraje documental de Maggie Contreras maestraen el que cinco directoras de todo el mundo se preparan y compiten en La Maestra, la única competición del mundo para directoras.

Realmente parece Cuando llama al corazón La temporada 11 llegará allí con Elizabeth (Erin Krakow) y Nathan (Kevin McGarry). Primero, cómo se miran en el cartel. Y ahora, una nueva promoción antes del estreno del 7 de abril continúa adelantando algo que está por venir.

“Creo que me gustaría cambiarme de pelo”, le dice Elizabeth a Rosemary (Pascale Hutton), quien está totalmente de acuerdo. Y cuando todos ven su nueva apariencia, Nathan le dice a Elizabeth: «Vaya, te ves… te ves genial». Mira el vídeo de arriba.

La temporada 10 terminó con los dos compartiendo al menos un par de momentos después del final de la relación entre ella y Lucas (Chris McNally). Elizabeth visitó la tumba de su difunto esposo y admitió que después de perderlo, su “gran amor… algo dentro de mí simplemente se rompió. La idea de pasar por eso otra vez… amaba a Lucas. Creo que estaba buscando algo seguro para no volver a lastimarme. Porque, ¿qué pasaría si… y si me rompiera por segunda vez pero no pudiera volver a juntar las piezas? No podía arriesgarme, especialmente cuando tengo que pensar en Little Jack. Pero eso no fue justo para Lucas. Merece tener un gran amor. Ambos lo hacemos.» Elizabeth y Nathan se cruzaron poco después, pero fueron interrumpidos por Bill (Jack Wagner) que les dijo: “Es Lucas. Los necesito a ambos ahora”.

Ahora, en la temporada 11, como ha adelantado Hallmark, Elizabeth se embarca en un nuevo comienzo, con un nuevo romance, nuevos desafíos y un nuevo estilo. Ella y Nathan navegan por sus crecientes sentimientos románticos y al mismo tiempo se apoyan mutuamente mientras enfrentan nuevos obstáculos como padres. Además, Lucas, ahora gobernador, debe enfrentar su pasado para aprovechar sus fortalezas y liderar a Hope Valley hacia el futuro, y Bill y Rosemary se unen para desentrañar un misterio que pone en riesgo a toda su comunidad.

“El tiempo ha pasado volando desde el final de la temporada 10 y no puedo expresar con palabras lo emocionado que estoy por el estreno de la temporada 11 de Cuando llama al corazón”, dijo anteriormente Krakow, también productor ejecutivo. “Es un sentimiento tan cálido saber que tenemos la lealtad, el amor y la longevidad para llegar tan lejos y eso es un verdadero testimonio para nuestros espectadores. Estoy más que orgulloso y agradecido con nuestro equipo trabajador, escritores, productores, elenco y Hallmark Channel por su visión y apoyo. ¡No puedo esperar a que los espectadores sintonicen esta temporada y continúen este viaje con todos nosotros! ¡La temporada 11 ofrece más corazón que nunca!

Cuando llama al corazónEstreno de la temporada 11, domingo 7 de abril, 9/8c, Hallmark Channel

EXCLUSIVO: El Festival de Cine de Miami acogerá el estreno mundial de Orca residenteun documental sobre los dramáticos esfuerzos para liberar a una orca que había estado en cautiverio en el Miami Seaquarium durante más de 50 años.

La película escrita, dirigida y producida por Sarah Sharkey Pearce y Simon Schneider hará su debut el sábado 6 de abril (en el Silverspot Cinema), con una proyección adicional programada para el martes 9 de abril (Regal South Beach). Tenemos un primer vistazo a la película en el avance de arriba.

Orca residente examina «la historia en desarrollo de la lucha de una ballena cautiva por la supervivencia y la libertad», según un comunicado. “Después de décadas de intentos fallidos de traerla a casa, una asociación improbable entre matriarcas indígenas, un filántropo multimillonario, expertos en orcas y el nuevo propietario del acuario asumen la imposible tarea de liberar a Lolita, capturada hace 53 años cuando era un bebé, solo para Pasará el resto de su vida actuando en el tanque de orcas más pequeño de América del Norte”.

En el tráiler, un hombre describe las circunstancias de la captura de la joven orca hace décadas. “Apartaban a los bebés de sus madres, los ataban y los ataban con redes”, dice. Otro hombre exclama: “¿Hablar de dolor? ¡Deberías escuchar 30 o 40 ballenas gritando!”

La película marca el debut como directores de Pearce y Schneider. productores ejecutivos de Orca residente incluyen a Squil-le-he-le Raynell Morris y Tah-Mahs Ellie Kinley de Lummi Nation, James Costa (Bienvenidos a Chechenia), y Lynne Kirby (Agua y energía: un atraco en California).

En un informe de octubre pasado, la estación de televisión local afiliada a NBC en Miami dijo: “Los activistas por los derechos de los animales habían estado luchando durante años para liberar a Lolita de su tanque en el Seaquarium. El relativamente nuevo propietario del parque, The Dolphin Company, y la organización sin fines de lucro Friends of Toki anunciaron en marzo un plan para posiblemente trasladarlo a un corral marino natural en el noroeste del Pacífico, con el respaldo financiero del propietario de los Indianapolis Colts, Jim Irsay”.

Lolita fue el nombre que se le dio a la orca después de que fue llevada al Miami Seaquarium y entrenada para actuar ante el público. Pero otros se referían a ella con denominaciones diferentes; en lhaq’temish, el idioma del pueblo indígena Lummi del noroeste del Pacífico y Columbia Británica, que bordea el océano donde fue capturada la orca, la llamaban Sk’aliCh’ehl-tenaut. Otros más la llamaban por otro nombre, como informó el Washington Post el año pasado: “Su nombre, Tokitae (Toki para abreviar) se lo dio el primer veterinario que la atendió en el Miami Seaquarium; era un guiño a su región de origen, un saludo Coast Salish traducido aproximadamente como «bonito día, bonitos colores». Pero para el público abarrotado en el Seaquarium, ella era conocida sólo como Lolita”.

El 41º Festival Anual de Cine de Miami se llevará a cabo del 5 al 14 de abril.

Mira el tráiler de Orca residente arriba.

La vozLas audiciones a ciegas están en pleno apogeo y, a medida que los entrenadores forman sus equipos, la competencia se vuelve aún más intensa con la llegada de Mafe a la Parte 4.

El aspirante de 22 años, oriundo de Miami, Florida, nació en Venezuela y está aportando algo de brillo a La voz escenario con su interpretación en español de “Bésame Mucho”, una canción clásica que Consuelo Velázquez hizo famosa. En un primer vistazo exclusivo a su actuación que se transmitirá en el episodio del 5 de marzo, Mafe captura inmediatamente el entusiasmo de los entrenadores: Reba McEntire, Chance the Rapper, John Legend y Dan + Shay.

Mientras escuchan su rica voz impregnar el espacio de la actuación, su reacción de asombro es casi inmediata y Chance es el primero en girar su silla. John Legend se apresura a seguirlo y Reba McEntire no se queda atrás. Dan + Shay son los últimos en girar sus sillas, pero solo les toma unos segundos competir por el joven talento.

Con todas las sillas giradas, los entrenadores pueden disfrutar el resto de la actuación de Mafe mientras sus adorables y emocionados padres observan desde la barrera. Una vez que canta sus notas finales, Mafe recibe una gran ovación de todos los entrenadores que maravillan su talento.

“Fue una actuación tan hermosa, tu talento vocal es extremo y todos tus rangos son muy fluidos”, elogió Chance mientras intentaba persuadir a Mafe para que eligiera su equipo.

«Tu voz tocó mi corazón y mi alma», afirmó McEntire, felicitando la actuación de Mafe mientras se ponía a trabajar tratando de convencer a la chica hacia su equipo.

“Eso fue emocionante”, comenzó Legend a hablarle al joven cantante, y Dan + Shay afirmaron ser grandes admiradores de Mafe también. ¿Pero a quién elegirá? Tendrás que sintonizarnos para saber cuándo La voz se transmite por NBC.

La vozTemporada 25, lunes y martes, 8/7c, NBC

PeligroEl Torneo de Campeones apenas está en su segundo episodio, pero ya ha brindado su primer momento impactante, cortesía del especialista en control de calidad Jared Watson.

Watson causó una gran sorpresa en el juego del lunes (26 de febrero) cuando derrotó al súper campeón de la temporada 39 y favorito del TOC, Cris Pannullo. El nativo de Greenville, Texas, terminó ganando de manera desbocada con $32,200, consolidando su lugar en las semifinales.

Tras la sorprendente victoria de Watson, los fanáticos redescubrieron un video increíble que había compartido en YouTube hace ocho meses durante su aparición original en el programa. El vídeo presenta a Watson, un entusiasta multiinstrumentista, interpretando una interpretación del icónico ¡Peligro! Tema musical en guitarra y batería.

“¡Muchas gracias a todos por escuchar! ¡Estoy tan emocionado de que más personas lo escuchen ahora! Muchas gracias a Alex Sharkey por la mezcla de audio y edición de video, y a mi hijo Eric por ser un brillante camarógrafo”, escribió Watson anoche en la sección de comentarios del video.

Continúe leyendo para obtener más información sobre Watson, el autodenominado «dorkapotamus del este de Texas».

Abandonó la universidad para tocar música rock

De acuerdo a Noticias de DallasWatson se ha inspirado en la música desde que era un adolescente, cuando veía a su padre tocar la guitarra. Fue el guitarrista principal de la banda de jazz de su escuela secundaria antes de inscribirse en la Universidad Texas A&M-Commerce para estudiar música.

sin embargo, el ¡Peligro! Champ abandonó la universidad en 2006 después de que un profesor le dijera que no necesitaba un título para tocar en una banda de rock.

«Fue una sensación de libertad poder expresarme de una manera interesante y convincente para que otras personas la escucharan», dijo Watson. Noticias de Dallas.

Regresó a la universidad y conoció a su esposa

Watson pasó algunos años en Austin, donde trabajó durante el día en una empresa de tecnología y tocó en conciertos musicales por la noche. Sin embargo, después de darse cuenta de que tal vez no tuviera futuro en la música, se cortó el pelo largo, vendió todas sus guitarras menos una y regresó a Texas A&M para estudiar periodismo.

Mientras trabajaba en el periódico estudiantil, Watson conoció a su esposa, Jasmin, con quien se casó en 2011. La pareja ahora tiene cuatro hijos juntos.

Cambió su carrera del periodismo al petróleo y el gas

En busca de más dinero y mejores oportunidades, Watson decidió dejar el mundo del periodismo y encontró trabajo en la industria del petróleo y el gas en Houston. Esto eventualmente lo llevaría a Greenville en 2016 en busca de una oportunidad laboral aún mejor.

“Fui a Ocean Corp y recibí una oferta de trabajo con Mistras aproximadamente una semana antes de graduarme, y estaba listo y funcionando. Y he estado haciendo END (pruebas no destructivas) de una forma u otra desde entonces”, dijo Watson. ASNT.

Él ha sido un ¡Peligro! Fan toda su vida

Watson ha sido fanático de ¡Peligro! desde que era un niño pequeño, y durante mucho tiempo había sido un sueño para él estar en el programa.

“Uno de mis primeros recuerdos del programa es ver un episodio de ¡Peligro! en casa de mis abuelos y responder correctamente una pregunta, y ver todos los ojos en la habitación girarse y mirarme, este niño de cuatro años respondiendo una pregunta en este programa”, dijo Watson. ASNT. «Y ese fue el primer indicio de que tuve que decir: ‘Está bien, supongo que eso no es algo que todo el mundo pueda hacer'».

Realizó uno de Peligro’s mejores regresos

Después de tomar el examen en línea ¡Peligro! Durante años, Watson finalmente fue contactado por los productores y apareció en el programa. Pero su primer episodio no empezó tan bien; de hecho, estaba por detrás por varios miles de dólares después de la primera ronda.

Sin embargo, el autoproclamado «dorkapotamus» se recuperó y ganó el episodio y sus dos siguientes juegos antes de ser derrotado por un margen de sólo $200 en su cuarto juego.

Claramente, a Watson le gusta hacer historia, y con su victoria sobre Pannullo el lunes, preparó el escenario para lo que podría ser un torneo de sorpresas.

Ruby Leigh, la cantante country de 16 años de Foley, Missouri, continuó sorprendiendo a los entrenadores en el episodio del lunes (13 de noviembre) de NBC. La vozlo que le valió un lugar en las rondas de Playoffs.

La joven y talentosa cantante se enfrentó a sus compañeros del Equipo Reba, la Sra. Monet y Rachele Nguyen, en un Three-Way Knockout, donde interpretó una increíble interpretación de “Blue” de LeAnn Rimes.

Mientras tanto, la Sra. Monet cantó una poderosa interpretación de “Best of My Love” de The Emotions y Nguyen interpretó una emotiva versión de “Die From a Broken Heart” de Maddie & Tae. Pero a pesar del talento mostrado, nadie era rival para Leigh.

Incluso antes de subir al escenario, el ensayo de Leigh sorprendió a Reba McEntire y a la mega mentora Wynonna Judd. “Ruby tiene 16 años… oh Dios mío”, dijo Judd, y agregó: “Hay algo ahí que es muy espectacular y creo que tiene mucho futuro. Ella es única en el sentido que la música country necesita”.



Leigh anteriormente obtuvo un turno de cuatro sillas durante su audición a ciegas con su impresionante versión cantada de «I Want To Be a Cowboy’s Sweetheart» de Patsy Montana. Luego volvió a impresionar durante las rondas de Batalla con una sincera versión del clásico country de Dolly Parton, “Jolene”.

Tras su última actuación, los entrenadores volvieron a elogiarla. «Ruby, estás en un planeta diferente», dijo Niall Horan. «Es sorprendente lo que haces con tu voz y el poder que desprende».

Gwen Stefani quedó igualmente impresionada y le dijo a Leigh: «Todo en ti es original, pero nos recuerdas algo tan clásico».

John Legend aplaudió la actuación y dijo que Leigh y McEntire son «una pareja hecha en el cielo».

Leigh pasará ahora a los Playoffs, última parada antes La voz espectáculos en directo. En las eliminatorias, los artistas una vez más seleccionan sus propias canciones para interpretarlas contra otros miembros del equipo, pero esta vez, obtienen todo el escenario para ellos por primera vez desde las audiciones a ciegas.

Cada entrenador seleccionará solo tres artistas para avanzar a los shows en vivo, y no habrá robos ni guardados disponibles. Entonces, la competencia se volverá más intensa de ahora en adelante.