Aunque «Doctor Who» y «It’s Always Sunny in Philadelphia» no tienen mucho en común (de hecho, son polos opuestos), el episodio de la temporada 4 de este último programa, «The Nightman Cometh», se desarrolla en un forma estructuralmente similar a «The Devil’s Chord». Aquí, las canciones están igualmente desconectadas del resto del elenco, pero tampoco se sienten demasiado sin dirección porque todas tienen un propósito claro en la trama. Así como Ruby y el Doctor necesitan tocar una o dos canciones para luchar contra Maestro, la pandilla de Paddy’s Pub necesita realizar un musical para ayudar a Charlie a cortejar a la Camarera. Charlie llega a ser el maníaco excéntrico que impulsa la trama aquí, al igual que Maestro, aunque al final no está derrotado sino que ha experimentado un leve revés. (Así como los seres mágicos relacionados con el fabricante de juguetes continuarán causando caos, Charlie continuaría acechando espeluznantemente a la camarera durante diez temporadas más).

Aún así, parece un error que «Doctor Who» permita que su episodio musical siga los manuales de comedias como «Always Sunny» o «Community», cuando los planos dorados estaban ahí con «Buffy». El episodio de 2002 demostró que un programa episódico de ciencia ficción podía tener su pastel y comérselo también, que podía ofrecer al público actuaciones musicales tontas y únicas al mismo tiempo que avanzaba la trama y profundizaba a los personajes. Al observar cuánto logró «Once More, With Feeling» con un tiempo de ejecución similar, es difícil no preguntarse cómo podría haberse desarrollado un «The Devil’s Chord» más ambicioso. Sigue siendo un episodio divertido y enérgico con mucho que ofrecer, pero podría haber sido mucho más.

Los nuevos episodios de «Doctor Who» se lanzan los viernes a las 7 p.m. ET en Disney+.

La nueva película de Jane Schoenbrun Vi brillar la televisión ha provocado una ola de entusiasmo y un fuerte aumento en la taquilla independiente durante su lento lanzamiento en lanzamiento limitado. Como la película anterior de Schoenbrun, Todos iremos a la feria mundial, Resplandor de televisión Fue una sensación en Sundance y un posterior éxito de crítica. Ambas películas han ganado fanáticos con su tono mareado y soñador nocturno y la forma en que aprovechan sentimientos familiares de temor y alienación, combinados con el alivio que puede resultar de encontrar un fandom y compartir una obsesión con otras personas. En Feria Mundialel protagonista se ve arrastrado a una comunidad en línea que comparte historias tipo creepypasta. Resplandor de televisiónpor el contrario, se centra en un programa de televisión nocturno llamado El rosa opacosobre dos chicas que usan su conexión psíquica (y sus tatuajes mágicos, brillantes y a juego) para salvar al mundo del mal.

En una sesión de preguntas y respuestas el miércoles por la noche después de la proyección de la película, transmitida simultáneamente a los espectadores en las proyecciones de Alamo Drafthouse en todo el país, Schoenbrun (que se identifica como no binario y trans) discutió cómo todos esos elementos provienen de sus antecedentes al crecer alienados y desconectados en los suburbios. Schoenbrun dice que encontraron un salvavidas a través de la televisión, particularmente Buffy la caza vampiros.

“Realmente viví y respiré Buffy la caza vampiros”, dijo Schönbrun. “Me importaba Buffy más de lo que me importaba mi vida real. Y simplemente tener esa coherencia: cuando tenía como 10 años, vi la primera temporada de ese programa mientras se transmitía y estuve allí durante siete años. Y fue una gran herramienta de disociación para mí.

“Creo que, en retrospectiva, fue en gran medida un mecanismo de afrontamiento para no poder formar el tipo de relaciones románticas profundas que otras personas pueden formar cuando son adolescentes y tienen el cuerpo adecuado. No estaba en un lugar donde pudiera abrirme a la gente, pero aquí estaba este programa que era tan emotivo con el que podía tener esta relación”.

Schönbrun describe Buffy como un espectáculo que «se sentía muy extraño», aunque no hubieran sabido describirlo de esa manera en ese momento: «Me estaba dando un lugar al que ir que era diferente de lo que se permitía en otros lugares». Como tantos fanáticos en ese momento, Schoenbrun quedó consternado cuando el programa mató a Tara (Amber Benson), la novia de la coprotagonista de la serie Willow Rosenberg (Alyson Hannigan). En ese momento, Willow y Tara estaban entre las únicas parejas abiertamente homosexuales en la televisión. La muerte sin ceremonias de Tara desató una tormenta de indignación de los fanáticos que todavía es frecuentemente el foco de retrospectivas y entrevistas sobre el programa, y ​​​​que surge con respecto a cualquier nuevo trabajo auxiliar.

También dio lugar a un cameo breve pero crucial en Vi brillar la televisión — uno que Schoenbrun consideró una solución emocionalmente necesaria para Buffy aficionados. No es casualidad que uno de los héroes de El rosa opaco se llama Tara. Y tampoco es casualidad que cuando el protagonista de la película, rosa opaco El fan Owen (Justice Smith) va en busca de consuelo en un momento crucial, lo encuentra con una mujer interpretada por Amber Benson, en un breve cameo.

“Se sintió como una gracia extraordinaria permitirle recibir un abrazo, y que nosotros recibiéramos un abrazo y ver esta presencia”, dijo Schoenbrun en la sesión de preguntas y respuestas. “En el contexto de lo que le pasó a Tara, [the cameo] Fue, para mí, un poco correctivo. Yo era como, Quiero verla en la pantalla. En un momento dado, en realidad no hicimos esto, pero quería vestirla con la misma ropa que llevaba cuando la mataron. Buffy. Es muy importante para mí, personalmente como fan, ver que ella está viva”.

Schoenbrun también enumeró algunos otros programas que figuraron en sus escritos en Vi brillar la televisión. La cancelación del drama surrealista de David Lynch Picos gemelos era un interés desde hacía mucho tiempo. Ese programa generó un ferviente fandom cuando debutó en 1990, pero fue cancelado después de dos temporadas, terminando en una serie de suspenso. La respuesta de los fanáticos a la falta de resolución de esa serie se quedó con Schoenbrun: “siendo tal, como, violencia a las personas que amaban ese programa […] Casi se siente como su propio dolor, o más doloroso que su dolor real”. Veinticinco años después, la serie fue revivida para una tercera temporada, conocida como Picos gemelos: el regreso.

Schoenbrun también señaló que crecieron en programas de Nickelodeon como Las aventuras de Pete y Pete y ¿Le tienes miedo a la oscuridad? — “Todos estos medios que, en esta forma post-Spielberg, decían, Créanos, los suburbios son mágicos. Me encantaban muchas de esas cosas mientras crecía. Y creo que gran parte de mi propia mitología, de mi infancia y de mi mayoría de edad, fue creada por muchos de esos programas. […] Fue como una religión que me enseñaron”.

Esos elementos (la fascinación por el final y la resurrección de las series de televisión, y por el tema de la “magia de los suburbios”) se entrelazan a lo largo de todo el libro. Vi brillar la televisiónLa trama. También dieron lugar a más cameos. Las estrellas titulares de Las aventuras de Pete y PeteMichael C. Maronna y Danny Tamberelli, aparecen brevemente en la película, como los vecinos fantasmales de Owen.

“Si me estafó Picos gemelos: el regreso en la película, probablemente sería en el casting de Pete y Pete, y pintarlos de blanco como fantasmas”, dijo Schoenbrun. “Para mí, se trataba simplemente de la extraña naturaleza del envejecimiento. Ver a los niños actores juntos como adultos, casi como estos espectros en las mismas calles suburbanas. [where] Solían ser niños en la televisión y se sentían realmente maduros”.

Schoenbrun se resiste a la idea de que cualquiera de estos cameos pueda ser etiquetado como huevos de Pascua. «Mucho de esto se puede hacer mal en películas que no me gustan», dijeron. “El ‘huevo de Pascua’, como diría la gente, me hace estremecer. Porque no estoy haciendo una película que sea como, ¡Buenas referencias, hermano! […] Intento pensar en ese tipo de cosas menos como huevos de Pascua y más como completar la película de una manera que profundice las ideas de la película”.

Vi brillar la televisión se expandirá a más ciudades el 10 de mayo y alcanzará su expansión total a nivel nacional el 17 de mayo.

A medida que avanzaba la serie, Angel seguiría evolucionando en direcciones inesperadas. El solitario y melancólico se convertiría en el jefe de su propia agencia de detectives, con una nueva familia de ex alumnos de Sunnydale. Volvería a ser malvado. Se convertiría en padre de Connor (Vincent Kartheiser). La profecía «Shanshu» ofrecería un vislumbre de salvación, una oportunidad de recuperar su humanidad después de cumplir su propósito: un destino heroico que sería subvertido más de una vez, y Angel se daría cuenta de la falacia de imaginar un marcador cósmico, con un premio final esperando una vez que hubiera salvado su cuota de vidas. Su carácter y propósito se redefinirían hasta los últimos momentos del espectáculo.

Y no estaba solo.

Ayudando a los desamparados con Charisma Carpenter, Alexis Denisof, Amy Acker y J. August Richards

La mayoría de ÁngelEl elenco secundario, ya sea importado de Buffy o recién creado para el programa, pasaría por viajes igualmente tumultuosos. Charles Gunn (J. August Richards), aunque no siempre fue el mejor atendido por los escritores, pasó de ser un luchador callejero de una sola nota a un profesional legal más maduro y con conflictos morales. Fred Burkle (Amy Acker) pasaría de ser un habitante de las cavernas traumatizado y tartamudo a un asertivo genio de la física que salva el mundo y a un dios anciano vestido de cuero que cambia el tiempo. El delicioso demonio del campamento Lorne (Andy Hallett), la vida y el alma de la fiesta, terminaría el espectáculo hastiado y comprometido, más negro más reparador que el propietario de un bar de karaoke. Faith (Eliza Dushku), la cazavampiros rebelde presentada por primera vez en Buffycomenzaría un apasionante viaje de redención después de un villano invitado en Ángel Temporada uno. Incluso Doyle (Glenn Quinn), el primer aliado de Angel (lamentablemente de corta duración), evolucionaría de un estafador bebedor a una figura más heroica (su episodio final se llamó apropiadamente ‘Héroe’).

El Ángel El personaje con la evolución más pronunciada fue posiblemente Wesley Wyndam-Price (Alexis Denisof). Introducido en Buffy como un charlatán ineficaz y charlatán, principalmente allí para molestar al Cazador, cabalgaba hacia Ángel temporada uno afirmando ser un «cazador de demonios rebelde», aunque esa fachada se desvanecería rápidamente. Con el paso de las temporadas, Wesley lucharía con su paralizante falta de autoestima, fuertemente insinuada como el legado del abuso infantil, y se volvería mucho más comprensivo y capaz, aunque esa autorrealización no siempre fue positiva (los hombres literalmente secuestran a los amigos de sus amigos). hijo pequeño, se separan de todos sus conocidos, empiezan a dormir con el enemigo, guardan espadas y pistolas plegables bajo la manga y encarcelan a las mujeres en armarios con sólo un cubo como compañía, en lugar de ir a terapia). Al final del programa, Wesley estaba funcionalmente irreconocible, un arco de personaje que nadie podría haber predicho basándose en su primera aparición.

Lo que nos lleva a Cordelia Chase (Charisma Carpenter). Es difícil hablar de su personaje sin abordar algunos detalles desagradables detrás de escena: la actriz Charisma Carpenter ha sido abierta sobre el mal trato que sufrió en el set de Ángel, gran parte del creador de la serie Joss Whedon. Su tan difamado arco de la cuarta temporada, construido alrededor de un embarazo místico, adquiere una resonancia particularmente desagradable sabiendo que, según los informes, Whedon estaba furioso por el embarazo de Carpenter en la vida real, y posteriormente la expulsó del programa de una manera bastante indigna. E incluso cuando regresó para un papel triunfal como invitada en la quinta temporada, Whedon optó por matarla, algo que la actriz le pidió específicamente que no. hacer.

Todo lo cual deja un sabor lamentablemente amargo, porque el arco de Cordelia sigue siendo fascinante y Carpenter navegó con aplomo por la escritura, a veces problemática. De la chica rica, insípida y ensimismada de Buffyde las primeras temporadas a la actriz en apuros, menos insulsa pero aún ensimismada, de Ángel En la primera temporada, para el luchador capaz y héroe desinteresado de temporadas posteriores, Cordelia fue otro (en su mayoría) excelente ejemplo de ÁngelLa capacidad de reinvención.

señora web La estrella Sydney Sweeney es una actriz muy solicitada en este momento, pero un productor importante no entiende el revuelo.

Carol Baum, quien fue productora ejecutiva de películas como Buffy la caza vampiros y Padre de la novia, golpeó el loto blanco actriz durante una discusión después de la proyección de su película de 1988 Campaneros muertos.

De acuerdo con la Correo diarioBaum dijo que «no entendía» a Sweeney, quien saltó a la fama interpretando a Cassie Howard en el exitoso drama adolescente de HBO. Euforia y ha protagonizado películas como Érase una vez en Hollywood, Los voyeurs, Realidad, Nadie mas que tuy Inmaculado.

«Estaba viendo en el avión la película de Sydney Sweeney porque quería verla», continuó Baum, refiriéndose a la comedia romántica de 2024 de Will Gluck. Nadie mas que tu. «Quería saber quién es ella y por qué todo el mundo habla de ella».

Y añadió: “Vi esta película que no se podía ver; lo siento por las personas que aman esta película. [this] Comedia romántica donde se odian”.

Baum, que trabaja con la productora Sandollar de Dolly Parton e imparte una clase de producción en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, señaló: “Le dije a mi clase: ‘Explíquenme esta chica. No es bonita, no sabe actuar. ¿Por qué está tan buena?’”.

“Nadie tenía una respuesta, pero luego surgieron la pregunta: ‘Bueno, si pudieras hacer tu película porque ella estaba en ella, ¿la harías?’”, continuó. “Dije: ‘Bueno, esa es una muy buena pregunta… es muy difícil de responder porque todos queremos hacer la película y ¿quién se aleja de la luz verde? Nadie que yo conozca. Tu trabajo es hacer la película’”.

Sweeney obtuvo dos nominaciones al Emmy en 2022, una como Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática por su papel de la adolescente vulnerable Cassie Howard en Euforia y otro a Mejor Actriz de Reparto en Serie o Película Limitada o de Antología por su papel de Olivia Mossbacher en El loto blanco.

Baum tiene numerosos créditos de producción en cine y televisión y ha trabajado con estrellas como Jennifer Aniston, Steve Martin, Michael Douglas, Diane Keaton y Jeremy Irons. Curiosamente, también fue productora ejecutiva de la película de Disney Channel. eliminadoprotagonizada por Sweeney Euforia coprotagonista Zendaya.

Sweeney protagonizó recientemente la película de superhéroes. señora webbque fue criticado, y el horror psicológico Inmaculado, que recibió críticas mixtas pero elogios por la actuación de Sweeney. La próxima vez se la verá en el thriller. Valle del eco y el drama de supervivencia Edén.

Antes de ser Oberyn Martell en Game of Thrones, Din Djarin en The Mandalorian o Joel en The Last of Us, Pedro Pascal apareció en un episodio de Buffy, la cazavampiros como Eddie en 1999. Resulta que ese episodio ayudó a salvar la vida de Pascal. carrera actoral profesional.

Le dijo a Entertainment Tonight que su carrera de «nivel básico» en la actuación antes de sus éxitos más recientes abarcó un período de alrededor de 15 años. Durante ese tiempo, Pascal dijo que tuvo problemas para pagar el alquiler y que tenía «menos de $7 en mi cuenta». Entonces apareció en su buzón un cheque residual de la popular serie de vampiros y lo cambió todo.

«Un residuo de Buffy, la cazavampiros apareció y salvó el día y, literalmente, es la razón por la que pude permanecer en ello y no rendirme», dijo.

Muchos se suman a los comentarios de Pascal aquí para discutir el estado actual de los residuos en Hollywood. Este fue uno de los campos de batalla clave de las recientes huelgas de Hollywood, y los actores finalmente obtuvieron adelantos para pagos residuales en algunas áreas del streaming.

En una entrevista anterior, Pascal dijo que también debe gran parte de su reciente éxito a su papel protagónico en Game of Thrones. Le dijo a Vanity Fair que haber sido elegido para el programa cambió su vida y le dio crédito a DB Weiss y David Benioff por arriesgarse con un actor «desconocido». «Sin Thrones, no habría tenido Narcos, The Mandalorian o The Last of Us».

Pascal regresa en la temporada 2 de The Last of Us para interpretar una vez más a Joel. La producción ya está en marcha y se espera que la segunda temporada se lance en 2025.

Algunos productores dirán que es difícil ser productor en el mundo actual del streaming frente al teatro (diablos, incluso después de una pandemia), pero Gail Berman brindó mucha inspiración al aceptar el premio Norman Lear en los premios PGA de esta noche.

En la aorta de su discurso de aceptación fue como consiguió Buffy la caza vampiros off the ground, nacido de una película B del verano de 1992.

“Ni una sola persona estaba interesada en comprar ese programa de televisión”, dijo en el escenario. “Quiero decir que ni una sola persona en esta Tierra estaba interesada en comprar ese programa de televisión. No podía ignorar mi instinto. Una historia de empoderamiento con una mujer joven en el centro. Tenemos «no» tras «no» tras «no». Entonces, un día, finalmente obtuvimos un «sí». Y debo decir que todo se reduce a la resiliencia”.

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¿Cómo lo hace Berman? Productora de Broadway de unos 20 años, se convirtió en directora de un estudio de televisión en Fox Entertainment y, finalmente, en jefa de desarrollo en Paramount.

“Muy temprano en mi carrera, tenía 24 años, estaba corriendo buscando financiamiento para mi espectáculo, Joseph y el asombroso abrigo de ensueño en tecnicolor”, dijo Berman. “Después de un tiempo, no acepté la realidad de un ‘no’ y eso fue algo realmente bueno. Seguí adelante; no había otra opción, no había un Plan B. Llegamos a comprender que un «no» es real. No importa de qué lado del negocio estés, no importa qué tan exitoso parezcas, siempre tenemos que luchar por ese ‘sí’”.

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El chisporroteo de Berman mostró sus grandes éxitos de series como Ángel, Roswell y idolo Americano a películas como la reciente película de Warner Bros dirigida por Austin Butler Elvis.

“Al ver ese video, me sorprendió la cantidad de obstáculos que había que superar”, comentó Berman.

Brindando consejos a los productores en la sala”, agregó: “Debemos tomarnos el tiempo para lamer las heridas, pero debemos recuperarnos. En última instancia, debes encontrar la fuerza para seguir adelante”.

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La propia Buffy, Sarah Michelle Gellar, hizo una sincera presentación para Berman. Describió a la homenajeada como una gran mentora en su carrera que le enseñó a la actriz, que entonces tenía 18 años, cómo equilibrar lo profesional con lo personal.

“Gail y Buffy son similares: mujeres fuertes, empoderadas y desinteresadas impulsadas por la bondad”, elogió Gellar sobre Berman.

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El notable talento de Berman como productor. por Gellar?

“[She] «Crea un espacio donde puedes ser vulnerable», dijo, «y si no puedes ser vulnerable, no puedes crear arte».

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«[Playing Anya] Me marcó como una ‘chica divertida'», explicó Caulfield. «Me enviaban a hacer comedias, ¡pero luego me decían que no era graciosa! Leí para ‘Miss Simpatía’ y me dijeron que no puedo leer para comedia. Me tildaron de tipo comedia. Hoy en día ese tipo de humor es común. Eso fue difícil. No encajaba en ningún lado. [People said], ‘Démosle los papeles de perra’. Y pensé: ‘Pero no quiero hacer el papel de perra’. ¿No puedo simplemente interpretar a una persona normal? No fue fácil para mí».

Anya es una chica mala, pero diferente a Cordelia (cuyo lugar en el conjunto posiblemente ocupó). Ambos son directos e insensibles y dicen cualquier cosa que se les ocurra, pero a Anya simplemente no le importa, mientras que Cordelia la insulta intencionalmente. En cuanto a Caulfield, parece que este encasillamiento todavía está en juego; ella era Dottie en «WandaVision» de Marvel, la abeja reina de las amas de casa de los suburbios de Westview, e interpretó a la bruja devoradora de niños de «Hansel y Gretel» en «Once Upon A Time». Es difícil ser más «perra» que eso. .

En 2010, Caulfield decidió tomar su carrera por los cuernos y creó su propia serie web, «Band Wagon», interpretando una versión ficticia de sí misma y hambrienta de fama. Si un actor no consigue los papeles que quiere, ¿por qué no elegirlo él mismo?

En la entrevista de THR, Caulfield expresa dudas de que regresaría para una posible reunión de «Buffy» («¡Morí!»), pero estaba equivocada. Regresó como Anya para «Slayers», el drama de audio de 2023 que presenta a algunas de las otras mujeres del Buffyverse que hicieron cosas sucias, como Cordelia y Tara Maclay (Amber Benson). «Slayers» muestra que hay más en «Buffy» que solo Buffy, pero ver el programa podría decirte lo importante que es el elenco de apoyo: la lengua mordaz de Caulfield y Anya está muy incluida.

«Slayers» está disponible en Audible.

Pero no fueron sólo las estrellas de Hollywood las que fueron consideradas para un papel en «Buffy». Algunos músicos muy populares casi aparecieron en pequeños papeles en la serie, pero sus carreras se interpusieron en el camino. Esto incluye a Jenny Lewis, mejor conocida por su banda Rilo Kiley, quien también actuó en películas como «The Wizard» y «Pleasantville».

En 2013, Lewis le tuiteó a Whedon: «¿Recuerdas cuando querías que fuera un hombre lobo?» (a través del AV Club). La estrella de rock independiente probablemente estaba siendo considerada para el papel de Veruca, una cantante que seduce al novio de Willow, Oz. El creador de la serie confirmó que quería a Lewis en el programa, pero que ella estaba «ocupada haciendo Frug», un sencillo y un vídeo musical de Rilo Kiley.

Lo creas o no, Britney Spears también estaba programada para aparecer como invitada en la temporada 5 de «Buffy», pero tuvo que retirarse de su papel en el último minuto debido a conflictos de programación. «Eso no está sucediendo», dijo el coproductor ejecutivo Marti Noxon a TV Guide en 2000.

Aunque el representante de prensa de la estrella del pop dijo que Spears «ama el programa» y «probablemente lo haría algún día», nunca terminó apareciendo en la serie. La parte a la que estaba destinada Spears era April, la novia robot creada por un nerd que vive en un sótano con aspiraciones de villana.

«Nunca habíamos visto [Spears] actuar en absoluto», explicó Whedon en una entrevista de 2009. «Entonces pensé, bueno, cubriremos nuestras bases, escribiremos un programa sobre un robot, y de esa manera, si ella no puede, estamos bien. !» Aunque Spears no terminó interpretando a April, su interés en «Buffy» inspiró a varios personajes que terminaron siendo una parte importante del programa. «La creación de Warren, nuestro villano, el Buffybot, todo surgió de la hecho de que pensábamos que Britney Spears iba a estar en el programa», concluyó Whedon.

Después de una lucha contra la adicción, Lyonne volvió a ser el centro de atención (en el buen sentido) en la década de 2010 y recientemente lideró dos Programas de televisión de diferentes géneros: la comedia de viajes en el tiempo «Russian Doll» y la serie de misterio «Poker Face». Hasta ahora se le ha escapado un Emmy a pesar de varias nominaciones, pero ganó dos premios del Screen Actors Guild por «Orange is the New Black» y también un premio de la Asociación de Críticos de Televisión por «Poker Face».

Adoro a Natasha Lyonne, no hay duda, pero ¿podría haber logrado ser la Cazadora? La comedia es esencial para «Buffy The Vampire Slayer» y Lyonne definitivamente tiene esa habilidad. Tanto Nadia en «Russian Doll» como Charlie en «Poker Face» a menudo dejan que sus oraciones se pierdan y se sienten desconcertados por lo absurdo, pero lo ignoran y hacen el trabajo, al igual que Buffy. La apariencia rubia y de pelo lacio de Lyonne como la lesbiana adolescente Megan Bloomfield en «But I’m A Cheerleader» también es al estilo Buffy. Si bien Lyonne no había hecho esta película todavía cuando le ofrecieron Buffy, muestra que el potencial para interpretar a una animadora que no encajaba siempre estuvo dentro de ella.

Dicho esto, Lyonne es neoyorquina, nació y creció; se puede escuchar en su acento. Su voz no era tan ronca en la década de 1990 como lo es ahora, pero en comparación con Gellar o Carpenter, todavía tiene demasiado toque punk neoyorquino para pasar por una chica del valle.

Básicamente, creo que Natasha Lyonne podría He logrado a Buffy (quién sabe cómo sería su carrera hoy si dijera que sí), pero no me arrepiento de que Sarah Michelle Gellar terminara en el papel.

A pesar del tono cursi y el tema sobrenatural, Ritter era un gran admirador de la escritura de «Buffy» y admiraba la forma en que la narrativa de su episodio reveló gradualmente el secreto de su personaje. «En la primera mitad piensas ‘Oye, Buffy, relájate, dale un respiro’; es casi demasiado bueno para ser verdad», explicó el actor en una entrevista detrás de escena para la temporada 2 que aparece en los extras del DVD. «Y hay algo en Buffy que creo que ve a su madre reaccionar ante este tipo de una manera diferente y eso la amenaza, pero luego hay algo en el tipo, es demasiado perfecto».

La primera vez que Buffy ataca a Ted, cree que realmente mató a una persona. No es hasta más tarde que nos enteramos de que Ted es en realidad un androide. Para el creador de la serie y coguionista del episodio Joss Whedon, el episodio fue una oportunidad para explorar cómo sería si Buffy asesinara a alguien, sin llegar allí. «Pudimos abordar el tema de, ya sabes, qué sucede si Buffy mata a un tipo, un tipo humano», agregó Whedon. «Y aunque, ya sabes, él se había revelado genuinamente espeluznante en ese momento, todavía era un humano, y eso era algo nuevo por lo que ella debía pasar. Traerlo de regreso y demostrar que él era de hecho un El robot asesino es simplemente divertido».

Este tema se retoma más adelante a través de Faith, quien accidentalmente mata a un ser humano (que trabaja para los demonios) en la temporada 3. En ambos episodios, el programa logró evitar comprometer demasiado la fibra moral de Buffy y al mismo tiempo tocar la delgada línea entre el asesinato noble. y matanzas sin sentido.