Un grupo de cineastas independientes dirigirá “Tiananmen” (título provisional), una película que rinde homenaje a la época dorada del cine de Hong Kong en una historia ambientada en el contexto del «agitamiento político del 4 de junio».

Es probable que el proyecto genere controversia, ya que tanto la palabra Tiananmen como la fecha del 4 de junio son tabú en la República Popular China (China continental): son recordatorios del movimiento prodemocracia liderado por estudiantes que fue brutalmente reprimido hace 35 años. por el Ejército Popular de Liberación en la Plaza de Tiananmen de Beijing. Las estimaciones del número de muertos oscilan entre varios cientos y más de mil.

Los realizadores dicen que su proyecto, actualmente en etapa de desarrollo, se desarrolla en 1989, cuando la economía de Hong Kong estaba en auge y cuando, al menos durante un tiempo, había esperanzas de que la democracia al estilo occidental pudiera afianzarse en China continental. Esa esperanza alivió brevemente las preocupaciones sobre la entrega del territorio de Gran Bretaña a China en 1997.

Variedad no ha podido verificar las identidades del colectivo cinematográfico ya que sus miembros hasta el momento sólo han utilizado seudónimos y comunicaciones por correo electrónico. Se describen a sí mismos como “creativos [who] Todos tienen perfiles IMDB sobre películas más pequeñas: como director, productor y guionista”. “Somos un colectivo[..] que son fanáticos del cine de Hong Kong de los años 70 y 80. La mayoría de nosotros tenemos conexiones con la ciudad, ya sea a través de familiares o hemos vivido allí en algún momento”, agregaron.

“La historia se cuenta a través de los ojos de un DJ británico de veintitantos años que aterriza en Hong Kong con la esperanza de irrumpir en la industria cinematográfica como actor, pero que pronto descubre que el único trabajo disponible para él es el doblaje de diálogos en inglés para kung fu local. películas. Otros personajes incluyen a una actriz de dobles nacida en Hong Kong que sueña con ser protagonista, el jefe de una compañía cinematográfica que vende películas de acción de bajo presupuesto de Hong Kong a compradores extranjeros y la recepcionista de la compañía que apoya a los manifestantes estudiantiles en Beijing. La narrativa de la película seguirá las vidas entrelazadas de los personajes principales en las semanas previas al 4 de junio y las inmediatamente posteriores, y mostrará cómo la tragedia cambió profundamente sus vidas”, dijeron los realizadores en un correo electrónico.

El grupo pretende financiar la producción de la película a través de fuentes privadas. “Tenemos la esperanza de que las personas ricas que han abandonado Hong Kong debido a la pérdida de libertades bajo el [2020] La Ley de Seguridad Nacional serán los financiadores. O posiblemente financiación colectiva”.

La producción de la película se llevaría necesariamente a cabo principalmente lejos de Hong Kong o de la República Popular China, posiblemente en Australia, Estados Unidos o Canadá. “Naturalmente, los decorados INT de alrededor de HK 1989 (oficinas, apartamentos, cafeterías, etc.) tendrán que construirse y vestirse. metraje EXT [could] tal vez se filme en HK a escondidas, así como también material de archivo”, dijeron.

“Los trágicos acontecimientos ocurridos en la Plaza de Tiananmen de Beijing hace hoy 35 años tuvieron un impacto devastador en los cineastas de Hong Kong. Expresaron tanto rabia como miedo, y muchas producciones se detuvieron porque pocas personas podían concentrarse en medio de las lágrimas. Algunos miembros de la comunidad cinematográfica incluso participaron en Yellow Bird, el movimiento clandestino que sacó de contrabando a manifestantes estudiantiles buscados de China continental a Hong Kong”, dijo el grupo en otro correo electrónico.

No está claro cuánto se sabe de los acontecimientos del 4 de junio de 1989 en China.

El presidente de Relaciones Exteriores del Senado de los Estados Unidos, Ben Cardin, dijo el martes en un artículo de opinión en Fox News: “Para agravar esta tragedia está el hecho de que hoy en día, la mayoría de las personas menores de 40 años en la China del siglo XXI tienen poca o ninguna comprensión de los acontecimientos que se desarrollaron. el 4 de junio de 1989. [..] los educadores todavía tienen prohibido enseñar sobre este tema, las referencias al mismo se eliminan instantáneamente de la Internet fuertemente censurada de China, e incluso los monumentos públicos en memoria de las víctimas están estrictamente prohibidos”.

En los últimos años, las autoridades de Hong Kong también han limitado los eventos conmemorativos de la Plaza de Tiananmen y han eliminado los símbolos físicos. Hasta 2019 se celebraron regularmente vigilias con velas en el territorio. Desde entonces, las conmemoraciones públicas se han visto impedidas, primero por las restricciones de la COVID y, más tarde, por la negativa de la policía a dar su aprobación.

En los últimos días, ocho personas han sido arrestadas en Hong Kong en virtud de la nueva ley del Artículo 23, propiamente conocida como Ordenanza de Salvaguardia de la Seguridad Nacional. «La policía señaló que una mujer detenida había aprovechado una próxima fecha sensible para publicar repetidamente publicaciones con intenciones sediciosas», decía un comunicado del gobierno.

El presunto delito tuvo lugar “en una plataforma social de forma anónima con la asistencia de al menos siete personas arrestadas desde abril de 2024, con contenidos que provocaban odio hacia las Autoridades Centrales y el Gobierno de la Región Administrativa Especial de Hong Kong y el poder judicial, además de incitar a internautas organicen o participen en actividades ilegales relevantes en una etapa posterior”.

«Ya ni siquiera se puede encender una vela en público en Hong Kong el 4 de junio, así que intentarán hacer todo lo posible para acabar con esto», dijo el colectivo de cineastas en otro correo electrónico.

ALERTA DE SPOILER: Lo siguiente revela los principales puntos de la trama del final de la temporada 12 de Chicago Fire de NBC, «Never Say Goodbye».

Se derramaron lágrimas en el final de la temporada 12 de esta noche de NBC Fuego de Chicago mientras el actor Eamonn Walker hace su última aparición como Wallace Boden en una serie regular. Simplemente quite esto del camino, las lágrimas fueron por muchas razones felices y algunas tristes porque, por supuesto, el cambio es difícil. Pero no hay otra manera de celebrar a Boden que honrar al personaje y sus logros que le han ganado legiones de fanáticos tanto dentro como fuera de la pantalla.

El productor Dick Wolf envió a Deadline una declaración exclusiva sobre el cambio de estado de Walker, a continuación.

“Eamonn fue el primer actor elegido Fuego de Chicago, y supimos que una vez que dijo que sí, estábamos listos y funcionando. Su personaje, el jefe Wallace Boden, era el líder indiscutible de Firehouse 51 y, fuera de la pantalla, Eamonn ha desempeñado el mismo papel con nuestro elenco”, compartió Wolf.

Este episodio seguramente se destacará como uno de los favoritos de muchos por varias razones. Para mí, me encanta que todos los involucrados hicieron de “Never Say Goodbye” una celebración en lugar de una tragedia. Como ocurre con todos los trabajos, las personas a veces consiguen otros nuevos, obtienen un ascenso o buscan otras oportunidades. Y nuestro querido Boden no estará muy lejos.

Ahora, analicemos el episodio «Nunca digas adiós».

Si bien Boden no estaba seguro en varios momentos de si debía o no postularse para comisionado adjunto, la respuesta se revelaría justo cuando más la necesitaba. El equipo se dirige a un colapso estructural donde encuentran a seis trabajadores de la construcción aferrándose a una torre separada. Severide (Taylor Kinney) y Kidd (Miranda Rae Mayo) ayudan a varios hombres a ponerse a salvo, dejando solo a tres, incluido Berkson, el capataz del grupo, quien le dice a Kidd que ayude a su equipo primero. Boden se ofrece como voluntario para concentrarse en Berkson, pero debido a los fuertes vientos, el capataz es empujado fuera de lugar seguro antes de caer dentro de una bolsa de aire no completamente inflada y golpear parcialmente el pavimento.

Mientras Boden visita a Berkson en la UCI, donde está inconsciente y luchando por su vida, el primero se da cuenta de que la valentía de Berkson lo ha inspirado y lo ha empujado a reexaminar lo que caracteriza a un líder. Más tarde, le cuenta a su equipo sus planes de postularse oficialmente para comisionado adjunto.

¡Coge tus pañuelos! Ha habido mucha especulación sobre quién es la mejor persona para reemplazar a Boden; no diremos reemplazado porque nadie puede reemplazarlo. Con muchos votos para Severide (Taylor Kinney), cuyo liderazgo interino es definitivamente algo de lo que estar orgulloso, Boden finalmente eligió a la mejor persona para el trabajo: Christopher Herrmann (David Eigenberg).

Si bien esta nueva era con Herrmann al mando es algo que esperamos con ansias, espero que no se enoje demasiado como para gastarle bromas a Mouch (Christian Stolte). El futuro también parece prometedor para Mouch, que ha revelado esta noche sus planes de realizar la prueba de teniente. Lo juro, este episodio se sintió como una especie de graduación de la escuela secundaria donde todos suben de nivel y avanzan. Todos han crecido mucho a lo largo de las estaciones.

La historia de Boden se amplifica a medida que se acercan los momentos finales del episodio. Lo llaman al cuartel general, donde encuentra a una jefa Robinson (Laura Allen) de aspecto salado, que no está muy contenta. ¡Habla sobre el día mejorando minuto a minuto! En una sala de conferencias, lo recibe la DC Gloria Hill (J. Nicole Brooks), quien le revela que una visita de Kidd la inspiró a regresar a Chicago. Luego lo felicita por convertirse en el nuevo director ejecutivo del CFD. Todos están contentos con su último éxito, pero también extrañarán que él dirija el barco.

En otra parte, Severide tiene una larga charla con su novia y cree que es hora de ampliar la familia con un pequeño bebé Stellaride. Kidd no está segura, pero tampoco dijo que no exactamente. Y las sorpresas para Severide no terminaron ahí.

El misterioso novato Damon (Michael Bradway) se encuentra con Severide, el hombre al que ha estado idolatrando desde que se unió al equipo. Tras la insistencia de Novak (Jocelyn Hudon) de que Damon sea honesto con 51 o nunca lo logrará, le revela a Severide que el nombre de su padre era Benny Severide. No es el nuevo bebé que Severide estaba deseando, pero bueno, ahora tiene un nuevo hermano.

A continuación se muestra mi correo electrónico de preguntas y respuestas con la showrunner Andrea Newman, que brinda más información sobre el episodio y lo que depara el futuro a medida que la serie avanza hacia una nueva era. No había visto el final cuando envié preguntas, así que no se enojen conmigo por no preguntar sobre los Severides.

FECHA LÍMITE: Andrea, ¿qué puedes compartir sobre la persona elegida para asumir las funciones de Boden? Esos son unos zapatos bastante grandes que llenar.

ANDREA NEWMAN: Al final se habla de quién reemplazaría a Boden si se fuera, y los pensamientos de Boden sorprenden a todos, especialmente a la persona que elige. Como usted dice, esos son unos zapatos muy grandes que llenar, y creo que quienquiera que asuma ese rol tendría que liderar de una manera muy diferente a como lo hizo Boden. No hay forma de reemplazar al Jefe Boden ni a Eamonn Walker.

FECHA LÍMITE: Eamonn se perdió algunos episodios esta temporada, así que imagino que la reunión para el final fue una celebración. ¿Qué idea puedes compartir sobre cómo era el set?

UN: Eamonn es el actor (y humano) más generoso, apasionado, trabajador y dedicado que conozco, y es como un padre para cada miembro del elenco y del equipo de este equipo. Es amado como ningún otro. Cualquier cambio en su posición sobre Fuego Va a ser como un terremoto que se avecina. La vibra en el set para el final fue simplemente: agarra a Eamonn lo más fuerte que puedas. Cada minuto con él es un regalo.

FECHA LÍMITE: Habiendo estado en el programa desde el primer día, ¿hay algún momento trabajando con él que se destaque para usted?

UN: Eamonn es un actor increíblemente reflexivo y le gusta hablar de sus escenas en profundidad, incluso si las escenas tienen menos peso. A menudo pienso en una conversación que tuvimos una vez sobre por qué Boden estaba diciendo una frase en particular, y la estábamos teniendo en un lugar pequeño y teníamos que tener algo de privacidad, así que terminamos en un baño de 2×2 en este pequeño apartamento. y Eamonn se hizo cargo del 99 por ciento, así que yo estaba parada en el baño tratando de encontrar una palabra mejor para complacerlo. Estuvimos allí un tiempo para hacerlo bien, hasta ese punto lo respetaba. Siempre quisiste que fuera perfecto para Eamonn. Su pasión no tiene límites, pero también a nivel personal. Una vez descubrió que estaba solo en Chicago el día de mi cumpleaños y lo siguiente que supe fue que estaba en Shaw’s Crab House con pastel de chocolate y una vela y Eamonn y Chik (Steve Chikerotis, nuestro ex subjefe de CFD y productor del programa). ) cantándome.

FECHA LÍMITE: La mejor manera de celebrar a Boden es hacer que Robinson reciba lo que le corresponde. ¿Lo que usted dice?

UN: ¡Robinson es un asesino! Pero de alguna manera legítima, ¡lo que la hace aún más formidable! Tiene puntos de vista acertados sobre la responsabilidad y la supervisión y sobre cómo asegurarse de que los socorristas sigan las reglas. Y sobre la importancia del liderazgo femenino en el CFD. Simplemente le falta ese elemento de preocuparse por su gente, lo ve como un mimo. Pase lo que pase en su batalla con Boden, no la veo escabulléndose silenciosamente.

FECHA LÍMITE: Aunque se espera que regrese en un papel recurrente en el futuro, esta es una era completamente nueva para Fuego de Chicago. ¿Cómo cambiarán las cosas y cómo se desafiará a la gente en su ausencia?

UN: Esas son grandes preguntas, pero sólo el tiempo podrá decirlas; todo depende de dónde termine exactamente Boden y de quién se siente exactamente en la silla de Jefe. Cualquiera que sea el plan inicial, Fuego Los fanáticos pueden estar seguros de que será mucho más complicado, lleno de baches y emotivo de lo que nadie espera. ¡Y causará mucho caos en los bomberos!

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te acercas a escribir una nueva temporada sin Boden al mando? ¿Es un nuevo desafío para ti girar?

UN: Todo el tema de la temporada 12 fue el cambio y cómo el cambio afecta a una estación de bomberos y a una familia tan cercana como 51. El mensaje de Boden al respecto fue que una vez que seas parte de 51, siempre serás parte de él. Así que Boden siempre estará presente. Pero cómo todos responden a cualquier cambio en la cima es un desafío divertido de escribir y observar. Y hay algunos giros importantes al final del final que arrojan aún más caos a la pandilla de 51 años, por lo que se avecinan muchas cosas.

FECHA LÍMITE: Por último, los fanáticos están realmente muy tristes por el cambio de frecuencia de Boden en el programa. ¿Tienes un mensaje para ellos?

UN: Como todos le dijimos a Eamonn, en realidad no te dejaremos ir nunca. Siempre estarás atrapado con nosotros porque te amamos demasiado para decir adiós.

Esta entrevista fue editada y condensada para mayor extensión y claridad.

“¿Estás felizmente casado?” “¿Te casaste demasiado joven?” “¿A las niñas no se les permite amar?” Pocas personas se atreven a hacer preguntas similares en el sur de Egipto, excepto el grupo de teatro callejero exclusivamente femenino de la remota aldea de Barsha.

“Sorprenden a su público, pero recuerdo claramente la primera vez que sorprendieron a mí. Pensé: ‘¿Cómo son estas chicas tan libres, tan elocuentes y tan atrevidas? ¿En todos los sentidos?’”, recordó Nada Riyadh, quien dirigió “The Brink of Dreams” con Ayman El Amir.

“Estas jóvenes, criadas en comunidades muy conservadoras y situaciones económicamente restrictivas, parecían más libres que nosotras. Dijimos: ‘¡¿Qué está pasando?!’ Ni siquiera en El Cairo la gente se enfrenta así a los demás”.

“Con ellos, siempre es interactivo. Se expresan, pero también exigen interacción, desafiando tradiciones de larga data”, añadió El Amir.

“Estamos casados, entonces nos preguntaban sobre eso también. Responderíamos honestamente y aunque no está en la película, fue parte de nuestro diálogo”.

En la película, Majda, Haidi y Monika tienen grandes esperanzas en el futuro. Quieren ser actrices, bailarinas y cantantes. Pero sus familias tienen planes diferentes.

Producida por los propios directores para Felucca Films, “The Brink of Dreams” ha sido coproducida por Marc Irmer y Claire Chassagne para Dolce Vita Films y Mette-Ann Schepelern para Magma Film. Party Film Sales se encarga de las ventas internacionales.

Fueron necesarios cuatro años para completar el documental, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y compartido en exclusiva con Variedad su avance y las primeras imágenes.

“Siempre se trata de permanecer en algún lugar el tiempo suficiente para pasar desapercibido. Antes de eso, todo el material es básicamente inservible. No queríamos ‘provocar’ nada, queríamos reaccionar”, dijo Riad.

“En los documentales hay que mirar a las personas con amor y respeto, pero también hay que ser crítico. Intentamos mostrar diferentes lados y matices, también cuando se trata de personajes masculinos. Pueden ser abusivos y controladores, pero no todos: el padre de una niña los apoya mucho. El patriarcado funciona de diferentes maneras. A veces significa violencia o control, pero no siempre, y a todos nos afecta: hombres y mujeres por igual”.

“A veces incluso funciona a través del amor. Así también se puede influir en las personas”, añadió El Amir.

Actualmente, el dúo directorila también está desarrollando dos proyectos de largometraje de ficción: “Un par de zapatos en el rincón oscuro de la luna”, que será dirigida por El Amir y ambientada en el mismo pueblo que el documental – “Es una comedia negra sobre el Los chicos de Barsha y sus sueños” – y “Moonblind” de Riyadh, sobre una niña de 12 años que escapa de El Cairo hacia el sur disfrazada de niño, después de apuñalar a su padre sexualmente abusivo.

Las luchas de sus protagonistas les recordaron a otros soñadores que conocían.

“No somos originarios de El Cairo, venimos de familias que no tienen nada que ver con el cine. Me gradué de la escuela de medicina, Nada estudió ingeniería. Hemos experimentado cambios profesionales masivos, por lo que fue catártico y personal ver su evolución”, observó El Amir.

“Cuando éramos más jóvenes, mucha gente a nuestro alrededor quería dedicarse al arte. Luego se conformaron por sus familias o porque seguían las tradiciones de su comunidad. Durante mucho tiempo me enojó. Esta película me ayudó a comprender sus decisiones”.

Riad también experimentó ira durante el rodaje.

“Se necesita disciplina para poder filmar y no interferir cuando se quiere sacudir al mundo entero. Es aún más difícil cuando es su propia decisión”.

“Cuando una de las chicas se comprometió, tuvimos una conversación. No está en la película. Durante una mala racha con su prometido, ella le preguntó si debería dejarlo. Le dije: ‘No puedo decirte qué hacer, pero ¿qué te dice tu instinto?’ Ella respondió: ‘¿Tal vez este desafío es lo que necesito superar?’ Su respuesta me desafió. En el fondo tenía ganas de gritar”.

El dúo de directores conoció a sus futuras protagonistas mientras colaboraban con un instituto feminista, con sede en El Cairo, que apoya a las mujeres en las artes. “Fascinados” por sus actuaciones, se mantuvieron en contacto e incluso proyectaron su película anterior “Happily Ever After” en su pueblo.

“Fue una experiencia muy emotiva para nosotros, porque tenían mucha curiosidad por el cine. Lo vieron como una nueva herramienta que querían explorar”, afirmó Riad.

“Una de las primeras cosas que hicimos juntos fue un taller de realización cinematográfica. Pudieron hacer sus propias películas y mostrárselas a su comunidad. Entendieron que no se trataba sólo de diversión y juegos: son obras de arte y la gente interactúa con ellas. A través de ese taller, pudieron decirnos qué tipo de representación están buscando”.

La cuestión de la representación todavía está muy presente en la mente de los directores. Mientras estén en Cannes, también participarán en el panel “Film for Good: How to Play the Game” el 16 de mayo, en colaboración con Think-Film Impact Production.

“Hablaremos sobre el empoderamiento de las mujeres y la igualdad de género, pero también queremos discutir –y cuestionar– cómo las mujeres están representadas en la pantalla y su acceso a la práctica del arte. Estas chicas son del sur de Egipto y no se ven en las películas. Verse en la pantalla es uno de los derechos humanos básicos”, señaló El Amir, y Riad añadió:

“También queremos preguntar: ‘¿Qué es el arte?’ Hemos estado tratando de asegurarnos de que las chicas puedan venir a Cannes para el estreno y actuar en Francia. Nos dijeron, también en varios institutos culturales, que no son artistas «reales». ¡Tienen una película en Cannes! Lo que están haciendo es creativo, urgente y necesario”.

Por el momento, las chicas están esperando visas. Pero incluso después del estreno, habrá más por venir.

“Lo vemos como parte de una campaña de impacto mucho mayor. Queremos organizar proyecciones en pueblos, centrándonos en la región sur, y combinarlas con sus actuaciones. Por eso queremos que vengan a Cannes: se trata de su viaje desde este pueblo hasta el festival más grande del mundo. Y queremos que este viaje inspire a otros”, dijo El Amir.

“Como dijo Ayman, es importante que ellas se vean a sí mismas en la pantalla y que otras mujeres jóvenes vean esta película. Quiero que más mujeres se dediquen al arte en la región MENA. Les devolveremos esta película y, con suerte, la usarán”.

La gran victoria en la gran guerra. Esta narrativa, construida sobre huesos y fertilizada con sangre, se ha convertido en las últimas décadas en un carnaval de muerte. Lo mismo ocurrió durante las celebraciones de 2015, el año después de la anexión de Crimea, la última vez que estuve en Sajalín. «¡Atención, esto es Moscú! ¡Atención, habla Moscú! – la voz del locutor de radio soviético Levitan resuena en la plaza como un melancólico fuego de artillería a cámara lenta: “El 8 de mayo de 1945, en Berlín, representantes de la dirección alemana firmaron el acta de rendición incondicional de las fuerzas armadas alemanas”.

Era primavera, una primavera fría en Sajalín, y la gente estaba parada con claveles en la plaza Lenin, en el centro de la capital. Los altavoces retumbaron: “Estas vacaciones huelen a pólvora. . . Alegría, orgullo y lágrimas en tus ojos. . .» El “Regimiento Inmortal” marchó. Retratos impresos en la copistería, ampliados y pegados en pancartas: un abuelo, un bisabuelo, un padre. Para el cortejo fúnebre. Los vivos llevaban a los muertos ante ellos, año tras año. Después de los desfiles, los cubos de basura se llenaron de retratos de familiares inmortales.

Un niño de unos cinco años se aferra a la pierna de su madre, que lleva una gorra de campaña con una cinta de San Jorge. La madre del niño le cuenta a su amiga cómo su abuelo regresó de la guerra sin armas, cómo la familia vivía en la pobreza en una choza de tierra, cómo dos niños murieron y cómo su abuelo vegetaba pocos años después de la gran victoria. Se vuelve hacia su hijo: “Sashka, ¿estás segura de que te convertirás en soldado como tu abuelo?” El chico asiente con la cabeza, inseguro. ¿Realmente quiere volver a casa como su abuelo, sin brazos, vivir en una choza de tierra y morir de hambre?

La amiga de la madre le sonríe cariñosamente y le cuenta que su abuela también estuvo en la guerra, que es muy mayor y no recibe ningún medicamento del Estado, que ya casi no puede moverse y que no hay nadie que la cuide. , Todos están hartos de ella, “ojalá Dios la lleve pronto a casa”. “Honremos la memoria de los veteranos de la Gran Guerra Patria”, dice el altavoz. Cerca comienza una pelea entre borrachos, la madre toma a Sashka de la mano y siguen adelante.

La fecha de una gran victoria en la guerra más grande.

Se cree ampliamente que el 9 de mayo es lo más importante que une a los ex ciudadanos soviéticos en todo el mundo: la fecha de una gran victoria en una gran guerra. En este caso, la guerra debe ser grande, la más grande, para enfatizar el significado de la victoria, la fuerza del pueblo, su voluntad de resistir, su invencibilidad. Cuando Putin llegó al poder, este trastorno postraumático generalizado pasó a la categoría de psicosis e histeria de guerra y pasó a ser exclusivamente ruso.

Esta histeria se celebra maniáticamente en todas las repúblicas de la Federación Rusa y, sin embargo, el soldado ruso sigue siendo el vencedor, es el espíritu ruso el que se celebra por su indomabilidad, en realidad es el «hombre ruso común» quien hizo los sacrificios.

La corrupción de la memoria histórica conduce a una sustitución gradual y completa de los hechos históricos. Cuando un país celebra una gran victoria en preparación para una guerra futura, una guerra eterna, no importa cuál, entonces esa guerra está programada. Se está librando no sólo contra Ucrania, sino contra todo el “Occidente colectivo”, del que nadie puede decir exactamente de qué se trata en realidad. Presumiblemente las fronteras de esta parte colectiva del mundo son tan variables como las fronteras de la Federación, que, en palabras de su presidente, no terminan en ninguna parte.

Sin embargo, su eslogan revanchista «Podemos hacerlo de nuevo», que se hizo popular después de la ocupación de Crimea, parece no sólo edificante, porque esta guerra no sólo es inútil, sino que tampoco es victoriosa. Es costoso en términos de personas y dinero, arruina cualquier potencial del agresor, su reputación en el mundo, su legado histórico, y ha contaminado el término “ruso” y lo ha convertido en sinónimo de maldad.

Dos celebraciones, dos discursos clericales al año

En Yuzhno-Sakhalinsk, donde nací, se celebró dos veces el Día de la Victoria. El 9 de mayo y el 3 de septiembre, cuando la región de Sajalín fue “liberada de los militaristas japoneses”. Para nosotros esto significaba pronunciar discursos clericales dos veces al año: “En nuestra memoria para siempre. . ., acto heroico. . ., no será olvidado. . .», veteranos mal vestidos con llamamientos patéticos: «Necesitamos reparaciones para un tejado. . ., medicamento . . ., necesitas ayuda . . .» En cambio, reciben un ramo de claveles, un paquete de alimentos (trigo sarraceno, azúcar, sal, aceite, galletas de té en paquetes de kilos) y promesas vacías.

Aunque mi abuelo peleó en la guerra y resultó herido, nuestra familia no celebró ninguna de estas fechas. El abuelo nunca nos habló a nuestros nietos sobre la guerra y recién el 9 de mayo se acordó de sus amigos muertos: así fueron todas las vacaciones. Una pausa silenciosa. Mis padres nos contaron más cosas: por ejemplo, que la guerra siempre da miedo, que los ciudadanos soviéticos capturados por los alemanes fueron enviados al Gulag, que los heridos fueron expulsados ​​de las grandes ciudades para que los inválidos no estuvieran expuestos a los panoramas heroicos. de la Unión Soviética de posguerra desfigurada y lo mal que vivieron después de la guerra.

En general, no nos enseñaron valores tradicionales, no llevábamos cintas de San Jorge, no desfilábamos con retratos de nuestros abuelos, no nos vestíamos con uniformes militares cuando éramos niños. Mi suegro, que era de mi primer matrimonio, me dijo que su padre sirvió en el servicio secreto. El Día de la Victoria se emborrachó y golpeó tanto a su esposa y a su hijo que el niño que se convertiría en mi suegro se orinó de miedo.

A partir de entonces, el 1 de mayo, él y su madre abandonaron la casa y se escondieron en el barrio del victorioso soldado ruso, que podría haberlos matado en estado de ebriedad. Mi futuro suegro se dedicó al boxeo y aprendió a defenderse de su padre. Pero nunca consideró el 9 de mayo como un día festivo.

El Gulag derrota a los campos de concentración

A pesar de que todas las familias quedaron traumatizadas por la guerra, muy pocos fanáticos del desfile de la victoria en la Rusia actual tienen alguna idea de la historia real de su país, muchos de ellos ni siquiera saben que la guerra comenzó en septiembre de 1939 con la invasión alemana. y luego comenzaron las tropas soviéticas en Polonia.

Lo que celebran no es otra cosa que la victoria del Gulag sobre los campos de concentración; celebran que un monstruo vence a otro. Glorifican la muerte de sus abuelos y bisabuelos y amenazan al mundo entero, sin darse cuenta de que quienes los derrotaron viven hoy mucho mejor que los vencedores. El orgullo del 9 de mayo postsoviético se concentra en los vehículos militares, los uniformes, las cocinas de campaña, las gachas de los soldados y los autobuses de pasajeros con la leyenda «A Berlín», pero que sólo pueden llevarte a los suburbios más cercanos de Moscú.

El desfile de la victoria del 9 de mayo subraya un estado de guerra permanente. Y la guerra no se libra contra nadie, sino contra los llamados fascistas. Ahora todos tienen la oportunidad de repetir la hazaña heroica de sus antepasados. En los jardines de infancia y en las escuelas, los más pequeños recitan poemas sobre cómo crecerán y derrotarán a la «escoria fascista», muestran escenas de batallas, miniaturas, representan tumbas de soldados: los padres están conmovidos, entusiasmados, sus hijos crecen y se convierten en patriotas. , y pronto podrán entregarse al ejército y cambiarse con éxito por un automóvil nuevo o leña al tipo de cambio actual. Dependiendo de qué tan alto sea el salario de un voluntario.

Recientemente, los niños de la escuela número 2 de Kostomuksha, en Karelia, llevaban chalecos antibalas con el lema “Freight 200 – We Stay Together”. Cargo 200 es la jerga militar para referirse a un cadáver, y el eslogan es del que solía alardear el líder mercenario Prigozhin. Si no quieres ser un cadáver, si no quieres que tu hijo siga una carrera como cadáver, entonces eres un traidor a los ojos del régimen y de aquellos a quienes el régimen apoya. Quien condene la locura victoriosa del 9 de mayo está rehabilitando el nazismo.

Y Rusia, que encarna al soldado victorioso, grita “Hurra” y a veces “Por la patria, por Stalin” desde millones de gargantas y al mismo tiempo canta los versos de Bulat Okudzhava, que vivió la guerra como soldado, habiendo perdido. su familia en el terror de Stalin y escribió las más bellas canciones contra la guerra. Y los patriotas Hurra en estos días festivos de primavera, agrupados alrededor del 9 de mayo, sin trabajo ni escuela, asisten a conciertos, teatros y museos militares, donde ya existen departamentos para la llamada operación especial. Pero no se siente ni una pizca de patriotismo en todo esto; de hecho, todo parece adquirido y sin vida.

Enseñanza patriótica en las escuelas rusas

A menudo se cometen errores en las pancartas del 9 de mayo: la palabra “Rusia” está mal escrita, la bandera del propio país está colgada al revés y muy pocas personas pueden clasificar los acontecimientos más importantes de la guerra. La única fuente de orgullo y motivo de unidad nacional, la narrativa de la supuesta autoconfianza de una gran nación, se ha convertido en un bocadillo al que se le está acabando el aire, nada más.

Como parte de la lección patriótica del Día de la Victoria, los estudiantes de todos los grados preparan un informe sobre sus familiares que participaron en la Segunda Guerra Mundial o sobre los «héroes de operaciones especiales». Toda la historia de Rusia se cuenta como una historia de victorias militares, de guerras que Rusia, por supuesto, nunca inició.

La Resistencia Feminista Antibélica ha preparado una «Lección Antibélica para el 9 de mayo» para que los adultos hablen con sus hijos en casa sobre el antimilitarismo, las causas de la guerra, las protestas de mujeres contra la guerra como la «Marcha de la Compasión Materna». » Contra la guerra de Chechenia de 1995, que trata sobre la información y distingue entre verdad y mentira.

Los miembros del movimiento recomiendan una lista de películas pacifistas que se pueden ver en familia ese día. Es lamentable que las escuelas no sigan estas recomendaciones; obviamente, la tierra de la guerra eterna necesita un número infinito de nuevos héroes que no deberían dejarse ablandar por demasiada compasión maternal.

Este año, las autoridades de muchas regiones están cancelando desfiles, desfiles y fuegos artificiales en honor a la Gran Victoria. “Debido a la situación actual”, como dicen los medios oficiales, el monstruo comienza a ahogarse en su afán militarista. El cementerio militar más importante de Rusia, el «Panteón de los Defensores de la Patria», con una superficie de más de 52 hectáreas, se está quedando sin espacio. Fue inaugurado en 2013 y fue diseñado para durar 200 años. El Ministerio de Defensa talará 17 hectáreas del parque forestal Pirogovsky en la región de Moscú para ampliar este cementerio. Las grandes guerras suelen terminar en los cementerios, pero nadie se lo contará a los rusos el 9 de mayo.

Irina Rastorguyeva Nació en Yuzhno-Sakhalinsk, Rusia, en 1983 y vive como autor independiente en Berlín. Su libro “Propaganda emergente. Epicrisis del autoenvenenamiento ruso” de Matthes y Seitz.

A principios de esta semana, Byredo celebró los diez años de Mojave Ghost, su aroma amaderado favorito de culto que te hace oler bien… rico, junto con Nueva York Revista en el céntrico restaurante de Ignacio Mattos, Estela. Antes de Frieze New York, invitados como Rachel Comey, Cynthia Rowley, Pierce Abernathy, Candace Bushnell, Amy Sedaris, Mickey Boardman, Laila Gohar, Britt Lower, Rudy Gay, John Derian, Tefi Pessoa y Vashtie Kola abrazaron el aroma y celebraron el ocasión con crostinis de champiñones y bocados de trucha.

En el interior, a lo largo del estrecho bar de Estela (que el gerente me dijo que había sido reservado todas las noches de esa semana), había gente haciendo fila para tomar un halo spritz borracho. Afuera, alguien detuvo a la editora en jefe del Cut, Lindsay Peoples, en la puerta para decirle que se veía bonita (ella hizo) y pregunta si la fiesta fue divertida (fue.) No todos los días se celebra una fiesta en uno de los restaurantes más difíciles de conseguir de la ciudad de Nueva York, por lo que, naturalmente, los asistentes a la fiesta alternaban entre los deliciosos bocaditos de bolas de masa de ricotta y algo que contenía mucha tinta de calamar (que yo no haría). Lo recomiendo si estás usando rosa claro como yo). El finalista de LVMH, Julian Louie, reveló que está trabajando en una chaqueta roja que le llevará más de 30 horas (para el Met, tal vez?). Y la querida Tefi de TikTok compartió que consiguió que su mejor amiga, una enfermera de la UCI, se presentara con la promesa de una fragancia gratis. (Vale la pena colarse en una fiesta por Mojave Ghost, y ella logró atrapar el último). A continuación se muestra un vistazo desde el interior del evento.

Chris Hemsworth y Robert Downey Jr. están celebrando la recuperación de Jeremy Renner tras el accidente del quitanieves que sufrió a principios de 2023.

Los vengadores Los coprotagonistas dijeron en una nueva entrevista que el equipo todavía está en contacto entre sí a través de una cadena de texto grupal, así es como se enteraron inicialmente del accidente de Renner.

“Nos envió a todos una especie de imagen drogada, hospitalaria y destartalada y dijo: ‘Todo bien, muchachos’. Y luego no supe nada de él por un tiempo porque estaba en el meollo del asunto”, dijo Hemsworth en una entrevista con Feria de la vanidad.

Renner asistió a la boda de Chris Evans en Cape Cod en septiembre del año pasado, donde todos lo elogiaron por su mejora de salud.

“Si hay una característica que todos estaríamos de acuerdo en que es primordial”, dijo Downey, “es la resiliencia. Ver a Renner encarnar eso literalmente y en el contexto de lo que fue básicamente una boda portuguesa-estadounidense fue alucinante. Totalmente recuperado y listo para celebrar. Así que sí, los milagros suceden”.

Hemsworth agregó: «Había una asombrosa sensación de gratitud en él por el simple hecho de estar vivo».

En la misma entrevista, Hemsworth también habló sobre su arrepentimiento por el año 2022. Thor: amor y trueno.

«Quedé atrapado en la improvisación y la locura, y me convertí en una parodia de mí mismo», dijo. «No mantuve el rellano».

Hemsworth interpretó al Dios del trueno durante todo el MCU, pero se frustró cada vez más al interpretar el papel y dijo: “A veces me sentía como un guardia de seguridad del equipo. Leía las líneas de todos los demás y decía: ‘Oh, tienen cosas mucho más interesantes’. Se están divirtiendo más.’ ¿Qué está haciendo mi personaje? Siempre se trataba de: ‘Tienes la peluca puesta’. Tienes los músculos. Tienes el disfraz. ¿Dónde está la iluminación? Sí, soy parte de esta gran cosa, pero probablemente soy bastante reemplazable”.

Cada año, el American Film Institute honra a “una persona cuya carrera en el cine ha contribuido en gran medida al enriquecimiento de la cultura estadounidense” y organiza una gala en su honor. La homenajeada de este año fue Nicole Kidman y puedo decir que sin duda ha enriquecido enormemente mi vida. Ojos bien cerrados? Magia practica? Moulin Rojo? Las horas? ¿Embrujado? (Pero además, no hablemos de Embrujado). De todos modos, gracias, señora Kidman. Esto es lo que vistieron las estrellas para honrar a la pelirroja (típicamente) favorita de todos.

Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer se reunieron para celebrar el 20 aniversario de 13 llendo a 30.

El trío compartió en las redes sociales un video de los tres recordando la comedia romántica, que se estrenó en 2004.

«Somos tres Boomers que desafiamos el zoom, porque queremos agradecerles», se lee en el título del video de Instagram. “A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera!

“Hace veinte años, teníamos poco, teníamos, teníamos teléfonos celulares”, dijo Garner sobre los avances tecnológicos desde que se estrenó la película a principios de siglo.

Ruffalo, quien interpretó a Hulk en Marvel Cinematic Universe, dice que obtiene «mucho más 13 llendo a 30” la gente dice: “Hay dos tipos de personas en este mundo. hay Casco gente, y hay 13 llendo a 30 personas y recibo cantidades iguales”.

13 llendo a 30 Fue dirigida por Gary Winick y escrita por Cathy Yuspa y Josh Goldsmith. La película gira en torno a una niña de 13 años en 1987 que se despierta y de repente tiene 30 años y vive en 2004 como editora de moda.

El trío también mencionó a Brie Larson, quien apareció como Six Chick #3 en la película. También bailaron “Thriller” de Michael Jackson, recordando el número de baile de la película.

Mira el vídeo completo a continuación.

Después de ser anunciada hace ocho años, la película de acción real de Minecraft finalmente terminó de filmarse.

Jason Momoa anunció que la película había terminado a través de Instagram y lo celebró con un carrusel de dulces fotos que rinden homenaje al pueblo de Nueva Zelanda.

FORASTERO

26 de marzo de 2024 a las 10:29

Los fanáticos de “Outlander” todavía esperan ansiosamente la temporada 7.2, pero ahora ya se está filmando la octava temporada, que representa el gran final de la serie. En un nuevo vídeo, los actores miran detrás de escena.

Los fans de «Outlander» están acostumbrados a esperas dolorosamente largas, pero el lanzamiento tardío de la segunda mitad de la temporada 7 es una molestia, especialmente porque el rodaje ya hace tiempo que terminó.

Entonces, aunque todavía queremos saber cómo termina la temporada 7, el elenco de «Outlander» ya está en medio de la producción de la temporada 8, que, como sabemos desde hace un tiempo, será el gran final de la serie.

De vuelta a los comienzos

Para celebrar el inicio del trabajo en la temporada 8, se lanzó un nuevo video que muestra a las estrellas Sam Heughan y Caitríona Balfe detrás de escena. Después de que ambos cruzan las puertas del set de los nuevos episodios, experimentamos una pequeña mirada retrospectiva a las últimas 7 temporadas.

Las fotos, los carteles y los accesorios también traen recuerdos de Richard Rankin, Sophie Skelton y John Bell. Un viaje agridulce en el tiempo, como lo fue la temporada 1 de “Outlander” hace ya 10 años.

Aunque probablemente tendremos que esperar hasta finales de 2025 o incluso más para la temporada 8, este tiempo de espera también tiene su lado bueno. Al fin y al cabo, Droughtlander, es decir, la sequía entre dos temporadas de Outlander, sigue siendo mejor que la época posterior a la octava temporada, cuando ya no podemos esperar una secuela.