No hay nada como invitar a amigos a disfrutar de una buena comida y conversar. Esa es la base de AMC Networks En la cocina con Harry Hamlin. La serie de AMC+ e IFC muestra al renombrado actor, escritor y empresario Harry Hamlin cocinando deliciosos platos con su sobrina y la chef formada en la escuela Le Cordon Bleu, Renee Guilbault, para invitados famosos. La pareja presentó un especial navideño con un formato similar, que terminó siendo solo el aperitivo de lo que estaba por venir.

Cada uno de los cinco episodios presenta otra cena llena de estrellas que incluye a la esposa de Hamlin, Lisa Rinna (Amas de casa reales de Beverly Hills), Bobby Moynihan (Sábado noche en directo), Ted Danson (Frena tu entusiasmo), María Steenburgen (Club del libro), Dean Norris (Breaking Bad), Tongayi Chirisa (Las brujas de Mayfair de Anne Rice) y Ed Begley Jr. (Mejor llamar a Saul) para nombrar unos pocos.

Aquí Guilbault comparte cómo fue crecer con su tío Harry, trabajar con él y por qué las cosas están a punto de ponerse un poco picantes entre ellos.

¿Cómo surgió la idea del concepto del programa?

Renée Guilbault: Según tengo entendido, una de las esposas de AMC era una gran admiradora de las famosas apariciones del tío Harry en cierto reality show. [Real Housewives of Beverly Hills]. Le dijo a su marido: “Creo que necesitas darle un programa de cocina porque creo que hay mucho interés en su cocina”. Creo que si estuviera aquí, diría que eso es una locura. Me llamó diciendo que AMC quería hacer este programa de cocina y les dijo que no. Él dijo: «No soy cocinero». Dice que es cocinero con “c” minúscula. Eso describe su cocina normal en casa. Él cocina como todos los demás cocinan. Simplemente hace las cosas que ama y hace lo mejor que puede.

¿Ahí fue donde entraste tú?

Me llamó y me preguntó si lo haría con él porque no sabía lo que estaba haciendo y no se sentía cómodo, pero lo intentaría si lo hacía. Este no era mi mundo. Vivo en el lado comercial de la comida. Soy un veterano de 30 años en la industria. No soy un animador. Había visto todos estos programas y pensé: «Si hay algo en la programación gastronómica actual, creo que impide que la gente cocine». Es performativo, competitivo y estresante. Es entretenido, pero no necesariamente crea un ambiente que invite a la gente a querer probar estas cosas y reconectarse con la comida mucho tiempo.

A partir de ahí, hablamos sobre cómo podríamos hacer que esto fuera significativo e impactante y realmente hacer algo que ayudara a las personas a reconectarse con el placer de cocinar y hacerlos mucho más fácil en la cocina. Si pudiéramos hacer algo así por ellos, lo conseguiría. AMC estaba muy emocionada por eso. Trabajaron durante mucho tiempo. Yo diría que más de año y medio para desarrollar el programa. Trajeron 9.14 Pictures para darle una sensación de documental. Es muy dulce. Creo que cumplieron la misión de ayudar a inspirar a las personas a recordar la dulzura, las travesuras y la hilaridad de la cocina, especialmente cuando las cosas van mal.

¿Cómo fue filmar juntos? ¿Qué tan cómoda te hizo sentir?

Debo decir que tuve una ventaja en esto porque era su hogar. Es la casa del tío Harry y Lisa. He estado allí mucho a lo largo de los años. Es el único que ha estado igual desde los 3 años en adelante. Estaba descalzo en la cocina cocinando con mi tío. Eso por sí solo creó esta sensación de tranquilidad. Creo que también con el apoyo de AMC tenemos que mostrar las cosas que van mal. Tenemos que mostrar las cosas que no son perfectas para que la gente vea que son muy normales en su experiencia de que muchas cosas van mal. Existe la conversación natural y la ridiculez que se desarrolla en el proceso de preparación de la comida. Luego prepararse para la cena y luego celebrar la cena.

Me encantó ver una de las escenas con Mary y Ted lavando los platos. Todos los invitados parecen divertirse mucho. ¿Quiénes fueron algunos de tus favoritos?

Para mí, se trataba más de quién vendría a cenar y cuántos. ¿Tenemos alguna alergia o sensibilidad alimentaria y luego descubrimos el menú que la rodea? Todos los menús y recetas fueron cosas que vinieron de mí y del tío Harry. Pasamos mucho tiempo pensando en cómo llevar la comida a la mesa para deleitar a cada grupo de invitados. Soy del mundo de los simples mortales donde no tenemos celebridades llamando a la puerta y apareciendo para cenar pollo asado. Ese elemento es la familia Hamlin. También son personas que simplemente disfrutan reuniéndose, conectando y contando historias.

Me encantó saber que Dean Norris tenía un restaurante en Temecula llamado Swing Inn Cafe & BBQ. Ha dado este salto en el mundo de la alimentación. En mi mundo. Aquí él era una de las únicas personas buenas en Breaking Bad. Entonces ahora está en el mundo de la comida. Luego, escuchar las historias de Mary y Ted sobre cómo la comida fue una parte realmente importante de lo que los lanzó a sus carreras. Mary trabajaba como camarera en Nueva York cuando consiguió su gran oportunidad. Ted Danson estaba siguiendo a un interés amoroso que, creo, era de la cafetería de su campus universitario. Por casualidad entró en una entrevista. La comida es simplemente un hermoso conector al que no le damos el crédito que merece. Siempre aparece en nuestras vidas y nos guía en estos giros y vueltas.

¿Cómo describirías tu dinámica?

Cuando hay tiempo nos gusta cocinar. No suele haber momentos a lo largo de los años en los que podamos tener un par de semanas, cocinar juntos y resolver cosas. Siempre digo que el tío Harry es íntegro. Se preocupa profundamente por todo lo que hace y le aporta este elemento de enfoque. No va a hacer algo con lo que no esté de acuerdo o no le guste. Eso se desarrolla en el programa donde puedo empujarlo en una dirección determinada. También soy el tipo de chef que quiere crear una puerta abierta. Hay más de una forma de hacer las cosas. El hecho de que me hayan entrenado de cierta manera no significa que sea la única. Es un mensaje importante para las personas mientras cocinan. Resolvamos esto y lleguemos allí. Dondequiera que sea necesario, incluso si es un poco diferente de lo que empezamos, llegaremos allí y será increíble.

¿Cuáles son algunos de los recuerdos que tienes cuando eras niño y te diste cuenta de que tu tío era famoso?

Fue muy bueno al dejarme tener mi imaginación cuando era niño. Tenía 3 años cuando mi mamá se casó con el hermano del tío Harry. Simplemente entró en la familia en estos momentos como el tío Harry. No teníamos idea. Somos niños. Me acuerdo Choque de titanes Fue algo muy importante para mí porque estaba obsesionado con los caballos. Nunca había visto un caballo volador con alas. Ver esta hermosa y majestuosa criatura. Luego, sabiendo que tenía que montarlo, lo acribillaría a preguntas. Siempre me hizo creer que Pegasis estaba en casa durmiendo en el establo. Era este punto intermedio donde no entendía, pero él era precioso porque mantenía esos sueños vivos. Creo que era más famoso y elevado cuando íbamos a cenar y nos interrumpían porque la gente quería que firmara una servilleta. Probablemente fue entonces cuando entró en mi conciencia. Fue una comprensión lenta porque él solo era el tío Harry.

Te sale una salsa junta. ¿Qué me puedes contar sobre ese emprendimiento?

No puedo contaros mucho al respecto porque todavía está en desarrollo. Vino a verme hace un tiempo y me dijo: “Mira, quiero llevar mi salsa al mercado. Todo el mundo me pregunta por mi salsa”. Este tipo de historia ridícula se desarrolló en el reality show en el que Lisa estuvo durante ocho años. Se convirtió casi en un personaje principal. Fue ridículo, pero además su salsa es realmente buena. Lo ha perfeccionado durante muchas décadas. Creo que intentó durante un tiempo descubrir cómo hacer esto. No es su mundo. Es un emprendedor, tiene una empresa de energía increíble y tiene títulos de Yale. Él es muchas más cosas en su mundo que simplemente ser un actor increíblemente talentoso.

Quería hacerlo correctamente y bien. Hemos estado trabajando en esto durante un año para descubrir cuál era la mejor manera de llevar esta salsa al mercado con integridad para que tenga impacto para los cocineros caseros y tenga esa experiencia de la magia del tío Harry. Queremos hacerlo de la manera correcta, donde sea significativo y marque la diferencia y no solo una cosa de celebridades que sale a la luz y jaja, peleemos por la salsa. Estamos muy emocionados y no podemos esperar a compartir más sobre el proyecto, pero él realmente es el rey de la boloñesa. Será una aventura divertida para él en el ámbito de la comida.

¿Te ha pillado el gusanillo de hacer más televisión?

Vivo en el mundo del negocio de la alimentación. Tengo una empresa de consultoría. Escribo libros y mi equipo trabaja en los problemas que enfrenta todo tipo de empresa alimentaria, ya sea de propiedad y operación independiente o de un gran conglomerado corporativo. Necesitan soluciones. Creo que en esta etapa particular de la vida, en términos de trabajo, se trata de impactar, pasar el testigo y ayudar a otros en el camino.

Ya sea escribiendo un libro «A Taste of Opportunity», que es una guía de liderazgo de desarrollo y carrera para el mundo de la alimentación para abrir la puerta y ayudar a las personas en el camino para hacerles saber que no son los únicos que están experimentando esto y cómo para navegar carreras. Lo mismo ocurre con el trabajo que hacemos con los clientes y con este espectáculo. Ayudar a la gente en la cocina. Así evalúo y marco los proyectos. Si va a ayudar a alguien y será impactante y divertido, entonces lo conseguiré. Esos son los criterios con los que busco los proyectos. Ya veremos. Estoy agradecido y contento de que AMC haya brindado tanto apoyo e impulsado este proceso de producción de un programa del que estamos profundamente orgullosos. Creo que alcanzó todos esos aspectos.

En la cocina con Harry Hamlinmiércoles, 10/9c, AMC+ e IFC

Se ha dicho que bailar es la expresión vertical de un deseo horizontal. Ahora, ex Bailando con las estrellas La profesional Cheryl Burke ha confesado que es verdad.

Burke terminó su carrera de 26 temporadas en el programa de competencia de baile de ABC en 2022. Ahora admite en su DWTS podcast que tuvo tres “showmances” durante su tiempo en la serie.

«Es un matrimonio concertado», le dijo al invitado Dave Quinn. a Gente Editor en jefe. “Y es blanco y negro. O se aman o se odian de verdad”.

El exigente calendario de ensayos requiere que las parejas profesionales y de celebridades pasen una cantidad de tiempo «loca» juntas.

“No dices: ‘Oh, sí, es lindo’. Como, no, no, o me gustas o no porque estás constantemente [together] ocho horas al día, siete días a la semana”, dijo Burke. «Eso es una locura. ¿Durante tres meses?»

“Y tú eres vulnerable”, añadió.

Burke dijo que un ex concursante famoso confesó que estaba enamorado de su pareja profesional. Ambos estaban casados. No pasó nada entre la pareja, pero Burke dijo que el rastro de sospecha de que estaban teniendo una aventura se extendió a la familia de la celebridad.

«Es muy íntimo y estás atrapado con esta persona», dijo Burke. «Será mejor que intentes que funcione al menos».

“Te acercas de muchas maneras”, continuó. “Estas celebridades son muy vulnerables porque para tener éxito hay que despojarse de todo. ¿Y eso solo? Apuesto a que la mayoría de estas celebridades casadas ni siquiera han hecho eso con sus esposas”.

“Sé soltero si haces ‘Dancing with Stars’. Eso es todo, lo que digo”, dijo Burke.

Burke recordó que intentó continuar una relación con una de sus parejas después de que terminó el programa, pero «simplemente no iba a suceder».

Cuando se le preguntó si se enamoraba de alguna de sus parejas, Burke dijo que sus espectáculos se basaban en la «lujuria».

«No es amor, ¿verdad?» Dijo Burke. “Es en ese momento. Entonces dices: ‘Espera un segundo, ¿cómo es esta persona en el mundo real?’”

Uno nació con parálisis facial parcial. El otro creció hablando alemán con acento austriaco y finalmente hizo la transición al inglés con acento alemán.

Si estuvieras tratando de inventar la estrella arquetípica de Hollywood en un laboratorio, no sería Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Sin embargo, durante más de 20 años dominaron la taquilla y su potencia sólo rivalizaba con las luces brillantes del estreno de una película.

Los improbables orígenes y el improbable ascenso de estos dos íconos de la acción se cuentan en un par de documentales en competencia por el Emmy: el largometraje Astutodirigida por Thom Zimny, y la docuserie arnolddirigida por Lesley Chilcott.

“[EP] Allen Hughes trajo el arnold proyecto para mí”, explica Chilcott. “Al principio dije: ‘¿Qué es lo que no sabemos ya?’ Y él dijo: ‘Yo mismo dije lo mismo’. Pero luego comencé a pensar en lo extraño e inusual que es que Arnold haya tenido éxito en tantas áreas completamente diferentes”. Eso sería culturismo, actuación y gobernación, como director ejecutivo de California (o Cal-LEE-fornia, como él lo pronuncia) de 2003 a 2011.

Para su retrato de Stallone, Zimny ​​dice: “No quería seguir un camino tradicional donde cubrimos cada momento de su vida, cada película y cada capítulo. Realmente quería encontrar los detalles que conforman al hombre, al hombre de familia, al artista, y darte una idea de Sly que va más allá de la representación icónica, más allá de ser una estrella de cine, y llegar al núcleo de su infancia. su expresión como joven artista en Nueva York y su viaje”.

Astuto y arnold, ambos títulos de Netflix, son parte de una serie de documentales orientados a celebridades con ambiciones de Emmy. La larga lista se extiende a ¡Steve! (Martin): Un documental en 2 piezas y Las supermodelos (ambos de Apple TV+); En sueños inquietos: la música de Paul Simon de MGM+; Reyes de Queens: La historia de Run DMC de pavo real y El bebé de Maxine: La historia de Tyler Perry de los estudios Amazon MGM. Ah, y puedes patear beckham también la serie de Netflix de cuatro capítulos sobre el futbolista inglés.

La gran cantidad de contenido impulsado por estrellas en la búsqueda de los Emmy refleja una realidad en el campo documental: es lo que quieren las plataformas de streaming. El cineasta ganador del Oscar Morgan Neville dice, medio en broma: “A las personas que compran documentales les gustan los temas de celebridades porque sienten que pueden conseguir una audiencia para ellos sin tener que trabajar demasiado”.

Neville dirigió el documental de Steve Martin, dividiéndolo en dos películas separadas: la parte 1, un examen centrado en archivos de la educación y la carrera del comediante, y la parte 2, una mirada al estilo verité a la vida y carrera de Martin ahora. Para Neville y los cineastas de su nivel de élite, el desafío de trabajar en la esfera de los documentales sobre celebridades es desbloquear un enfoque original. Crear algo de sustancia.

«Incluso si hago una película sobre una persona famosa, la película no trata sobre celebridades», dice Neville. “Se trata de una persona que se enfrenta a lo que sea que le ha presentado la vida. Y de hecho, creo que las tres cosas menos interesantes de hacer [movies] Lo que hablan de las celebridades es el sexo, las drogas y la fama, porque esas historias son todas iguales. Entonces la cuestión es, bueno, ¿qué hace que esta persona sea única? Eso es lo que me interesa”.

Para su narrativa sobre Stallone, Zimny ​​se centró en un tema recurrente en la vida de su protagonista: el rechazo. La película profundiza en la difícil relación de Stallone con un padre que lo socavó y la gélida recepción que recibió de Hollywood cuando intentaba triunfar en la década de 1970. Stallone sólo se abrió paso escribiendo el guión de Rocosoun papel que él mismo insistió en desempeñar en contra de los deseos de la industria cinematográfica.

“Escribió con su propia pluma un personaje llamado Rocky que podía vivir los sueños que él mismo no estaba experimentando. [in real life], podría vivir la conexión con la familia y el éxito, un sentimiento de esperanza”, dice Zimny. “Y ese se convirtió en el tema y la estructura del documental, mostrar cómo Sly tomó sus experiencias de vida, las puso en el arco y las tradujo en estos personajes cinematográficos e icónicos en películas como Rocoso y rambo y Los Expendablesdonde podrías aprovechar su viaje, sus triunfos y su deseo de ser más de lo que el mundo está dispuesto a darles e ir más allá del rechazo”.

En arnold, Chilcott muestra cómo Schwarzenegger superó una infancia de abuso. Su padre desestimó sus ambiciones (el hermano mayor de Arnold, Meinhard, era la niña de los ojos de sus padres), pero Schwarzenegger ignoró las negativas y persiguió obstinadamente una visión descomunal de éxito.

“Tenía este sueño… Quería ir de este pequeño pueblo de Austria a Estados Unidos. [The series] llegó en un momento en el que creo que todos necesitábamos una nueva historia del tipo ‘el sueño americano todavía es posible’”, observa Chilcott. “Otras personas dirían que es un idealista poco realista al pensar que podría ser un campeón mundial de culturismo o al pensar que podría ser uno de los actores mejor pagados con ese acento. Esa capa de inspiración… es muy interesante para mí como cineasta”.

Las supermodelos, dirigida por Larissa Bills y el cineasta ganador del Oscar Roger Ross Williams, no solo documenta el ascenso de Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford y Linda Evangelista, sino también una parte de la historia cultural de los años 80 y 90. «Era una época en la que la música, el arte y la moda se unían», dice Williams. «Fueron los primeros influencers, mucho antes de que existieran los teléfonos móviles ni nada».

Cualquier documental, especialmente uno sobre una celebridad, depende del acceso. ¿Cuánto tiempo puedes pasar con la persona y hasta dónde puedes llegar? El ganador del Oscar Alex Gibney, director de En sueños inquietos: la música de Paul Simonrecibió una invitación del propio Simon.

“Se acercó a mí; Había visto la película de Sinatra que hice y me preguntó si podría estar interesado en hacer una película sobre su carrera en general. Y, por supuesto, eso me interesaba”, recuerda Gibney. “Pero el regalo fue cuando me llamó y me dijo: ‘Estoy haciendo este nuevo álbum’. ¿Te gustaría venir a verme hacerlo?’ Fue un regalo porque era él en el presente, trabajando en algo. Y también, debido a que el álbum es una meditación sobre las creencias, la vida y la muerte, parecía apropiado retroceder y retroceder en el tiempo hasta momentos anteriores de su carrera”.

El bebé de Maxine: La historia de Tyler Perry Comenzó menos como un proyecto documental formal que como videos filmados por la codirectora Gelila Bekele, quien fue la pareja romántica de Perry durante muchos años. «Tuve el privilegio de tener un asiento en primera fila», dice Bekele. “Vi a este hombre cada vez más ocupado… y simplemente quería documentarlo para archivarlo. Me di cuenta de que falta una gran parte de la historia, particularmente en la comunidad afroamericana, y la contribución que Tyler está haciendo a la historia estadounidense”.

Perry no es productor del documental sobre él. Schwarzenegger tampoco es para arnold, ni Steve Martin para el documental de Morgan Neville. El éxito artístico de una película sobre celebridades a menudo depende de la voluntad de la estrella de renunciar al control creativo.

«Steve y yo estábamos alineados», dice Neville. “Él dijo: ‘Eres cineasta. Te elegí por una razón para colaborar en esto. Haz lo que hagas y yo seré yo’”.

Chilcott señala: «Para mí era importante que el tipo de películas que hago [Schwarzenegger] no tenía derechos de aprobación y no era productor. Dicho esto, para los realizadores de documentales, sea cual sea el camino que elijan y por el motivo que sea, existe una especie de compensación por el acceso: «Puedes venir a mi casa y yo puedo contarte estas historias». Por lo tanto, tienes que hacer cualquier límite que te resulte cómodo”.

«El pequeño y sucio secreto es que incluso si tienes el control de tu película, todavía quieres y tal vez incluso necesitas que el sujeto esté contento con ella», añade Neville. “Puedo pensar en uno o dos casos en los que la gente hizo películas con control creativo y el sujeto no estaba contento y la película implosionó. Por ejemplo, si estás haciendo una película musical, puedes tener todo el control creativo que quieras, pero al final del día, ellos tienen el control sobre la música”.

Sylvester Stallone es productor ejecutivo de Astuto, pero Zimny ​​dice que no había límites en lo que podía explorar en sus entrevistas. “Sly me dio el mayor regalo como cineasta: me dio confianza”, afirma. “En el espacio de la habitación no tenía restricciones”.

Los miembros de la rama de documentales de los Oscar mostraron cierta renuencia a adoptar plenamente los documentales sobre celebridades el año pasado. Preseleccionaron la obra de Davis Guggenheim Fotograma: Una película de Michael J. Fox y Matthew Heineman sinfonía americanasobre el músico ganador del Grammy Jon Batiste, pero cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar, ninguna de esas películas pasó el corte.

Los votantes de los Emmy, sin embargo, no han desdeñado el género. Frank Marshall Los Bee Gees: ¿Cómo se puede reparar un corazón roto? Obtuvo seis nominaciones al Emmy en 2021 y se llevó una. El año pasado, las nominaciones al Emmy fueron para Pamela, una historia de amoracerca de vigilantes de la playa la belleza Pamela Anderson; Siendo Mary Tyler Moore; Judy Blume para siempresobre el famoso autor, y Bebé bonito: Brooke Shields. Fotograma: Una película de Michael J. Fox ganó cuatro premios Emmy en la ceremonia pospuesta por la huelga, entre ellos Mejor Documental o Especial de No Ficción y Mejor Dirección por el trabajo de Guggenheim.

Eso podría ser una buena noticia para los directores de la cosecha de documentales estrellados de este año. Si el reconocimiento Emmy llega a sus manos, sería un reconocimiento de que enhebraron una aguja creativa: encontraron algo nuevo que decir sobre una persona muy conocida.

«Siempre es la historia detrás de la historia», dice Chilcott. «Y luego tiene que haber voluntad para hablar honestamente sobre las controversias sin volverlas lascivas o sin exagerarlas, porque nadie tiene una situación perfecta».

Después de seis largas semanas de juicio, Donald Trump ha sido declarado culpable de los 34 cargos de delitos graves por un jurado de Manhattan, lo que lo convierte en el primer expresidente de la historia condenado por un delito. El veredicto del jueves estuvo relacionado con el presunto romance de Trump y el pago de dinero para su silencio a la estrella porno Stormy Daniels durante las elecciones de 2016, sobre el cual Daniels ha dado un extenso testimonio durante el transcurso del juicio. El nuevo delincuente convicto será sentenciado el 11 de julio, días antes de que los republicanos anuncien su candidato presidencial para 2024, aunque Trump todavía está convencido, ya que dijo Según los reporteros afuera de la sala del tribunal el jueves, su veredicto provino de “un juicio amañado por un juez en conflicto”. Sostiene que sigue siendo un “hombre inocente”. Por su puesto que lo hace.

Independientemente de las mentiras que Trump se diga a sí mismo mientras duerme por la noche, todos, desde políticos hasta celebridades, están celebrando la condena del hombre previamente declarado responsable de agresión sexual. La ex candidata a gobernadora de Nueva York Cynthia Nixon, también conocida como Y así de simple…Miranda, se apresuró a intervenir en las noticias con una captura de pantalla del programa de Nueva York de la noche. Veces titular, mientras que Katy Perry optó por un “LFG” más simple. Es seguro decir que la ciudad de Nueva York beberá esta noche y, con suerte, eso también incluirá un martini extra sucio para Daniels. Mientras dejamos que la noticia se asimile, así es como están reaccionando algunas celebridades en todo el país.

Lo que necesitas saber

• Microsoft dejará de admitir Windows 10 el 14 de octubre de 2025.
• El gigante tecnológico recomienda actualizar a Windows 11 porque es un gran recurso para obtener actualizaciones meteorológicas y chismes sobre celebridades.
• La compañía lanzó recientemente una nueva página web que destaca detalles importantes sobre Windows 11, incluida una comparación entre Windows 10 y Windows 11 y una guía detallada para ayudarlos a identificar y comprar una computadora portátil nueva.

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Microsoft lanzado Windows 11 hace más de dos años como sucesor de Windows 10. Sin embargo, Windows 10 sigue dominando la cuota de mercado a pesar de su fecha inminente de finalización del soporte programada para el 14 de octubre de 2024. Después de esta fecha, Microsoft ya no impulsará actualizaciones de seguridad importantes, nuevas funciones ni mejoras en la calidad de vida del sistema operativo.

Durante los últimos meses, Microsoft ha defendido agresivamente su campaña para Windows 11 utilizando molestos anuncios emergentes de varias páginas y más recientemente, un recordatorio sutil en forma de una página web que presenta detalles complejos sobre Windows 11 para que los usuarios de Windows 10 realicen la transición.

Si bien a veces es un buen augurio para el estudio, a ningún niño de hoy le importa quién protagoniza una película, ni supongo que a sus padres también. En el pasado, la última película animada bidimensional de DreamWorks, Simbadprotagonizada por Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, etc., fue un gran fracaso de taquilla durante la misma temporada de Buscando a Nemo. Si bien esto contribuyó principalmente a la disminución de la animación dibujada a mano en el mercado y a la preferencia del público por la película animada tridimensional relativamente nueva, cuando se normalizó el CG, los estudios aprendieron por las malas que un reparto de voces de celebridades no garantiza un proceso automático. éxito.

Un ejemplo es la ya desaparecida DNA Productions, responsable del tremendamente exitoso Jimmy Neutrón: chico genio, una película que se las arregló gracias a su calidad generada por computadora, el reconocimiento de marca asociado a Nickelodeon y la integración de personajes con el resto de Nicktoons a través de cortos antes de su lanzamiento. En 2006, produjeron La hormiga matón, y todo su marketing se ajustó a las normas al tener a Julia Roberts, Nicolas Cage, Meryl Streep, Paul Giamatti, Regina King, Bruce Campbell y Lily Tomlin completando el elenco de voces. Por desgracia, fracasó y cerró el estudio. A diferencia de, Jimmy NeutrónLas estrellas más destacadas fueron Patrick Stewart y Martin Short, que ya dominaban la actuación de voz.

Desmantelar el sistema Celeb

Hoy propongo desmantelar la institución Jeffrey Katzenberg de casting de voces de celebridades. En una época en la que se encargan más películas animadas basadas en la propiedad intelectual, se asignan más roles a personas que piensan en la profesión como un sueldo fácil que se puede hacer en pijama. La actuación de voz es una habilidad para muchos artistas que, como el fallecido Robin Williams, respetan la profesión y saben que están aportando personalidad y dimensión a un personaje.

Independientemente de que sus rostros estén escondidos detrás de una serie de dibujos, la actuación de voz es tan laboriosa físicamente como cualquier otra profesión y requiere mucho trabajo duro. La inflexión de uno puede hacer o deshacer la forma en que otros perciben a un personaje. Por lo general, cuando una celebridad hace su voz natural, dejando poco espacio para una persona en la cabina vocal, no le hace ningún favor al proyecto en su totalidad, desde los escritores hasta los animadores, todos los cuales están tratando de hacer una historia significativa. que esperan resonará en una amplia audiencia. Si bien puedo defender algunas interpretaciones vocales decentes de Chris Pratt o Awkwafina en el cine, su sobreexposición en el medio disminuye el deseo de cualquiera de ver una película. Hay una razón por la cual la gente estaba haciendo memes La película de Super Mario Bros.El anuncio inicial del casting de voz.

Como Katzenberg se ha vuelto tan obsoleto como la aplicación que empañó cualquier vestigio de reputación que tuviera en la industria, lo mismo debería extenderse al deseo de los estudios de buscar gente famosa para darle vida a personajes reconocibles.

La gala de recaudación de fondos en el Museo Metropolitano de Nueva York es uno de los eventos más exclusivos del mundo. Si quieres participar, necesitas una entrada de 75.000 dólares y un traje de noche extravagante. La aparición de los ricos y bellos en la alfombra roja se transmite en vivo y se comenta con entusiasmo.

No fue lo único que se discutió este año. Un movimiento de protesta pro palestino se formó en las redes sociales y trató de explotar la Met Gala para sus propios fines. Desde entonces, han estado circulando listas de celebridades que deberían ser boicoteadas bajo hashtags como #CelebrityBlocklist o #Blockout2024.

El detonante fue un vídeo de Tiktok de la influencer estadounidense Haley Kalil, quien fue contratada como presentadora para un evento previo a la gala. En el vídeo, ella se presenta con un elaborado vestido floral con un tocado, mientras de fondo suena la frase “Déjalos comer pastel”.

Dicho popular de Tiktok se convierte en un detonante

La banda sonora aparece una y otra vez en vídeos de Tiktok. Proviene del largometraje de 2006 “María Antonieta” sobre la reina francesa del siglo XVIII. La frase, que no está claro si María Antonieta realmente dijo, generalmente representa una clase alta poco realista a la que no le importan los problemas de otras personas. Los comentarios en el video acusan a Kalil y a muchos de los invitados más destacados de la Met Gala de hacer alarde de su elitismo y riqueza mientras ignoran el sufrimiento en el mundo. A los ojos de los activistas pro palestinos, específicamente: el sufrimiento en la Franja de Gaza.

Porque mientras se celebraba la Met Gala en Nueva York, El ejército israelí avanzó hacia Rafah. y pidió a los residentes que abandonaran la zona. Aunque las celebridades no hicieron ninguna declaración política, fueron criticadas por activistas pro palestinos. Establecieron paralelismos con “Los juegos del hambre”, una distopía en la que los ricos se sientan mientras el resto lucha por la vida o la muerte.

Una “guillotina digital”

El objetivo de los llamamientos al boicot es denunciar a las celebridades y personas influyentes que no toman partido por Palestina (y contra Israel). Al bloquear sus cuentas en las redes sociales, perderán alcance y por tanto sus ingresos publicitarios. Basado en la época de María Antonieta, se habla de una “guillotina digital” que supuestamente separará a las estrellas de sus fans.

Las listas de boicot, vistas millones de veces, aparentemente se compilan al azar y contienen nombres como Zendaya, Kim Kardashian, Selena Gomez y Taylor Swift. Se les acusa de no haber condenado suficientemente las acciones de Israel, en absoluto o durante mucho tiempo. Aparentemente no importa cómo o si la gente se posicionó respecto al ataque terrorista de Hamás contra Israel el 7 de octubre.

En los países de habla alemana también circulan listas de estrellas que deben ser bloqueadas. En él se pueden encontrar celebridades como Rezo, Leni Klum y Elyas M’Barek.

La acción de protesta es un ejemplo de cómo las redes sociales han estado luchando por la autoridad para interpretar el conflicto desde el ataque de Hamás. A menudo queda con representaciones incorrectas o abreviadas. Para las personas, especialmente los jóvenes, que sólo consumen noticias a través de aplicaciones como Tiktok, esto crea una percepción distorsionada del conflicto.

Presión especialmente en cuentas pequeñas

También hay críticas a la campaña en los comentarios de los vídeos con las listas de bloqueo. La protesta no tiene un objetivo específico y oscurece el sufrimiento de la población de Gaza. En cambio, la atención está enteramente en las celebridades. Los creadores de las listas también están acusados ​​de utilizarlas para difundir el odio y la incitación.

No está claro hasta qué punto el llamamiento al boicot ha tenido éxito. De hecho, Taylor Swift perdió cientos de miles de seguidores en Tiktok la semana posterior a la Met Gala. Sin embargo, con más de 33 millones de fans, esto no es significativo.

Para influencers menos famosos como Kalil, con “sólo” 10 millones de fanáticos que obtienen ingresos principalmente a través de las redes sociales, las consecuencias son mayores. Desde entonces, ella eliminó el video y a ella misma. Lo siento. Dijo que no sabía lo suficiente sobre el conflicto en Gaza para hacer comentarios.

EXCLUSIVO: Ha surgido un concursante de ensueño improbable para Los traidores: Liz Truss.

Stephen Lambert, productor ejecutivo de la exitosa serie de telerrealidad de la BBC, dijo que el ex primer ministro del Reino Unido sería un candidato perfecto para el programa.

Una versión de celebridades está casi confirmada para 2025 y Deadline preguntó a Lambert y Tim Harcourt, director creativo de Studio Lambert, sobre el posible casting.

Hablando en la alfombra roja de los premios BAFTA TV, Lambert dijo: “Liz Truss, creo que sería genial. Es muy importante en ese programa poder decir la verdad, también no decir la verdad, y posiblemente la desafiarían”.

Queda por ver si Studio Lambert hará un acercamiento formal a Truss, pero la compañía tiene forma cuando se trata de enganchar a los políticos británicos para Los traidores. John Bercow, ex portavoz de la Cámara de los Comunes, apareció en la versión Peacock del programa en EE. UU.

Truss pasó un ignominioso período de 49 días como primera ministra del Reino Unido en 2022 y recientemente ha estado en un bombardeo mediático promocionando su libro. Diez años para salvar a Occidenteincluida su aparición en la Conferencia de Acción Política Conservadora.

La elección de Harcourt fue Barack Obama, pero el ex presidente estadounidense parece un candidato más improbable para Los traidores. «Siempre soñamos con hacer una versión de celebridades de todos nuestros programas», añadió.

Deadline reveló el mes pasado que un acuerdo para una edición de celebridades de Los traidores Está cerca, con un plan para filmar el próximo año y estrenarse en la BBC en 2025.

Lambert y Harcourt confirmaron que la tercera temporada del programa civil de la BBC se está rodando actualmente en Escocia. «Hemos tenido algunos giros sorprendentes», dijo Lambert. “Es bastante difícil hacer la tercera temporada porque las expectativas son cada vez mayores. Afortunadamente, creo que todo va bien”.

La temporada 2 generó índices de audiencia de gran éxito para la BBC, y el episodio final fue visto por 8 millones de personas cuando Harry Clark fue coronado ganador.

Travis y Jason Kelce se han convertido en nombres muy conocidos durante el año pasado, especialmente desde que Taylor Swift entró en su mundo, pero parecían las tres estrellas el lunes (6 de mayo). Rueda de la fortuna de celebridades había estado viviendo bajo una roca.

Jéssica Jones la estrella Krysten Ritter, el diseñador de moda Christian Siriano y Cala de Schitt La actriz Sarah Levy quedó perpleja al intentar resolver un acertijo en la categoría «Familia».

Ritter tenía el control de la rueda y logró adivinar cada una de las letras para deletrear la respuesta, «Travis y Jason Kelce», aunque no tenía idea de quiénes eran.

Mientras Ritter agonizaba por sus conjeturas, se podía escuchar a Levy y Siriano fuera de la pantalla diciendo: «No sé cuál es esa última palabra» y «¿Cuál es esta palabra?».

Después de que Ritter adivinara «K» como su última letra, resolvió todo a pesar de no saber lo que significaba. Todo lo que tenía que hacer era leerlo en voz alta, lo cual hizo, diciendo «Travis y Jason Kelce», pronunciando el apellido con una suave «S» al final en lugar del sonido largo de «E».

«Lo aceptaremos», dijo el presentador Pat Sajak mientras Ritter y sus compañeros concursantes parecían confundidos.

«No sé quiénes son», dijo Ritter.

«Son jugadores de fútbol», dijo Levy, mientras que Ritter respondió: «Está bien, bueno, por eso».

“Me gano la vida haciendo ropa”, añadió Siriano, explicando por qué no conocía a los hermanos futbolistas.

Travis es un ala cerrada récord para los Kansas City Chiefs, mientras que Jason fue un pívot ganador del Super Bowl de los Philadelphia Eagles durante 13 años y se retiró en marzo de 2024. Sin embargo, la familia Kelce ha alcanzado la atención general durante el último año desde Travis comenzó a salir con la superestrella del pop Swift.

“Bueno, es algo de Taylor Swift. Lamentablemente, es la única razón por la que sé quién…” continuó Levy antes de que Sajak interrumpiera para explicar por qué se aceptó la pronunciación de Ritter.

«Los llaman ‘Kel-see’, pero uno de ellos dijo que también les gusta ‘Kels’, así que en ese caso habríamos elegido cualquiera de los dos», dijo el presentador de larga data.

El padre de Travis y Jason, Ed Kelce, ha confirmado previamente que «Kels» es la pronunciación correcta, pero acepta la versión «Kel-see».

«Me cansé de corregir a la gente», compartió Ed Kelce sobre la vida de sus hijos. Nuevas alturas podcast en 2023. “Ese era el nombre que usaba en el trabajo”.

Los espectadores se divirtieron con la confusión de Ritter y compañía y recurrieron a las redes sociales para compartir sus reacciones.

«El pobre Travis Kelce fue golpeado esta noche en #celebritywheeloffortune y no puede pronunciar su nombre, dos personas no tienen idea de quién es, la que lo hizo dice que estoy rodando gracias a #TaylorSwift», escribió un fan en X.

«No tenían idea de quiénes son Travis y Jason Kelce y me muero de lo perdidos que estaban», dijo otro.

“Viendo la rueda de la fortuna de las celebridades solo quiero saber bajo qué rocas viven estas celebridades”, agregó otro comentarista.

A pesar de su confusión, Ritter, quien recientemente protagonizó el drama criminal Amar la muerte y será visto próximamente en Negro huérfano: ecos, logró ganar el episodio y llegar a la Ronda de Bonificación. Desafortunadamente, no pudo resolver el rompecabezas final y perdió $25,000. Aún así, al menos supo quiénes son los hermanos Kelce.