En una entrevista de 2018 con The Hollywood Reporter, Lansing reveló que su primer día en Fox fue inesperadamente lleno de acontecimientos porque el guardia que atendía la puerta del estudio no reconoció a Lansing.

«[I] Supongo que no había estado leyendo los oficios y no me dejó entrar. Le dije que era el nuevo director del estudio, pero no me creyó. Así que cruzé la puerta de todos modos. Y entonces todos estos policías empezaron a seguirme. Finalmente llegué al edificio ejecutivo y la policía estaba a mi alrededor y gracias a Dios [Fox chairman] Alan Hirschfield estaba allí. Les dijo que no me arrestaran. Él dijo: ‘¡Para! ¡Ella es la jefa del estudio!'».

El mandato de Lansing en 20th Century Fox fue breve. Antes de dimitir en 1982, sus dos autorizaciones más notables fueron «The Verdict» de Sidney Lumet (que debería haberle valido a Paul Newman su primer Oscar al mejor actor) y «The King of Comedy» de Martin Scorsese (un fracaso comercial que ahora se considera un clásico cómico negro). Posteriormente, Lansing firmó una exitosa asociación de producción con Stanley R. Jaffe, alojada en Paramount, que le dio al estudio taquillas y premios tan exitosos como «Fatal Atracción», «The Accused», «Black Rain» y «Indecent Proposal». «

En 1992, Lansing se convirtió en presidenta de Paramount Pictures y supervisó una carrera fenomenal que incluyó «Forrest Gump», «Braveheart» y, en un golpe inesperado, los derechos de distribución nacional de «Titanic» (que su antiguo hogar, 20th Century Fox , perdido porque la película se había excedido enormemente del presupuesto). El estudio finalmente nombró un teatro en el lote en su honor, por lo que si algún nuevo empleado despistado intentaba negarle la entrada, al menos ella tenía eso a su favor.

“Deliver Me From Nowhere”, la próxima película sobre la realización del histórico álbum “Nebraska” de Bruce Springsteen de 1982, aterrizó en 20th Century Studios.

La estrella de “The Bear”, Jeremy Allen White, está en conversaciones para interpretar al legendario rockero. Scott Cooper (“Crazy Heart”, “Hostiles”) escribirá y dirigirá la película, basada en el libro de Warren Zane de 2023 “Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska”.

Se esperaba ampliamente que “Nebraska”, la continuación del exitoso álbum de Springsteen “The River”, fuera un álbum de rock con la E Street Band. En cambio, era un álbum solista austero realizado en una grabadora de 4 pistas. El libro y la película cuentan la historia del viaje artístico de Springsteen en la creación del disco, que se considera un hito en su odisea musical.

Ellen Goldsmith-Vein de Gotham Group (trilogía The Maze Runner) y Eric Robinson, Cooper, Zanes y Scott Stuber son los productores. Se espera que la producción de la película comience este otoño.

Bruce Springsteen y su antiguo manager Jon Landau participarán en la película. “Es un honor único en la vida colaborar con Bruce Springsteen, un artista inspirador e incomparable que representa tanto para tanta gente”, dijo David Greenbaum, presidente de Disney Live Action y 20th Century Studios. «La profunda autenticidad de su historia está en excelentes manos con mi amigo Scott Cooper, con quien estoy encantado de colaborar una vez más».

“’Deliver Me From Nowhere’ de Warren Zanes es uno de los mejores libros jamás escritos sobre Bruce Springsteen y su música”, dijo Landau. “Bruce y yo estamos encantados de que Scott Cooper haya elegido escribir y dirigir la película basada en ese libro; creemos que es el cineasta perfecto para el trabajo. Scott, con los productores Ellen Goldsmith-Vein y Eric Robinson de The Gotham Group, y Scott Stuber están reuniendo un excelente equipo para garantizar que este proyecto tenga la visión y el alma que han sido el sello distintivo de los 55 años de carrera de Bruce. Estamos encantados de contar con el compromiso incondicional y el apoyo de todo el equipo de 20th y Disney”.

«Cuando leímos por primera vez el brillante libro de Warren Zanes, supimos que se podía hacer una hermosa película que capturara el retrato de un artista icónico como ser humano en un momento crucial de su vida artística», dijeron Goldsmith-Vein y Robinson en una declaración conjunta. “También sabíamos que sólo había un cineasta que podía traducir esta historia al cine con brío y poesía, y ese era Scott Cooper. Bruce Springsteen es el Cronista cultural durante varias generaciones y a través de su arte ha contribuido mucho a nuestra comprensión del viaje humano. Trabajar con Bruce y Jon Landau y el maestro narrador Scott Cooper en asociación con Scott Stuber y nuestros amigos de 20th y Disney para llevar esta historia a audiencias globales es un privilegio sin medida”.

“Una vez leí que ‘Nebraska’ es un álbum que te conmueve hasta la médula de los huesos. No podría estar más de acuerdo”, dice Cooper. “Bruce Springsteen y ‘Nebraska’, en particular, ha tenido un profundo impacto en mí y en mi trabajo. A través de temas de desesperación, desilusión y las luchas de los estadounidenses comunes, Bruce ha formado un legado incomparable, pintando un retrato inquebrantable de la condición humana. Sin embargo, en medio de la oscuridad, brilla una sensación de resiliencia y esperanza, que refleja un espíritu indomable. Ese es el Bruce que he llegado a conocer, amar y honrar con esta película. La maravillosa narración de Warren Zanes sobre este capítulo de la vida de Bruce está lista para una adaptación cinematográfica. Esta película tiene el potencial de ser una experiencia cinematográfica transformadora, ofreciendo al público una ventana al alma de Bruce Springsteen y a las verdades universales que nos unen a todos”.

Scott Cooper está representado por CAA y el abogado Darren Trattner de Jackoway Austen Tyerman Wertheimer Mandelbaum Morris Bernstein Trattner & Klein. Ellen Goldsmith-Vein y Eric Robinson de Gotham Group están representados por CAA y el abogado George Davis. Bruce Springsteen está representado por Landau, Grubman Shire Meiselas & Sacks; Warren Zanes por CAA. Scott Stuber está representado por el abogado Craig Jacobson de Hanson, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller & Gellman.

Toybox Inc., el desarrollador del juego de aventuras de verano producido por Millennium Kitchen conocido como ¡Natsu-Mon! Vacaciones de verano del siglo XX en Japón, presentó una marca registrada para el título en inglés “Natsu-Mon: 20th Century Summer Kid” el 28 de marzo en Japón.

¡Natsu-Mon! Vacaciones de verano del siglo XX lanzado para Switch el 28 de julio de 2023 en Japón bajo la publicación de Spike Chunsoft. Si bien Spike Chunsoft aún no ha anunciado un lanzamiento localizado en inglés, la marca registrada hoy por Toybox Inc. podría sugerir que actualmente se está planificando un lanzamiento en inglés bajo el nombre “Natsu-Mon: 20th Century Summer Kid”.

Si te perdiste nuestra cobertura anterior del juego, lee más sobre ¡Natsu-Mon! Vacaciones de verano del siglo XX Aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

El ejecutivo de Disney, Sean Bailey, se retira después de 15 años como presidente de producción del grupo cinematográfico. Será reemplazado por el jefe de Searchlight, David Greenbaum, quien ha sido nombrado para el recién creado cargo de presidente de Live Action y 20th Century Studios.

En su nuevo cargo, con efecto inmediato, Greenbaum reportará al copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman. Esta reestructuración fusiona dos de las divisiones cinematográficas de Disney: live-action (responsable de remakes y spin-offs de los clásicos del estudio) y 20th Century Studios (antes conocida como Fox, la cáscara de la compañía que Disney compró en 2019).

«David tiene una increíble sensibilidad creativa y un ojo para el cine, y se ha ganado una reputación como líder y ejecutivo creativo excepcional, como lo demuestra su trayectoria en Searchlight Pictures y sus profundas relaciones en toda la industria», dijo Bergman en un comunicado. «Estoy encantado de que asuma este nuevo e importante papel».

Bailey, quien ha supervisado la programación de acción en vivo de Disney desde 2010, no está cortando completamente sus vínculos con la compañía. Pasará a trabajar como productor en “Tron: Ares” y otros proyectos de estudio. Durante su mandato, supervisó adaptaciones de propiedades queridas, como “Alicia en el país de las maravillas” de 2010, “Maléfica” de 2014 y “El libro de la selva” de 2016, así como una serie de éxitos multimillonarios como “El Rey León”, “La Bella y la Bestia”. y la Bestia” y “Aladdin”. Pero Disney soportó un 2023 difícil en taquilla, incluido el fracaso de gran presupuesto de “The Haunted Mansion”, que provenía de la división de Bailey. Si bien la nueva versión de “La Sirenita” no fracasó por completo con 569 millones de dólares en todo el mundo, no logró el éxito que recibieron las adaptaciones anteriores de acción real de los clásicos animados de Disney.

Bergman dice que «no podría estar más feliz de que [Bailey] permanecerá como productor de ‘Tron: Ares’”.

«Sean ha sido un miembro increíblemente importante del equipo creativo del estudio durante más de una década», dijo Bergman. “Él y su equipo han llevado a la pantalla historias y momentos icónicos que han deleitado a los fanáticos de todo el mundo y resistirán la prueba del tiempo. Sé que seguirá haciendo grandes cosas”.

Bailey añadió en un comunicado: “Estos 15 años en Disney han sido un viaje increíble, pero es el momento adecuado para un nuevo capítulo. Estoy profundamente agradecido a mi equipo excepcional y orgulloso del éxito y la historia que hemos construido juntos”, dijo Bailey. «Me uní a Disney mientras producía ‘Tron: Legacy’, por lo que parece apropiado que tenga la oportunidad de trabajar en el último ‘Tron’ cuando me vaya».

Greenbaum se desempeñó recientemente como presidente de Searchlight Pictures, donde administró conjuntamente todos los aspectos de la producción cinematográfica y televisiva del estudio con Matthew Greenfield. Ahora, Greenfield tendrá la supervisión exclusiva de Searchlight y seguirá reportando a Bergman. Como veterano de 17 años en la división independiente que alguna vez fue propiedad de 20th Century Fox, Greenbaum trabajó en “The Shape of Water”, “Nomadland”, “The Favourite” y “Black Swan”. Antes de Searchlight, ayudó a dirigir películas como “No es país para viejos” y “There Will Be Blood” como ejecutivo de desarrollo en Miramax Films.

«Quiero agradecer a Bob Iger y Alan Bergman por la extraordinaria oportunidad de continuar el legado de narraciones legendarias e innovadoras tanto en Disney como en 20th Century», dijo Greenbaum. «Es un honor y una responsabilidad que no me tomo a la ligera».

En medio de la reestructuración, Steve Asbell reportará a Greenbaum y continuará desempeñándose como presidente de 20th Century Studios, cargo que ocupa desde marzo de 2020. Es una de las fuerzas creativas detrás de “Avatar” y su secuela de 2023, así como de “Planeta de los simios” y “Alien”.

Entre los títulos de la programación de acción real y del siglo XX de Disney se encuentran: “El Reino del Planeta de los Simios”, la secuela “Alien: Romulus” y el spin-off de “El Rey León”, “Mufasa”. El estudio tiene en desarrollo remakes de “Blancanieves” protagonizada por Rachel Zegler, “Moana” y “Lilo & Stitch”.

Viaje a las estrellas: PICARD

10 de enero de 2024 a las 11:14

El favorito de los fanáticos de «Star Trek», Tim Russ, es conocido principalmente como Tuvok de «Star Trek», ¡pero desempeñó un total de 5 papeles en el universo de «Star Trek»!

El actor Tim Russ es uno de los favoritos absolutos de “Star Trek”. Desde “Star Trek: The Next Century”, la estrella ha sido vista una y otra vez en diferentes roles. Su papel más famoso es el del vulcano Tuvok en la serie «Star Trek: Voyager».

Además de “The Next Century”, Russ también apareció en “Star Trek: Deep Space Nine” y la película “Star Trek: Meeting of the Generations”. Además, todavía está presente hoy. Tim Russ regresó recientemente para Star Trek: Picard. ¡Te presentamos los 5 roles que Tim Russ ha desempeñado (hasta ahora) en el universo de «Star Trek»!

Devor en «Star Trek: La próxima generación»

Tim Russ hizo su debut en Star Trek como Devor en el episodio 18 de la sexta temporada de Star Trek: The Next Generation. El episodio se titula «En manos de terroristas» y Tim Russ interpreta a uno de ellos. Terroristasque podrían describirse con mayor precisión como mercenarios.

Él y un grupo de mercenarios se disfrazan y se cuelan en el Enterprise-D, que actualmente está tomando un descanso en la Base Arkaria. La tripulación se va de vacaciones y los mercenarios quieren robar la resina de trilitio del núcleo warp del Enterprise.

Sin embargo, cuando Picard (Patrick Stewart) accidentalmente regresa a bordo, se encuentra con Devor y lo confronta. En una pelea, Picard logra obtener información de Devor y finalmente lo deja inconsciente.

Mientras el Enterprise se toma el tiempo de espera en la Base Arkaria para eliminar los bariones que se están asentando a través del viaje warp, se produce un barrido de bariones en el que Devor es capturado y asesinado por la purga.

T’Kar en Star Trek: Espacio Profundo Nueve

Tim Russ finalmente regresa en la segunda temporada de Star Trek: Deep Space Nine, en el episodio 4, «The Symbiote». El episodio es similar al episodio «The Next Century» en el que Russ apareció por primera vez. Una vez más interpreta a un mercenario, esta vez un klingon llamado T’Kar.

Los klingon se cuelan en el Deep Space Nine, que solo se mantiene con una tripulación mínima debido a una tormenta de plasma inminente, para secuestrar el simbionte de Jadzia Dax (Terry Farrell). Esto sucede en nombre de Trill Verad (John Glover), que quiere un simbionte para sí mismo.

La página siguiente continúa con los papeles en la película «Star Trek: Encuentro de generaciones» y en «Star Trek: Picard».

Los Critics Choice Awards regresarán al Barker Hangar de Santa Mónica para su ceremonia del 14 de enero, en lugar de arriesgarse a pedir a sus nominados, presentadores y asistentes que crucen un piquete en el Fairmont Century Plaza Hotel. El Fairmont es uno de los más de 50 hoteles del sur de California que actualmente están involucrados en un conflicto laboral con Unite Here Local 11.

«Lamentamos que una disputa laboral haya hecho imposible que la 29ª entrega anual de los Critics Choice Awards se lleve a cabo en el Fairmont Century Plaza, donde ha disfrutado de un gran éxito durante los últimos dos años», dijo Joey Berlin, director ejecutivo de CCA. “Pero estamos felices de poder regresar a The Barker Hangar en Santa Mónica, donde nuestro espectáculo también ha disfrutado de un gran éxito a lo largo de los años. Para los espectadores en casa, será exactamente el mismo espectáculo, y ahora podremos sentar a más miembros que vuelan desde todas partes para disfrutar de la velada con los cientos de estrellas en la sala esa noche”.

Los Critics Choice Awards habían hecho recientemente del Fairmont Century Plaza su sede de premios, después de haber ayudado a reabrir el hotel recientemente renovado con su ceremonia de premiación en 2022. El espectáculo también regresó allí para su ceremonia de 2023. (La ceremonia de Elección de los Críticos aterrizó en el Fairmont Century Plaza después de que intentaron por primera vez hacer una obra para el Beverly Hilton, durante mucho tiempo el hogar de los Globos de Oro, en 2022, el año en que kudocast dejó de televisarse).

Pero con el Fairmont Century Plaza en el centro de la disputa laboral, la organización Critics Choice pudo conseguir el Barker Hangar (donde se llevaron a cabo los Critics Choice Awards en 2013, 2014 y entre 2016 y 2021) como respaldo.

A principios de este otoño, Unite Here Local 11 lanzó una campaña de concientización para presionar las próximas ceremonias de premios que actualmente se llevarán a cabo en el Fairmont Century Plaza, el Beverly Hilton y el InterContinental Downtown LA. El sindicato espera convencer a esos eventos de alto perfil para que cambien de sede en medio de la actual disputa laboral, y tuvo éxito con el Beverly Hilton, que recientemente firmó un nuevo contrato con los trabajadores, pocos días antes de que los Globos de Oro anunciaran sus nominaciones en la ceremonia. hotel el 11 de diciembre.

La Critics Choice Association celebró recientemente su Celebración del Cine y la Televisión: Honrando los logros de los negros, los latinos y la AAPI el 4 de diciembre en el Fairmont Century Plaza a pesar de la disputa laboral.

Otros eventos en la lista Unite Here Local 11 incluyen los Premios Pollstar (7 de febrero) en el Fairmont Century Plaza; y los premios Art Directors Guild Awards (10 de febrero) y CAS Awards (2 de marzo) en el InterContinental DTLA (10 de febrero). Se espera que los premios PGA del Producers Guild (25 de febrero), originalmente programados para el Fairmont Century Plaza, anuncien una nueva sede en breve.

Aquí estaba el mensaje de Unite Here Local 11 a principios de este otoño, antes del acuerdo con Beverly Hilton:

Los trabajadores de hoteles en todo el sur de California comenzaron a marcharse durante el fin de semana del 4 de julio, pidiendo una mejora en el costo de los salarios dignos, mejores planes de pensiones, atención médica asequible y cargas de trabajo humanas. Unite Here Local 11 dice que el movimiento se ha convertido en la huelga multihotel más grande en la historia de California.

Como parte del malestar laboral, Unite Here Labor 11 ha logrado convencer a otros grupos de cancelar o reubicar sus eventos en hoteles o lugares no afectados por la huelga. Entre los que se han negado a realizar sus eventos en hoteles afectados se encuentran la Asociación de Gobernadores Demócratas, la Liga de Ciudadanos Japonés-Americanos y la Fundación WK Kellogg. La Asociación de Jugadores de la MLS y el Inter Miami, incluido el famoso jugador Lionel Messi, fueron noticia en septiembre al cambiar de hotel debido a la huelga de trabajadores.

Durante las recientes huelgas de WGA y SAG-AFTRA, muchos trabajadores hoteleros de Unite Here Local 11 se unieron a escritores y actores fuera de los estudios en piquetes, y algunos miembros de WGA y SAG-AFTRA devolvieron el favor mientras los trabajadores del hotel protestaban contra sus empleadores. Se espera que ese espíritu de solidaridad se extienda a la temporada de premios, y no está claro cuántos escritores y actores estarían dispuestos a pasar junto a los trabajadores del hotel que protestan.

“Nuestra disputa es con el InterContinental DTLA, el Fairmont Century Plaza y otros hoteles”, dice Unite Here Local 11 en su sitio web. “No tenemos ningún conflicto con las ceremonias de premiación ni con sus empleadores. No pretendemos que nadie detenga las recogidas, las entregas o la prestación de servicios, excepto en los hoteles con los que tenemos conflictos laborales”.

Además del Beverly Hilton, United Here Local 11 también ha negociado con éxito nuevos contratos en Le Merigot Santa Monica, Laguna Cliffs Marriott, Loews Hollywood, Biltmore Los Angeles y Westin Bonaventure en el centro de Los Ángeles.

Los Emmy diurnos y los Emmy para niños y familias de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión se llevaron a cabo el fin de semana pasado en el Westin Bonaventure, que estaba libre de cualquier conflicto laboral desde que se había llegado a un acuerdo con los trabajadores de ese hotel.

Casi 40 años después de que Wim Wenders ganara la Palma de Oro en Cannes por París, Texassu enigmático final sigue generando debate en los círculos cinéfilos.

Hablando sobre su carrera en una clase magistral del Festival de Cine Lumière durante el fin de semana, el director alemán mantuvo su decisión de que el solitario personaje de Harry Dean Stanton, Travis, se fuera de noche, dejando atrás a su ex esposa y a su hijo pequeño.

“Estaba muy, muy convencido de que el final de París, Texas era correcto. Para mí, fue un acto heroico por parte de Travis dejar a madre e hijo juntos”, dijo Wenders.

«Él sabía que había hecho tanto daño que nunca lograrían sobrevivir como familia, mientras que el hijo y la madre tenían muchas posibilidades de hacer una vida juntos si él se iba».

Wenders reveló que recibió críticas en torno a la escena final, incluso por parte de la distribuidora estadounidense 20th Century Fox, que adquirió la película después de su victoria en Cannes.

“Recibí una llamada”, relató. “Querían proponer sólo una cosa: ‘No queremos cambiar nada, pero nos gustaría añadir una toma al final donde vemos a Travis llorando en su coche. Ni siquiera necesitamos a los actores, sólo un coche. Nos gustaría agregar una toma en la que veamos al auto dar una vuelta en U… estamos seguros de que la película tendrá mucho más éxito’”.

“Ya había tenido esta batalla con Harry, quien absolutamente quería que su personaje cambiara y lo había convencido de que era mejor así. Incluso en Cannes, se volvió hacia mí y me dijo: ‘Verás, debería haberme dado la vuelta’. Les expliqué que de ninguna manera iba a agregar la toma incluso si eso significaba que la película no saldría. Me dejaron en paz, pero a partir de ahí no se esforzaron mucho en su distribución”.

Rodada discretamente en el transcurso de sólo cinco semanas entre Fort Stockton y Marathon, en el oeste de Texas, a partir de un guión de Sam Shephard y con un equipo formado por su fiel director de fotografía Robby Müller y Claire Denis como asistente de dirección, la película llegó a Cannes con poco fanfarria allá por 1984.

«Estaba bastante nervioso porque sólo había enviado una copia de trabajo», recuerda Wenders. “Se llevaron la película sin ver la versión final. La mañana de la primera proyección para la prensa había venido desde el laboratorio de París, donde habíamos hecho los subtítulos en el último minuto”.

“Llegué a la estación con la primera y única copia subtitulada. Había siete carretes y la película era bastante pesada. En aquella época no había asistentes ni nada parecido y yo mismo entregué la copia a la proyección para la prensa y luego salí a dar un largo paseo”.

El éxito de la victoria en Cannes marcó un momento fundamental para Wenders después de casi una década de vivir en los EE. UU. y del desafortunado rodaje de una película de misterio neo-noir. Hammett para Francis Ford Coppola bajo su marca Zoetrope Studios y Orion Pictures, que el director terminó filmando dos veces después de ser rechazado por alejarse demasiado del guión original.

“Esa fue una etapa esencial en mi vida, no sólo por las dificultades que viví con Hammett”, dijo Wenders sobre su estancia en Estados Unidos.

Una gran lección fue darse cuenta de que necesitaba trabajar de forma independiente.

“Puedes tener mucho dinero pero si no lo controlas, no significa nada. Me juré a mí mismo que a partir de entonces sólo quería hacer películas, aunque eso significara trabajar con presupuestos pequeños, donde pudiera ver la relación entre el dinero y la historia”, dijo.

“Por supuesto, eso significa que hay limitaciones, pero al menos sabes cuál es tu situación. He producido todas mis películas desde entonces y esa es una condición de mi cine… Estoy agradecido a Orion y Francis porque si no hubiera aprendido esa lección, no sé si me habría convertido en el director que hizo.»

La otra lección fue comprender que su lugar estaba en Europa, haciendo cine europeo.

“Nunca iba a convertirme en estadounidense, ni en director estadounidense, ni en hacer películas estadounidenses. En el fondo, yo era un alemán romántico”, dijo.

“París, Texas me permitió volver. Finalmente pude hacer la película, quería hacerla pero no había podido hacerla con Hammetto Aligeramiento sobre el aguao incluso El estado de las cosas… era mi película, bajo mis reglas, con mi producción y un presupuesto muy pequeño, con las mejores personas del mundo como Robby Müller, Sam Shepherd y Ry Cooder… Pude regresar con la cabeza en alto”.

Wenders, que este año está en la carrera por los Oscar con su drama ambientado en Tokio Días perfectos (que es el Mejor Largometraje Internacional de Japón) estuvo en el Festival de Cine Lumière de Thierry Frémaux en Lyon este año para recibir su Premio Lumière, siguiendo los pasos de artistas como Clint Eastwood, Coppola, Martin Scorsese, Jane Fonda y Tim Burton.

A la clase magistral le siguió una animada ceremonia de entrega de premios el viernes por la tarde, a la que asistieron más de 3.000 personas en el centro de conferencias de Lyon, entre ellos directores como Alfonso Cuarón, Gaspar Noé y Michel Hazanavicius y Jean-Jacques Annaud.

Bill Immerman, quien fue vicepresidente ejecutivo senior durante el apogeo de 20th Century Fox en la década de 1970 que produjo éxitos de taquilla como La guerra de las galaxias, el joven Frankensten, y El presagio, murió el 24 de junio en su casa de Los Ángeles por causas naturales. Tenía 85 años.

Como vicepresidente ejecutivo sénior de Fox, fue uno de los tres hombres considerados como la «Oficina del presidente» en el estudio. También fue el ejecutivo a cargo de la producción original de Broadway de el mago

Nacido el 29 de diciembre de 1937 en Nueva York, obtuvo una licenciatura en ciencias políticas de la Universidad de Wisconsin y luego un doctorado en derecho de la Facultad de derecho de Stanford en 1963.

Se convirtió en fiscal de distrito adjunto en Los Ángeles en 1964 antes de unirse a American International Pictures como abogado asociado. Ascendió a vicepresidente a cargo de asuntos comerciales y eventualmente a ejecutivo de producción de AIP durante el tiempo que el estudio produjo películas como La pequeña tienda de los horrores, Salvaje en las calles, Tres en el ático, y Una tarde de Edgar Allan Poe protagonizada por Vincent Price.

Se unió a 20th Century Fox en 1972 y luego dirigió sus propias compañías de producción.

En 1979, se unió a Cinema Group, Inc. como presidente de la junta y presidente. Fue la primera compañía cinematográfica en recaudar dinero inicial de Wall Street a través de una colocación privada inicial y una oferta pública posterior. Immerman también tuvo créditos EP en las películas. Toma esto trabajo y empújalo (Embajada Avco), Comodidad sureña (Zorro), y Histérico (Nuevo mundo).

La empresa también cofinanció películas como Mantenerse con vida, Star Trek II y Baile del destello con Paramount.

Immerman terminó su carrera con créditos de EP en el próximo lanzamiento Al otro lado del río y entre los árboles de Tribune Pictures.

Miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1970, a Immerman le sobreviven su esposa, Ginger (conocida profesionalmente como Ginger Perkins), dos hijos, Scott y Eric, y una hija, Lara Myrene.

El viernes 21 de julio a las 6:00 p. m., en el Centro Cultural Skirball, 2701 N. Sepulveda Blvd., se llevará a cabo un acto conmemorativo denominado “Fiesta de despedida”. Confirme su asistencia a Ginger Immerman en [email protected] si asiste.

El editor Spike Chunsoft y los desarrolladores Millennium Kitchen y Toybox han lanzado un avance general de tres minutos para el juego de aventuras de vacaciones de verano. ¡Natsu-Mon! Vacaciones de verano del siglo XX.

¡Natsu-Mon! Vacaciones de verano del siglo XX saldrá para Switch el 28 de julio en Japón. Lee más sobre el juego aquí, aquí, aquí y aquí.

Mira el tráiler a continuación.

Tráiler de resumen del juego

El editor Spike Chunsoft y los desarrolladores Millennium Kitchen y Toybox han publicado nueva información y capturas de pantalla para el juego de aventuras de vacaciones de verano. ¡Natsu-mon! Vacaciones de verano del siglo XXpresentando la Agencia de Detectives de Bugle Woods, espectáculos de fuegos artificiales y el museo de la ciudad.

Obtenga los detalles a continuación.

■ Investigar incidentes con los niños locales de la agencia de detectives de Bugle Woods

La «Agencia de detectives de Bugle Woods» se puede encontrar adjunta a la tienda «Shibuya Shoten» frente a la estación. Aquí podrás disfrutar de historias en las que investigas los misterios e incidentes de Yomogi con los niños del lugar. Por ejemplo, un caso involucra la rotura de la valla detrás de un santuario y la huida del cerdo acariciado por el sacerdote del santuario. Para averiguar quién lo hizo, los niños van al lugar del incidente y entrevistan a los involucrados.

—Originalmente abierto para niños, el “Instituto de Investigación de Investigación Independiente de Vacaciones de Verano” finalmente se convirtió en una agencia de detectives dirigida por niños.

■ Director del Instituto de Investigación de Investigación Independiente de Vacaciones de Verano

Dr. Shibuya (voz de Yukiko Motoyoshi)

Director del Instituto de Investigación de Investigación Independiente de Vacaciones de Verano y comerciante de Shibuya Shoten.

■ Miembros del Instituto de Investigación de Investigación Independiente de Vacaciones de Verano

jiro (voz de Ikue Ootani)

Compañero de Yousuke. Le encanta leer libros.

yousuke (expresado por Touru Nara)

El líder. Le encanta el trabajo de detective.

Hideko (voz de Yui Ogura)

Le encanta el idioma japonés y memoriza nuevos proverbios todos los días.

■ ¡El verano es tiempo de festivales! ¡Ayuda al vendedor de fuegos artificiales a encenderlo!

Un festival de verano se lleva a cabo a mediados de agosto en Yomogi. Participe en un baile del Festival Bon con todos, recorra la ciudad con un santuario portátil y disfrute de espectáculos de circo y fuegos artificiales. Y en los puestos, puedes jugar minijuegos como tiro al blanco y pelota smat. Logre la puntuación más alta e incluso puede obtener un premio.

El comerciante de fuegos artificiales también reside en Yomogi. Está preocupado por los nuevos fuegos artificiales en los que están trabajando y busca opiniones desde el punto de vista del espectador. Para ayudarlo, puede crear un programa para el espectáculo de fuegos artificiales, ver una prueba de lanzamiento y luego darle su opinión.

■ Ayude al museo a reunir cosas para exhibir

En las afueras de Yomogi se encuentra el museo municipal. Para atraer a más visitantes, el director del museo está planeando una exhibición especial de insectos y peces raros. Puedes donar las criaturas raras que descubras mientras exploras Yomogi al museo para ayudar a completar la exposición especial.

Además de insectos y peces raros, también puede donar fósiles al museo para fines de exhibición. Cuando te encuentres con un agujero inusual, excavá y lleva lo que encuentres al director para que lo evalúe. Además de los fósiles, hay muchos movimientos de tierra o basura para desenterrar, pero también se pueden usar para otros fines, como cebo de pesca.

¡Natsu-mon! Vacaciones de verano del siglo XX saldrá para Switch el 28 de julio en Japón. Lee más sobre el juego aquí, aquí y aquí.

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