Microsoft ha cerrado tres equipos ZeniMax: Arkane Austin, Tango Gameworks y Alpha Dog Studios. La compañía también incorporará Roundhouse Games a Zenimax Online Studios. Arkane Austin es el hogar de Presa y caída rojamientras que Tango es responsable de El mal interior, Ghostwire Tokio y Fiebre de alta fidelidad. Alpha Dog es el creador de Poderosa fatalidad y Roundhouse fue un estudio de soporte para los proyectos de ZeniMax.

En un correo electrónico a los empleados, el director de Xbox Game Studios, Matt Booty, describió la agitación y afirmó que algunos trabajadores pasarían a otros equipos bajo la supervisión de ZeniMax. Sin embargo, la mayoría de los empleados serán despedidos. Aquí está el desglose de Booty de los despidos para cada estudio afectado:

Además, «también se eliminará una pequeña cantidad de roles en equipos corporativos y editoriales selectos de Bethesda», dice el correo electrónico de Booty.

En resumen, al menos en lo que respecta a los juegos: caída roja El desarrollo se ha detenido por completo y las personas que gastaron $100 en la edición Bite Back del juego serán elegibles para un reembolso parcial para compensar el DLC que nunca recibieron. Las inscripciones para el reembolso son aquí mismo. Fiebre de alta fidelidad seguirá siendo jugable. Poderosa fatalidad cerrará el 7 de agosto.

Los estudios restantes de ZeniMax Media, propiedad de Microsoft, son Arkane Lyon, Bethesda Game Studios, id Software, MachineGames, ZeniMax Online Studios y los equipos corporativos y editoriales de Bethesda. Arkane Lyon está construyendo actualmente La espada de Marvel y es el hogar de bucle mortal y la franquicia Dishonored.

La codirectora creativa de Arkane Lyon, Dinga Bakaba, compartió su reacción ante los despidos en X con el siguiente hilo:

Microsoft compró ZeniMax Media, incluidos Bethesda, id Software, Arkane y Tango, en 2021 por 7.500 millones de dólares. La adquisición marcó una escalada en los esfuerzos de Microsoft por comerse a toda la industria: la compañía adquirió cinco equipos de tamaño mediano en 2018, incluidos Compulsion Games y Ninja Theory, y en febrero de 2019, había 13 estudios bajo la marca Xbox Game Studios. La compra de ZeniMax fue aprobada por los reguladores en 2021, preparando el escenario para que Microsoft compre Activision Blizzard, uno de los mayores productores de juegos del mundo. La adquisición de Activision Blizzard fue la más cara en la historia de Microsoft, con un costo de alrededor de 69 mil millones de dólares. Después de casi dos años de negociaciones regulatorias, la compra se autorizó en febrero de 2023.

No se trata sólo de que Microsoft esté reduciendo el tamaño de la industria de los videojuegos. Sony, Take-Two Interactive, Tencent, Epic Games y editores de todos los tamaños han estado devorando talento en una ola de consolidación corporativa pospandémica, y esto ha provocado una avalancha de despidos masivos en la industria. Se estima que en 2023, unas 10.500 personas dedicadas a los videojuegos perdieron sus empleos, batiendo récords de despidos anuales anteriores. Antes del cierre de los estudios de hoy, aproximadamente 9.400 trabajadores de videojuegos habían sido despedidos en 2024, lo que marca un ritmo que debería superar las cifras del año pasado.

Microsoft ha anunciado que cerrará cuatro desarrolladores de Bethesda, en una “repriorización de títulos y recursos” que busca centrarse en videojuegos de “alto impacto”. Los cierres incluyen caída roja el estudio Arkane Austin, el desarrollador de The Evil Within, Tango Gameworks, el creador de Mighty Doom, Alpha Dog Games, y Roundhouse Games. Estos cierres se producen en medio de despidos en curso en toda la industria después de que Microsoft anunciara planes de despedir a 1.900 trabajadores tras fusionarse con Activision Blizzard King.

El director de Xbox Game Studios, Matt Booty, anunció los cierres en un correo electrónico enviado al personal, en el que dice que Microsoft está «invirtiendo más en la cartera de juegos de gran éxito y mundos queridos de Bethesda». El estudio de Redfall, Arkane Austin, es uno de los desarrolladores que está cerrando, y Booty dice que los jugadores que ya compraron el DLC del héroe para el juego cooperativo recibirán ofertas de “compensación” a cambio.

“[Arkane Austin] cerrará con algunos miembros del equipo uniéndose a otros estudios para trabajar en proyectos en Bethesda”, escribe Booty en el correo electrónico verificado por IGN. “Arkane Austin tiene un historial de creación de juegos impactantes e innovadores y es un pedigrí del que todos deberían estar orgullosos. La actualización anterior de Redfall será la última ya que finalizamos todo el desarrollo del juego. El juego y sus servidores permanecerán en línea para que los jugadores lo disfruten y ofreceremos buenas ofertas a los jugadores que compraron el DLC Hero”.

El Redfall Hero Pass incluiría dos nuevos héroes, lo que elevaría el total del juego FPS de vampiros a seis, pero un año después del lanzamiento, este contenido no se ve por ninguna parte. Tango Gameworks, desarrollador de The Evil Within y Hi-Fi Rush, también está cerrando, y Booty dijo que «Hi-Fi Rush seguirá estando disponible para los jugadores en las plataformas que está hoy».

Hi-Fi Rush también recibió el premio al Mejor Diseño de Audio en los The Game Awards del pasado mes de diciembre.

El desarrollador de dispositivos móviles Alpha Dog Games es otro desarrollador que cerrará, ya que Mighty Doom “terminará” el miércoles 7 de agosto junto con la posibilidad de que los jugadores realicen compras en el juego. Por último, Roundhouse Games se incorporará a ZeniMax Online Studios para trabajar en The Elder Scrolls Online.

«Estos cambios no son un reflejo de la creatividad y las habilidades de las personas talentosas de estos equipos ni de los riesgos que asumieron para probar cosas nuevas», añade Booty. «Estamos tomando estas difíciles decisiones para crear capacidad para aumentar la inversión en otras partes de nuestra cartera y centrarnos en nuestros juegos prioritarios».

Dinga Bakaba, director del estudio hermano de Arkane Austin, Arkane Lyon, ha lanzado un declaración tras la noticia del cierre. “Esto es absolutamente terrible. Permiso para ser humano: para cualquier ejecutivo que lea esto, un recordatorio amistoso de que los videojuegos son una industria cultural/de entretenimiento, y su negocio como corporación es cuidar de sus artistas/animadores y ayudarlos a crear valor para usted”, escribe Bakaba.

“Por ahora, grandes equipos están desapareciendo ante nuestros ojos nuevamente, y es una puta puñalada en el estómago. Lyon es segura, pero por favor tengan tacto y criterio en todo esto, respeten la voz de las personas afectadas y dejen espacio para ser escuchadas. Es su historia que contar, sus sentimientos que expresar”.

Por el momento, no está claro cuándo entrarán en vigor los cierres o cuántos desarrolladores perderán sus empleos.

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Actualización: Además del cierre de Roll7 e Intercept Games, GamesIndustry.biz informa que la «gran mayoría» de los equipos dedicados a administrar el sello Private Division han sido despedidos.

Historia original: A pesar de tener el juego más vendido de todos los tiempos en Grand Theft Auto V y GTA VI en camino, el mega editor Take-Two Interactive ha estado apretándose el cinturón, recientemente recortó el 5 por ciento de su fuerza laboral y canceló algunos proyectos. Cuando se anunció por primera vez la noticia de los recortes, no sabíamos exactamente quién se vio afectado o qué juegos se habían cancelado, pero es posible que ahora tengamos una mejor idea.

Según Jason Schreier, confiable de Bloomberg, los documentos internos que ha visto indican que Take-Two planea cerrar los desarrolladores Roll7 e Intercept Games. Roll7 fue el desarrollador de títulos aclamados como OlliOlli y Rollerdrome. Take-Two compró Roll7 en 2021 como parte de su sello independiente Private Division. Si bien no tenemos cifras de ventas exactas, parece que Rollerdrome no se vendió tan bien como se esperaba, aunque sus costos de desarrollo probablemente fueron una gota en el océano para Take-Two. Roll7 tenía entre 50 y 60 empleados.

Intercept Games estaba trabajando en Kerbal Space Program 2, que actualmente se encuentra en acceso temprano y ha pasado por un ciclo de desarrollo bastante complicado. Originalmente, KSP2 estaba siendo creado por Star Theory Games, pero por razones no del todo claras, Take-Two optó por transferir el desarrollo al estudio de inicio Intercept Games, cazando furtivamente a muchos empleados de Star Theory en el proceso. En algún momento, Squad, el desarrollador original del Programa Espacial Kerbal, también comenzó a ayudar con el desarrollo (al principio, continuaron enfocándose en actualizar el título original de Kerbal). Intercept Games tenía alrededor de 70 empleados.

En una declaración a GamesIndustry.biz, Take-Two dice que «continuarán realizando actualizaciones de Kerbal Space Program 2» en el futuro. No está claro quién trabajará en esas actualizaciones, pero sospecho que Squad está tomando el control total del juego.

Take-Two es una empresa extraña, ya que publica una gama bastante amplia de cosas, pero claramente solo en realidad se preocupa por las letras GTA. Como desarrollador más pequeño, honestamente sería bastante cauteloso a la hora de acostarme con Take-Two, porque nunca se sabe cuándo va a caer el hacha porque necesitan reducir los costos en un 5 por ciento ese trimestre o lo que sea.

¿Qué piensas sobre esto? ¿Cuáles fueron tus juegos de Roll7 favoritos? ¿Preocupado por el futuro del Programa Espacial Kerbal 2?

Sony ha confirmado que los servidores de LittleBigPlanet 3 en PlayStation 4 permanecerán fuera de línea «indefinidamente» luego de los problemas con el servicio de principios de este año.

La compañía actualizó a los fanáticos sobre las malas noticias en un actualización en su sitio web (a través de Juegos excluidos de la lista), explicando que el cierre temporal del servidor en enero estará vigente en el futuro previsible. Es una decisión que significa que millones de niveles generados por usuarios ya no serán accesibles para los nuevos jugadores. Sony cita «problemas técnicos continuos» como el motivo de su decisión de suspender el soporte.

Aún se puede acceder al contenido de creación que se ha almacenado localmente en los dispositivos de los jugadores, y los usuarios también pueden crear contenido y reproducirlo mientras están desconectados de los servidores. PlayStation también guía a los fans de LittleBigPlanet hacia funciones fuera de línea en caso de que deseen seguir jugando de alguna forma.

A medida que los jugadores finalmente acuden en masa a nuevas experiencias, se sabe que los juegos pierden conexión con ciertas funciones en línea en los años posteriores a su lanzamiento. Sin embargo, la falta de acceso al servidor de los juegos de LittleBigPlanet es un golpe especialmente grande, ya que son conocidos por su océano interminable de contenido generado por jugadores, como niveles y atuendos. LittleBigPlanet 3 incluso permitió a los jugadores disfrutar de niveles generados por los usuarios a partir de las dos entradas anteriores.

Los jugadores de PlayStation 3 perdieron el acceso a ese contenido cuando Sony decidió cerrar los servidores de PS3 para LittleBigPlanet 1, 2 y 3 en 2021, y ahora, la versión para PS4 del tercer juego está sufriendo la misma suerte. Con los servidores cerrando indefinidamente, significa que no hay una forma oficial de ver el contenido que los jugadores han estado creando desde el lanzamiento del LittleBigPlanet original en 2008. LittleBigPlanet 3 se lanzó para PS3 y PS4 en 2014.

No se sabe exactamente cuánto contenido generado por el usuario se introdujo en el juego desde su lanzamiento, pero en febrero de 2017, hace más de siete años, Sony se jactó que el juego presentaba más de 10 millones de niveles. No está claro exactamente cuántos se perdieron hoy.

Gamescom: LittleBigPlanet 3

Afortunadamente, LittleBigPlanet 3 no es completamente imposible de reproducir sin sus servidores. Aunque su biblioteca de contenido ahora perdida fue su oferta principal, los jugadores aún pueden descargar y disfrutar su modo historia, que, en nuestra reseña, estimamos que ofrece entre siete y ocho horas de diversión. Le dimos a la entrega de Sony de Sumo Digital un 6.8 en su lanzamiento, llamándolo «un juego bellamente diseñado con un gran conjunto de herramientas de creación, LittleBigPlanet 3 está decepcionado por el modo cooperativo y los errores poco imaginativos».

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Se va un pionero en la creación de contenidos digitales. Rooster Teeth, una subsidiaria de Warner Bros. Discovery Global Streaming & Interactive Entertainment, anunció esta mañana que cesará sus operaciones después de 21 años. El proceso comienza hoy y se espera que dure varios meses.

La noticia fue anunciada en una reunión general de la empresa y compartida en un memorando interno por el gerente general de Rooster Teeth, Jordan Levin.

«Con gran pesar anuncio que Rooster Teeth cerrará debido a los desafíos que enfrentan los medios digitales como resultado de cambios fundamentales en el comportamiento del consumidor y la monetización en las plataformas, la publicidad y el patrocinio», dijo Levin en el correo electrónico (puede leerlo en su totalidad). abajo).

Roost Podcast Network seguirá en funcionamiento “mientras WBD evalúa el interés externo en adquirir este activo en crecimiento”, dijo Levin.

Hay contenido de la marca Rooster Teeth en la cartera de WBD, que también permanecerá, incluida una película que Warner Bros. Home Entertainment lanzará pronto.

WBD también explorará opciones para el contenido del catálogo de Rooster Teeth y la propiedad intelectual, como Rojo vs Azul, RWBY y Gen:BLOQUEO.

Fundada en 2003 por Burnie Burns, Matt Hullum, Geoff Ramsey, Jason Saldaña, Gus Sorola y Joel Heyman, Rooster Teeth pasó por una serie de propietarios, incluidos Fullscreen y Otter Media, y pasó a formar parte de WBD tras la adquisición de TimeWarner de AT&T. .

Levin señaló que WBD «continuó su inversión en nuestra empresa, contenido y comunidad» después de la fusión.

WBD también continuó con el programa de creadores digitales Rooster Teeth, destinado a apoyar el talento subrepresentado, que había sido lanzado por WarnerMedia.

En un esfuerzo por aumentar los ingresos trasladando a los consumidores a un modelo de patrocinio, el otoño pasado Rooster Teeth trasladó su contenido de YouTube a su propio sitio web. También se exploró una posible venta de la empresa, pero muchas de las empresas que habían estado interesadas en la marca ya no están en el negocio debido a que el espacio del entretenimiento digital ha estado atravesando una agitación sin precedentes.

“Los cambios en la monetización, los algoritmos de las plataformas, los desafíos publicitarios y el flujo y reflujo del patrocinio: todos estos factores convergentes han llevado a muchos cierres en la industria”, señaló Levin en su memorando.

Después de explorar otras opciones, WBD decidió cerrar.

«Warner Bros. Discovery agradece a los innovadores creadores y socios de Rooster Teeth, y al sólido equipo directivo, por sus muchos años de éxito», dijo la compañía en un comunicado. «Tus seguidores apasionados y leales son testimonio de tus logros».

En su memorando, Levin destacó el legado de Rooster Teeth.

«Establecimos un estándar de lo que podría ser una marca que dé prioridad a lo digital», dijo. «Llevamos audazmente nuestro contenido más allá de las pantallas y lo llevamos a experiencias impulsadas por la comunidad».

La carrera de Rooster Teeth está marcada por Rojo contra azul, la primera producción de la empresa. El programa, que se lanzó en abril de 2003 y es una de las series web episódicas de mayor duración de la historia, también está llegando a su fin.

«Aunque no es intencional, es apropiado que nuestra última temporada de Rojo contra azul «Coincide con que naveguemos juntos por este cierre», dijo Levin.

Aquí está su nota:

Queridos Dientes de Gallo,

Desde que nuestros fundadores crearon y subieron su primer video a la entonces llamada World Wide Web en 2003, Rooster Teeth ha sido una fuente de creatividad, risas e innovación duradera en la tremendamente volátil industria de los medios.

Hemos leído los titulares sobre despidos y cierres en toda la industria, y me han escuchado dar mi perspectiva y actualizaciones sobre el estado rápidamente cambiante de los medios y el entretenimiento durante cada una de nuestras reuniones mensuales de All Hands.

Desde que heredó la propiedad y el control de Rooster Teeth de AT&T tras la adquisición de TimeWarner, Warner Bros. Discovery continuó su inversión en nuestra empresa, contenido y comunidad. Ahora, sin embargo, anuncio con gran pesar que Rooster Teeth cerrará debido a los desafíos que enfrentan los medios digitales como resultado de cambios fundamentales en el comportamiento del consumidor y la monetización en las plataformas, la publicidad y el patrocinio.

Tenga en cuenta que el equipo de Roost no se ve afectado actualmente por esta acción. Roost Podcast Network continuará operando y cumpliendo con sus obligaciones mientras WBD evalúa el interés externo en adquirir este activo en crecimiento.

En los próximos días y semanas, tendremos muchas preguntas que responder y la oportunidad de trabajar juntos para implementar la mejor manera de reducir las cosas para nosotros y nuestra comunidad. Estamos trabajando en lo que viene a continuación en tiempo real y seremos lo más abiertos, directos y accesibles posible. Gracias a todos de antemano por su paciencia y apoyo mutuo.

Tomémonos un momento para celebrar nuestra contribución de 21 años al espíritu de la época, impulsando la creatividad y superando a muchos de nuestros pares desde los primeros días del video en línea y el contenido digital.

A UN LEGADO CREATIVO

Desde un garaje en Buda, TX, hasta pantallas globales grandes y pequeñas, nuestros equipos de soñadores y emprendedores han introducido y desarrollado lo que hizo que Rooster Teeth se destaque: animación, comedia y juegos. Desde nuevas formas de comedia animada con machinima hasta innumerables memes virales, incluido Immortal Snail (también conocido como Snail Assassin), hasta una serie animada nacida en Estados Unidos adoptada por Japón como anime y películas de financiación colectiva que batieron récords (en ese momento). Has logrado mucho y has hecho realidad los sueños aquí. Has convertido la propiedad intelectual original en videojuegos, cómics y VTubers. Has dirigido vídeos cortos, mo-cap y películas. Ha sido titiritero, anfitrión de podcasts y ha construido una comunidad próspera que se extiende por todo el mundo. Tu creatividad no tiene límites y seguirás contribuyendo significativamente a la cultura allá donde te lleve tu camino.

A LOS QUE LLEGARON PRIMERO

A pesar de pasar por muchos propietarios corporativos, Rooster Teeth trascendió un negocio de medios y fue un movimiento dinámico que dio forma al vínculo entre las comunidades, los creadores y la narración. Nuestros fundadores no tenían un plan para un imperio mediático, pero estuvieron cerca de construir uno junto con una comunidad que impulsó su notable crecimiento. En sus inicios, RT dependía del patrocinio de la comunidad a través de tiempo, dinero y una pasión inquebrantable. Los voluntarios se convirtieron en personal y el efecto bola de nieve creció, lo que resultó en nuevas relaciones, matrimonios, nacimientos y experiencias compartidas que han cambiado vidas.

A LA CREACIÓN DE CONTENIDO PIONERO

Nuestro enfoque para la creación de contenido en plataformas emergentes allanó el camino para nuevos modelos de medios. Inspiramos a generaciones de creadores a través de streaming, machinima, animación, let’s play, lanzamientos de merchandising, giras, podcasting y más. Empresas como GameStop, YouTube, Facebook, Spotify y TikTok nos pidieron que colaboráramos con ellas desde sus inicios porque establecimos un estándar de lo que podría ser una marca digital. Llevamos audazmente nuestro contenido más allá de las pantallas y lo llevamos a experiencias impulsadas por la comunidad.

A UNA INDUSTRIA EN CAMBIO

Cada historia llega a sus páginas finales. El cierre de Rooster Teeth no es simplemente un fin; refleja una dinámica empresarial más amplia. Los cambios de monetización, los algoritmos de las plataformas, los desafíos publicitarios y el flujo y reflujo del patrocinio: todos estos factores convergentes han llevado a muchos cierres en la industria. Mientras conocemos las actualizaciones de la programación día a día, pronto compartiremos nuestros planes para programas, franquicias, asociaciones y productos y compartiremos esas actualizaciones con los equipos internamente y con la comunidad en RoosterTeeth.com.

A NUESTRA TEMPORADA FINAL

Aunque no es intencional, es apropiado que nuestra última temporada de “Red vs. Blue” coincida con nosotros navegando juntos por este cierre. Nuestro legado no es solo una colección de contenido, sino una historia de píxeles grabados en nuestras pantallas, mentes y corazones. Rooster Teeth ha dejado una marca indeleble en la industria de los medios y deberíamos estar muy orgullosos de las innumerables formas en que fuimos pioneros en un negocio que conecta a los creadores y el contenido con una comunidad dedicada.

Con respeto, gratitud y sincero aprecio,

Jordán Levin

Team Fortress: Source 2, un proyecto de fans que busca trasladar el clásico shooter de Valve al motor Source 2, está oficialmente muerto. La noticia se anunció luego de una demanda de eliminación de DMCA por parte de Valve que bloqueó los repositorios de GitHub del grupo. Se une a Portal 64, que también fue cancelado menos de una semana después del lanzamiento de su «First Slice».

El derribo fue el «clavo en el ataúd» para el proyecto, decía el anuncio, que ya había estado en terreno inestable antes de que Valve interviniera.

«Mientras estábamos discutiendo internamente el futuro del proyecto recientemente, ya llegamos a la conclusión de detener el desarrollo del proyecto debido a que el estado actual del código ya no se puede utilizar con los recientes cambios importantes en el motor de s&box, y que en general lo dejamos atrás. ”, decía el anuncio.

«Lamentablemente, esto significa que esta eliminación de la DMCA es el clavo en el ataúd. No podemos recuperarlo y hemos llamado la atención de Valve, parece que definitivamente no quieren que usemos su IP (lo cual es totalmente justo y legal desde ellos). Desde el fondo de nuestro corazón en Amper, ha sido un honor hacer crecer este proyecto con todos vosotros y el increíble equipo que hay detrás, no podemos estar lo suficientemente agradecidos por todo vuestro apoyo y entusiasmo durante los últimos 3 años. Estoy muy feliz de haber llegado tan lejos».

En desarrollo desde al menos 2021, Team Fortress: Source 2 fue concebido como una nueva versión del juego clásico en el sucesor espiritual Mod de Garry, s&box. Con Team Fortress 2 ahora con 17 años y en gran parte invadido por bots, Team Fortress: Source 2 tenía como objetivo inyectar nueva vida al querido shooter de Valve. En un momento, el equipo tuvo más de 20 voluntarios que ayudaron a trasladar activos del juego base y reconstruir las mecánicas de Team Fortress 2.

Mientras tanto, Portal 64 se cerrará debido a que el proyecto «depende de las bibliotecas patentadas de Nintendo», según una actualización en Patreon del proyecto. Al igual que Team Fortress, Portal 64 buscó revivir el clásico de Valve de 2007, pero en hardware de Nintendo 64. Su desarrollador celebró el lanzamiento de su «First Slice» demostrando su progreso el 5 de enero.

IGN se comunicó con Valve para hacer comentarios.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

Los cinéfilos que se sientan temprano para ver “Five Nights at Freddy’s” reciben un nuevo tipo de anuncio de película: uno que les dice a los espectadores que no miren la pantalla.

El tráiler, una promoción exclusiva en cines de la próxima película de terror de Lionsgate y Blumhouse, “Imaginary”, comienza con la voz de un niño que pregunta: “Hola, ¿quieres jugar un juego conmigo? Cierra los ojos y usa tu imaginación”. Mientras pasos, crujidos de puertas y el inquietante chirrido de los juguetes de los niños recorren el sistema de sonido envolvente 7.1 del cine, el equipo de “Imaginary” apuesta a que lo que los espectadores evoquen en sus mentes será tan aterrador como lo que podría mostrar la película.

Si bien el avance es principalmente una pantalla negra, algunas imágenes aparecen en la pantalla mientras el joven narrador invita a los espectadores a abrir los ojos. Entre ellos: un cartel de niño desaparecido, algunas figuras demoníacas y lo que parece ser una casa de diversión llena de puertas.

Pero también hay una razón práctica por la cual el primer vistazo a “Imaginary” está tan desprovisto de imágenes reales de la película. La misma semana que Blumhouse estrenó su éxito de terror de otoño «Five Nights at Freddy’s», el productor le preguntó a Lionsgate si podía preparar un anuncio previo para «Imaginary». El equipo de Lionsgate presentó la idea de un avance centrado en el audio y, en 24 horas, estuvo listo para ser enviado.

“Nuestro equipo de distribución movió cielo y tierra para poner [the trailer] en las pantallas la misma semana”, dice Keri Moore, copresidenta de marketing teatral mundial de Lionsgate. Variedad. Y añade: “A veces, la limitación se convierte en la madre de la invención”.

El tiempo no fue la única restricción. Según Moore, Lionsgate ya había estado preparando un tráiler, cuyos efectos visuales se entregarían el 1 de noviembre. Con el estreno de “Freddy’s” unos días antes, el 27 de octubre, el equipo detrás de “Imaginary” pensó: “¿Qué podría hacemos con las vacunas que tenemos, sabiendo qué podemos aplicar? ¿Cómo creamos una experiencia para el público que presente el concepto de ese amigo imaginario juguetón… y traiga la idea de ‘Esto es real y esto da miedo’?

Si bien se ha revelado poco sobre “Imaginary”, dirigida por Jeff Wadlow, la película añade una capa siniestra a un aspecto antiguo de la infancia.

«Algo que se ve en todas las culturas es que los niños tienen un acceso único al mundo de los espíritus», dice Moore, provocando la premisa de la película. “¿Qué pasa si sus amigos imaginarios son algo del mundo de los espíritus? ¿Qué pasaría si estos amigos imaginarios fueran reales, y si cuando dejaras a uno de ellos, eso los enojara?

Las exigencias del tráiler complementan muy bien los temas de “Imaginary”. Además, como estrategia de marketing, fue bastante eficaz para generar interés hacia la película. Durante el fin de semana de estreno de “FNAF”, la frase “Película imaginaria” alcanzó el nivel de “interés de búsqueda máximo” en Google, según los datos de tendencias del motor de búsqueda.

“Implementar una señal de solo audio para una película de terror original es muy intrigante. El género tiene un misterio natural cuando se ejecuta bien, y el nombre de Blumhouse automáticamente llama la atención”, dice el analista jefe de Boxoffice Pro, Shawn Robbins, quien vio el avance en los cines. «Es una excelente pieza inicial de boca en boca, proyectada frente a una película que llenó auditorios con audiencias que podrían estar en la timonera de ‘Imaginary'».

Jason Blum dice: «Los fans realmente disfrutan todo lo relacionado con el tráiler de ‘Imaginary’ y eso es lo más importante para Blumhouse: capturar la imaginación de nuestra audiencia».

Pero el primer vistazo a “Imaginary” se limita a quienes van al cine.

«Nunca consideramos ponerlo en línea», dice Moore. “Esta siempre fue una pieza de teatro, y volveremos con una pieza en línea que está más estructurada y diseñada para llegar a una audiencia dondequiera que consuman contenido, ya sea en su teléfono, en su computadora portátil o en un cine. . Quieres crear oportunidades para recompensar la teatralidad y a los cinéfilos, y sorprender y deleitar, y esta fue una buena oportunidad para hacerlo”.

Sin embargo, aquellos que se quedaron en casa y vieron “Five Nights at Freddy’s” en Peacock pueden estar tranquilos: pronto se lanzará una mirada más completa a “Imaginary”, ya que Moore insinúa que llegará un tráiler más tradicional que establece lo que está en juego en la película. el próximo mes más o menos.

Hasta entonces, tendrás que usar tu imaginación.

Todas las producciones de la televisión local israelí, excluidas las transmisiones que brindan actualizaciones de noticias, han sido suspendidas siguiendo una directiva del ejército israelí mientras el sangriento conflicto entre el país y los combatientes de Hamas llega a su tercer día.

Trabajando bajo una directiva oficial similar, los propietarios de cines en todo Israel han cerrado sus puertas. Los cines suspendieron sus operaciones el sábado, primer día del conflicto. Un alto ejecutivo de exposiciones israelí le dijo a Deadline que espera que los cines permanezcan cerrados «hasta nuevo aviso».

Israel declaró formalmente la guerra a Hamás el domingo después de que sus combatientes lanzaran un ataque inesperado que hasta ahora ha matado a más de 700 personas en Israel, según funcionarios locales. En respuesta, Israel lanzó una serie de ataques aéreos contra el enclave palestino de Gaza. Los funcionarios de salud palestinos han informado de más de 400 víctimas, incluidos 20 niños. El Ministro de Defensa de Israel, Yoav Gallant, dijo el lunes que ha ordenado un “asedio completo” de la franja de Gaza, incluida la restricción de toda la electricidad, alimentos y combustible en el área.

Sigue habiendo mucha incertidumbre sobre las condiciones exactas sobre el terreno y cómo la violencia del fin de semana afectará las vidas de los ciudadanos en toda la región.

“Todo se ha detenido por el momento”, dijo a Deadline un productor de televisión con conocimiento de la escena en todo Israel. “La gente está involucrada en los acontecimientos actuales. Desafortunadamente no hay tiempo para filmar”.

Hoy se informó que Gaia Tridente, directora del mercado de televisión MIA con sede en Roma, dijo que los profesionales de la industria de Israel, incluidos ¿Dónde está Ana Frank? El cineasta Ari Folman no pudo asistir al evento anual debido al conflicto.

El sábado, Live Nation Israel canceló un concierto planeado de Bruno Mars en Tel Aviv. En un comunicado publicado en las redes sociales, la compañía dijo que está “con los residentes de Israel, los combatientes de las FDI y las fuerzas de seguridad en estos tiempos difíciles”. Mars tenía previsto actuar dos veces en Tel Aviv en el Yarkon Park.

Además del concierto de Marte, la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA) ha pospuesto todos los próximos partidos programados en Israel. Los partidos afectados incluyen el partido de clasificación para la Eurocopa 2024 del jueves entre Israel y Suiza, así como un partido israelí sub-21. La UEFA ha dicho que todavía está decidiendo si posponer otro partido de clasificación para la Eurocopa 2024 entre Israel y Kosovo, previsto para el 15 de octubre.

El Festival de Cine de Aravá de Israel, organizado en la Reserva Natural de Ashosh en la región de Aravá Central, está programado para realizarse del 1 al 11 de noviembre, mientras que los Días de Cine Palestino, que se celebran anualmente en Ramallah, están programados del 24 de octubre al 1 de noviembre.