Kinology (“Drácula, una historia de amor”) ha subido las ventas internacionales de “La Gran Guerra”, una épica película híbrida de personajes CGI y acción en vivo valorada en 30 millones de euros que marcará el regreso como director del cineasta de “La Haine” Mathieu Kassovitz.

La ambiciosa película está adaptada de “La Bête Est Morte”, una icónica novela gráfica de dos partes ilustrada por Edmond Calvo durante la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis y publicada después de la liberación del país.

Presentada como una combinación de «Paddington» y «Salvar al soldado Ryan», «The Big War» es un proyecto que apasiona a Kassovitz, quien compró los derechos de «La Bête est Morte» hace casi dos décadas y ahora ha unido fuerzas con respetados El productor de animación Aton Soumache, cuyos créditos van desde adaptaciones literarias como “El Principito”, ganadora del César, hasta el éxito mundial “Miraculous: Ladybug & Cat Noir, la película”.

Kassovitz y Soumache han reunido un equipo de ensueño para “La gran guerra”, que incluye a Caroline Thompson, la galardonada guionista de “Edward Scissorhands” y “Pesadilla antes de Navidad”, quien escribió el guión con el cineasta; y el ex presidente del Festival de Cine de Cannes y cofundador de Canal+, Pierre Lescure, que se desempeña como productor asociado.

Kinology, de Gregoire Melin, iniciará sus ventas internacionales en el Festival de Cine de Cannes, donde tanto Soumache como Kassovitz estarán presentes para reunirse con compradores selectos. El equipo de ventas de Melin presentará el prestigioso proyecto con un carrete, guión y todos los diseños. Está previsto que la película entre en producción en 2025 y se espera que se entregue en 2026.

«Esta es una de las historias más extraordinarias que jamás hayamos escuchado», dijo Melin, cuya lista también incluye «Drácula, un cuento de amor» de Luc Besson, otro ambicioso proyecto con un presupuesto de alrededor de 40 millones de euros. «¡Estamos ansiosos por que Mathieu (Kassovitz) la convierta en una nueva obra maestra histórica para todas las edades, ya que tiene todos los componentes y talentos reunidos para lograrlo!»

“The Big War” será la tercera película en inglés de Kassovitz después de “Gothika” y “Babylon AD” y su primera película en 13 años. Su último largometraje se remonta a “Rebellion” en 2011. Recientemente dirigió episodios de la última y quinta temporada de “Le Bureau des legendes”, que también protagonizó.

Soumache le dijo Variedad que la película híbrida tendrá la “escala épica de una película de guerra adecuada como ‘Salvar al soldado Ryan’ con un fondo real, tanques reales y animales que serán retratados con realismo como en ‘El Rey León’ y ‘Paddington’”.

«Es un éxito de taquilla familiar que explica la guerra con humor, emociones y acción», dijo Soumache, quien también citó «La vida es bella» como referencia de una película sincera y edificante que cuenta con algo de acción y gira en torno a la Segunda Guerra Mundial. El productor dijo que Kassovitz trabajará con actores famosos que están en negociaciones para dar voz a los papeles principales.

“Tenemos interés de todas partes; y los distribuidores independientes buscan películas familiares ambiciosas con altos valores de producción que se realicen fuera de los estudios”, dijo Soumache.

Hablando de su interés en el libro, Kassovitz dice que ha sido un fanático de los cómics desde siempre y de Calvo en particular desde su infancia. “Era un ilustrador brillante que hizo una serie llamada Moustache en los años 1940 que parecía inspirada en Walt Disney, pero era muy diferente y muy francesa. Fue una referencia para muchos ilustradores en el mundo”, dijo Kassovitz.

“’La Bête est Morte’ es más un documento que una novela gráfica, es el libro de cabecera de muchas personas, ya sean historiadores o personas que lucharon o vivieron la guerra. Es un libro venerado en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, donde ha sido traducido”, afirma. «Es un símbolo de la liberación».

Kassovitz dice que siempre le ha «fascinado» la «representación realista de la guerra a través de la perspectiva de los animales», pero le costó traducir «esta saga histórica y literaria en una película de dos horas y estructurada con personajes, una historia y diálogos».

El actor y director dice que también enfrentó dificultades para vender la idea de una película de acción real con animación en un momento en que la tecnología era muy cara. «Hace veinte años en Francia eran los primeros días de estas herramientas digitales y en Estados Unidos, un proyecto híbrido como este sobre la Segunda Guerra Mundial era difícil de vender».

Kassovitz dice que cuando descubrió que Soumache se había hecho cargo de los derechos del libro, pensó “es exactamente lo que necesito. Alguien que conozca este mundo de la animación y que sea capaz de convertir mis ideas en realidad”.

Lescure también es un fanático de toda la vida de “La Bête est Morte”. “Nací el 2 de julio de 1945 y mi papá, que estaba muy involucrado en la Resistencia, me ofreció este libro ese día”.

“Siempre he tenido este libro conmigo y cuando mis amigos tienen hijos se lo ofrezco para que lo lean cuando puedan. Es un libro precioso, dibujado magníficamente por Calvo con colores locos, y abarca el muro del Atlántico, la debacle, Drancy, la tortura, la Gestapo, es una locura”, dice Lescure, que presenta un programa semanal muy popular sobre temas cinematográficos. Revista Beau Geste.

«Es la historia de la Segunda Guerra Mundial, donde los estadounidenses son búfalos, los franceses son conejitos, los alemanes son lobos, los italianos son hienas, los británicos son hermosos perros ingleses y los rusos son osos blancos», dice Lescure.

El productor y periodista dice que siempre pensó que este libro debería convertirse en una película e incluso lo discutió con Steven Spielberg en el lote de Universal en Los Ángeles cuando ambos trabajaban allí. «En ese momento, Spielberg estaba trabajando en dos proyectos importantes, incluida ‘La lista de Schindler’, por lo que no estaba interesado en hacer otro proyecto sobre la Segunda Guerra Mundial». Lescure dice que, en última instancia, Kassovitz es el cineasta ideal para abordar “La Bête Morte” porque es “una de las personas más creativas (que él sepa)”. Lescure y Kassovitz hablaron por primera vez de su pasión compartida por el libro de culto mientras hacían uno de los primeros episodios de “Beau Geste”.

Kassovitz dice que sueña con hacer una película para la pantalla grande, una «última Segunda Guerra Mundial a la que los padres querrán llevar a sus hijos y los niños querrán ir a verla con sus padres».

«Mi objetivo es crear una película que fascine a los niños y los sumerja en una aventura que les toque la fibra sensible y les haga comprender poco a poco de qué se trataba esta guerra, sin efectos especiales», afirma Kassovitz, quien sostiene que las primeras películas de Disney como “Bambi” desafió a los niños de una manera que moldeó su psicología y los atrajo a pesar de que eran aterradores e inquietantes. «El arte está destinado a provocar emociones vívidas y eso es lo que haremos con ‘La Gran Guerra'».

Studio 100 Intl., en colaboración con Caligari Film y Studio Isar Animation de Alemania, y 3 Doubles Producciones de España, producirá la película CGI de comedia de acción “Dougie Dolittle”.

Dirigida a un grupo demográfico central de niños de 8 a 12 años y una audiencia familiar, la película se estrenará en el cuarto trimestre de 2026. Studio 100 Film se encarga de las ventas globales y presentará la película en el Marché du Film de Cannes.

“Dougie Dolittle” cuenta la historia de un adolescente con fobia a los animales, que descubre una habilidad asombrosa después de un encuentro casual con Polly, un loro de la familia perdido hace mucho tiempo. Dougie se da cuenta de que puede comunicarse con los animales, un regalo que inicialmente se siente más como una maldición.

A lo largo de su viaje, Dougie aprende a aceptar sus miedos y a utilizar su nuevo talento para ayudar a sus compañeros animales en su batalla contra la inescrupulosa empresa de alimentos para animales Kingcorps, salvar la ciudad del caos y aceptar su destino.

Los productores son Gabriele M. Walther de Caligari Film y Thorsten Wegener de Studio 100 Intl. Los directores de arte son Luis Guggenberger, cuyos créditos incluyen “Captain Marvel”, “Bumblebee” y “Red Notice”, y Thomas van Kummant, conocido por su trabajo en “Lilly the Witch” y “Ant-Man”. El escritor Mark Slater, autor de “La princesa Lillifee”, “Knight Rusty” y “Coconut the Little Dragon”, está acompañado por el consultor de guiones Philip LaZebnik, mejor conocido por sus contribuciones a “El príncipe de Egipto”, “Pocahontas” y “Mulan”. .” Regina Welker, cuyo trabajo anterior incluye “Latte and the Magic Waterstone”, dirige la película.

«‘Dougie Dolittle’ es una nueva visión del tema de la comunicación con los animales», dijo Walther. “El personaje principal, Dougie, ha heredado genéticamente este don especial de su abuelo, el famoso Doctor Dolittle. De esta manera, creamos un vínculo con un personaje conocido, pero contamos la historia de una manera nueva y moderna para un público más joven”.

Wegener dijo: “Esta película representa otro paso significativo en nuestra misión continua de crear contenido cautivador y familiar que resuene en audiencias globales. Creemos que el viaje de Dougie, una historia sobre la mayoría de edad, la búsqueda de su lugar en la vida y su relación con el medio ambiente, inspirará y entretendrá a los espectadores de todas las edades”.

La adaptación televisiva de acción en vivo de Fallout de Prime Video es visualmente impresionante, y esos escenarios salvajes en el desierto son reales.

En lugar de tirar un poco de arena bajo una pantalla verde, The Wasteland se rodó en Namibia, en la Costa de los Esqueletos. Esta parte particular del desierto es el hogar de Kolmanskop, una ciudad fantasma llena de ruinas de casas que alguna vez fueron hermosas, muy parecida a aquella por la que Lucy entra en el episodio dos. El clima seco del desierto de Namib mantiene intactos no sólo las ruinas de estas casas, sino también sus decoraciones y muebles. La antigua ciudad minera, ubicada en una parte del desierto conocida como «la zona prohibida», fue completamente abandonada en 1956, y una compañía privada de viajes fantasma la convirtió en una atracción turística en 2002.

Se puede ver la secuencia completa del casino en línea. En la escena, el Profesor X sufre un ataque en su habitación de hotel justo cuando agentes armados tipo SWAT se están infiltrando. Logan está en el vestíbulo de abajo cuando ocurre el ataque y todos en el hotel quedan congelados en su lugar. Se abre camino hasta la habitación del hotel, superando el «temblor» psíquico, asesinando a los agentes y rescatando al profesor.

En Twitter, Mangold reveló el vídeo de previsualización de la secuencia. Los videos de visualización previa son como un guión gráfico viviente, que permite a los realizadores determinar el ritmo y los ángulos de cámara de una escena antes de filmarla con los actores reales. En el caso de «Logan», Mangold quería mostrar cómo se verían los ataques psíquicos si agitaba sus cámaras violentamente y luego aplicaba el software de reducción de sacudidas. La mirada es decididamente inquietante. Mangold tuiteó:

«Debido a que esta película se hizo por mucho menos dinero que otras películas de gran éxito, tuvimos que encontrar nuevas formas de lograr efectos visuales. El ataque psiónico se creó en gran medida agitando la cámara como loco y luego usando una aplicación de reducción de vibración para hacer que la vibración desapareciera. pero conservando la mirada sucia.»

El tipo de aplicación a la que se refiere Mangold es bastante común. Se pueden descargar estabilizadores de video digitales desde Google Store y a través de Apple. De hecho, existen muchos servicios en línea que pueden desenfocar fotografías y películas. Mangold, al adoptar un enfoque relativamente de baja fidelidad para «Logan», finalmente creó algo que parecía único y dinámico por mucho menos dinero de lo que podría haberlo hecho un CGI extenso. Los presupuestos más grandes y los abrumadores efectos CGI no siempre hacen que una película de superhéroes se vea mejor y, a menudo, pueden servir para que una película se vea peor. Los terremotos psiónicos en «Logan» parecen mucho, mucho mejores que, digamos, MODOK

Godzilla x Kong: El nuevo imperio es la película número 38 del Godzilla franquicia y el 13º en el rey kong franquicia. A lo largo de los años, los monstruos se han convertido en algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, tanto en sentido literal como figurado.

Dan Stevens, quien se une a Rebecca Hall y Brian Tyree Henry como protagonistas de la película, confirmó el poder estelar de los monstruos en el estreno de Los Ángeles el lunes, bromeando diciendo que se acercaba a las criaturas CGI “como si estuviera frente a cualquier gran estrella de cine, en realidad. Hay un poco de inquietud, hay algunos nervios: ¿serán malos? ¿Están a la altura de su reputación?

Sin embargo, aseguró que “ambos eran encantadores. Kong y yo desarrollamos un vínculo muy especial, tuvimos mucha intimidad con Kong en ciertas escenas y hay mucha confianza involucrada”.

Henry adoptó una táctica igualmente alegre, diciendo que se preparó para trabajar con dos monstruos gigantes haciendo «ejercicios de cuello tanto como puedas porque lo más probable es que tengas que estirar el cuello». [up] durante unas 12 horas al día”, mientras intentaba “no ponerse demasiado celoso por todo el trato especial que ellos reciben y que tú no recibes”.

El Tren bala El actor continuó: “Son épicos, han existido desde siempre y todo el mundo los ama, y ​​no tú tanto como ellos, así que solo tienes que ser humilde, creo que es la mejor manera. Son unas divas, Dios mío, pero fue un momento divertido, realmente lo fue”.

La película sirve como secuela de la de 2021. Godzilla contra Kong y ve a los dos personajes unirse para enfrentar una amenaza colosal escondida en lo profundo del planeta. Es la quinta película de Legendary y Warner Bros. MonsterVerse y viene pisándole los talones al ganador del Oscar Godzilla menos unocomo señala Stevens, «Godzilla está teniendo un buen año».

El director Adam Wingard dijo El reportero de Hollywood que se reunió con Menos uno El director Takashi Yamazaki hacia el final de la postproducción de su película descubrió que “ambos basamos nuestra visión de los gestos de Godzilla en nuestros gatos; tengo una gata llamada Mischief y es una verdadera inspiración para mí. Así que es curioso que por alguna razón estos pequeños amigos felinos se hayan convertido en la gran inspiración para Godzilla directores.”

Wingard dijo que también se inspiró en una toma en Menos unodel tráiler para agregar una escena en la que el monstruo aplasta el pavimento y empuja el suelo («Pensé, ‘Dios mío, eso es lo que falta en nuestra toma'») y habló sobre la colaboración con Toho, la compañía japonesa famosa por creando a Godzilla.

“Están cuidándolo. Se están asegurando de que no estés haciendo nada que en última instancia esté fuera de lugar, a pesar de que la versión MonsterVerse de Godzilla es muy diferente a la Menos uno o especialmente el Shin Godzilla, que es un personaje muy diferente”, explicó el cineasta. “Lo están vigilando, pero todavía nos dan mucha flexibilidad y realmente podemos empujarlo en diferentes direcciones. Pero al final del día, y no puedo decir cuáles son, hay cosas en las que dicen: ‘Godzilla nunca haría eso’”.

Godzilla x Kong: El nuevo imperio llega a los cines el viernes.

Ryan Fish contribuyó a este informe.

Es posible que la ciudad de Wade Wilson no reciba un nombre oficial en las películas, pero Deadpool es una entidad intrínsecamente canadiense. A diferencia de otras películas de Hollywood, no se intenta disfrazar los lugares de rodaje de Vancouver (por cierto, el lugar de nacimiento de Ryan Reynolds) como si pertenecieran a cualquier otra ciudad. Como muchos otros personajes de «Deadpool», la ciudad de Vancouver también alterna entre la presencia física y la emulación CGI.

De hecho, así como algunas escenas externas en ambas películas de «Deadpool» colocan a los actores y accesorios en entornos total o casi completamente digitales, hay momentos que invierten la ecuación al agregar elementos totalmente digitales a ubicaciones físicas reales. El carrete DNEG muestra que, en una toma particular de la persecución en automóvil a mitad de la película, con Domino conduciendo el camión de la prisión mientras Deadpool lo sigue en su motocicleta, literalmente todo, excepto la calle misma, es CGI. Esto se aplica a la camioneta, la motocicleta, al propio Deadpool y, por supuesto, al taxi que lo golpea. Vancouver, sin embargo, es 100% práctica.

Convertirse en un superhéroe no siempre se trata de disfraces ajustados y acrobacias increíbles. A veces, las formas más nuevas son, de hecho, las mejores, y eso es lo que el actor Ebon Moss-Bachrach parece haber revelado que es el caso en la próxima película de marvel Los cuatro Fantásticos. Parece que su interpretación como el Ben Grimm/The Thing, recién elegido De hecho, será una creación CGI, lo que ha llevado a los fanáticos de Marvel a opinar con diferentes opiniones sobre el asunto.

Lo que dijo Eben Moss-Bachrach sobre su versión del asunto

Durante una reciente aparición en ¡Jimmy Kimmel en vivo! (que fue compartido en YouTube) el actor mejor conocido por su papel en FX El oso habló sobre lo que cree que implicará su actuación en el gran reinicio del director Matt Shakman. Si bien no parece que esté 100% confirmado todavía, Ebon Moss-Bachrach dio a conocer la siguiente noticia al mundo con confianza:

No creo que sea el traje. Sí, aparentemente, creo que en el pasado hicieron un traje. Michael Chiklis vestía traje. Al parecer, el traje era realmente incómodo. Y creo que ya hemos superado eso. Es una especie de cosplay, es un poco amateur que ahora hacemos con la tecnología que tenemos. Entonces, sí, creo que es principalmente captura de rendimiento.

Este otoño, por primera vez en más de 30 años, el icónico demonio de Michael Keaton regresará para acechar algo en Tim Burton Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo. Antes de que viéramos al hombre de 72 años con el traje de rayas blancas y negras para la secuela, Keaton compartió por qué era importante tanto para él como para Burton hacer la película sin depender mucho de CGI.

Siguiente Jugo de escarabajo 2 concluyendo su producción en noviembrese ha unido próximas películas de terror en el calendario de este año para llegar a los cines en septiembre. Mientras esperamos ver un primer vistazo a la secuela, Michael Keaton dijo esto al respecto:

La única cosa que [Tim Burton] Y lo decidí desde el principio, desde el principio, si alguna vez lo volviéramos a hacer, no estaba en absoluto interesado en hacer algo donde hubiera demasiada tecnología. Tenía que sentirse hecho a mano. Lo que lo hizo divertido fue ver a alguien en la esquina sosteniendo algo para ti, observar a todos en el reducido espacio para la cabeza y decir: ‘Esas son personas ahí abajo, operando estas cosas, tratando de hacerlo bien’.

Michael Keaton se está burlando del próximo Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo película que se estrenará en cines a finales de este año. La película de Tim Burton es una secuela de la comedia de terror de 1988 protagonizada por Keaton en el papel titulado.

En una entrevista reciente, Keaton habló sobre volver a interpretar a Beetlejuice y decidir desde el principio con Burton que quería evitar depender demasiado del CGI.

«Lo único que él y yo decidimos desde el principio, desde el principio, si alguna vez lo volviéramos a hacer, es que no estaba en absoluto interesado en hacer algo donde hubiera demasiada tecnología», dijo. Gente. «Tenía que sentirse hecho a mano».

Continuó: “Lo que lo hizo divertido fue ver a alguien en la esquina sosteniendo algo para ti, observar a todos en el reducido espacio para la cabeza y decir: ‘Esas son personas ahí abajo, operando estas cosas, tratando de hacerlo bien’. «

Keaton señaló: «Cuando puedes volver a hacer eso después de años de estar parado frente a una pantalla gigante, fingiendo que hay alguien frente a ti, es simplemente muy divertido».

Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo se estrenará el 6 de septiembre y Winona Ryder retomará su papel de Lydia Deetz, así como el regreso de Catherine O’Hara como Delia Deetz. El elenco incluye a Jenna Ortega como Astrid Deetz, Monica Bellucci, Willem Dafoe, Justin Theroux, Arthur Conti y Burn Gorman.

A lo largo de los años, Keaton reveló que él y Burton habían hablado sobre hacer una secuela de la película y dijo: “Pensamos: ‘Tienes que hacerlo bien’. De lo contrario, simplemente no lo hagas. Sigamos con nuestras vidas y hagamos otras cosas.’ Así que yo estaba vacilante y cauteloso, y él probablemente fue igualmente vacilante y cauteloso durante todos estos años. Una vez que llegamos allí, dije: ‘Está bien, hagámoslo’. Veamos si podemos hacerlo, si podemos lograrlo’”.

Los relatos varían sobre lo que le sucedió al Death Sticks Guy después del pequeño truco mental de Obi-Wan. La entrada sobre Elan Sleazebaggano en «Star Wars: Character Encyclopedia» de 2011 afirma que, de hecho, reconsideró su vida, pero pronto volvió a caer en una vida criminal. Quizás esto demuestre que los efectos de los trucos mentales Jedi son superficiales y de corta duración. O tal vez Elan simplemente reflexionó sobre su vida vendiendo drogas a los clubbers de Coruscant y decidió que le gustaba, gracias.

Otros materiales complementarios de «Star Wars» no están de acuerdo y declaran que Sleazebaggano mantuvo sus formas reformadas. El cómic «Star Wars Adventures» #25 presenta un panel donde se ve a un personaje que se parece a Sleazebaggano caminando alegremente por Coruscant de la mano de un niño pequeño, lo que sugiere que se estableció, se encontró como la Sra. Sleazebaggano y formó una familia Sleazebaggano. propio.

El interés en el personaje entre los fanáticos (un hilo de Reddit sobre la ética del lavado de cerebro de Obi-Wan al Death Sticks Guy obtuvo más de 700 comentarios) habla de cuán intensamente se ha analizado y monetizado cada rincón del universo de «Star Wars». Doran sólo tiene tres líneas en «Star Wars: El ataque de los clones», y le dijo a Empire que «tomó más tiempo pasar la puerta de seguridad». [at the studio] No obstante, Elan Sleazebaggano consiguió su propia figura de acción, completa con Death Sticks (reales, no CGI) y una barra en la que apoyarse. En verdad, está viviendo el sueño de Coruscant.

Los propios Death Sticks regresaron en “Rogue One: A Star Wars Story”. Mire de cerca durante el tercer acto y verá que algunos de los soldados rebeldes en Scarif tienen Death Sticks metidos en las correas de sus cascos, lo que se suma a la estética de la Guerra de Vietnam de esa película. El uso repetido de Death Sticks reducirá drásticamente la vida útil del usuario, pero para los soldados de Scarif, eso no fue un gran problema.