Según Rotten Tomatoes, hay tres películas perfectas de Charlie Chaplin. La primera es «The Kid» de 1921, la primera vez que Chaplin dirige un largometraje en el que también interpretó a su personaje de vagabundo. En esta característica, el vagabundo adopta a un huérfano, pero queda desamparado cuando el orfanato reclama su pupilo. Según RT, el consenso crítico es que Chaplin recibió «apoyo capaz» de su coprotagonista Jackie Coogan en lo que es una «obra maestra de payasadas» que equilibraba el humor con «momentos de conmoción desarmante».

No contento con dirigir y protagonizar «The Kid», Chaplin también escribió, produjo, musicalizó y editó la película, una hazaña que repetiría con «The Idle Class», que se estrenó el mismo año. En esta comedia muda, Chaplin interpreta tanto al vagabundo como al caballero o «marido ausente», lo que lleva a algunas travesuras clásicas de Chaplin. Vale la pena señalar que sólo hay siete reseñas y una reseña de los mejores críticos para «The Idle Class», mientras que «The Kid» tiene 50 reseñas. Aún así, el Tomatómetro no miente, y «La clase ociosa» se une a su clásico de 1921 como una de las únicas películas «perfectas» de Chaplin.

La última entrada «perfecta» en la filmografía de Charlie Chaplin es «La fiebre del oro», de 1925, en la que el actor interpretaba su personaje de vagabundo mientras interpretaba al personaje del Buscador Solitario, que viaja para unirse a la fiebre del oro de Klondike antes de quedar atrapado en una cabaña con un fugitivo y un buscador durante una tormenta de nieve. Chaplin también escribió, dirigió, produjo, musicalizó y editó la película. Hay 54 reseñas de «The Gold Rush» en Rotten Tomatoes, y el resumen del consenso crítico que hace el sitio lo considera una «mezcla deliciosa de humor slapstick, emoción conmovedora y comentario social», y afirma que «The Gold Rush» es una brillante demostración de las habilidades de actuación, escritura y dirección de Chaplin.

En una entrevista con los coanfitriones de La vista publicado el miércoles, Robert Downey Jr., dijo que no ganar su primera de tres nominaciones al Premio de la Academia por interpretar a Charlie Chaplin en 1992 chaplin fue un alivio.

“Yo era joven y estaba loco”, dijo Downey Jr. a modo de explicación. Perdió ante Al Pacino en Perfume de mujer. Si hubiera ganado, dijo Downey, «me habría dado la impresión de que estaba en el camino correcto».

Le dijo a Whoopi Goldberg, su coprotagonista en la comedia de 1991. Jabonera, «Whoopi recuerda».

«Estábamos juntos en ese camino», coincidió Goldberg.

Tras su primera nominación al Oscar, Downey Jr. pasó por “30 años de dependencia, depravación y desesperación”.,» él dijo.

Downey también expresó su felicidad por su nominación a oppenheimer este año.

«Me sentí muy feliz por las 13 nominaciones», dijo, y agregó que «no podía creer que fuera la primera nominación al Oscar de Emily Blunt».

Downey Jr. interpreta al presidente de la Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos, Lewis Strauss, en la candidata a Mejor Película de Christopher Nolan.

La 96ª edición de los Premios de la Academia se transmitirá en vivo el domingo 10 de marzo desde el Dolby Theatre de Hollywood.

Se han revelado nuevos detalles para las futuras películas de Avatar, con la estrella de Game of Thrones, Oona Chaplin, lista para interpretar a la líder del fuego Na’vi en Avatar 3.

En una nueva entrevista de la revista Empire, a través de Variety, el productor de Avatar, Jon Landau, compartió algunos detalles nuevos para las próximas tres películas en el universo Avatar de James Cameron. Cameron ya ha confirmado que Avatar 3 contará con otra raza de Na’vi, pero Landau amplió esto y confirmó que el grupo se llamará Ash People y se describirá como «una raza volcánica agresiva».

Landau también reveló que Oona Chaplin, quien interpretó a Talisa Maegyr en Game of Thrones, interpretará al líder de Ash People, Varang.

«Hay humanos buenos y humanos malos», dijo Landau. «Es lo mismo en el lado Na’vi. A menudo, las personas no se ven a sí mismas como malas. ¿Cuál es la causa raíz de cómo evolucionan hacia lo que percibimos como malo? Tal vez hay otros factores que no somos conciente de.»

El productor compartió algunos primeros detalles sobre Avatar 4, que tendrá «un gran salto en el tiempo» que conduce a Avatar 5, donde estará parcialmente ambientada en la Tierra. Landau reveló cómo será esta iteración de la Tierra y dijo que «hay una sobrepoblación y un agotamiento de nuestros recursos naturales que hacen que la vida sea más difícil».

«Pero no queremos pintar un panorama sombrío de hacia dónde se dirige nuestro mundo. Las películas también tratan sobre la idea de que podemos cambiar de rumbo», dijo.

Después de siete semanas de estar en lo más alto de la taquilla, y el No. 4 de todos los tiempos, se espera que Avatar 2: The Way of Water caiga al No. 2 por primera vez este fin de semana.

Avatar El productor Jon Landau ha divulgado nuevos detalles sobre lo que podemos esperar de las próximas tres entregas de la franquicia: primero, en lo que respecta a la naturaleza del papel previamente anunciado de Oona Chaplin en Avatar 3.

El Juego de tronos alum, también conocida como la nieta de Charlie Chaplin, ha sido elegida para el papel de Varang, el líder de la tribu Na’vi más malvada y con temática de fuego conocida como Ash People, que estará en el quid de la tercera. entrega.

“Hay buenos humanos y hay malos humanos. Es lo mismo en el lado de los Na’vi”, dijo recientemente Landau a Empire, haciéndose eco de los comentarios hechos anteriormente por el cineasta James Cameron sobre el tema a explorar en Avatar 3. “A menudo, las personas no se ven a sí mismas como malas. ¿Cuál es la causa raíz de cómo evolucionan hacia lo que percibimos como malo? Tal vez hay otros factores de los que no somos conscientes”.

Landau pasó a compartir que avatar 4 contará con «un gran salto en el tiempo», antes de reiterar que la quinta película dará el salto desde la luna Pandora por algún tiempo en la Tierra. la tierra de Avatar no es diferente al nuestro, según el productor, gobernado por «la sobrepoblación y el agotamiento de nuestros recursos naturales que hacen que la vida sea más difícil».

Landau aclara, sin embargo, que el Avatar El equipo no “quiere pintar un panorama sombrío de hacia dónde se dirige nuestro mundo. Las películas también tratan sobre la idea de que podemos cambiar de rumbo”.

Los comentarios de Landau se producen en medio del lanzamiento mundial de la esperada secuela de Cameron. Avatar: El camino del agua, que llegó a los cines 13 años después de su epopeya original de ciencia ficción. Cameron dijo antes de El camino del aguaEl comunicado de que si la película fracasara en la taquilla, pondría en duda el futuro de la franquicia, a pesar de que ya terminó la producción. Avatar 3 y parte de la cuarta película.

Pero para alivio tanto de Cameron como de 20th Century Studios, la secuela ha cumplido con creces, recaudando hasta el momento más de 2100 millones de dólares en todo el mundo, para convertirse en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. Pic también obtuvo recientemente cuatro nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película.

«Desde el primer día supe que Geraldine Chaplin necesitaba interpretar al General», dice la directora Jessica Woodworth acerca de que la hija de Charlie Chaplin interpretara a uno de los personajes centrales de su último drama, «Luka», que tendrá su estreno mundial en el Concurso de pantalla grande en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

“Sin embargo, no porque sea mujer”, enfatiza el director. “Esto no tiene nada que ver. De hecho, mi intención era que encarnara un personaje masculino, pero nuestra relación de trabajo es tan fuerte que le dije que no podía hacer una película sin ella. Al final, se volvió totalmente irrelevante si ella era hombre o mujer”.

La película está inspirada en la novela clásica de Dino Buzzati “La estepa tártara”, y está protagonizada por Chaplin y Jonas Smulders, una antigua estrella fugaz europea, como el personaje principal. “Estudié literatura italiana en la universidad y viví en Italia por un tiempo”, dice Woodworth sobre cómo se encontró por primera vez con la historia de Buzzati. “Es el tipo de libro que llama a tu alma y se queda allí, como un eco a través de ti a lo largo del tiempo. Y siempre se ha mantenido cerca de mí de alguna manera. Se convirtió en algo así como una fuente continua de fascinación y tenía este gran deseo de transponerlo a la pantalla”.

“Desde el momento en que decidí adaptarla a la pantalla ya había tomado varias decisiones: una era que la iba a trasladar al futuro”, prosigue el director, que ha ambientado a “Luka” en un mundo futurista, reseco por el agua. realidad. La otra decisión que se tomó al principio del proyecto fue rodarla monocromáticamente. “Desde el primer día, fue blanco y negro. No hubo discusión. Las sensaciones que obtienes del blanco y negro son completamente diferentes del color, transpone las cosas a una especie de abstracción”.

Los hermosos lugares sicilianos se capturan en una vívida película de 16 mm, otra decisión tomada desde el principio por Woodworth, quien filmó dos de sus películas anteriores («Khadak» y «Altiplano») en 35 mm. Rodar una película, dice, es un «proceso lento y engorroso» que une al elenco y al equipo de una manera que fue vital para su última película. «‘Luka’ requería un grado de movilidad que yo llamo oxígeno, como si te pidieran que respiraras, el equipo de cámara necesita respirar con los actores, tiene que ser ágil, hay una interacción entre estos cuerpos, la lente y el cámara. Entonces, 16 mm era naturalmente más flexible y permitía ese baile entre el protagonista y la cámara”.

“Trabajo muy de cerca con los actores”, dice Woodworth sobre su proceso, que también incluye un enfoque en la actuación sobre el diálogo. “Solo confirmo el diálogo el día del rodaje, que es muy atrevido. Tal vez imprudente. Encuentro que en realidad trae las actuaciones más veraces. Y realmente los animo a que siempre abran sus ideas y vean las cosas desde diferentes ángulos”.

«Luka» marca el primer crédito de dirección en solitario de Woodworth desde su debut en el largometraje de 2002 «The Virgin Diaries». Todas sus otras películas desde entonces han sido codirigidas con Peter Brosens, quien se desempeña como productor ejecutivo en su última película. La decisión de ser un director único surgió de cuestiones prácticas: tanto Woodworth como Brosens no podían estar fuera de casa por largos periodos de tiempo. “Lo desarrollé a través de los años por mi cuenta y [Brosens] participó muy de cerca en cada paso del camino. También hablo italiano y este proyecto surge de años y años de compromiso con la literatura italiana, fue una evolución muy natural”.

Traer a “Luka” a Róterdam le pareció natural a Woodworth. “Estoy convencido de que es la plataforma perfecta. Hemos estado allí con todas nuestras otras películas y esta es una coproducción holandesa, por lo que es casi como un territorio local. Y estamos ansiosos porque tomó mucho tiempo terminar porque estábamos buscando el tono y la estructura adecuados. Es un gran festival y lo sabemos bien. Además, creo que el público es muy honesto y muy expresivo, y eso también es genial. Es un gran radar tener dónde puedes sentir el pulso y cómo se percibe la película, que no es el caso en todas partes. En Rotterdam, es el caso”.

En cuanto a lo que sigue, Woodworth dice que ella y Brosens ya han comenzado a desarrollar su próximo proyecto, «The Grass Sings», una película sobre «una niña que puede oír el pasto». ¿El proyecto los reunirá a ella y a Brosens como codirectores? Ella aún no lo sabe. «Quizás. Estamos seguros de construirlo juntos. También me invitaron a dirigir un proyecto diferente, así que ya veremos. Como saben, las coproducciones toman mucho tiempo, pero estamos aquí para quedarnos”.

Cameron, sin embargo, parece tener carta blanca sobre estas secuelas gracias al éxito sin precedentes de la primera «Avatar» y los 1.900 millones de dólares subsiguientes que ha traído «Avatar: The Way of Water». Chaplin es un elección de reparto inspirada, ya que ha sido subutilizada en otros roles, y será emocionante verla interpretar a una líder potencialmente villana. Además de «Game of Thrones», apareció en «Black Mirror», «Taboo», «Sherlock» y más.

El productor Jon Landau comentó sobre la caracterización de la gente de Ash, insinuando a Empire que la historia probablemente sea más complicada que una trama simplificada del bien contra el mal. «Hay humanos buenos y humanos malos, lo mismo en el lado de Navi, pero a menudo, las personas no se ven a sí mismas como malas», dijo Landau. «¿Cuál es la causa raíz de cómo evolucionan hacia lo que percibimos como malo? Tal vez hay otros factores de los que no somos conscientes».

Suponiendo que Landau haya estado directamente involucrado en la producción de la película que todavía parece llamarse «Avatar: The Seed Bearer», supongo que «tal vez» es probablemente un «definitivamente», y descubriremos exactamente qué lo llevó. el pueblo Ash a su ardiente estado actual en la próxima película. Según los informes, la estrella de «Everything Everywhere All At Once» y querida temporada de premios, Michelle Yeoh, también aparecerá en la tercera película de la franquicia, al igual que el actor de «The Sandman» y «Harry Potter», David Thewlis.

«Avatar: The Way of Water» todavía está en los cines, y «Avatar: The Seed Bearer» ya se estrenará el 20 de diciembre de 2024.

Actualizado el 06/12/2022: El cofundador de Indie Asylum, Christopher Chancey, se puso en contacto con PC Gamer después de la publicación. «Puedo confirmar que el juego NUNCA tendrá NFT y que habría sido un factor decisivo para nosotros en [Indie Asylum] para trabajar en un juego que tendría NFT» dijo Chancey (se abre en una pestaña nueva). «Iría en contra de todo lo que defendemos y de lo que representa Chaplin IP.

«Los accionistas de Bdfrent acudieron a nosotros para pedirnos nuestra experiencia, ya que no pertenecen a la industria del juego. Les desaconsejamos las NFT y desde entonces se han retractado por completo».

Stallone le dijo a GQ que, poco después del lanzamiento de «Rocky», recibió una carta de uno de los comediantes mudos más famosos del mundo, Charlie Chaplin. El actor no podía creer que alguien del nivel de Chaplin se acercara a él, pero los dos tenían mucho más en común de lo que Stallone se dio cuenta en ese momento. Según Sly, Chaplin escribió: «Rocky me recuerda a un pequeño personaje que solía interpretar».

Allá por 1915, las películas mudas ya estaban adoptando el tropo desvalido, y Chaplin interpretó el papel como ningún otro. En su clásico «El campeón», Chaplin es un hombre en apuros que se abre camino hasta la cima del mundo del boxeo. Cuando la estrella del cine mudo vio «Rocky», no pudo evitar comparar a los dos personajes, y por una buena razón.

Tanto Rocky como Chaplin’s Champ comienzan su viaje desde abajo. Rocky toma peleas a pequeña escala por dinero minúsculo y rompe piernas por un usurero por unos míseros $ 20 aquí y allá. El campeón está desempleado, viste ropa sucia y desgarrada y no tiene su último bocado de comida. A ambos hombres se les ofrece la oportunidad de pelear contra un boxeador de peso pesado por dinero extra, y ambos aceptan el trabajo. Ambas películas presentan una secuencia de entrenamiento con un mentor exigente, un interés amoroso tímido, un amigo canino leal y una batalla final dramática.

A diferencia de la dramática «Rocky», la historia del desvalido de Chaplin está llena de comedia física y bromas, pero los personajes son muy similares. Ambos luchan por sobrevivir económicamente, buscan una oportunidad de grandeza y están decididos a demostrar su valía.

En una fascinante entrevista de 1960 con Studs Terkel, Keaton explicó con detalles concisos cómo se hacían los subtítulos en la época del cine mudo.

«Tus labios se movían. Hablaste. Y en la sala de montaje simplemente pasabas la película entre tus dedos hasta donde acababas de abrir la boca y en la segunda sílaba, cortabas, metías el subtítulo, [which] explica de qué estás hablando. Y luego, cuando regresas, lo recoges justo cuando tu boca está a punto de cerrarse. Así que así fue».

Sin embargo, preferían comunicar la trama con la acción, y aquí es donde entró la competencia de Keaton con Chaplin. La duración de las películas se había ampliado de cinco carretes a siete, por lo que ahora las películas duraban entre 75 minutos y una hora y media. . ¿Quién fue el vencedor? «Creo que Chaplin ganó eso», reconoce Keaton. «Él hizo una de sus fotos [in] Algo así como 21 títulos y yo tenía 23».

La incursión de Brad Pitt en la acción “gun-fu” tiene otra leyenda detrás: Jackie Chan.

Pitt dijo que canalizó a Chan cuando protagonizó “Bullet Train” de David Leitch, una adaptación de la novela japonesa “Maria Beetle” de Kōtarō Isaka. Pitt interpreta a un asesino que aborda un tren bala de Tokio a Kioto con la misión de recoger un maletín a bordo mientras se defiende de otros asesinos entrenados, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Bad Bunny, Joey King y Zazie. Beetz.

“Siempre hablamos de Jackie Chan, cuánto amamos a Jackie Chan”, dijo Pitt a Entertainment Tonight sobre la filmación de la comedia de acción, en los cines el 5 de agosto. “Él es como nuestro Charlie Chaplin, está tan subestimado. Y es tan asombroso lo que ha logrado. Entonces, para hacer algo en ese sentido, con la comedia infundida en las peleas, ¡nunca había hecho eso antes!”.

El director Leitch le dijo previamente a Insider que, dado que la mayor parte de la acción en la película tiene lugar en un tren en movimiento, las secuencias se separaron en peleas condensadas a la filmografía de Chan, con «muchos golpes y patadas rápidas». Ex coordinador de dobles, Leitch hizo el doble de Pitt en «Fight Club», «The Mexican», «Mr. and Mrs. Smith” y “Ocean’s Eleven”, antes de codirigir “John Wick” con el ex alumno de Inosanto Academy Chad Stahelski.

Relacionado

Relacionado

Leitch incorporó la “acción de Hong Kong con un estilo americano” aprendida de Dan Inosanto, el compañero de entrenamiento de Bruce Lee, en la Academia, en parte siendo pionera en un estilo “gun-fu” en la franquicia “John Wick”. Más tarde, Leitch dirigió a Pitt en «Deadpool 2», cuando el ganador del Oscar hizo un cameo como el personaje de cómic Vanisher.

«Cuando [Pitt] llegó esto, parecía que ya me respetaba como director”, dijo Leitch. “Obviamente trabajamos un poco en ‘Deadpool 2’. Caímos en esta gran relación de amigos que tuvimos en los años que pasamos juntos. Pero me impresionó mucho que me aceptara como director y se apoyara en mis ideas”.

Y el trasfondo infundido por Lee de Leitch también tiene otro paralelo con los trabajos anteriores de Pitt: Pitt interpretó al doble de acción Cliff Booth en «Érase una vez en Hollywood» de Quentin Tarantino, donde supera a un Lee ficticio, interpretado por Mike Moh. Pitt ganó un premio de la Academia por la obra de época de 2019. La controvertida escena provocó una reacción violenta de la familia del difunto maestro de artes marciales Lee.

Las acrobacias de la vida real de Pitt en “Bullet Train” resultaron ser escenas destacadas para el largometraje, que de otro modo tendría calificación C, como escribió el crítico de IndieWire David Ehlrich. Ehlrich escribió que la película dirigida por Leitch puede «parecer que podría ser la respuesta del Hollywood moderno a la acción al estilo de Hong Kong», pero en cambio «ha dado paso a una mezcla de caos cómico y un desorden chillón de escenarios CGI explosivos» a pesar de la acción de Pitt. labios.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.