FilmNation y Charades se unen para presentar “Alpha”, la nueva película de Julia Ducournau, a los compradores de Cannes.

Es el mismo lugar donde Ducournau causó sensación con “Titane” de 2021, su película de terror corporal subversiva y divisiva, que ganó la Palma de Oro, el máximo galardón del festival. Ducournau se convirtió en la segunda directora en ganar el premio, después de Jane Campion (“El piano”). La directora de “Anatomy of a Fall”, Justine Triet, se convertiría en la tercera mujer ganadora en 2023. Otras películas de Ducournau incluyen “Raw” de 2016, una película sobre la mayoría de edad sobre una joven vegetariana que desarrolla un gusto por el canibalismo.

El elenco de “Alpha” incluye a Golshifteh Farahani, quien apareció en “The Patience Stone” y “Paterson”, así como al ganador del premio César Tahar Rahim, mejor conocido por su trabajo en “The Mauritanian”, “A Prophet” y “The Serpent”. .”

«‘Alpha’ es el trabajo más personal y profundo de Julia hasta el momento, y esperamos que una audiencia global descubra la historia con tanta emoción como nosotros», dijeron FilmNation Entertainment y Charades en un comunicado. «Estamos ansiosos por llevar la película al mercado de Cannes y lanzar las ventas juntos por primera vez y colaborar de esta manera».

Pero más allá de decir que es «el trabajo más personal y profundo» de Ducournau, no hay mucho que extraer sobre la trama de «Alpha». Los dos agentes de ventas dicen que mantienen el logline del proyecto «en secreto».

Los productores de la película son Mandarin & Compagnie (Eric Altmayer y Nicolas Altmayer) y Petit Film (Jean des Forêts y Amélie Jacquis). Será una coproducción con Frakas Productions (Jean-Yves Roubin y Cassandre Warnauts).

«‘Alpha’ es una nueva página en el corpus de Julia Ducournau que es a la vez muy consistente con las anteriores y completamente nueva en su tono», dijeron los productores. “Para lograr un proyecto excepcional, era necesario trascender los convencionalismos, como lo demuestra la combinación excepcional de productores, por un lado, y empresas de ventas internacionales, por otro”.

Esta es la primera asociación entre Charades, con sede en París, y FilmNation Entertainment, con sede en Nueva York. Las empresas colaborarán en las ventas mundiales y en el lanzamiento de la película en Cannes.

Ducournau está representada por Film Talents. Farahani está representada por Agence Adequat y CAA. Rahim está representado por la Agence Adequat y la UTA.

La empresa de ventas Charades, con sede en París, ha abordado las ventas internacionales de “Stolen”, el único largometraje indio seleccionado en el Festival de Cine de Venecia.

La película, que se incluirá en la sección Horizons Extra del festival, cuenta la historia de los estragos que se producen cuando mundos opuestos chocan después de que dos jóvenes urbanos se ven envueltos en el desesperado viaje de una madre empobrecida para reunirse con su hijo. El director artístico de Venecia, Alberto Barbera, lo describe como un “thriller de acción impresionante” y la “joya escondida en el cine mundial”.

“Stolen” marca el debut cinematográfico de Karan Tejpal, quien comenzó su carrera trabajando en películas de Bollywood a gran escala, incluidas “Lage Raho Munna Bhai” y “3 Idiots”, y dirigió el cortometraje “No Anaesthesia”. Está producida por Gaurav Dhingra bajo su marca Jungle Book Studio (ganadora del premio del público de Toronto y Roma “Angry Indian Goddesses”, selección de Toronto “Faith Connections” y “Beyond the Known World”, una coproducción entre India y Nueva Zelanda protagonizada por David Wenham. y Emmanuelle Béart). Sol Bondy, fundadora de One Two Films, con sede en Berlín, actúa como productora ejecutiva.

La película está escrita por Tejpal, Agadbumb y Dhingra. El reparto incluye a Abhishek Banerjee (“Paatal Lok”), Shubham (“San’ 75”), Mia Maelzer (“The Braid”), Harish Khanna (“Gangs of Wasseypur”) y Shahidur Rahaman (“The Last Koan”).

Tejpal dijo: “Al crear ‘Stolen’, elegí deliberadamente adoptar un estilo cinema verité crudo y sin complejos. Al sumergir a los espectadores en la experiencia junto con mis personajes, mi objetivo era involucrarlos plenamente en la búsqueda de la verdad y la justicia. ‘Stolen’ es mi serio intento de sacar a la luz las realidades invisibles que dan forma a nuestra sociedad y provocar la introspección sobre los temas que más importan. Espero que este viaje cinematográfico no sólo entretenga sino que también fomente conversaciones significativas sobre las complejidades de nuestro mundo y, en última instancia, allane el camino para un futuro mejor y más empático”.

Dhingra agregó: “Con ‘Stolen’, hemos destilado el arte de producir una obra cinematográfica irresistible que puede consumirse globalmente, abriendo la propiedad intelectual a millones de posibilidades. Coescribí la película y evadí cualquier financiación de estudio externo, simplemente para crear el cine más veraz, contundente e inmersivo posible. Si bien este fue el comienzo de un peligroso viaje ascendente, me ayudó a optimizar la producción cinematográfica eficiente junto con el desarrollo de la historia y a mantener una visión cinematográfica uniforme para la película. ‘Stolen’ ha reivindicado mi posición de que incluso un thriller de acción y misterio con una amplia audiencia potencial puede ser celebrado en la Meca del cine artístico cuando se hace con una intención sincera y una ejecución inteligente. Estoy seguro de que el éxito de ‘Stolen’ allanará el camino para una nueva ola de películas de género de la India destinadas a una distribución mundial».

Carole Baraton, cofundadora de Charades, afirmó: “Estamos muy entusiasmados de proponer ‘Stolen’ a nuestros distribuidores en Venecia. Todo el equipo quedó impresionado por esta historia única, desgarradora y de ritmo rápido, e impresionado por un debut tan bien dominado. Muestra una cara de la sociedad india que la mayoría de nosotros desconocemos por completo y que debería atraer al público internacional”.

El estreno mundial de “Stolen” tendrá lugar el 31 de agosto.

Mira el clip aquí:

Charades y UTA Independent Film Group han abordado «Mother, Couch», el debut cinematográfico de alto perfil de Niclas Larsson, que acaba de lanzar su primera imagen, compartida en exclusiva con Variedad.

Un elenco de estrellas está encabezado por Taylor Russell, Ewan McGregor, Ellen Burstyn, Rhys Ifans, Lara Flynn Boyle y F. Murray Abraham y ahora Lake Bell.

Charades manejará las ventas internacionales, con UTA vendiendo la película para los EE. UU. “Mother, Couch” se estrenará mundialmente en el Toronto Intl de septiembre. Festival de Cine, haciendo una reverencia en su sección Presentaciones Especiales. Luego da paso a su estreno europeo en el concurso Nuevos Directores de San Sebastián.

Producida por Lyrical Media (“How to Blow Up a Pipeline”), Fat City, lanzada el año pasado por Sara Murphy y Ryan Zacarias, y Suris/Bishop Films, con sede en Nueva York y especializada en desarrollo. Está coproducida con el fondo de producción regional de altos vuelos de Suecia Film I Vast y Snowglobe de Dinamarca, un coproductor enérgico que respalda «La peor persona del mundo» de Joachim Trier y «El caftán azul» de Maryam Touzani.

“Mother, Couch” está basada en la novela “Mamma I Soffa” del sueco Jerker Virdborg, anunciada por su editor sueco AB como “cómica y existencialmente desafiante”.

La película se desarrolla en una tienda de muebles remota, donde la Madre (Ellen Burstyn) se sienta en un sofá verde, se niega a levantarse y deja a sus tres hijos separados: David (Ewan McGregor), Gruffudd (Rhys Ifans) y Linda (Lara Flynn). Boyle) para averiguar por qué.

Con la ayuda de los gerentes de la tienda, Bella (Taylor Russell) y Marco & Marcus (F. Murray Abraham), David y sus hermanos se embarcan en lo que se describe como un viaje alucinante para revelar verdades familiares que cambian la vida.

Los productores son Murphy, el fundador de Lyrical Media, Alex Black, Ella Bishop y Pau Suris.

Jon Rosenberg, Natalie Sellers, Ryan Zacarias, David Harari y McGregor son los productores ejecutivos.

Lake Bell dirigió dos episodios de «Pam & Tommy» de Hulu y prestó su voz a la protagonista, Poison Ivy, en la serie de HBO Max «Harley Quinn».

«Mother, Couch» se une a una lista de ventas de Charades que está construyendo una línea sólida en autores resonantes en idioma inglés, la compañía de coproducción y ventas con sede en París maneja, por ejemplo, los derechos de ventas internacionales de «Aftersun» de Charlotte Wells, nominada al Oscar. y el ganador de Sundance 2023 de Charlotte Regan, “Scrapper”.

Aunque “Mother, Couch” ha pasado desapercibida en gran medida, la sueca Larsson no lo ha hecho. Niño actor que estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, su primer cortometraje, «Vatten» (2013), le valió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Gotemburgo de Suecia, el mayor evento cinematográfico de Escandinavia.

Un famoso director de comerciales, ha trabajado para marcas como Volvo («The Parents»), VW («See the Unseen») y Mercedes-Benz («In The Long Run»). Nominado en 2021 para el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por sus destacados logros como director en comerciales, Larsson también filmó para Vogue.

“La cena mágica” de 2015, protagonizada por Alicia Vikander y Anna Wintour.

Esta discusión y revisión contiene spoilers de Star Trek: Extraños nuevos mundos temporada 2, episodio 5, «Charades», en Paramount+.

“Charades” llega como el quinto episodio de la segunda temporada de Nuevos mundos extraños, exactamente en el mismo espacio que ocupó “Spock Amok” durante la primera temporada de la serie. es interesante que Nuevos mundos extraños ya ha caído en este tipo de rutina, con el punto medio de una temporada determinada dedicada a un amplio episodio de comedia basado en algún percance corporal del teniente Spock (Ethan Peck).

En «Charades», Spock se convierte efectivamente en humano por extraterrestres omnipotentes que buscan «remediar» después de un accidente de transbordador en la luna vulcaniana de Kerkhov. Como con tantos extraño nuevo mundo tramas, esto es algo que el Star Trek La franquicia lo ha hecho con bastante asiduidad. B’Elanna Torres (Roxann Dawson) se dividió en sus mitades humana y klingon en «Faces». Odo (René Auberjonois) fue exiliado de Great Link y obligado a pasar media temporada como humano en «Broken Link».

Hay una sensación recurrente de que el conflicto entre las dos mitades de la psique de Spock, humana y vulcaniana, es un terreno muy trillado en este punto de la franquicia, explorado tanto por Leonard Nimoy como por Zachary Quinto. Es revelador que “Charades” sea el episodio de Nuevos mundos extraños la mayoría se centró en Christine Chapel (Jess Bush) hasta la fecha, y tiene que contentarse con una trama secundaria como la que Erica Ortegas (Melissa Navia) consiguió en “Among the Lotus Eaters”.

Aún así, hay mucho que me gusta de «Charades». Al igual que con «Spock Amok», se beneficia de presentarse como un Star Trek episodio de comedia, lo que significa que invita a las comparaciones con algunos de los episodios más desechables de la franquicia como «Rascals» o «Body and Soul». Esto no es «A Quality of Mercy» riffing en dos de los mejores episodios de la televisión, «The City on the Edge of Forever» y «Balance of Terror». Esto es Nuevos mundos extraños haciendo una imitación competente de un subgénero desigual.

Más que eso, permite Nuevos mundos extraños para apoyarse más en su enfoque de Spock como un personaje fundamentalmente queer. Este no es un enfoque nuevo para Spock, quien ha tenido un fuerte fanatismo queer desde los primeros días de Star Trek y fue la mitad de la pareja homoerótica que inventó la ficción «slash». Esta es parte de la razón por la que tantos miembros de la comunidad queer se emocionaron al ver al personaje interpretado por Zachary Quinto, un actor abiertamente gay, en la película de JJ Abrams. Star Trek Película (s.

A su favor, Nuevos mundos extraños ha hecho un esfuerzo consciente para abrazar este lado de Star Trek. El programa se ha esforzado por elegir artistas transgénero y no binarios como Jesse James Keitel y Noah Lamanna. “Ad Astra Per Aspera” fue el mejor episodio de imagen real de Star Trek en años porque lidió con los fracasos históricos de la franquicia en esta área en particular. Podría decirse que incluso la incorporación de la «gran aliada» Carol Kane al elenco de apoyo de la segunda temporada influye en esto.

Esto también puede explicar por qué Nuevos mundos extraños está tan obsesionado con el cuerpo y la biología de Spock. Temprano Star Trek los programas parecían más preocupados por el alma de Spock o su mente: su «katra». La conciencia de Spock a menudo se separaba de su cuerpo en historias como «El cerebro de Spock» o Star Trek III: La búsqueda de Spock, pero siempre hubo una sensación de que el cuerpo de Spock era perfecto para su cerebro; solo tenía que encontrar el camino de regreso reconciliando sus mitades humana y vulcaniana.

A diferencia de, Nuevos mundos extraños hace hincapié en colocar repetidamente la mente de Spock en un cuerpo que no le pertenece y que es fundamentalmente extraño. Hay una gran diferencia entre Spock poner su katra en McCoy (DeForest Kelley) al final de Star Trek II: La ira de Khan y el intercambio de cuerpo con T’Pring en «Spock Amok», al igual que hay una diferencia entre el cerebro de Spock que se extrae de su cuerpo en «Spock’s Brain» y su cuerpo transformado en «Charades».

Al igual que con el énfasis en las modificaciones genéticas de Una Chin-Riley (Rebecca Romijn) en «Ad Astra Per Aspera», existe la sensación de que Nuevos mundos extraños está fascinado por la comprensión cambiante de la relación del yo con el cuerpo, la idea de que el cuerpo en el que nace una persona puede no ser la expresión más completa de sí mismo. Es un enfoque encomiable y loable para el material, y Nuevos mundos extraños debería hacerlo más a menudo, actualizando estos tropos para el mundo moderno.

Nuevos mundos extraños no siempre ha manejado este tipo de subtexto particularmente bien, con «The Serene Squall» tropezando un tanto torpemente con algún subtexto reaccionario. Aún así, el corazón del programa está innegablemente en el lugar correcto, y “Charades” se entiende mejor como una exploración de la rareza de Spock que enfatiza la performatividad involucrada. Con su «cena ceremonial de compromiso» a la vuelta de la esquina, este nuevo Spock humano se ve obligado a fingir ser Vulcano, haciendo una pantomima para una audiencia.

La filósofa Judith Butler sostuvo que «la realidad de género es performativa, lo que significa, simplemente, que es real solo en la medida en que se realiza». Las personas a menudo desempeñan “roles” que se les asignan en estas estructuras sociales y son juzgados por cómo se ajustan a las expectativas que vienen con esos roles. Incluso más que el juego de mesa sugerido por Christopher Pike (Anson Mount), estas son las «charadas» en el corazón del episodio.

Spock pasa la mayor parte de «Charadas» fingiendo ser algo que no es, dentro de los rígidos confines de la cena de compromiso fuertemente ritualizada. Es muy puntual que esta es una actuación de heteronormatividad, que Spock debe presentarse como un esposo viable para T’Pring (Gia Sandhu) en beneficio de su familia. Para hacerlo, Spock no solo debe ocultar su verdadera identidad, sino también reprimir sus verdaderas emociones. No es una metáfora especialmente sutil, pero está bien. Star Trek nunca ha sido especialmente sutil.

Dicho esto, hay un sentido en el que “Charades” usa este marco para permitirse algunos chistes bastante cliché sobre los roles de género anticuados que se sienten extraídos directamente de una comedia de situación de la década de 1950. Cuando ella llega a la Empresa, T’Pring habla con Spock sobre cuánto tiempo le tomó encontrar la ropa adecuada para ponerse. En repetidas ocasiones, el padre de T’Pring (Michael Benyaer) se presenta como un marido dominado por su esposa T’Pril (Ellora Patnaik).

Es posible leer estos chistes como un comentario sobre las normas estereotipadas de las relaciones heteronormativas tradicionales, pero también se siente como Nuevos mundos extraños está tratando de tener las cosas en ambos sentidos: reconocer el sexismo de la broma sin dejar de hacer la broma. Dicho esto, la comedia general del episodio funciona razonablemente bien. En particular, «Charades» hace un gran uso de Anson Mount, frecuentemente cortando a Pike para tomas de reacción inexpresivas o dejándolo jugar en el fondo de las escenas.

Por supuesto, “Charades” inevitablemente se encuentra con el mismo tipo de problemas que afectan rutinariamente incluso a los episodios más fuertes de Nuevos mundos extraños. Al igual que con «Among the Lotus Eaters», «Charades» es un recordatorio de que es imposible hacerle justicia a un elenco de este tamaño dentro de un marco episódico con solo 10 episodios en una temporada. Entonces, al igual que con Ortegas antes que ella, Chapel está relegada a una trama secundaria centrada en un solo personaje, en lugar de recibir su propio episodio impulsado por el personaje.

No ayuda que a Chapel se le dé básicamente el mismo arco que a Ortegas, aprendiendo a ser feliz donde está y a no querer nada más de lo que ya tiene. Ella no debería dejar el Empresa estudiar medicina arqueológica; ella debería quedarse allí para siempre. También es frustrante que el mayor arco de Chapel en «Charades» no sea nada de lo que hace, sino un cambio en la forma en que Spock la ve, provocado por la observación de Amanda (Mia Kirshner) de que «no es fácil ser un humano que ama a un vulcano».

De hecho, “Charades” también encarna algunos de los peores impulsos de Nuevos mundos extraños. La preocupación del episodio por la performatividad se relaciona con la tendencia del programa a pasar mucho tiempo actuando. Star Trek en lugar de ser simplemente Star Trek. A lo largo de Nuevos mundos extrañoslos personajes con frecuencia llamarán la atención sobre los tropos y convenciones de Star Trek como los emplean, como una forma de afirmar que Nuevos mundos extraños debe ser Star Trek porque hace las cosas Star Trek hace.

En «Charades», Spock esencialmente tiene que aprender a jugar un Vulcano. Joseph M’Benga (Babs Olusanmokun) incluso le hace un par de orejas ortopédicas para subrayar el punto. “No pudimos hacerlo genéticamente, ya que podría afectar la atención que ha brindado la Sra. Chapel”, explica M’Benga cuando le presenta los accesorios a su paciente. “Así que hicimos estos en su lugar”. Es muy consciente de sí mismo, hasta el punto de que Spock recibe lecciones sobre «cómo hablar como un vulcano» de Nyota Uhura (Celia Rose Gooding), recordando la discusión sobre su «cosa» en «The Broken Circle».

Es como una clase de actuación, con Spock aprendiendo a recibir instrucciones. “Más plano, más robótico”, le instruye La’an Noonien-Singh (Christina Chong). Ortegas agrega: “Fíjate cómo muevo la ceja, pero ningún otro músculo en la cara”. Más tarde, Pike ofrece algunos consejos sobre las mejores prácticas para fingir una fusión mental: “No aprietes los dientes de esa manera. Intenta fingir que estás viendo algo, como recuerdos”. Spock protesta: «No sé cómo fingir». Para citar a Laurence Olivier, tal vez “simplemente intente actuar”.

Para ser justos, es difícil interpretar a un Vulcano. Solo un puñado de actores lo han logrado de manera convincente a lo largo de la franquicia: Leonard Nimoy, Mark Lenard, Tim Russ, Gary Graham, Zachary Quinto. “Es lo opuesto a lo que he entrenado, pero por otro lado es un desafío tratar de permitir las emociones más leves y sutiles”, explicó Russ. “Uno de mis compañeros de actuación dijo que Tuvok es el personaje que puede interpretar a Hamlet con la ceja”. Es una tarea difícil.

Sin embargo, como ocurre con gran parte de Nuevos mundos extraños, existe la sensación de que sería más atractivo ver a Ethan Peck hacer eso que escuchar a los personajes discutir la mecánica de la misma en profundidad. El emperador romano Marco Aurelio argumentó: “No pierdas más tiempo discutiendo lo que debe ser un buen hombre. Ser uno.» Tal vez Nuevos mundos extraños no debería perder más tiempo discutiendo lo que Star Trek debería ser, y simplemente serlo.

El distribuidor especializado Gkids se ha hecho con los derechos norteamericanos de la próxima película animada de los directores Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita, “Ghost Cat Anzu”, mientras que Charades, con sede en París, se ha embarcado en el proyecto para ventas internacionales.

Encabezado por Miyu Productions y Shin-Ei Animation, y adaptado de un manga de Takashi Imashiro, el título familiar rastrea la tempestuosa amistad compartida entre Karin de 11 años, una niña de mente fuerte enviada a vivir con su abuelo monje en el campo japonés. y Anzu, el felino fantasma aún más impredecible que actúa como su guardián.

El proyecto se proyectará como una presentación de trabajo en progreso en el Festival de Animación de Annecy de este año, y su lanzamiento está programado para 2024.

“Desde el momento en que vimos los primeros dibujos y leímos el guión, supimos que necesitábamos unirnos y ayudar a llevar esta película al mundo”, dice el director de Gkids, Eric Beckman. “Somos grandes admiradores de la animación de Yoku Kuno, de Shin-Ei y de todos los trabajos creativos que defiende Miyu. [and we have] Trabajó junto con Charades en varios títulos tanto de Francia como de Japón, por lo que encajaba perfectamente en todos los aspectos”.

“Ghost Cat Anzu” marca un cambio de ritmo animado para el codirector Nobuhiro Yamashita, mejor conocido por sus películas de autor sobre perros peludos y por dirigir varios episodios de “Midnight Diner”, y un paso adelante para el aclamado ilustrador Yoko Kuno, quien marca su debut como directora de largometrajes con el proyecto. Kuno estará disponible en Annecy para guiar a los asistentes a través de una producción poco convencional, en la que los cineastas primero filmaron toda la película en acción en vivo antes de usar esos elementos para la animación con rotoscopia.

“Esta es una película llena de yokai y demonios… pero en el rodaje todos fueron interpretados por humanos”, dice Kuno. “Precisamente por eso quiero preservar toda su dulzura humana, excentricidad y emociones complejas en el mundo dibujado. El escenario es un pueblo rural japonés ordinario, pero al combinar las habilidades de producción de Japón y Francia, estoy seguro de que crearemos un mundo que es incluso nuevo para los ojos de los japoneses”.

De hecho, Michihiko Umezawa de Shin-Ei y Emmanuel-Alain Raynal de Miyu insinúan nuevas asociaciones internacionales.

“Al reunir a Francia y Japón con los Estados Unidos, las tres naciones más grandes en animación, estamos encantados de demostrar que son posibles nuevas colaboraciones, creando nuevos territorios de expresión visual y narrativa, y ayudando a que las técnicas animadas sean una parte cada vez más duradera. de la historia del cine contemporáneo”, dice Raynal.

Anonymous Content se ha incorporado a la función animada con temática de surf de California adaptada de las célebres memorias gráficas del ilustrador AJ Dungo, «In Waves».

Producida por Silex Films, con sede en París, “In Waves” marca el debut cinematográfico de Phuong Mai Nguyen (“Brazen”), y está escrita por Fanny Burdino y Samuel Doux, cuyos créditos como guionistas incluyen “After Love” y “The Origin of Demonio.»

El largometraje es producido por Priscilla Bertin y Judith Nora, cofundadores de Silex Films, junto con Charades y Nick Shumaker, Garrett Kemble y David Levine, quienes serán productores ejecutivos en nombre de Anonymous Content.

“Nos enamoramos inmediatamente de ‘In Waves’ en la primera lectura”, dijo Nick Shumaker en nombre de Anonymous Content. “Sus temas de primer amor, pérdida y memoria hablarán a audiencias de todo el mundo en todos los rangos de edad y demografía, y es una anécdota necesaria para ayudar a inyectar emociones positivas en nuestro día a día”, continuó Shumaker. Señaló que los proyectos marcan la primera incursión de la pancarta en la animación.

Mientras tanto, Charades tiene una trayectoria en animación, habiendo manejado previamente varias películas animadas galardonadas, incluyendo «I Lost My Body» de Jeremy Clapin, nominada al Oscar, ganadora en la Semana de la Crítica de Cannes, y «Mirai» de Mamoru Hosoda, nominada al Oscar. que se inauguró en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Bertin dijo que esta “asociación de primer nivel colocará la película de la mejor manera posible en el mercado internacional”.

AC Independent, la división de ventas y finanzas lanzada recientemente por Anonymous Content, y Charades («Mirai», «I Lost My Body») supervisarán las ventas nacionales. Charades se encargará de las ventas internacionales. Diaphana distribuirá la película en Francia.

La película sigue a AJ, un adolescente tímido, que conoce a Kristen mientras estaba en la escuela secundaria en Los Ángeles. Kristen es una apasionada del surf y es la persona más hermosa que ha conocido. Se enamora perdidamente de ella. A medida que la vida finalmente parece unirse para AJ, la vida de Kristen comienza a desmoronarse, destrozada por la enfermedad. Juntos, lucharán contra la adversidad con dignidad y disfrutarán de su pasión ahora compartida por el surf y el océano, pero también de su leal grupo de amigos, incluso cuando saben que Kristen está condenada. Esto es lo que sucede cuando el amor y la amistad se convierten en una ola más fuerte que cualquier otra cosa.

La novela de Dungo se ha publicado en más de 10 países y se ha traducido a numerosos idiomas, incluidos francés, italiano, español, polaco, alemán, portugués, chino y eslovaco. Desde su publicación en 2019, la novela gráfica ha vendido 60.000 copias en Francia. La vibrante novela gráfica ha recibido elogios y elogios de la crítica internacional, incluido el premio BD Fnac-France Inter Award (2020, Francia); el Prix des Libraires du Québec (2020 – categoría de cómics, Canadá); Premio Alex de la American Library Association (2020, EE. UU.); fue una selección oficial en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême en Francia y los Premios EGL – Literatura Gráfica para Adultos de No Ficción en los Estados Unidos. También fue nombrado uno de los libros favoritos de NPR en 2019.

Mai Nguyen, graduada de las escuelas de animación Gobelins y La Poudriere, ha dirigido varios cortometrajes, incluido “My Home”, que fue preseleccionado para los Premios de la Academia en 2016. Codirigió la serie animada “Brazen”, una serie sobre historias históricas. mujeres de varios períodos de tiempo que también fue producido por Silex.

Charades y WTFilms se han asociado en “Vermin”, una película de terror ambientada en los proyectos franceses con un elenco de actores locales prometedores, que protagonizan junto a arañas reales.

La película marcará el debut cinematográfico de Sébastien Vaniček, quien previamente dirigió cortometrajes aclamados por la crítica como “Mayday”. Harry Tordjman de My Box Films («Bref», «A voix haute») está produciendo.

“Vermin” está protagonizada por Théo Christine (“Suprêmes”), Finnegan Oldfield (“Final Cut”), Jérôme Niel (“Fumar causa tos”), Sofia Lesaffre (“Los miserables”) y Lisa Nyarko.

La película se encuentra actualmente en rodaje en París, con fecha de finalización el 3 de marzo. Será distribuido en Francia por Tandem. France Télévisions precompró la película y Netflix consiguió la ventana de televisión de pago en Francia.

“Vermin” está ambientada en un suburbio desfavorecido que se ha sumido en el caos tras una invasión de arañas venenosas. Ordenado para ser puesto en cuarentena, el proyecto ve a los habitantes viviendo encerrados junto a arañas aterradoras que son cada vez más grandes.

La historia gira en torno a Kaleb, que está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña venenosa y accidentalmente la deja escapar.

“Vermin” está coescrita por Florent Bernard, cuyos créditos incluyen proyectos atractivos para el público joven, en particular “La Flamme”, “Le Flambeau” y “Bloqués”.

“Primero quise producir esta película porque inmediatamente sentí su potencial entretenido y su poderoso significado, lo que la hace universal”, dijo Tordjman, cuyo banner MyBox entregó anteriormente el documental nominado a César “A voix haute”, “Rosy” y “ El plan de conexión” para Netflix.

“Pero también (quería producirla) porque la dirige Sébastien, con su estilo incisivo, su meticulosa dirección artística, sus ganas y su amor por el cine… Todo lo que lo convierte en uno de los grandes directores de la próxima generación”, Tordjman continuado.

Vaniček dijo que «Vermin» era una «película muy personal que retrata los suburbios franceses [he knows]lejos de la inquietud de las películas de autor o la caricatura de las comedias.”

“Es una película de género que te estremece hasta la médula, te conmueve, te estremece, porque me parece que a través de las emociones terminas preocupado e involucrado”, continuó. El joven director también tiene como objetivo llegar a una amplia audiencia “Vermin”. Dijo que quería hacer “una película que valga la pena, un espectáculo al que valga la pena asistir”.

“Es un proyecto que todos hemos estado esperando: una película de arañas francesa alimentada por la energía de un director debutante inmensamente talentoso, aquí hay una película que puede revolucionar el género y tiene la capacidad de cruzar al público general y cinéfilo”, dijo. Pierre Mazars, cofundador de Charades.

Dimitri Stephanides, cofundador de WTFilms, dijo que «Vermin» está «llena de sustos, efectos visuales impresionantes y escenarios ambiciosos».

“Ha pasado un tiempo sin que haya una verdadera película de arañas y ‘Vermin’ no defraudará”, agregó. “Como todo gran terror, el subtexto y los personajes te llevarán a la película. Creemos que Sebastien tiene lo que se necesita para convertirse en el próximo Alexandre Aja”, continuó Stephanides.

La programación de la Berlinale de WTFilms incluye “Perpetrator” de Jennifer Reeder que se proyecta en la sección Panorama, así como “Apaches” de Romain Quirot y el thriller de Jerôme Dassier “Let Her Kill You” protagonizada por Asia Argento.

La lista de Charades incluye “Scrapper” de Charlotte Regan que acaba de ganar el Gran Premio del Jurado en Sundance y “Disco Boy”, el drama debut de Giacomo Abbruzzese que compite en la Berlinale. Otros títulos de Charades incluyen «Upon Entry», un thriller psicológico de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez y «Northern Comfort», una comedia de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson con Lydia Leonard, Timothy Spall y Ella Rumpf. Ambos jugarán en SXSW en marzo.

Charades ha cerrado una serie de tratos en el thriller de atracos de Daniel Goldhaber «Cómo volar una tubería» en el período previo a su estreno en el mercado en el AFM. La película tuvo un estreno mundial aclamado por la crítica en el Festival de Cine de Toronto, donde se proyectó en la sección competitiva Plataforma.

Previamente, fue adquirida por Neon para América del Norte en un acuerdo negociado por CAA Media Finance. Charades ahora ha vendido la película a Francia (Tandem), Reino Unido (Vertigo Releasing), Suiza de habla alemana, Austria, Italia, Alemania (Plaion), Benelux (The Searchers), Turquía (Fabula) y América Latina (Impacto).

Basada en el controvertido manifiesto de Andreas Malm que aborda la crisis climática, la película está protagonizada por Ariela Barer («Runaways», «Atípico»), quien también produjo y coescribió con Jordan Sjol. Fue editado por Daniel Garber (“CAM”, “Some Kind of Heaven”).

“How to Blow Up a Pipeline” sigue a un grupo de jóvenes activistas ambientales que se propusieron sabotear un oleoducto en un thriller oportuno que se describe como “en parte un atraco de alto riesgo, en parte una exploración radical de la acción directa como activismo climático”.

Yohan Comte, cofundador de Charades, dijo que la compañía quería «transmitir el importante mensaje ecológico» de la película y también creía que tenía el potencial de «atraer a las audiencias jóvenes a los cines».

“’Cómo volar un oleoducto’ trata sobre un tema global, y no podríamos estar más emocionados de asociarnos con Charades para llevar esta película a audiencias internacionales y teatros de todo el mundo”, dijeron los cineastas.

La película cuenta con un elenco que incluye a Barer, Kristine Froseth, Lukas Gage, Forrest Goodluck, Sasha Lane, Jayme Lawson, Marcus Scribner, Jake Weary, Irene Bedard y Olive Jane Lorraine.

Medios líricos y producciones de Spacemaker. produjo y financió la película, junto con la pancarta Chrono. Los productores son Isa Mazzei, Goldhaber, Barer, David Grove Churchill Viste, Adam Wyatt Tate, Alex Black y Alex Hughes, con Danielle Mandel como coproductora. Jon Rosenberg, Riccardo Maddalosso, Lane, Goodluck, Sjol, Natalie Sellers y Eugene Kotlyarenko actuaron como productores ejecutivos.