Kevin Costner subió al Campari Lounge del Festival de Cine de Cannes el domingo para una conversación de 75 minutos sobre su vida y carrera que fue divertida, reveladora e incluso conmovedora.

Todo era parte de El reportero de Hollywood editor ejecutivo (premios) grabación anual de Scott Feinberg en Cannes de su Charla de premios podcast, y tuvo lugar pocas horas antes de que Costner presentara su última película, Horizon: Una saga americana – Capítulo 1en el Festival.

Durante la animada conversación, Costner parecía energizado por la multitud, a veces levantándose y caminando hacia ellos, o frente a la pintoresca vista de la Croisette y fingiendo tener una conversación consigo mismo (o con un sabio consejero) en la que cuestionaría sus decisiones. , como gastar su propio dinero en sus películas.

Costner invirtió 20 millones de dólares de su propio dinero en Horizonteaplazó sus honorarios y pidió un préstamo sobre su casa en Santa Bárbara para hacerlo realidad, todo lo cual hace que el plan de cuatro películas sea posiblemente la mayor apuesta de una carrera en la que ha apostado por sí mismo en numerosas ocasiones.

«Tuve el tipo de éxito que ni siquiera podía soñar», dijo Costner. «Pero no quiero dejar que este montón de cosas que tengo – ya sea dinero, ya sea [possessions] — ser tan importante para mí que no puedo pensar en lo que quiero hacer. Voy a conservar suficientes cosas para que mi familia sea buena. … Me gustaría tener dinero, me gustaría tener cosas bonitas, pero pensé: ‘Eso me controlará si lo dejo’”.

Ante las risas de la multitud, se dirigió directamente a su “montón” de dinero y posesiones y dijo: “Cada vez que miro este montón, pienso: ‘Joder, no quiero perderte’. ¿Por qué estoy tan interesado en esta película?’”

Costner ya ha rodado la segunda Horizonteque llega el 16 de agosto, poco menos de dos meses después de que el primer capítulo se estrene en los cines norteamericanos el 28 de junio, y el cineasta reveló que ya filmó algunos días. Capítulo 3. “Voy a volver [to the U.S. after Cannes], y creo que tengo suficiente dinero para rodar otros siete u ocho días”, dijo. «Me gustaría que fuera más fácil, pero no creo que alguna vez lo sea para mí». Todavía está buscando financiación para el resto de Capítulo 3 y todos de Capítulo 4.

Desde su giro como estrella en 1985 plateado a 1990 Bailando con lobospor la que ganó premios Oscar como productor y director, hasta convertirse en una de las primeras estrellas de cine de primer nivel en hacer la transición a la televisión con la miniserie de 2012. Hatfield y McCoy y luego el fenómeno de los ratings piedra amarilla, que debutó en 2018, Costner ha sido el rostro del género occidental durante gran parte de su carrera. Y confía en que esa credibilidad motive al público a presentarse Horizonte.

El actor también abordó los titulares sobre el destino de piedra amarilla, que ha estado en una pausa prolongada después de filmar la primera mitad de su quinta temporada. En el proceso de divorcio a finales de 2023, el actor afirmó que le debían 12 millones de dólares por la segunda mitad después de que Paramount “se alejó” de las negociaciones. piedra amarilla Los productores, por su parte, han afirmado Horizonte interfirió con sus compromisos con el programa.

Durante la grabación del podcast, Costner dijo que, desde su perspectiva, los guiones de la temporada 5B simplemente no estaban listos en el momento en que se suponía que debían estarlo, y que solo podía esperar un tiempo antes de tener que comenzar. Horizonte. “Programé mi película entre el momento en que se suponía que íbamos a hacer piedra amarilla y cuando se suponía que íbamos a empezar [the show’s next season], y en algún momento no pudieron seguir sus fechas”, afirmó. “Allí me esperaban 400 personas y mi propio dinero. Y así, en una serie a la que le presté toda mi atención durante cinco temporadas, todavía estaba preparado para hacerlo. Pero no podía romper mi palabra con actores a los que les hice promesas y una promesa que me hice a mí mismo. No importa cuánto dinero me eches”.

Luego, Costner hizo reír a la multitud mirando por la ventana y fingiendo consultar con su abogado sobre cuánto dinero le ofrecían. Llegó a la conclusión de que efectivamente volvería a piedra amarilla, pero reiteró que para él no se trata de dinero: “A mí también me gusta el dinero, pero simplemente no influye en mis decisiones. Simplemente no es así. Porque si todo se va, sé cómo trabajar. Puedo trabajar en un barco pesquero, puedo construir una casa. Estoy bien.»

Un día después de la grabación, Paramount Network anunció la producción en piedra amarilla La temporada 5B estaba en marcha, pero no había información sobre la participación de Costner.

Para conocer muchas más de las coloridas historias de Costner: sobre un encuentro casual con Richard Burton que cambió su vida, las presiones de hacer Mundo acuáticofilmando la famosa escena de la sala del tribunal en JFK y la lista continúa: asegúrese de sintonizar su versión completa Charla de premios episodio cuando se publique a finales de esta semana en las principales plataformas de podcasts.

Hasbro me envió una de sus figuras de Chatter Back Chopper, y después de agregar cuatro baterías AA, este droide mortal, astuto y frecuentemente molesto estaba haciendo muchos de los ruidos con los que los fanáticos están familiarizados. Aunque los droides como R2-D2 y BB-8 tienen pitidos, silbidos y zumbidos que pueden transmitir ciertas reacciones y emociones, los sonidos de Chopper son salvaje y agresivamente expresivos. Muchos de sus ruidos son mucho más fáciles de descifrar como diálogos, como «uh-oh», «whoa, whoa, whoa» y tal vez incluso algunas frases que de otro modo serían NSFW. Esa actitud está perfectamente representada en Chatter Back Chopper.

Con solo presionar un botón en el cuerpo de Chopper, se moverá y te hablará. A menudo suena como si se estuviera quejando, lo cual es típico del pequeño cubo gruñón. En otros casos, se pone bastante excitable y agita los brazos en la parte superior de la cabeza. Hay diferentes reacciones si presionas el botón una, dos o tres veces. Esos sonidos y movimientos cambiarán si despliegas el brazo central en la parte delantera de su cuerpo antes de presionar el botón.

Pero el botón no es la única manera de hacer que Chopper hable y se mueva. Puedes decir algo y él reaccionará como si le estuvieras exigiendo algo en el propio Fantasma. Sí, la mayoría de las veces suena de mal humor o frustrado. Sonidos como aplausos, toses e incluso música también provocarán una reacción. Honestamente, por más simple que parezca el juguete (estoy seguro de que los componentes electrónicos que lo hacen funcionar son complicados), la variedad de reacciones de Chopper en realidad me hizo reír un par de veces. Es un pequeño droide muy animado, y la forma en que este juguete mueve su cuerpo de una manera tan dramática es bastante divertida.

Las noticias continuaron esta semana, desde el domingo por la mañana hasta el final del viernes, en el frente de Warner Bros. Discovery.

Los titulares incluyeron grandes cambios en TCM; El flashla decepcionante taquilla de ‘s; conversaciones con Netflix para posibles acuerdos de licencia de transmisión de HBO; más comentarios sobre el destino de CNN; habla renovada de una venta editorial de música; y un informe sombrío de la industria sobre la reducción de costos.

La ráfaga, que tocó prácticamente todos los rincones del universo WBD, se produjo cuando la compañía anunció que revelará los resultados financieros trimestrales el 3 de agosto. El informe será el primero en proporcionar comparaciones interanuales casi totalmente exactas desde la fusión Discovery-WarnerMedia se cerró (el 8 de abril de 2022), dando paso a un período de flujo casi ininterrumpido. Ha habido recortes de costos, despidos y amortizaciones de contenido al servicio de los ahorros prometidos de más de $ 5 mil millones. Ha habido cambios en toda la industria en el mercado publicitario, la taquilla y el ecosistema de la televisión de pago. Y ha habido múltiples rondas de reestructuración.

Catorce meses después, el organigrama todavía se está enfocando. El viernes, se supo que Turner Classic Movies se moverá bajo los jefes de Warner Bros, Michael De Luca y Pamela Abdy. Esa noticia siguió a los despidos en las redes de cable de WBD, incluidas las salidas de alto perfil en TCM que provocaron una protesta de alto perfil de personas como Steven Spielberg, Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson. El cambio de liderazgo el viernes se hizo público menos de dos días después de que el director ejecutivo David Zaslav realizara una conferencia telefónica de emergencia con los cineastas de la lista A. Tener jefes de estudios de cine supervisando una red de cable no es un procedimiento estándar en las grandes compañías de medios, pero la configuración probablemente aplacará a los cineastas y otros cinéfilos que expresaron su descontento por los recortes y lo que percibieron como una amenaza existencial para TCM.

Un veterano de la compañía señaló que la red centrada en el cine todavía obtiene márgenes considerables a pesar de la reducción del cable, aunque no publica comerciales. En muchos sistemas de televisión de pago, se encuentra en un nivel superior, lo que limita su alcance pero permite que WBD cobre a los operadores en consecuencia. La mitad de los ingresos de la división de redes de la compañía provinieron de la distribución en 2022, y la publicidad representó el 43 %. Una gran parte de esos ingresos está en riesgo en toda la industria. Un informe de esta semana de los consultores de PwC predijo que se perderán $30 mil millones en ingresos por publicidad y distribución para 2027, cuando la penetración de la televisión paga se reduzca a solo el 38 % de los hogares (la mitad del nivel de 2016). Esa es una señal ominosa para cualquier propietario de decenas de redes de cable.

La reorganización ejecutiva de TCM marca la segunda vez que una red ha sido eliminada de la supervisión de Kathleen Finch, presidenta y directora de contenido de US Networks Group. Magnolia, la empresa con sede en Texas fundada por Chip y Joanna Gaines, también se abrió camino hacia una estructura de informes diferente.

La transmisión continúa siendo una historia importante, por supuesto. La fecha límite dio a conocer la noticia de que la compañía está en conversaciones para licenciar el contenido de HBO a Netflix, lo que significa que recaudará efectivo de su biblioteca como en los viejos tiempos, antes de que todas las compañías decidieran subirse al ring.

La principal iniciativa de transmisión de este año ha sido la combinación de HBO Max y Discovery+ en el nuevo Max. (Discovery+ todavía está disponible por separado). WBD le dijo a Street en mayo que su negocio de DTC sería rentable para 2023, un año antes de lo previsto.

Si bien Max se ha beneficiado de SucesiónEl final de la serie y el debut de y solo asíLa segunda temporada de ‘s, el servicio no está tan ligado a las exclusivas como antes.

Las conversaciones sobre licencias, si llegan a un acuerdo, serían un cambio importante en la tendencia anterior de las compañías de medios de recuperar los derechos de títulos como Amigos, La oficina y otras propiedades exclusivas que pasaron años comprando en Netflix y otros por tarifas elevadas. Dada la desalentadora economía de la transmisión, los ejecutivos han comenzado a pensar que ser flexibles en la concesión de licencias para algunos programas podría ser una de esas decisiones proverbiales en las que todos ganan en los negocios. “Todo el mundo quiere saber cómo alguien va a ganar dinero con el cambio a la transmisión”, señala un alto ejecutivo de medios. “Parece absolutamente lógico no tratar de encerrarlo todo y tenerlo todo aislado. El negocio prosperó durante décadas con la sindicación y una cascada de flujos de ingresos. Obtener alguna noción de eso solo ayudará”.

Durante gran parte del año pasado, desde que la tinta roja de DTC comenzó a aterrorizar a Wall Street, los inversores han favorecido movimientos más pragmáticos en la transmisión. ¿Netflix vende anuncios como NBC en los años 50? ¡Hurra! ¿Las principales empresas de medios adoptan FAST y otorgan licencias a grandes transmisores? Bully para ellos.

Como Rich Greenfield de LightShed Partners tuiteó en respuesta a las noticias de HBO-Netflix: «La verdadera pregunta es, ¿cuándo los medios heredados salen de las guerras de transmisión y se enfocan simplemente en su legado de ser traficantes de armas?»

Se acerca una encrucijada similar para WBD en el negocio del deporte. La empresa enfrenta una versión del dilema de Disney con ESPN. Si bien la sintonía lineal en vivo fue fuerte esta primavera para TNT durante los playoffs de la NBA y la NHL, la pregunta que se avecina es si un compromiso a largo plazo con los deportes es sostenible en la configuración actual. Los acuerdos de derechos de la NBA con Disney y WBD expirarán al final de la temporada 2024-25, y Zaslav ha dado mensajes contradictorios sobre sus planes para una posible renovación.

El corte de cables está transformando rápidamente el sector de los deportes, a pesar de la sintonía constante. WBD, sin embargo, no tiene puntos de transmisión o estaciones para amplificar sus transmisiones de la red de televisión de pago. Cambiar los deportes a la transmisión, como lo han insinuado los altos ejecutivos durante años sin un seguimiento real, también es un desafío inherente. A diferencia de ESPN, que ha comenzado a enviar un número cada vez mayor de juegos al servicio de suscripción independiente ESPN+, no es probable que Max vea exclusivas deportivas en el corto plazo, especialmente como un servicio de entretenimiento general. Los fanáticos de la NBA y la NHL que deseen transmitir la acción durante los playoffs solo pueden hacerlo en la aplicación TNT, que requiere una suscripción de televisión de pago.

Los costos de los deportes, y más allá, son muy importantes para una empresa que tenía una deuda de $ 49.5 mil millones al final del primer trimestre. La deuda es, con mucho, uno de los mayores problemas de WBD y se ha estado reduciendo, incluido el pago de hasta $ 1.5 mil millones para el junio actual.

Impulsar el flujo de efectivo es una forma de pagar, las ventas de activos son otra, por lo que está teniendo conversaciones sobre la venta de la totalidad o parte de su biblioteca de música de cine y televisión, que se dice que la compañía valora en mucho más de $ 1 mil millones. Al igual que con Simon & Schuster de Paramount, el negocio se considera no central. La estructura y el momento de un acuerdo aún no están claros.

“Si hay algún objetivo clave para los inversionistas, es ver una reducción de la deuda, y cualquier aceleración a través de la venta de activos es bienvenida”, dijo un inversionista. CNN es sin duda otro activo importante, y recientemente se ha especulado que la desventura con Chris Licht, cuyo tumultuoso mandato terminó hace unas semanas, podría ser el preludio de una venta. Oficialmente, WBD ha insistido en que tal cosa no está en marcha, y la red continúa generando un flujo de efectivo significativo a pesar de su huella decreciente. Pero los observadores familiarizados con la situación señalan que la venta no solo generaría miles de millones y reduciría los costos (y los dolores de cabeza gerenciales), sino que también posicionaría a WBD para una fusión con NBCUniversal, que se rumorea desde hace mucho tiempo, cuyos activos de noticias nunca podrían ser permitidos por los reguladores. coexistir con CNN.

El nerviosismo por la publicidad ha continuado y la próxima ronda de llamadas de ganancias debería proporcionar actualizaciones sobre cómo se ven las cosas para la segunda mitad del año. Las ventas de anuncios se desplomaron el año pasado cuando la Reserva Federal lanzó una serie de aumentos de las tasas de interés para frenar el gasto, desacelerar la economía y reducir la inflación, que aumentó después de Covid. La inflación ha bajado, pero no lo suficiente para la Fed, que indicó la semana pasada que es probable que haya más aumentos. Eso no hace nada para sofocar los temores de los anunciantes de que las tasas más altas reducirán el gasto de los consumidores o incluso llevarán a EE. UU. a una recesión, aunque muchos indicadores económicos han desafiado las expectativas de recesión.

La taquilla también es complicada. El flash de Warner Bros./DC (como Elemental de Disney/Pixar) tuvo una apertura decepcionante la semana pasada y está en camino de una caída de más del 70% en la segunda semana. Con un toque dramático, Doug Creutz de TD Cowen calificó los números como «la gota que colmó el vaso para cimentar nuestra creencia de que la asistencia a la taquilla nunca se recuperará a los niveles previos a la pandemia, o incluso cerca».

El nivel de calidad de los nuevos lanzamientos “no parece ser el principal culpable”, agregó Creutz. “Las dos películas simplemente tuvieron un rendimiento inferior en relación con su propiedad intelectual y pedigrí de estudio e historial de marca. Desafortunadamente, esto es consistente con lo que generalmente ha sido una lista de verano decepcionante”.

Las acciones de WBD cayeron un 2,5 % el viernes para terminar la semana en $11,97, un 22 % más desde el comienzo del año, pero por debajo del máximo de 2023 de casi $16 en febrero. Puede haber “un poco de toma de ganancias. Un recordatorio de que David Zaslav y su equipo aún tienen mucho trabajo por hacer”, dijo el inversionista.

“La gerencia tiene una buena narrativa sobre cómo llegarán al otro lado. La pregunta es, ¿pueden lograrlo? Los analistas de MoffettNathanson, Robert Fishman y Michael Nathanson, escribieron en un informe el mes pasado a raíz del informe de ganancias del primer trimestre de WBD. El dúo llamó al CEO y su equipo «operadores prudentes e implacables en poner en forma las finanzas de su fuerte organización».

El invitado en este episodio de El reportero de Hollywood‘s Charla de premios El podcast, que se publica el día antes de que se celebre la 95.ª entrega de los Oscar en Hollywood y se transmite por ABC, es janet yang, el presidente de primer término de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Yang, la hija de inmigrantes chinos nacida en Queens, es solo la persona número 36, y solo la cuarta mujer, la segunda persona de color y la primera de ascendencia asiática, en liderar la organización más poderosa de Hollywood, siguiendo los pasos de luminarias como douglas fairbanks, franco capra, Bette Davis, Jorge Stevens, Gregorio Peck, roberto sabio y Carlos Malden.

En el transcurso de una conversación en el Loews Hollywood Hotel, donde Yang se ha hospedado esta semana para supervisar los preparativos de los Oscar en el Dolby Theatre contiguo, el hombre de 66 años reflexionó sobre una vida y una carrera que ha desafiado las probabilidades. en cada turno.

Yang habla sobre la evolución de su relación con China, donde nacieron sus padres pero con la que sentía poca conexión antes de un viaje que realizó con su familia a los 16 años en 1972, poco después de que el presidente ricardo nixon viajó allí.

Habla de cómo llegó a involucrarse en la industria cinematográfica en general y a convertirse en la principal figura que conectaba las industrias cinematográficas estadounidense y china en la década de 1980; por ejemplo, fue enlace en steven spielberg‘s imperio del Sol — antes de pasar a producir películas como la de 1993 El club de la Alegría y suerte1996 El pueblo contra Larry Flynt y 2020 Sobre la Luna.

Y habla con franqueza sobre cómo los chistes racistas sobre los asiáticos que se contaron durante la ceremonia de los Oscar en 2016 la inspiraron a volverse más activa en la Academia (de la que había sido miembro desde 2002), lo que finalmente la llevó a ser nombrada miembro de la junta directiva de la organización. gobernadores en 2019 y a su elección para el cargo de máxima funcionaria de la junta en 2022.

También aborda una serie de temas candentes, desde acusaciones de que las nominaciones al Oscar de este año reflejan racismo por parte de los miembros de la Academia hasta la decisión de HBO de transmitir el final de temporada de El último de nosotros justo enfrente de los Oscar, la decisión de la Academia de rechazar una oferta para presentar al presidente ucraniano Volodymyr Zelensky en la transmisión de este año sobre si la Academia debe proporcionar o no Will Smith con la placa de identificación grabada que no pudo recoger hace un año después de ganar el Oscar al mejor actor y sembrar el caos en la noche más importante de Hollywood.

Es el fin de semana de los Premios de la Academia, así que llene las vistas de algunos de los nominados más, complete su entrada al grupo de premios Oscar y sintonice esta conversación con la mujer en la cima de la organización detrás de todo.

Veinte invitados de El reportero de Hollywood‘s Charla de premios Los podcasts están listos para los Oscar el 12 de marzo. Puede encontrar sus nombres y enlaces para escuchar sus episodios a continuación. También puede hacer clic aquí para suscribirse al podcast, de forma gratuita, brindándole acceso a todo de nuestros casi 500 episodios pasados ​​y alertas sobre los futuros.

Prima: Malala Yousafzaiproductor ejecutivo del nominado a mejor cortometraje documental Extraño en la puerta – podcast.