Una vez más, el Festival de Cine de Berlín está encontrando espacio para el niño terrible de mayor éxito comercial de Hong Kong, Soi Cheang, también conocido como Cheang Pou Soi, quien anteriormente trajo el cine negro «Limbo» a la Berlinale.

Esta vez asiste con «Mad Fate», una película sobre el destino que puede ser la más sanguinaria de Cheang, pero que, según el director, pretende ser inspiradora. Suena en la sección especial de la Berlinale.

Nacido en Macao, Cheang desarrolló su carrera a los pies de Ringo Lam, Andrew Lau, Joe Ma, Wilson Yip y Johnnie To, los grandes estilistas del género del crimen y el cine de acción al otro lado del estuario del río Pearl en Hong Kong. To, que forma parte del jurado de Berlín este año, también es productor de “Mad Fate” a través de su sello Makerville.

“Esencialmente, la historia trata sobre un adivino que conoce a un joven que tiene un deseo realmente fuerte de cometer un asesinato. Entonces, ya sea para su propia redención o para salvar al niño, realmente quiere cambiar el curso del destino. Y en ese proceso, terminan cambiándose unos a otros”, dijo Cheang. Variedad.

El argumento original de la historia provino de Yau Nai-hoi, un veterano de Milky Way Image y el grupo de socios habituales de To, ya quien aquí se le acredita como productor y guionista.

“Se me ocurrió la idea de esta película en 2008. Quería hacer una película sobre un asesino y la ley de las coincidencias que conducen a un asesinato. Miré diferentes configuraciones, pero Milky Way ya ha hecho muchas películas policíacas como esa, tocando la fe y las coincidencias. Entonces, en cambio, se me ocurrió este extraño escenario de un adivino o un maestro de Fung Shui que usa toda su sabiduría y conocimiento sobre Fung Shui y metafísica para ayudar a este psicópata nato”, dijo Yau. Variedad.

Cheang dice que la historia no fue influenciada por COVID, pero sí el proceso de producción. Gran parte de la filmación se realizó en secreto, ya que tuvo lugar en un momento en que Hong Kong tenía medidas de control de enfermedades particularmente duras. “Nos escondimos en el estudio. No queríamos que la gente nos hiciera pasar un mal rato”, bromeó Cheang.
“La historia es de Nai Hoi, mi opinión sobre esto es que [while] no podemos cambiar el destino, el destino ya ha marcado su camino, lo que podemos cambiar es cómo enfrentamos el destino. Qué actitud tomamos”.

Fijar a Cheang en cualquier género siempre ha sido difícil.

“Cheang es una figura clave entre la generación de cineastas de Hong Kong posterior a 1997 y se destaca por su estilo visual sombrío pero inconfundiblemente personal”, dijo Albert Lee, director del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, que este año programará un tributo de diez películas. al director “Rara vez se desvía de las convenciones narrativas convencionales, pero explora de manera innovadora nuevos límites de la realización cinematográfica en diferentes géneros, desde el terror y el suspenso hasta las películas de acción. En la cruda distopía que crea, donde uno se enfrenta a la desolación moral y la perseverancia humana, [Cheang] nunca deja de detectar un rayo de esperanza.”

“Mad Fate” no es una excepción. “Al principio, por la historia, sentí que podría ser un montón de partes sedientas de sangre, y algunas partes son bastante sangrientas. Pero mientras lo hacía, me di cuenta de que no sigue el estilo de ninguna de mis películas anteriores. Es difícil de categorizar: hay un poco de suspenso, hay un misterio de asesinato, incluso elementos paranormales, y durante todo el proceso se trataba de cómo mezclar todos esos géneros en esta película”, dijo Cheang. “[Yau] Siempre me dijo que evitara las etiquetas de género. Sentí que se supone que esto es inspirador. Entonces, en realidad es mi primera película inspiradora”, dijo Cheang. “Al final del proceso, en realidad me siento bastante satisfecho, qué bueno es tener una imaginación loca”.

Eso puede ser útil ya que las autoridades de Hong Kong imponen más restricciones a la industria cinematográfica de la ciudad, que alguna vez fue desenfrenada.

“No voy a mentir diciendo que ciertamente habrá restricciones, pero creo que la gente de Hong Kong es muy inteligente. Encontrarán nuevas formas de decir lo que quieren decir. Eso es lo que pasa con la creatividad. Siempre hemos tenido restricciones o límites. Pero creo que tal vez esto pueda llevarnos a crear algunas cosas realmente geniales”, dijo Cheang.

EL DIRECTOR DE ‘AUTOPISTA’ EN EL ASIENTO DEL CONDUCTOR

Cheang Pou Soi (mejor conocida como Soi Cheang) cuya última película «Destino loco» se estrenará este mes en el Festival de Cine de Berlínserá honrado aún más el próximo mes cuando el Festival Internacional de Cine de Hong Kong lo convierte en su Cineasta en Foco.

Nació en Macao, pero ganó su posición en la mucho más grande industria cinematográfica de Hong Kong, bajo la tutela de Ringo Lam, Andrew Lau, Joe Ma, Wilson Yip y Johnnie a. Logró un gran avance con el video digital de 1999 «Our Last Day».

“Cheang es una figura clave entre la generación de cineastas de Hong Kong posterior a 1997 y se destaca por su estilo visual sombrío pero inconfundiblemente personal”, dijo el director de la Sociedad HKIFF. alberto lee dijo en un comunicado. “Rara vez se desvía de las convenciones narrativas convencionales, pero explora de manera innovadora nuevos límites de la realización cinematográfica en diferentes géneros, desde el terror y el suspenso hasta las películas de acción. En la cruda distopía que crea, donde uno se enfrenta a la desolación moral y la perseverancia humana, [he] nunca deja de detectar un rayo de esperanza.”

El evento proyectará diez de sus películas, editará un libro conmemorativo y realizará una sesión de seminario con el director. La alineación incluye (en orden de lanzamiento): “Our Last Day”, “Diamond Hill”, “Horror Hotline… Big Head Monster”, “New Blood”, “Love Battlefield”, “Home Sweet Home”, “Dog Bite Dog”, “Shamo”, “Accident”, “Motorway”, “SPL 2: A Time for Consequences” y “Limbo” de 2021.

El híbrido HKIFF47 contará con proyecciones y eventos de participación de la audiencia, tanto en persona como en línea. Tendrá lugar del 30 de marzo al 10 de abril de 2022.

LEE DE BUSAN SE DIRIGE A VESOUL

Lee Yong-kwanco-fundador y actual presidente de la Festival Internacional de Cine de Busanha sido nombrado presidente del jurado en el Festival Internacional de Cine Asiático de Vesoul. El festival se llevará a cabo del 28 de febrero al 7 de marzo de 2023. Se le unen en la competencia principal Emily J. Hoe, directora del IFF de Singapur, el director de cine kazajo Yerlan Nurmukhambetov («The Horse Thieves»); y el prolífico director filipino Mikhail Red. Por separado, Variedad corresponsal Naman Ramachandran se establece como presidente del jurado de críticos, junto con Denitza Bantcheva de Positif y Sophie Guo (de Radio France International). El jurado de NETPAC está encabezado por Bina Paul e incluye también a Diana Asimova y Andreas Ungerboeck.

El cineasta taiwanés Chan Ching-lin Coo-Coo 043 recibió el premio a la mejor película narrativa en los Golden Horse Awards en Taiwán el sábado por la noche, mientras que el drama criminal de Hong Kong Limbodirigida por Soi Cheang, ganó la mayor cantidad de premios con cuatro premios.

Coo-Coo 043 también recogió el premio al mejor actor nuevo para Hu Jhih-ciang. También protagonizada por Yu An-shun y Yang Li-yin, la película gira en torno a una familia taiwanesa que se gana la vida con las palomas mensajeras, pero que se ve gravemente afectada por las presiones económicas y la desaparición de un hijo. Se estrenó como la película inaugural del Festival de Cine Golden Horse de Taipei (TGHFF), donde ganó el premio FIPRESCI la misma noche de la ceremonia del Caballo Dorado.

Tiempo Coo-Coo 043 ganó el máximo honor en los premios, Limbo se llevó a casa la mayor cantidad de premios con el mejor guión adaptado, la mejor cinematografía, los mejores efectos visuales y la mejor dirección de arte (ver detalles a continuación). También ganó el premio de elección del público de TGHFF.

La película, que se estrenó en el festival de cine de Berlín en 2021, ingresó a los premios a pesar de la presión de los cineastas de Hong Kong para que se alinearan con el boicot de China continental a la ceremonia de los Golden Horse Awards.

Considerada la ceremonia de entrega de premios más prestigiosa para el cine en idioma chino, los Golden Horse Awards cayeron en desgracia en Beijing en 2018 cuando Fu Yue, ganadora del mejor documental, hizo una referencia a la independencia de Taiwán durante su discurso de aceptación (Beijing considera a Taiwán una provincia renegada de China en lugar de un país separado). Desde entonces, China ha promovido en gran medida sus propios premios Golden Rooster, que se llevan a cabo casi al mismo tiempo.

Desde el boicot a China, las películas independientes más pequeñas de Hong Kong sin planes de estrenarse en China continental han seguido ingresando a los premios, junto con películas de Taiwán y otros países asiáticos de habla china, en un movimiento que a menudo ha sido beneficioso en términos de reconocimiento. y premios

Este año, el drama de Hong Kong lado soleado de la calle recogió el premio al mejor actor por la actuación de Anthony Wong, junto con el de mejor director novel y el de mejor guión original para el cineasta nacido en Malasia Lau Kok-rui. Otro drama de Hong Kong, Una luz nunca se apagaganó el premio a la mejor actriz por la interpretación de la artista taiwanesa Sylvia Chang.

El premio al mejor director fue para Laha Mebow por la comedia dramática taiwanesa Gagá, que marca la primera vez que un cineasta indígena taiwanés gana el premio al mejor director en los premios. La película, ambientada entre los indígenas Atayal de Taiwán, también ganó el premio a la mejor actriz de reparto por la actuación de Kagaw Piling.

Golden Horse Awards 2022 Lista completa de ganadores:

Mejor largometraje narrativo: Coo-Coo 043dir: Chan Ching-lin

Mejor largometraje documental: Y millas por recorrer antes de dormirdir: Tsai Tsung-lung

Mejor corto de acción en vivo: ¿Puedes escucharme?dir: Li Nien-hsu

Mejor cortometraje documental: ¿Me mirarás?dirección: Huang Shuli

Mejor corto animado: Ojos Compuestos De Tropicaldirector: Zhang Xu Zhan

Mejor director: Laha Mebow, Gagá

Mejor actor: Anthony Wong, El lado soleado de la calle

Mejor actriz: Sylvia Chang, Una luz nunca se apaga

Mejor actor de reparto: Berant Zhu, Mala educación

Mejor actriz de reparto: Kagaw Piling, Gagá

Mejor director novel: Lau Kok-rui, El lado soleado de la calle

Mejor nuevo intérprete: Hu Jhih-ciang, Coo-Coo 043

Mejor guión original: Lau Kok-rui, El lado soleado de la calle

Mejor guión adaptado: Au Kin-yee y Shum Kwan-sin, Limbo

Mejor fotografía: Cheng Siu-keung, Limbo

Mejores efectos visuales: Garrett Lam, Ho Man-lok, Diu King-wai, Limbo

Mejor dirección de arte: Mak Kwok-keung, Renee Wong, Limbo

Mejor diseño de maquillaje y vestuario: Ken Fan, Chen You-feng, Semidiós: comienza la leyenda

Mejor coreografía de acción: Sheu Fang-yi, Saludo

Mejor partitura original: Wong Hin-yang, el camino angosto

Mejor canción original: Eric Chou por El desayuno de mi mejor amigo en Qué tienes en mente

Mejor montaje cinematográfico: Kevin Ko, Conjuro

Mejores efectos de sonido: RT Kao, Rockid Lee, Richard Hocks, Nusorn Thongkhum, Conjuro

Cineasta taiwanés destacado del año: Chen Ming-ze

Premios a la trayectoria: Lai Cheng-ying, Chang Chao-tang