En la última década, el cineasta sueco-polaco Magnus von Horn se ha convertido en una especie de figura fija en la Riviera francesa, con su última película, «La chica de la aguja», el tercer largometraje del director que debuta en el Festival de Cine de Cannes y su primer para competir por la Palma de Oro.

Pero el oscuro drama histórico, ambientado en el Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial, marca un punto de partida para el hombre de 40 años. Las películas anteriores de Von Horn, el éxito de la Quincena de Realizadores de 2015 “The Here After” y su selección de Cannes de 2020 “Sweat”, son historias de soledad y aislamiento tejidas a partir del tejido de la vida contemporánea. La primera incursión del director en el drama de época, “La chica de la aguja”, utiliza el pasado para contar una historia muy moderna que se centra en la clase, la elección y la política de los cuerpos de las mujeres.

Escrita por von Horn y Line Langebek (“I’ll Come Running”), la película se basa libremente en la historia de la vida real de una mujer danesa que creó una agencia clandestina de adopción para ayudar a mujeres pobres que enfrentan embarazos no deseados. Está protagonizada por Vic Carmen Sonne (“Godland”) como Karoline, una joven trabajadora de una fábrica que es abandonada por su amante después de quedar embarazada y pronto se encuentra desempleada y sin ningún lugar a quien acudir.

Entonces es cuando conoce a Dagmar, interpretada por la destacada danesa Trine Dyrholm (“Reina de Corazones”), una carismática comerciante que ayuda a las madres indigentes a encontrar hogares de acogida para sus hijos. Karoline asume el papel de nodriza y forma un poderoso vínculo con la mujer mayor, solo para que su mundo se ponga patas arriba cuando descubre una verdad impactante.

Filmada en blanco y negro por el director de fotografía Michal Dymek, “La chica de la aguja” es la primera incursión de von Horn en el cine de género. Con sus giros macabros y ecos de los hermanos Grimm (la tienda de Dagmar es, naturalmente, una tienda de dulces), lo describe como un «cuento de hadas para adultos». Entre las inspiraciones del director se encuentra la adaptación de David Lean de 1948 de “Oliver Twist” de Charles Dickens, una película que admira por su elaborada escenografía que creó una atmósfera distintiva en su evocación de la Inglaterra victoriana.

La descripción que hace Von Horn de la Copenhague de principios del siglo XX es convincente y suficientemente valiente; la suciedad casi se mete debajo de las uñas. Pero el director ve “La chica de la aguja” como una historia decididamente contemporánea sobre los derechos de las mujeres, citando el ejemplo de Polonia, que introdujo una prohibición casi total del aborto en 2020.

«Es una sociedad que… hace cada vez más difícil que las mujeres tengan su propia elección o el poder sobre su propio cuerpo, [which is being] controlado por la política y la iglesia”, dice. «En la batalla por tener el derecho a decidir por uno mismo, eso no es tan diferente hoy que en aquel entonces».

Sin embargo, el director dice que sus protagonistas femeninas no deberían ser vistas simplemente como peones de una sociedad patriarcal. «Sería fácil convertir a Karoline en una víctima», afirma. Pero aunque sus circunstancias son «crueles y brutales», la joven madre tiene suficiente capacidad para tomar sus propias decisiones, incluso si eso la lleva a caer bajo el hechizo seductor de Dagmar. “A veces puede ser más fácil coquetear con el diablo que defenderlo. [your] moral”, dice von Horn. «El diablo se vuelve atractivo».

“The Girl With the Needle” es una producción de Nordisk Film Creative Alliance en coproducción con Lava Films y Nordisk Film Production Sverige. Está coproducida con Film i Väst, EC1 Łódź Film Fund y Lower Silesia Film Center y cofinanciada por el Danish Film Institute, el Polish Film Institute, el Swedish Film Institute, DR, SVT, Nordisk Film & TV Fond y Eurimages. y Medios de Europa Creativa. Los productores son Malene Blenkov y Mariusz Włodarski. Los productores ejecutivos son Henrik Zein, Calle Marthin, Katrine Vogelsang y Lone Scherfig. The Match Factory se encarga de las ventas mundiales.

Tras el éxito de su debut en 2015, “The Here After”, que VariedadAlissa Simon, de , la describió como “una tarjeta de presentación para los festivales que buscan nuevos talentos”; von Horn estaba listo para regresar a la Riviera francesa con su segundo largometraje, “Sweat”. Pero esa película se estrenó en medio de la pandemia, y aunque recibió una etiqueta de Cannes 2020 y tendría una saludable carrera en festivales, el director confiesa que se sintió decepcionado al perderse un deslumbrante estreno en Croisette.

«No tener la experiencia fue un gran anticlímax, y simplemente tener esa película existiendo en un mundo muy digital, donde siempre estaba conociendo gente o viendo reacciones a través de una pantalla», dice. Subir las escaleras del legendario Grand Théâtre Lumière de Cannes para ver “La chica de la aguja”, añade, será el cumplimiento de un sueño de toda la vida. “Estoy nervioso, emocionado y muy feliz de ir allí y disfrutar al máximo. [Cannes] experiencia.»

La trilogía original comienza con «La chica del dragón tatuado» de 2009, protagonizada por Michael Nyqvist como el reportero Mikael Blomkvist y Noomi Rapace como la problemática hacker gótica Lisbeth Salander. Los dos terminan trabajando juntos para resolver el misterio de una niña desaparecida y atrapar a un asesino en serie. La historia continúa con «La niña que jugaba con fuego», también estrenada en 2009. En esta secuela, Lisbeth huye tras ser acusada de asesinato. Finalmente, está «La chica que pateó el avispero», estrenada en… ¡lo adivinaste! — 2009. En este cierre de la trilogía, Lisbeth va a juicio por asesinato mientras el periodista Mikael Blomkvist intenta reunir pruebas para su defensa.

Entonces, ¿cuál es el orden correcto para ver esta trilogía? Honestamente, no intentaré ser sofisticado aquí: míralos en orden. Si bien la primera película puede sostenerse por sí sola, las partes 2 y 3 cuentan una historia continua: los eventos de «La niña que jugaba con fuego» conducen directamente a «La niña que pateó el avispero». Así que lo mejor que puedes hacer es ver las películas consecutivas en orden, comenzando con «La chica del dragón tatuado», continuando con «Fuego» y concluyendo con «Avisperos».

No habrá segunda temporada para La otra chica negra. Hulu canceló la serie dramática, basada en la novela homónima de Zakiya Dalila Harris, después de una temporada, confirmó Deadline.

La serie original de Hulu de Onyx Collective siguió a Nella (Sinclair Daniel), una asistente editorial que está cansada de ser la única chica negra en su empresa, Wagner Books. Todo va bien cuando contratan a Hazel (Ashleigh Murray), pero cuando su estrella comienza a ascender, Nella sale disparada y descubre que algo siniestro está sucediendo en la empresa. Y además, ¿Hazel es amiga o enemiga?

La otra chica negra también protagonizó Brittany Adebumola como Malaika; Hunter Parrish como el novio de Nella, Owen; Bellamy Young como la editora de Wagner Books, Vera Parini; Eric McCormack como el fundador de Wagner Books, Richard Wagner; Garcelle Beauvais como la reconocida autora Diana Gordon.

Rashida Jones fue productora ejecutiva junto a Adam Fishbach, Zakiya Dalila Harris, Jordan Reddout, Gus Hickey, Tara Duncan y Marty Bowen y Wyck Godfrey de Temple Hill. El autor Harris y Jones coescribieron el piloto. Jordan Reddout y Gus Hickey también actuaron como co-showrunners.

The Hollywood Reporter fue el primero en informar de la cancelación.

La estrella de “The Last of Us”, Bella Ramsey, asumirá el papel de una de las figuras modernas más misteriosas e infames del Reino Unido en “Girl Next Door” del escritor y director Bruce Goodison (“Leave to Remain”).

La película, sobre la cual Celsius Entertainment ha adquirido los derechos de ventas mundiales y se estrenará en Cannes, contará la historia de Samantha Lewthwaite, conocida como la terrorista británica ‘La Viuda Blanca’ y una de las mujeres más buscadas del mundo.

Según los detalles de la trama, “Girl Next Door” se centra en Lewthwaite (Ramsey), quien se enamoró del Islam mucho antes de que ser musulmán fuera politizado y militarizado y fuera conocido como ‘La Viuda Blanca’. Lo que comenzó como una curiosidad adolescente sobre una fe “exótica” y acogedora encarnada por sus vecinos y su mejor amiga, terminó con Samantha siendo consumida por sus franjas más radicales. Seguimos a Sam en los días posteriores a los ataques del 7 de julio en Londres en 2005 mientras reconstruye el resultado inevitable de la participación de su marido, creyendo que está con otra mujer cuando su destino está claro para todos nosotros. Al contemplar su futuro como madre de dos hijos desconsolada, imaginamos los eventos que pueden haber llevado a Sam a convertirse en una cruzada ideológica y nos preguntamos cuánto sabía realmente sobre la trama 7/7.

La película, que se rodará en octubre de 2024, contó con el respaldo del BFI para su desarrollo. Kate Cook y Julia Berg producen para Indefinite Films, Andee Ryder y Sofia Ismail Martin producen para Misfits Entertainment, con el apoyo de la productora ejecutiva Nicola Pearcey de Picnik Entertainment. Thierry Wase-Bailey y Henriette Wollmann son productores ejecutivos de Celsius Entertainment. El casting corre a cargo de Sam Stevenson (“Afghan Dreamers”, “Leave to Remain”, “Private Peaceful”, “Babel”, “The New World”).

“Estamos encantados de unirnos al magnífico talento delante y detrás de la cámara para traer esta poderosa historia de la infame ‘White Widow’, cuando en realidad se sabe tan poco sobre una de las mujeres más misteriosas y divisivas del futuro. fuera del Reino Unido en los últimos tiempos”, dijo Wase-Bailey de Celsius.

“Esta película trata sobre un joven idealista que afirma la vida y tiene el corazón roto. Sam convierte su dolor en una fortaleza que luego fue explotada por los hombres con fines de terror global”, dijo Goodison. “Simplemente no creí en las exageraciones: ¿era Sam realmente el cerebro terrorista que la prensa y la policía antiterrorista querían hacernos creer, o había otra verdad? Su verdad.
He escrito un misterio inquietante que pregunta cómo te sentirías si la persona que amas y con la que esperas compartir una vida sale un día y comete un acto de terror que desafía todo lo que amas.

Goodison dijo que tuvo acceso al diario personal de Lewthwaite y habló con familiares y la familia «adoptiva» que inspiró su conversión al Islam, además de servicios de seguridad y periodistas.

«La película es sin reservas desde la perspectiva de Sam: cualquiera que interprete a Sam debe ser valiente», añadió. “Bella Ramsey encaja perfectamente. Bella aportará corazón, vida y complejidad a este papel”.

“Mi nombre es Dua Lipa, o como me llaman algunas personas, Dula Peep”, dijo la presentadora por primera vez en la parte superior de su Sábado noche en directo monólogo, que hace referencia al icónico Wendy Williams-ismo convertido en apodo. Luego señaló a sus padres “geniales” entre el público a quienes “les encanta la fiesta” y contó una historia de cómo se topó con ellos mientras ella estaba con sus amigos en el club a las tres de la mañana. «Lo cual fue vergonzoso, porque lo último que quieres ver cuando estás súper drogado y borracho… es a tu hija». Después de ponerla Optimismo radical A prueba el título del álbum, dando algunos consejos a los miembros del público, dijo que todo el mundo, incluida ella misma, tiene problemas. Por ejemplo, hay personas que afirman que ella siempre está de vacaciones, o la “gente que decía que mi baile era flojo y decían ‘Ve niña, no nos des nada’. Pero no te di nada, te di el meme más grande de todos los tiempos”.

Francesca fue interpretada anteriormente por Ruby Stokes, de 23 años (Lockwood y compañía.), cuyo papel tuvo que ser reestructurado para la tercera temporada debido a otros compromisos de filmación. Ahora es interpretada por Hannah Dodd, de 28 años, una actriz y modelo que apareció en la serie de Netflix. Anatomía de un escándalo y Enola Holmes 2.

(Al igual que Nicola Coughlin y Claudia Jessie, que interpretan a Penélope y Eloise, Dodd es años mayor que su personaje adolescente en Bridgerton – un programa que adopta el mismo enfoque de ‘bienvenidos mayores de 30’ para elegir a adolescentes como lo hicieron los programas de secundaria en la década de 1990. No importa. el maquillaje en Bridgerton es tan bueno que el equipo podría hacer Hoggle desde Laberinto pasar por un ingenuo con cara húmeda.)

La gran historia de Francesca Bridgerton llega en el libro seis de la serie de Quinn Cuando era malvado. La encuentra juntada con el libertino Michael Stirling en vísperas de su boda con otro. Como podemos imaginar, surgen complicaciones.

¡De vuelta a la tercera temporada! El nuevo tráiler muestra algunos momentos importantes en la historia de Penélope y Colin, quienes han brillado desde los episodios anteriores. La riqueza que Pen ha acumulado como autora secreta detrás de las páginas de chismes de Lady Whistledown le ha permitido comprar vestidos en colores más favorecedores que el amarillo neón con el que la vestía su madre.

Mientras tanto, a juzgar por la nueva apariencia «robusta» de Colin (como la llaman sus burlones hermanos), Colin parece haber pasado gran parte de su Gran Tour entre la prensa declinada en su PureGym local.

Bridgerton temporada 3 Parte I llega a Netflix el 16 de mayo

Los videos «Get Ready With Me» de Monet McMichael rápidamente se hicieron populares en TikTok por llevar la energía de hermana mayor a otros (a menudo caótico) contenido similar. Hoy lanzó su primera colaboración con Desi Perkins, una creadora conocida por ser una de las vlogueras de belleza originales de YouTube en la década de 2010. «Originalmente crecí viendo Desi en YouTube», dice McMichael. Recuerda haber comprado su primer par de gafas de sol de la marca DEZI de Perkins. «Tienen esa vibra negra y maliciosa», dice. “Recuerdo haber ahorrado mi cheque de pago; cada semana, guardaba $20, hasta que una vez al mes decía: voy a conseguir un par.”

Su colección de gafas de sol presenta un estilo envolvente que lleva el nombre de su “alter ego”, Montay: “Tiene energía de jefa cuando tiene las gafas puestas, se ocupa de sus asuntos”, dice sobre su alter ego. Su estilo sin marco, Money Bags, lleva el nombre del apodo que le puso su padre a McMichael cuando ella jugaba softbol con él cuando era niña: “Bolsas de dinero simplemente da caro, da dinero, da prisa”.

Las gafas de sol son el accesorio definitivo para las chicas “It”. Háblame de tu colaboración con Desi.

Ojalá hubiera vivido en los años 90. Me encanta mirar las fotos de mis padres y me encanta la moda de esa época. Nací en 2000, así que, sinceramente, era sólo un pequeño feto al final de esa era y, mirando hacia atrás, era precisamente esa época. Mis padres los vieron y dijeron: “Comiste con estos, definitivamente son nuestro estilo. Solíamos vibrar con este tipo de vibra en el pasado”.

Me encantan las tendencias de los 90. ¿Cuál es el que quieres que permanezca de moda para siempre y el que podrías prescindir?

Yo mantendría el delineador de labios marrón y el delineador de labios marrón oscuro. El otro día estaba revisando los viejos álbumes de recortes de mi madre y ella solo se ponía delineador marrón, nada más, sin brillo ni ningún otro producto para los labios. Tan icónico.
La tendencia sin la que estoy bien es el brillo brillante. Incluso la sombra de ojos brillante que cubre todo el párpado, no es para mí.

¿Qué es una chica “It”? ¿Te consideras una?

En un buen dia. Creo que es una energía que tienes que canalizar. Para mí, simplemente ser una mala y una “It” Girl es tener confianza. Tienes que ser una chica de chicas y tienes que querer ver ganar a los demás, creer en ti misma y simplemente encarnar esa confianza. Es una energía.

¿Hay algún músico o artista cuyo estilo siempre te haya gustado o cuyo estilo te haya inspirado?

Es una gama. Lana Del Rey fue mi ídolo cuando era niña y definitivamente tiene una vibra bohemia muy suave. Me encanta ese tipo de energía. También me encanta la creatividad y el estilo de Doja Cat. Cómo se expresa es jodidamente genial. Me esfuerzo por ser así de atrevido y hacer cosas que no son la norma. Ariana Grande también, la amo. Ella simplemente me da fantasías con pastelitos. Soy como, Sí, voy a usar un vestidito diminuto, muy femenino.

¿Qué necesita llevar toda chica “It” en su bolso?

Un brillo, necesitas un brillo jugoso; chicle; auriculares, mis gafas; y un poco de perfume.

Gafas de sol en el club. ¿Sí o no?

Sí. No hay nada como las sombras por la noche. La gente simplemente no lo entiende. Siempre digo: «Tienes que intentarlo una vez y luego lo entenderás». No es algo que necesites explicar.

Las chicas que lo entienden, lo entienden. ¿Tienes una chica de ensueño a la que te encantaría ver usando tus gafas de sol?

Siento que estoy viviendo todos mis sueños: las chicas de mis sueños ya están usando mis gafas de sol, como Naz Kavari e incluso Desi Perkins. Cuando vi a Desi usar gafas de sol cuando estábamos filmando en el set, hubo tantas ocasiones que tuve que parar. Solo la estaba mirando y pensé: «¿De verdad estás usando las gafas que creamos?». Es una locura para mí.

Naz Kobari también era uno de mis otros ídolos. Ella es la chica OG «It». Hizo un vídeo que decía «Cómo ser una mala perra 101». Cuando tenía 16 años, lo veía y tomaba notas. La amo. Tenía algunos planes para este fin de semana y usó mis gafas de sol en cada evento. Una noche llevaba Money Bags y ayer usó los Montay para el cumpleaños de su hijo. Incluso Makeup Shayla, ella hizo una prueba completa y yo estaba fanática.

Estás rodeado de chicas «It». Me encanta.