Miss Patty y Babette son personajes únicos: ambas dulces, ambas poco convencionales, ambas apoyando a Rory y ambas en el extremo más entrañable del espectro de la gente del pueblo de Stars Hollow. En las escenas que comparten juntos, Struthers y Torres tienen una gran y alegre energía, lo cual tiene sentido dado que la pareja ya había establecido una relación de trabajo décadas antes. En «Todo en familia», Torres interpretó a Teresa Betancourt, una enfermera puertorriqueña que ayudó a Archie a recuperarse de la cirugía y luego alquiló una habitación en la casa Bunker en la temporada 7. Struthers y Torres compartieron varias escenas juntos, pero Teresa abandonó el programa por su octava temporada.

Dado lo conocedores de la cultura pop que son Lorelai y Rory, no sorprende que «Gilmore Girls» haya entrado en territorio meta con referencias a «All in the Family» en algunas ocasiones. En el estreno de la temporada 2, Lorelai bromea acerca de imitar el suicidio como lo hacía Archie cuando Edith «estaba gritando sobre algo» en la vieja comedia. En otra ocasión, Rory bromea diciendo que su viaje a Washington, DC valió la pena porque pudo ver la silla de Archie Bunker en el Smithsonian.

Torres repitió el papel de Miss Patty junto a Struthers en «Gilmore Girls: A Year in the Life» y habló sobre reunirse con su vieja amiga en una entrevista compartida por Looper. «Vi que Sally estaba allí y somos como Martin y Lewis. [or] Abbott y Costello, los viejos vodeviles», recordó Torres. «Me lo pasé muy bien con ella». Struthers le devolvió el cariño y le dijo a Vanity Fair que Torres es «una de [her] «Aparentemente, la pareja se lo pasó tan bien poniéndose al día con los chismes en el set de «Gilmore Girls» que tuvieron que ser separados, como «niños recalcitrantes de primer grado», como dijo Struthers. él.

Deberíamos haber sabido que Romy “Traté de alquilar un helicóptero de Nueva York a Maryland con la tarjeta de crédito de mi padre porque quería cenar con mi amigo del campamento”. Marte es ambicioso. Sólo una adolescente tan audaz como para arriesgarlo todo para reunirse con su mejor amiga (y enojar a sus padres, Sofia Coppola y Thomas Mars) también tendría el descaro de ingresar a la arena del pop durante una temporada de lanzamientos increíblemente llena. Mars Surprise lanzó su carrera musical el 22 de mayo con el sencillo “Stuck Up” y su cara B, “From a Distance”, poco menos de una semana después de que la nieta de Nepo hiciera silenciosamente su debut en la alfombra roja en el estreno del Festival de Cine de Cannes. de Francis Ford Coppola Megalópolis.

Si las pistas de pop de dormitorio le resultan familiares, podría ser porque Mars reclutó al músico Claud, aprobado por Phoebe Bridgers, para producir las pistas (Mars es el único escritor de “Stuck Up” y comparte crédito de escritura con Claud para “From a Distance”). . Mars inyecta las canciones con un Suicidios vírgenes dosis de angustia adolescente (la primera letra del sencillo principal es “Estoy sentado en el borde de la piscina / hasta ahora el verano ha sido tan cruel”), que nos recuerda que el visionario detrás haz una pasta con salsa de vodka conmigo porque estoy castigado tiene, de hecho, 17. ¿Deberían tener miedo las otras chicas del pop?

Jake Solomon no es ajeno a la creación de juegos complejos; sus créditos en XCOM, Marvel’s Midnight Suns y muchos otros juegos de estrategia a lo largo de sus 23 años de carrera en Firaxis lo demuestran. Y, sin embargo, la próxima aventura de Solomon presenta al veterano diseñador de juegos un desafío que nunca antes había enfrentado.

«Con este juego ni siquiera obtengo puntos de vida», se rió Solomon.

El 14 de mayo, Solomon anunció que, junto con su compañero de equipo de Firaxis, Will Miller, y el ex director de Los Sims, Grant Rodiek, estaba creando un nuevo estudio independiente: Midsummer Studios. Con menos de una docena de desarrolladores y la friolera de $ 6 millones ya invertidos en el estudio por varias compañías de producción diferentes (incluida Day Zero Productions de Trevor Noah), Midsummer le ofreció a Solomon un enfoque diferente para el desarrollo de juegos que se siente «más estable». Sin embargo, esto no significa que las cosas hayan sido simples, y no es justo porque el próximo juego del estudio no tiene puntos de vida.

«Fui bastante ingenuo acerca de la financiación cuando me fui», dijo Solomon. «Dejé Firaxis en buenos términos y porque este juego [we’re working on] Se siente como algo sobre lo que casi necesitas construir un estudio porque es muy diferente. Pero luego me fui, y pienso en mi cabeza, y honestamente siendo un idiota, pensé que saldría y el mundo pelearía por financiarme. Y luego dije: «Oh, mierda. En realidad, casi no hay financiación».

«Es realmente duro [time for the industry]. Se financiaron muy pocas cosas el año pasado y luego, por supuesto, todos estos horribles despidos y cierres de estudios. yo no lo hice [leave Firaxis] como resultado de ello, pero creo que definitivamente lo sentí».

Afortunadamente, Solomon y su equipo tuvieron una idea que, en última instancia, fue en gran parte la razón por la que se financió el estudio, según el director del juego: crear un «simulador de vida con una historia emergente». Considerado como un competidor de Los Sims de Maxis, el juego debut del estudio, actualmente sin título, es un simulador de vida que se centra un poco menos en el diseño cosmético a favor de una narración profunda. Solomon dijo que planteó a los inversores la falta de competidores de la serie Los Sims, ya que se siente como un descuido en la industria del juego que deja a un gran grupo demográfico de jugadores «desatendidos».

«Creo que parte de la razón por la que recibimos financiación fue nuestra capacidad de decir: ‘Oye, mira, en la industria, si hubiera un juego que tuviera 25 años y todavía tuviera este éxito, quiero decir, acaban de anunciarlo en su informe. informe de ganancias de ayer que hay más de 85 millones de jugadores, pero si fuera este exitoso y su audiencia es este leal, cualquier otro juego en nuestra industria tendría cien competidores.»

Solomon admite que podría resultar extraño para los fans de su trabajo verlo dedicarse a esta causa, ya que se le conoce principalmente como «el chico de XCOM». Sin embargo, este giro en realidad tiene mucho sentido. Además de ser un fanático de los simuladores de vida desde hace mucho tiempo y haber aprendido con Sid Meier, un pionero del género de simulación, Solomon ha estado incursionando con elementos de simulación de vida durante algún tiempo.

«A primera vista, estoy seguro de que a algunas personas les parecerá un salto extraño… Entiendo perfectamente si la gente dice: ‘¿Oh, el chico de XCOM?'», se rió Solomon. «Sin embargo, incluso en el último XCOM que diseñé, había algo llamado Vínculos de Soldado, donde tus soldados formaban relaciones. Y eso fue simplemente sumergir mi dedo meñique en eso.

«Luego, con Midnight Suns, probablemente presté demasiada atención a mi (seamos realistas) simulador de citas de Marvel. Lo cual siempre quise hacer, así que creo que fue una manifestación mía.

«Pero siempre he pensado que si haces juegos basados ​​en sistemas, lo cual hago, puedes aplicar sistemas a casi todo… Y esto puede ser trillado, pero he pensado que la conversación es básicamente combate por turnos».

Un simulador de vida con una historia emergente

El juego debut de Midsummer Studios es más un simulador de vida de «elige tu propia aventura» que un título tradicional de sandbox, me dijo Solomon, aunque también se apresuró a asegurarme que el juego contará con un modo creativo que emula un modo más -Simulador de vida tradicional y permite a los jugadores ejercer más control sobre su ciudad y sus habitantes. Pero en cuanto a su juego base, Solomon dijo que en lugar de que los jugadores creen varias familias de múltiples personajes, se centrarán en crear un solo personaje y vivir su vida cotidiana como ellos mientras una narrativa ramificada los lleva en un viaje. ayudan a escribir.

«Así que concede [Rodiek] es nuestro productor ejecutivo y fue director de Los Sims durante mucho tiempo. Y me dijo que la mayoría de los jugadores juegan con un solo Sim», explicó Solomon. «Así que tenemos un personaje principal con el que comienzas la historia.

«Luego hacemos dos cosas: elegimos qué historias tienen sentido y serán interesantes para inyectarlas en la vida de tu personaje, y luego también generamos personajes para elegir alrededor de tu personaje principal y presembrarlos con relaciones que hagan que la historia sea interesante. De esa manera, somos muy diferentes de algo como Los Sims. Entonces, si dijeras: ‘Oye, estoy tratando de contar una historia en la que encuentro a mi alma gemela’, diríamos: ‘Está bien, entonces aquí está tu alma gemela’. ex amante y también es tu compañero de trabajo. Aquí está tu novio de la secundaria que es tu vecino, y aquí está tu amor secreto que también es tu rival comercial. …Y, por supuesto, puedes editarlos cuando los generamos. Puedes decir: ‘No, no quiero eso o no, no se ven así’ y editar lo que queramos. «El jugador puede entrar en un entorno muy rico en historias incluso cuando comienza el juego».

A partir de ahí, el juego hará a los jugadores «preguntas principales» que les permitirán crear la historia que quieren contar, según Solomon. Un ejemplo que dio fue un escenario en el que un vecino le menciona al personaje del jugador que vio a su padre en la ciudad. Luego, el jugador puede responder a esto de varias maneras, incluyendo decirle al vecino «No quiero volver a verlo nunca más» o «Sí, estamos teniendo dificultades para superar la pérdida de mi madre, así que estoy tratando de hacerlo». pasar tiempo de calidad con él.» Esto luego informa al juego de cómo el jugador quiere que sea su relación y da inicio a una cadena particular de eventos.

Deshaciéndose de los valores internos

Sin embargo, un desafío con este estilo de juego, me dijo Solomon, es animar a los jugadores a tomar el control de la historia y tomar decisiones que sean interesantes en lugar de seguras. Sin embargo, lograr que los jugadores abandonen sus «valores internos» no siempre es una tarea fácil. En los juegos de rol basados ​​en elecciones, por ejemplo, actuar de maneras más extravagantes puede, en el mejor de los casos, hacer que algunos jugadores sientan que se están desviando de la historia prevista. En el peor de los casos, los jugadores pueden incluso sentirse castigados al tomar estas decisiones; tal es el caso de juegos como Fable, que alteran tu apariencia según la moralidad de tu personaje. El equipo está intentando remediar esto incentivando acciones de «alto conflicto» con mayores recompensas.

«Para que una historia sea interesante, tiene que haber algún elemento de sorpresa y es difícil cuando eres el autor y además necesitamos sorprenderte. Como no podemos inyectar sorpresas en tu historia, también queremos que jugador se sorprenda a sí mismo», dijo Solomon. «Les vamos a decir a los jugadores: ‘Oigan, si hicieron algo gracioso en esta situación, obtendrán una recompensa mayor ahora mismo. Si hacen algo romántico, una recompensa mayor. Si hacen algo conflictivo, una recompensa mayor». .’ Y eso te hace, como jugador, detenerte y pensar: ‘Bueno, está bien, de hecho elegiré una opción que sea un poco más divertida porque el juego me dice que en este caso puedo ser recompensado’.

«Y esto es un simulador de vida, así que puedes hacer lo que quieras, pero estamos tratando de atraer al jugador para que tome pequeñas decisiones que sean diferentes a las que normalmente tomaría. [so] que regresan al jugador de maneras sorprendentes. De esa manera, cada vez que juegas, diriges al jugador en una dirección que lo sorprende. El jugador es la primera persona que necesita entretenerse con su historia, por lo que lograr que los jugadores se sorprendan es algo en lo que realmente he pensado en nuestro diseño».

Un pueblo puede ser un personaje.

Otro componente clave del diseño del juego de Midsummer Studios es la ciudad del juego. Solomon explicó que quiere que los jugadores lo consideren su propio personaje, similar a Stars Hollow de Gilmore Girls.

«De lo que hablo más que de cualquier otra cosa es de Stars Hollow y Gilmore Girls. Stars Hollow es uno de esos lugares con un fuerte sentido de pertenencia a un lugar; uno quiere ir allí», dijo Solomon.

Añadió que el equipo también buscó inspiración en Virgin River, las novelas de Stephen King e incluso los misterios de asesinatos británicos: cualquier lugar lleno de personajes que se conocen entre sí y forman relaciones sólidas, incluso si están ocultas.

Descubrir estas relaciones ocultas y conocer a tus vecinos es otra característica que añade profundidad al próximo juego. Solomon dijo que, si bien Los Sims tiene momentos significativos, parte del objetivo de Midsummer Studios era resaltar situaciones más pequeñas que tendrían consecuencias profundas en la realidad.

«Con Los Sims tienes todos estos momentos: tienes hijos, te casas, todas esas cosas. Pero también tienes [smaller scenarios] donde vas a una fiesta y dices: ‘Mi esposa y nuestro antiguo vecino están charlando, entonces ¿por qué veo que se me aceleran los corazones?’ ¿Qué carajo están haciendo ustedes dos?'». Solomon se rió. «Queremos que el juego reconozca que es este elefante. [in the room]».

Una nueva ola de sims de vida.

Fue en este punto que decidí dirigirme al elefante en nuestro habitación. Aunque ha habido una clara falta de competidores de Los Sims en las últimas décadas, se vislumbra en el horizonte una afluencia de sims-likes. Life By Solomon se rió y admitió que pensaba que era una locura que tantos estudios aparentemente tuvieran la misma idea a la vez, pero finalmente dijo que cree que es algo grandioso para el género.

«Realmente creo que es bueno que haya tantos simuladores de vida. Quiero decir, una de las cosas especiales de Los Sims es que es tan masivo que tiene múltiples audiencias. Están las personas que construyen casas. Hay Las personas que van a Tumblr y publican capturas de pantalla de sus personajes y estas historias que son tan complicadas, en realidad proyectan mucha historia en sus personajes, y esos son probablemente los jugadores a los que nos dirigimos. Y luego está la multitud de Wicked Whims. … si lo sabes, lo sabes», bromeó Solomon. «Pero hay múltiples audiencias. Y debido a que no actúan como una audiencia central normal de un juego, realmente están desatendidos. No tiene ningún sentido».

«Creo que más Sims de vida simplemente despertarán el interés en los jugadores de Los Sims que esencialmente se han resignado al hecho de que sólo hay una manera de cumplir esta fantasía específica. Los jugadores de Los Sims verán que en realidad hay alternativas, y por eso creo que lo hará. Ayudar a la comunidad a rejuvenecerse. No puedo verlo como nada más que algo positivo, y nos ayuda que todos los otros Sims de vida tengan su propia visión de la vida. Queremos centrarnos en la historia que estás contando. Inyectar drama en la vida de un personaje sobre el cual tienes la autoría. Queremos que sientas que estás viviendo dentro de una historia».

Fecha de lanzamiento

Midsummer Studios aún no tiene título ni fecha de lanzamiento para su próximo simulador de vida. Dicho esto, Solomon confirmó que el estudio está «creando un prototipo en este momento» con el objetivo de lanzar una demostración el próximo año. Añadió que el estudio es «muy afortunado» de estar en una posición en la que sus empleados no se sienten presionados a pensar en una fecha de lanzamiento ahora mismo.

«Estamos financiados y respaldados por capital de riesgo, lo cual es nuevo para mí. Y lo bueno de eso es que tienes el dinero por adelantado, por lo que podemos comunicarnos demasiado con nuestro equipo y simplemente decir: ‘ Esta es la cantidad exacta de dinero que tenemos en el banco. Este es nuestro plan de contratación, lo que significa que todos estamos bien hasta esta fecha, así que centrémonos en lo que estamos trabajando. Y afortunadamente nuestro equipo puede sentirse seguro, algo que últimamente no es algo común en esta industria».

Estrellas: Son como nosotros. También ven los programas en los que están. Tanto es así que se ha convertido en una industria artesanal para los podcasts de recapitulación de las propias estrellas del programa, que no son tan diferentes de los podcasts de recapitulación normales, excepto por la ventaja adicional de las ideas de BTS, como lo viscoso que estaba el famoso chili de Kevin. La oficina o cómo olía estar todo el día sentado alrededor de viejos embutidos italianos. Los Sopranos. Por fin el pueblo tenemos uno para nosotros. Para las chicas. Adam Pally y Casey Wilson, el Rey y la Reina del Festival Buitre, están lanzando Los finales felices podcast, un programa que se transmitió por ABC de 2011 a 2013 y que, como dice Wilson, “algunas personas adoran y otras no ven”. Somos «algunas personas».

Como todos los podcasts recapitulativos dirigidos por estrellas de televisión, este contará con invitados involucrados en el programa original, incluidos miembros del elenco, escritores y productores. A diferencia de otros podcasts recapitulativos dirigidos por estrellas de televisión, promete «enfrentar al hombre que canceló el programa». El podcast de finales felices se estrena el 21 de mayo. Escuche el avance a continuación. Es – dilo conmigo – Suh cyut! Perdón por aquellos que se dijeron “ahmahzing” allí, pero sí, también es eso.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Girls on the Bus Season 1 Finale, “Isaac’s Wedding.”]

Las chicas del autobús Ha llegado al final de la temporada 1 y con ella llegó mucho combustible para una segunda temporada. Si bien actualmente no hay un pedido para otro capítulo, las estrellas nos hablaron sobre sus esperanzas para una temporada 2 y si creen o no que hay más historia que contar.

Como recordarán los espectadores, Hayden Wells Garrett (Scott Foley) quedó expuesto como un candidato plantado al frente de la agenda de un multimillonario corrupto. Y después de obtener pruebas condenatorias de un denunciante, las autoridades buscaron a Sadie McCarthy (Melissa Benoist), pero con la ayuda de sus compañeros de reporteros, pudieron salirse con la suya con sus informes e investigaciones encubiertas, con planes de explorar la historia más a fondo. tras la nominación de Garrett como candidato principal en las próximas elecciones presidenciales.

“Creo que parte de lo que hace que Amy [Chozick]el libro Persiguiendo a Hillary Tan fascinante es el tipo de tira y afloja entre la prensa y el candidato en una elección general y ese tipo de relación simbiótica y cómo se ve y cómo se siente”, comparte Benoist. “Así que mi esperanza, si pudiéramos contar más de esta historia, sería profundizar aún más en ese aspecto o en ese aspecto de ser un periodista de campaña y estar tan cerca del candidato”.

Acercarse a Garrett resultó ser potencialmente peligroso, pero si los espectadores aprendieron algo sobre Sadie en el transcurso de la serie, es que no se deja disuadir tan fácilmente. ¿Pero quién la guiaría en el viaje? Si bien Sadie tiene amigos, parece que un nuevo espíritu podría ser una caja de resonancia útil, ya que su difunto editor Bruce Turner (Griffin Dunne) se le apareció después de su muerte. Dunne ciertamente está abierto a regresar a su papel fantasmal: «Como alguien que realmente disfrutó ser parte de esta serie, definitivamente veo potencial», le dice a TV Insider.

En cuanto al lado más siniestro de Foley en la serie, el actor dice: “Cualquier papel que asumo, me aseguro de que, ya sea que lo comparta con el director u otros miembros del elenco, el personaje siempre tenga un secreto. Simplemente es más interesante para mí”, admite. «Creo que todos somos capaces de tener una dualidad de personalidad», añade, respecto a si Garrett es un tipo completamente malo o no.

Natasha Behnam, quien interpreta a TikToker Lola Rahaii, tiene la esperanza de que los reporteros en el centro de esta historia puedan encontrar una conclusión más satisfactoria en otra temporada. “Si somos capaces de ver qué hacen estos personajes después [Season 1’s ending]Lo fascinante es cómo las personas que se preocupan tanto por decir la verdad y esencialmente por cambiar el mundo funcionan en un sistema que no funciona”, señala Behnam.

A Lola se le asignó un nuevo trabajo con una publicación legítima al final de la temporada 1, y ese no fue el único cambio de carrera que se avecinaba, ya que Kimberlyn Kendrick (Christina Elmore) se propuso por su cuenta allanar un nuevo camino a seguir. «Me encanta cómo termina la primera temporada cuando todos exploran nuevas posibilidades», señala Elmore. En cuanto a hacia dónde imagina que se dirigirá la segunda temporada, Elmore agrega: “Creo que sus propios viajes personales con sus familias, sus carreras, sus elecciones y sus amistades simplemente se profundizarán. Eso es emocionante para mí”.

Hablando de familia, la reportera de legado Grace Gordon Greene (Carla Gugino) se preparó para incorporar a su hija en el final, lo que nos llevó a preguntarnos cómo sería la ampliación del círculo interno del grupo principal. “Obviamente nunca sabemos si algo va a llegar más lejos. Así que creo que los escritores han hecho un muy buen trabajo al llevarnos a un lugar donde ves a estos personajes en un lugar muy diferente de donde comenzaron”, comparte Gugino. «Y con suerte, estás lo suficientemente involucrado en ellos como para sentir curiosidad por saber cuál es el comienzo de esta nueva fase, porque parece que algo en el hecho de que todos ellos se unan en este particular [moment is kismet].”

Malcolm, el amor intermitente de Sadie, también conocido como «Loafers» (Brandon Scott), también fue bienvenido a la mezcla de investigación. Queda por ver si esa llama puede seguir ardiendo o no, pero Scott dice: «Creo que tienen una fuerte conexión».

¿Esperas ver más de Las chicas del autobús? Habla en la sección de comentarios a continuación y mantente atento mientras esperamos noticias sobre el posible regreso del programa.

Las chicas del autobúsTransmitiendo ahora, Max

Ron Howard estaba nervioso. Un día de 1977, el futuro ganador del Oscar (“Una mente maravillosa”) estaba en el set de su debut como director y tenía las manos sudorosas. Su productor, el rey de las películas de serie B, Roger Corman, le había garantizado un presupuesto para la comedia de choques “Grand Theft Auto” que era bastante aceptable para sus estándares. Pero no fue suficiente delante y detrás.

El calendario de rodaje era demasiado apretado, el equipo demasiado pequeño y ahora Howard no tenía dinero para contratar varios cientos de extras para una escena multitudinaria. Cuando Corman vio la desesperación en los ojos de su joven protegido, puso suavemente su mano sobre su hombro, sonrió y dijo: «Ron, te lo prometo, si te va bien en esta película, nunca volverás a trabajar para mí». Él debería tener razón.

“Papa del cine pop”

Hay muchas anécdotas como ésta cuando se trata de Roger Corman. Alimentaron la leyenda del llamado “papa del cine pop”, a quien le gustaba afirmar que nunca perdía ni un centavo en una película.

Grandes de Hollywood como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Peter Bogdanovich siempre hablaron con respeto y admiración sobre cómo alguna vez aprendieron su oficio de la manera más difícil de Corman. El director de “Avatar” James Cameron también empezó con él: para la adaptación de Star Wars “Battle Beyond the Stars”, el artista autodidacta ayudó en el taller de maquetas al inicio del rodaje; Al final, como director de arte, se encargó de los efectos especiales utilizados en la película.

Estaba en su naturaleza que Corman no dudara mucho cuando descubriera un talento útil en su entorno inmediato. Nacido en Detroit en 1926, hijo de una familia humilde, tuvo prisa por salir adelante en la vida desde el principio. Siguiendo los pasos de su padre, inicialmente se formó como ingeniero en la Universidad de Stanford. Pero después de unos pocos días en el trabajo, renunció y en su lugar firmó como chico de los recados en 20th Century Fox para poder despegar su carrera cinematográfica.

Tras una estancia en Europa, durante la cual estudió, entre otras cosas, literatura inglesa en Oxford, regresó a Hollywood en 1953. Apenas dos años después dirigió por primera vez, prácticamente al mismo tiempo, dos westerns de serie B y la película de ciencia ficción “El día que acabó el mundo”.

Chicas lascivas y moteros de mal humor

Corman era un velocista, no un corredor de larga distancia, cuando se trataba de ejecutar sus producciones, que en ese momento estaban dirigidas principalmente al mercado adolescente desatendido. Cuando se dio cuenta de que Hollywood ignoraba a los jóvenes, comenzó a hacer y producir películas de bajo presupuesto con monstruos y mutantes, fantasmas y vampiros, chicas lascivas y motociclistas de mal humor, a menudo en condiciones absurdas.

Las “obras” tenían nombres “como “Mujeres del Pantano”, Criatura del Mar Encantado” o “Noche de la Bestia de Sangre”. No era raro que se crearan sin ningún permiso de rodaje y con un puñado de actores que interpretaban a vaqueros e indios o terrícolas y marcianos al mismo tiempo. Lo que a los rapiditos de Corman les faltaba en valor de producción, lo compensaban con fantasía, inventiva e imaginación.

En 1959 filmó “Un cubo de sangre” en cinco días con un presupuesto de 50.000 dólares. “La pequeña tienda de los horrores” sólo le llevó 48 horas. Pero Corman siempre estaba pensando en la siguiente toma. Sólo así pudo dirigir más de 50 películas y autoproducir o coproducir más de 500 proyectos a lo largo de una carrera que se extendió por casi siete décadas.

El arte de Corman no consistía en reinventar constantemente el cine. Su genio residió en el hecho de que comprendió el principio del micropresupuesto mejor que nadie. Sabía servir constante y eficazmente a su grupo objetivo con productos de explotación baratos y produjo películas de entretenimiento modernas en las que, además de mucha acción, sexo, violencia y humor, siempre metía de contrabando un mensaje para los niños.

Clásico con Peter Fonda

«Roger incluso accidentalmente hacía una buena película de vez en cuando», recuerda con cariño Jack Nicholson, quien trabajó arduamente en la fábrica de talentos de Corman durante casi una década. En 1962, Corman hizo “The Intruder”, una de las primeras y mejores películas que abordó seriamente la segregación racial en Estados Unidos. Otros clásicos del género incluyen sus adaptaciones cinematográficas poéticas y morbosas de Edgar Allen Poe con Vincent Price de la década de 1960, así como la orgía alimentada por drogas “The Trip” y la película de motociclistas “The Wild Angels” (ambas con Peter Fonda).

En muchos sentidos, Corman se adelantó a su tiempo: hizo westerns femeninos y promovió el talento femenino en el cine estadounidense más que cualquier otro productor estadounidense. Tampoco es un hecho que llevara las obras de importantes cineastas de autor como Ingmar Bergman, Federico Fellini y Akira Kurosawa a las pantallas de los autocines estadounidenses en los años 70 con su productora y distribuidora New World Pictures.

Era un hombre multitarea y solucionador de problemas de ritmo rápido, profesor del cine del Nuevo Hollywood por un lado y un astuto hombre de negocios por el otro. Pero, sobre todo, Roger Corman fue una contradicción andante en sí mismo hasta bien entrada la vejez: un hombre con cabeza de técnico, mirada de médico rural jubilado y corazón de artista que capturó e incorporó los shocks y fenómenos centrales de la vida. la época con sensibilidad sismográfica expresó hábilmente los subtextos de su efímero cine basura entre sangre falsa y monstruos de papel maché. De una manera que sólo él podía hacerlo.

Roger Corman murió a la edad de 98 años en Santa Mónica, California.

Han pasado casi dos años desde que los espectadores vieron cómo se desmoronaba la relación laboral entre la comediante Deborah Vance (Jean Smart) y la escritora Ava Daniels (Hannah Einbinder) tras el lanzamiento del especial de stand-up de Deborah en trucos Temporada 2. Ahora, la serie está revisando su dinámica en la temporada 3 y muchas cosas han cambiado para las damas.

«Nos encontramos con Ava y Deborah aproximadamente un año después, después de que haya pasado un tiempo, y ambas están respectivamente en buenos lugares», comparte Einbinder. «Quiero decir, lo mejor que pueden ser el uno sin el otro». Como los fanáticos han aprendido a lo largo de las temporadas, Deborah y Ava se han vuelto bastante dependientes la una de la otra cuando se trata de su creatividad en la comedia.

Como dice Einbinder: “Ava está trabajando, tiene un trabajo fantástico. Tiene una novia que vive con ella. Le está yendo muy bien y, obviamente, Deborah está disfrutando del éxito de su último especial y tiene el mundo a sus pies. Pero, por supuesto, no hay espectáculo sin las dos chicas”.

Entre las cosas que “les encanta hacer” y que los fanáticos pueden anticipar más están “discutir, bromear, amar y pelear”, según Einbinder, quien agrega: “Están haciendo lo suyo y todo va bien, y luego colisión y caos [ensues].”

Smart pinta un cuadro similar en una respuesta dada durante una conferencia de prensa. “Deborah no solía admitir que [Ava] Tenía razón… pero ahora ella simplemente sale y dice: ‘Es tan molesto que me hayas cambiado’. Estoy muy enojado contigo por hacerme pensar en esas cosas’”.

En otras palabras, Deborah está encontrando más puntos en común con su joven homólogo. «El hecho de que finalmente salga y diga eso es fantástico porque es verdad», añade Smart.

Mira cómo vuelven a estar juntos cuando llegue la temporada 3 a Max esta primavera.

trucosEstreno de la temporada 3, jueves 2 de mayo, máx.

No hace falta que sea miércoles para celebrar Chicas malasni tiene que ser un aniversario especial, pero cuando la película cumple 20 años, no podemos evitar rendir homenaje a la comedia llevada a las pantallas por Tina Fey con la ayuda de un conjunto icónico de estrellas que incluye a Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert y Amanda Seyfried.

Si bien revivir la película es una excelente manera de honrar su legado, también hay muchos obsequios divertidos para celebrar el hito, ya sea que quieras vestirte como un plástico o representar tu cita de película favorita, ¡hay algo para cada fan! Desplácese hacia abajo para ver qué artículos deberían ser imprescindibles en su lista con esta guía de regalos.

cece y winston

La amistad de Cece y Winston (Lamorne Morris) no es la que uno esperaría: si Jess nunca hubiera respondido a ese anuncio de Craigslist, Winston y Cece probablemente nunca se habrían cruzado. Pero es por eso que esta amistad es una de las mejores de la serie. El nombre de Winston para sus lugares de reunión, «Winston y Cece se divierten», se acuñó por primera vez en el episodio «Micro» de la temporada 4, pero se pueden encontrar indicios de su incipiente amistad en temporadas anteriores. Winston y Cece se vuelven amigos tan cercanos a lo largo de la serie que él se convierte en una de sus damas de honor en lugar de en el padrino de boda de Schmidt (Max Greenfield), a quien posiblemente conoce desde hace mucho más tiempo.

Su amistad comenzó como la trama C aleatoria de un episodio, pero evolucionó hasta convertirse en mucho más porque la serie tenía espacio para explorarlo. Las probabilidades de que una amistad como la de ellos suceda en una comedia hoy no son muy altas, lo que la hace aún más especial.

Nick y Schmidt

El bromance de Nick y Schmidt es una de las principales amistades que mantiene unido este programa, a pesar de que son casi totalmente opuestos. Nick es la personificación del caos, mientras que Schmidt es extremadamente Tipo A, pero eso es parte de por qué su amistad funciona tan bien. Los antiguos compañeros de cuarto de la universidad han pasado por muchas cosas juntos y se entienden a un nivel más profundo que la mayoría. Puede que no siempre sean los mejores para comunicar lo que sienten el uno al otro (por ejemplo, el incidente de las galletas), pero incluso cuando encuentran parejas, se casan y se alejan en el transcurso de la serie, está claro que Seremos amigos para toda la vida.

Jess y cece

La amistad de Jess y Cece es una de las más antiguas y profundas de la serie: crecieron juntas en Portland y han sido amigas desde que eran niñas. Aunque sus vidas toman caminos muy divergentes después de mudarse a Los Ángeles, con Cece convirtiéndose en modelo y Jess en maestra, no hay mucho que pueda interponerse en su amistad. Después de que Jess se muda al loft, Cece es una voz de la razón muy necesaria a veces, ya que Jess se ve cada vez más involucrada en sus travesuras, pero al mismo tiempo, todos ayudan a Cece a relajarse y divertirse fuera de sus amigas modelos más tensas. . Jess y Cece son la verdadera definición de montar o morir, y la serie no sería lo mismo sin ellos.

Winston y Furguson

No hay manera de hacer una lista sobre las amistades en Nueva chica sin mencionar a Winston y Furguson (como él mismo). Winston y Furguson no siempre se llevaron bien. El gato comenzó como un recordatorio de su novia infiel, quien a menudo lo dejaba al cuidado de Winston mientras salía con otros chicos. Pero después de acercarse a Furguson, Winston insiste en mantenerlo durante la ruptura e incluso trata al gato como a su hijo. Winston se toma demasiado en serio sus deberes como padre gato a veces, lo que genera algunos momentos divertidos a lo largo de la serie, como cuando Winston intenta concertar una cita con Furguson con otro gato antes de ser castrado e intentar que actúe.

No hay forma de evaluar exactamente cómo se siente Furguson acerca de esta amistad, después de todo, es un gato, pero considerando el hecho de que Winston organiza un funeral completo para él después de su fallecimiento, está claro que Winston realmente se preocupaba por su amigo peludo.

La historia de McCracken es un testimonio de perseverancia. Continuó presentando «Las Chicas Superpoderosas» durante años, fue rechazado y volvió a trabajar, pero aún así consiguió la atención de un ejecutivo. En el caso de McCracken, fue Linda Simensky, vicepresidenta senior de animación de Cartoon Network. Ella ya estaba supervisando «Dexter’s» y vio muchas promesas en McCracken… incluso después de que su propuesta había fallado. Simensky siguió alentando a McCracken a mantener vivas a las Chicas Superpoderosas y utilizó su puesto para hablar con Mike Lazzo, entonces el ejecutivo a cargo de la programación.

Lazzo fue uno de los autores intelectuales de «Space Ghost Coast to Coast», el programa de entrevistas dadaísta de Cartoon Network presentado por un viejo personaje de Hanna-Barbera en desuso. Luego supervisaría programas como «Harvey Birdman, Attorney at Law», «Sealab 2021» y «Aqua Teen Hunger Force» en Adult Swim. Lazzo tenía oído para las cosas raras y conocía a un animador idiosincrásico cuando lo conocía.

Simensky empujó a McCracken en dirección a Lazzo y se hizo historia. Lazzo respondió bien a «Las Chicas Superpoderosas» y el programa finalmente se puso en producción. La nueva serie debutó el 18 de noviembre de 1998 y fue un gran éxito. En última instancia, duró seis temporadas y 78 episodios, y finalmente se convirtió en un largometraje teatral en 2002. El programa también ganó tres premios Emmy y generó un spin-off de anime, así como múltiples videojuegos. En 2020, se anunció que se estaba preparando una serie de acción en vivo de “Las Chicas Superpoderosas”, pero ese proyecto desde entonces ha sido cancelado.

McCracken creó «Foster’s Home for Imaginary Friends», «Wander Over Yonder» y la serie de Netflix «Kid Cosmic». Recientemente ha estado comprando una serie de reinicio de «Las Chicas Superpoderosas» en Europa.

Sea bueno en su trabajo, sea persistente y llamará la atención. Puede pasar.