La presentación de INDIE Live Expo 2024 se transmitirá el 25 de mayo a la 1:00 a. m. PT / 4:00 a. m. ET / 17:00 JST y presentará estrenos mundiales y actualizaciones de contenido en más de 100 títulos cuidadosamente seleccionados en una variedad de segmentos, organizador Anunció la oficina de Ryu. Podrás verlo en inglés, japonés, coreano y chino en YouTube. Gorjeoy Contracción nerviosa.

La transmisión contará con el regreso del breve segmento “INDIE Waves” que presenta múltiples actualizaciones rápidas, segmentos “INDIE Live Premiere” que presentan miradas ampliadas a revelaciones exclusivas y más.

Entre las más de 100 actualizaciones de juegos prometidas se encuentran noticias sobre los siguientes títulos:

El segmento “Indie Studios Around the World” visitará la escena independiente de Malasia este año. También regresarán los maestros de ceremonias Kaori “Kaotan” Horiuchi (AKIHABARA Backstage Pass), el YouTuber y presentador J-mon y el influencer HighTensionGaijin.

«Recibimos cientos de presentaciones interesantes y tenemos mucho más para compartir durante la exhibición de este año», dijo el fundador y director ejecutivo de Ryu’s Office, Ryuta Konuma, en un comunicado de prensa. «La escena indie tiene muchos sabores locales y estamos emocionados de mostrar juegos de todo el planeta mientras llevamos al mundo a una inmersión profunda en la escena indie de Malasia».

Los patrocinadores de este año incluyen:

Mira un avance a continuación.

Avance

Alice Rohrwacher La Quimera comienza con un sueño, y es muy posible que el sueño nunca termine. La película sigue a Arthur Harrison (Josh O’Connor), un hombre extraño con un extraño don para robar tumbas, para encontrar y levantar las chucherías antiguas que los antiguos etruscos del centro de Italia solían enterrar con sus muertos. «Estos no están hechos para ojos humanos», dice un estribillo en la película, y el propio Arthur, reacio y retraído, podría estar de acuerdo. Ex arqueólogo, parece atormentado por sus propias hazañas, y la lógica onírica de esta película ocasionalmente divagante, a menudo hermosa, sugiere que estamos viendo a un hombre a medio camino entre este mundo y el siguiente, luchando por encontrar su lugar.

Incluso el vestuario de Arthur lo distingue: su traje de lino blanco parece al principio el guardarropa de un aristócrata distante, pero a lo largo de la imagen vemos cuán andrajoso y sucio está en realidad. Vive en una choza improvisada (en realidad no se puede llamar hogar) construida contra las murallas de una ciudad antigua, pero parece que pasa más tiempo en la elegante villa que pertenece a Flora (Isabella Rossellini), una matriarca envejecida. y profesora de música y madre de la tan mencionada y casi invisible Beniamina, un amor perdido de Arthur hace mucho tiempo. El resto del tiempo lo pasa con su alegre grupo de tombaroli, un animado grupo de saqueadores de tumbas locales empobrecidos que venden sus productos a un comerciante misterioso y omnisciente conocido como Spartaco. (Para ser claros, están felices; Arthur no).

Rohrwacher, uno de los cineastas más destacados de Italia, hace películas terrenales con un toque de lo que podríamos llamar realismo mágico. Las actuaciones son naturalistas, la localización del rodaje es auténtica y sencilla, pero las historias a menudo rondan el borde de la fantasía. El director llena la imagen con baladas populares, arte naif, apartes divertidos para la cámara y estallidos de payasadas aceleradas, dándole toda la calidad de una opereta destartalada.

Pero el comportamiento cóncavo y melancólico de O’Connor socava la ligereza de la imagen, probablemente intencionadamente; Cuanto más avanza la película y más fantasiosa se vuelve, más parece Arthur en desacuerdo con todo lo que lo rodea. Una floreciente relación con una joven vivaz llamada Italia (Carol Duarte), una sirvienta-estudiante que vive con Flora, promete un surgimiento a la luz, pero también subraya cuán irreconciliable podría ser Arthur con este mundo. Se pasa la vida desenterrando objetos destinados al más allá no porque quiera explotarlos sino porque quiere comulgar con ellos. “Buscaba un pasaje al más allá”, opina alguien. Es una encarnación triste y ambulante de la noción de que aquellos que pasan sus vidas preocupándose por la próxima vida nunca sentirán paz en ésta.

La Quimera A menudo recuerda el trabajo de los compatriotas toscanos de Rohrwacher, el difunto Paolo y Vittorio Taviani, sobre todo en una escena durante la cual una discusión entre los tombaroli y uno de sus clientes desciende entre ruidos animales y gruñidos incipientes. También podemos ver guiños al trabajo de Pier Paolo Pasolini y Federico Fellini, cineastas que regularmente explotaron la colisión entre los ciclos de auge y caída de la Italia de posguerra y la pétrea solidez de su herencia clásica. La Dolce VitaLa inmortal secuencia inicial de una estatua de Cristo sacada de unas ruinas en helicóptero y sobrevolada sobre un paisaje urbano moderno recibe aquí su propio pequeño homenaje con el espectáculo de una estatua antigua, encontrada a la sombra de una planta de energía, siendo encerrada en una caja. en un contenedor de envío. Rohrwacher es un artista singular, pero La Quimera sigue siendo rico en tales alusiones y evocaciones. A veces, se siente como si hubiera surgido (polvoriento, andrajoso y hermoso) de la tierra histórica de la propia Italia.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty está lleno de muchas secuencias memorables, pero si hay una pelea contra el jefe que no deja de impresionar es la pelea contra el jefe Chimera, que no se parece a nada que se encuentre tanto en el juego base como en la expansión. Lo que hace que esta pelea épica contra jefes sea aún mejor es la increíble producción de sonido, que estuvo a cargo de Sound Lab en colaboración con el equipo interno de CD Projekt Red.

Recientemente tuvimos la oportunidad de tener una charla rápida sobre la pelea contra el jefe Quimera, así como algunos otros temas, con Masanobu ‘Tomi’ Tomita, diseñador de sonido supervisor senior, y Gabriel Acosta, diseñador de sonido en Sound Lab. Puede encontrar las preguntas y respuestas completas a continuación.

Cyberpunk 2077 contaba con un elemento audiovisual ya establecido antes del lanzamiento de
la expansión Phantom Liberty. ¿Cómo surgió la colaboración con Sound Lab?
¿Y cuáles eran sus principales objetivos?

Masanobu ‘Tomi’ Tomita: el director de audio que estaba en CD Projekt Red en ese momento y yo tenía
Trabajaron juntos durante muchos años, en múltiples proyectos en varios estudios diferentes. Él era
Estaba emocionado de recomendar Sound Lab como socio de Phantom Liberty, ya que sentía que teníamos la
potencial para ser una buena opción para el proyecto. Nos reunimos y discutimos las necesidades de audio con el
increíble equipo interno formado por el diseñador principal de sonido, Krzystof Popiel y la productora de audio, Joanna
Frankowska. El objetivo era apoyar al equipo interno e incorporar sonidos frescos y
ideas. Después de un par de reuniones, discutiendo conceptos y hablando sobre temas creativos
se acerca, avanzamos. Creo que fue la primera vez que CD Projekt Red
incorporó un proveedor de subcontratación de audio para el diseño de sonido en su flujo de trabajo, por lo que fue un poco
de un experimento para ellos. Fue un honor trabajar en un título tan icónico y con tanta
gente fantásticamente talentosa y agradable.

La pelea contra el jefe Quimera se encuentra entre los escenarios de combate más singulares de todo el juego.
y creo que lo mejora aún más la producción de sonido, que es marcadamente diferente
de cualquier cosa en el juego base. ¿Cómo abordaste la creación de sonidos para esto?
¿confrontación? ¿Te inspiraron otros juegos o medios en general?

Tomi: Como diseñadores de sonido, encontramos nuestra inspiración en las imágenes. El jefe Quimera era tal
una bestia de aspecto impresionante… me trajo todo tipo de ideas a la cabeza. Diseñé a Chimera para que fuera
inorgánico pero al mismo tiempo lo suficientemente “humano” como para dar miedo. Para inspirarme, miré
máquinas como el Terminator T-1000, cuyo objetivo es realizar ataques implacables.
Gabriel Acosta: Esa secuencia tenía mucho sonido. Diversión, acción trepidante e intensa.
explosiones. Fue muy divertido para mí diseñarlo.

Sound Lab también trabajó en el diseño de sonido de dos Cyberpunk 2077: Phantom Liberty.
armas, un lanzacohetes y un helicóptero. ¿Puedes decirnos por qué has trabajado específicamente?
sobre estos y cómo crees que se destacan del diseño de sonido general del
¿expansión?

Tomi – Krzystof, como líder de audio del proyecto, nos asignó los componentes que quería que hiciéramos.
trabajar en. Espero que los sonidos que creamos para las armas, el lanzacohetes y el helicóptero
en realidad se mezclan y combinan con la estética general de toda la expansión. Nuestro trabajo de apoyo al equipo de sonido interno es asegurarnos de que comprendamos el legado y el tema del
marca y luego traer nuestro propio toque de estilo a la mesa. Me gusta trabajar en mi diseño inicial.
y luego tómate un descanso. Vuelvo más tarde con oídos frescos y me concentro en agregar detalles y claridad.
para que los sonidos importantes realmente puedan destacarse. Para cada uno de los sonidos que creé, fui
consciente de mezclar sonidos realistas con sonidos imaginarios, y mi objetivo era hacerlos
Parece normal a primera vista/escucha, pero te hace pensar: «Oh, hay algo realmente diferente».
y algo interesante sucede ahí.

¡Gracias por tu tiempo!

Como parte del último Indie World Showcase, Team Ladybug y Playism anunciaron Blade Chimera, un juego de acción en 2D con gran énfasis en la exploración y el combate elegante. Tiene algunas imágenes de pixel art realmente impresionantes.

Lanzamiento en Primavera 2024, parece que podemos esperar ver algunas batallas épicas contra jefes, resolución de acertijos ligeros y diseños de enemigos extraños. Definitivamente estamos preparados para eso. Echemos un vistazo a la descripción oficial:

«En el año 20XX, las ciudades se vieron repentinamente inundadas de demonios en forma de monstruos y espíritus que aparecieron repentinamente en la ciudad, provocando una Guerra Demoníaca total.

«Incluso ahora, más de 30 años después, los demonios todavía deambulan por las calles y dañan a los humanos dondequiera que vayan.

«En este juego de acción en 2D lleno de exploración, usa tu espada demoníaca para interferir con el pasado, crear plataformas y protegerte del peligro para explorar un mundo distópico cyberpunk representado en un pixel art magníficamente animado».

¿Qué opinas de este? ¿Se ha añadido a tu lista de deseos personal? Háganos saber su opinión con un comentario.

Infierno verde el desarrollador Creepy Jar ha anunciado Quimera, un shooter en primera persona cooperativo de ciencia ficción que combina la construcción de bases, la exploración, el combate y la gestión de recursos. Estará disponible para PC a través de Steam. No se anunció una fecha de lanzamiento.

«En Infierno verde, nos enfocamos en insertar todos los mejores elementos de juego del género de supervivencia como fuera posible y nos desafiamos a nosotros mismos para hacerlos aún mejores”, dijo el fundador y CEO de Creepy Jar, Krzysztof Kwiatek, en un comunicado de prensa. “Buscando mejorar lo que hemos aprendido en los últimos cinco años, nuestro objetivo es aplicar la misma técnica, junto con las nuevas oportunidades técnicas que surgen de Unreal Engine 5, para llevar a Chimera a nuevas alturas”.

El director del juego Creepy Jar, MIchal Stawicki, agregó: “Queremos darle vida a lo que los jugadores creen que saben sobre la construcción de bases y agregar nuestro propio toque especial junto con nuestro conocimiento ahora expansivo del género de supervivencia. Y al igual que hicimos con Infierno verdeaprovecharemos el recurso más importante que tenemos, nuestros jugadores y nuestra comunidad, para expandir y mejorar el juego cuando se lance en Early Access”.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Creepy Jar:

Un emocionante juego de disparos en primera persona en el que el jugador toma el control de uno de los cuatro personajes, solo o en un juego cooperativo de hasta cuatro jugadores.Quimera es un cruce ambicioso entre la construcción de bases, la exploración, el combate y la gestión de recursos en un planeta terraformado extraño pero extrañamente familiar desgarrado por un catastrófico ciclo de destrucción causado por su estrella titular.

Quimera es una historia del hombre contra la naturaleza en un entorno de ciencia ficción sobrenatural e impresionante donde los cataclismos elementales de calor y frío extremos se ciernen como un peligro constante. El jugador asume el papel de un convicto exiliado de la Tierra para cumplir su sentencia mediante la minería y la expansión de la producción industrial, además de investigar nuevas tecnologías en un nuevo planeta aparentemente hospitalario, lleno de misterio y peligro. Con la tarea de sobrevivir a las oleadas de fuego infernal o frío extremo, sin mencionar enfrentarse a monstruos enemigos hostiles en un combate tenso, cada ciclo significa destrucción pero marca el comienzo de una nueva era de crecimiento y reconstrucción. Ya sea solo o como parte de una experiencia cooperativa de hasta cuatro jugadores, los jugadores explorarán, adaptarán, extraerán, reunirán recursos y construirán maquinaria compleja para sobrevivir y prosperar.

El equipo de Creepy Jar no es ajeno a la ley natural, el orden y la destrucción. Infierno verde es una prueba notoriamente rigurosa de supervivencia en la selva amazónica, donde su única esperanza para vencer a la flora o la fauna desenfrenada es su nervio y comprensión de todos los sistemas en juego. En QuimeraCreepy Jar está listo para aprovechar lo que han aprendido y logrado junto con la exploración de nuevos territorios para desafiar aún más a los jugadores.

Aunque por definición es un simulador de construcción de bases, Quimera es mucho más. El juego invitará a los jugadores a ir más allá, a mantenerse resistentes y afilados contra cada asalto, construyendo y formándose antes de las condiciones cíclicas destripadoras en un planeta por lo demás hermoso. Para los fanáticos de los constructores, la administración, la acción de ciencia ficción y el combate, Chimera desafiará a todos los participantes a utilizar la tecnología que tienen a su alcance y superar tanto las extremidades como los feroces enemigos para sobrevivir y crear un complejo industrial próspero.

Mira el tráiler del anuncio a continuación. Vea las primeras capturas de pantalla en la galería.

Anunciar tráiler

La cineasta italiana Alice Rohrwacher La Quimera cautivó absolutamente a la audiencia del Festival de Cine de Cannes en su estreno mundial en competencia esta tarde, recibiendo una ovación de pie de 9 minutos dentro del teatro Lumière del Palais. Para aquellos que llevan la cuenta, eso empata por más tiempo del evento de este año con el de Martin Scorsese. Asesinos de la flor de la luna que jugó fuera de competición.

Un Rohrwacher emocionado habló tanto en italiano como en francés. Su primer comentario fue “Grazie a tutti” en su lengua materna antes de pasar al francés y contar que la película se hizo entre amigos. Continuó: «Esta película no podría haberse hecho sin todos los que están aquí y especialmente Josh O’Connor». Los dos luego compartieron un abrazo.

Alice Rohrwacher está en la competencia de Cannes por tercera vez con «La Chimera», en la que la estrella de «The Crown» Josh O’Connor interpreta a un joven arqueólogo británico llamado Arthur que se involucra en una red internacional de artefactos etruscos robados durante la década de 1980.

Para Rohrwacher, la película está relacionada con crecer en Umbría, que alguna vez fue el centro de la civilización etrusca. Pero también es la pieza final de un tríptico en un territorio que comenzó con sus entradas anteriores en Cannes: «The Wonders» y «Happy as Lazzaro». Tres obras que, como ella misma ha dicho, plantean una pregunta central: “¿Qué hacer con el pasado?”.

También protagonizan “La Quimera”, que puede traducirse libremente como “El sueño irrealizable”, Isabella Rossellini como cantante de ópera retirada; la brasileña Carol Duarte (“La vida invisible”) como mujer no italiana que se cruza con Arthur; Alba Rohrwacher como traficante internacional de artefactos; y Vincenzo Nemolato («Martin Eden»), que interpreta a uno de los «tombaroli», literalmente «ladrones de tumbas», como se conoce a los ladrones de artefactos en Italia. Producida, como todas las películas anteriores de Rohrwacher, por Carlo Cresto-Dina, “La Chimera”, que se presenta en Cannes el 26 de mayo, Match Factory la vende y Neon la estrena en EE. UU.

Rohrwacher habló con Variedad sobre las muchas capas de “La Quimera” y por qué la filmó en tres formatos de película diferentes.

¿Cómo germinó la historia?

El tema principal de la película son los tombaroli, aunque hay muchos hilos y capas. Es como un tapiz. Pero el hilo conductor más grande son los ladrones de artefactos que me han acompañado a lo largo de mi vida. La epopeya de mi territorio es la epopeya del tesoro escondido porque vivo en Umbria. Porque todos aquí, cuando yo era más joven, contaban cuentos [like], “Ese tipo encontró un jarrón y lo vendió en Suiza”. Sabíamos que los hombres de noche irían a cavar. Encontré esto tan increíble. No tanto porque fuera ilegal, sino porque iban en contra de algo sagrado: estaban abriendo fosas. Este doble aspecto: la violación de un artefacto arqueológico en una tumba, no solo como propiedad del Estado, sino como algo que se hizo para permanecer oculto, siempre me asombró. Pensaría: «¿De dónde sacan el coraje para hacer esto?» Pero hablando con ellos, entendí que querían romper sus lazos con el pasado.

¿Cómo dirigiste a Josh O’Connor? Creo que es la primera vez que eliges a una estrella internacional de este calibre para el papel principal.

Josh es una persona muy generosa, además de ser un gran actor. Hizo un gran esfuerzo para aprender italiano y pasó mucho tiempo con los tombaroli y estableció una relación con ellos. Ha sido un gran descubrimiento profesional y humano para mí. Realmente profundizó en el personaje de Arthur. Durante el segmento de verano de la película, eligió vivir en una camioneta porque quería vivir en el cobertizo de Arthur para sentir realmente a este personaje. Él es realmente un apasionado de la cerámica, por lo que la forma en que tocó la antigua cerámica etrusca y otros objetos fue muy significativa.

¿Cómo elegiste a O’Connor?

Había escrito una primera versión de la película basada en un personaje mayor. Pero me escribió, después de ver “Feliz como Lazzaro”. Cuando nos conocimos vi a Arthur. Pensé que solo podía ser él. Así que le pregunté: «Si reescribo la película, cambiando su edad, ¿te sumas?». Y dijo que sí.

Trabajando con su directora de fotografía habitual, Hélène Louvart, filmó en tres tipos diferentes de formatos: 35 mm, Super 16 mm y 16 mm normal. Háblame de esta elección.

Creo que es una elección muy importante, tanto si el espectador se da cuenta como si no. 35 mm permite al espectador entrar en escena, como una ilustración. Le permite ver más detalles, mientras que Super 16 sintetiza, y los detalles son menos importantes que la imagen general. Pero luego, durante el rodaje, también teníamos una cámara amateur de 16 mm. Durante mis sesiones anteriores, siempre ocurría que pasaba algo y quería capturarlo. Pero nunca lo conseguimos. Esta vez quería ser más ligera. Quería tomar notas visuales con una cámara pequeña para agregar esta ligereza a la película.

Ver tráiler aquí