Para el director Chinonye Chukwu, el desaire de los Premios de la Academia a «Till» solo hace que la película histórica sea más relevante.

Chukwu, quien fue una de las muchas candidatas excluidas de la categoría de Mejor Director, recurrió a Instagram para abordar la recepción de Hollywood de su función que traza la lucha de Mamie Till-Mobley por la justicia luego del asesinato de su hijo Emmett Till. La película recibió nominaciones SAG y BAFTA para la actriz principal Danielle Deadwyler, pero no fue reconocida por los 95 Premios de la Academia en ninguna categoría.

“Vivimos en un mundo y trabajamos en industrias que están tan agresivamente comprometidas con defender la blancura y perpetuar una misoginia descarada hacia las mujeres negras”, escribió Chukwu. “Y, sin embargo, siempre estaré agradecido por la mayor lección de mi vida: independientemente de cualquier desafío u obstáculo, siempre tendré el poder de cultivar mi propia alegría, y es esta alegría la que seguirá siendo una de mis mayores. formas de resistencia”.

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Chukwu compartió una foto de sí misma junto a la activista de derechos civiles Myrlie Evers-Williams, a quien la actriz Jayme Lawson interpreta en “Till”. La directora de “Clemency” hizo historia anteriormente en el Festival de Cine de Sundance al convertirse en la primera cineasta negra en ganar el Gran Premio del Jurado en la aclamada sección Dramática de EE. UU.

Además del desaire de Chukwu, la directora de «Aftersun» Charlotte Wells, la directora de «Women Talking» Sarah Polley, la cineasta de «The Woman King» Gina Prince-Bythewood y la directora de «She Said» Maria Schrader no fueron nominadas en la categoría de Mejor Director. La falta de directoras reconocidas por la Academia se produce inmediatamente después de la victoria récord de la directora de «The Power of the Dog», Jane Campion, en 2022.

Para la categoría de Mejor Actriz, no hay actores negros nominados, a pesar de que la estrella de «The Woman King», Viola Davis, obtuvo previamente nominaciones al Globo de Oro y SAG por su papel en la epopeya histórica, además del desaire de la estrella de «Till», Deadwyler.

“Esta película no se centra completamente en el trauma”, dijo Deadwyler previamente a IndieWire sobre “Till”. “Ese es el gran error. Estamos constantemente informando a la gente que esta película comienza y termina con alegría. Que esta película es fundamental para comprender que las familias negras no son solo el momento en el que han experimentado violencia o trauma”.

Deadwyler agregó: “[It’s] un milagro llegar a tal revelación, un reconocimiento del yo, de la identidad y de cómo existes en el mundo. Eso fue crítico en la primera conversación que [writer-director] Chinonye y yo discutimos qué significa para las mujeres negras expresar su dolor, expresar su rabia. Y nos tomamos todo eso extremadamente, extremadamente en serio… Tenemos que seguir diciendo [these] historias para que la gente sea consciente”.

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Nota del editor: La serie Read the Screenplay de Deadline debuta y celebra los guiones de películas que serán factores en la carrera de premios cinematográficos de este año.

Cuando se le propuso a Chinonye Chukwu que dirigiera Hasta, lo vio como una oportunidad para cambiar la narrativa y brindar a los espectadores un punto de vista variado. Uno que se centró en los personajes y las consecuencias. “Vi la oportunidad de subvertir las expectativas y abordar la narrativa a través de otra lente, desde el punto de vista maternal de Mamie Till-Mobley”, dijo Chukwu.

Dirigida por Chukwu con guión de Michael Reilly, Keith Beauchamp y Chukwu, Hasta cuenta la historia real del asesinato de Emmett Till, de 14 años, asesinado después de silbarle a una mujer blanca en Drew, Mississippi en 1955, a través de los ojos de su madre, Mamie Till-Mobley. “Si no hubiera sido por Mamie, la memoria de su hijo se habría evaporado en el aire”, dijo Chukwu. “Ella fue la catalizadora de un movimiento de derechos civiles moderno que ha establecido un marco formidable para futuros activistas y luchadores por la libertad”.

Revista Jet recibió permiso exclusivo para publicar fotos del cuerpo brutalizado de Till, lo que atrajo la atención mundial sobre los crímenes atroces que los negros experimentaron en los Estados Unidos. Fue un momento decisivo, y sus acciones dieron crédito al movimiento de derechos civiles y una plataforma para abogar por la justicia social y la educación.

Para Alana Mayo, directora de Orion Pictures de MGM, la visión de Chukwu para contar esta historia fue clave.

“La singular narración cinematográfica de Chinonye de la notable historia de Mamie Till-Mobley centró la hermosa humanidad de la alegría y la tragedia de los negros; en esta película vemos el poder de esta madre que luchó heroica e incansablemente por la justicia para su hijo”, entristeció. MGM ha visto un cambio de marca en los últimos tiempos, denominándose a sí mismo como un estudio que produce contenido centrado en y por voces subrepresentadas.

Lea el guión a continuación.

The Film That Lit My Fuse es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto para los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación vuelva a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

El tema de hoy es Chinonye Chukwu, directora de Till, la desgarradora historia del coraje de Mamie Till-Mobley, quien convirtió el brutal asesinato de su hijo Emmett Till en un pararrayos del movimiento por los derechos civiles. Exigió que se devolviera el cuerpo de su hijo e insistió en que el mundo viera el precio del racismo y el odio desenfrenados en el sur durante la era de Jim Crow. La película es un contendiente de la temporada de premios.

Chukwu llega al cine de Hollywood a través de una ruta inusual. Nacida en Nigeria, creció en Fairbanks, Alaska. Se abrió camino antes de hacer su gran avance en Sundance, donde se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Gran Premio del Jurado Dramático de EE. UU. por Clemencia, un drama sincero sobre la pena capital protagonizado por Alfre Woodard y Aldis Hodge. Aquí, ella explica las chispas que ayudaron a encender su fusible.

Hasta El coguionista y director Chinonye Chukwu se unió al evento de la temporada de premios Contenders Film: LA3C de Deadline para hablar sobre la importancia de hacer la película, crear un espacio seguro en el set y elegir a Danielle Deadwyler.

Hasta cuenta la poderosa historia de la incesante lucha de Mamie Till-Mobley por la justicia después de que su hijo de 14 años, Emmett Till, fuera linchado en la zona rural de Mississippi mientras visitaba a sus primos en 1955. El drama de Orion Pictures, MGM Pictures y United Artists Releasing está protagonizado por Deadwyler como Mamie y Jalyn Hall como Emmett. Completan el conjunto Whoopi Goldberg, Sean Patrick Thomas y Frankie Faison.

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Uno de los mayores desafíos para Chukwu al dirigir un elenco de negros mientras los guiaba a través de esta historia monumental en el movimiento de derechos civiles fue asegurarse de que todos se sintieran seguros de ser vulnerables.

“[I made] asegúrese de proteger el bienestar emocional del elenco y el equipo, y también el mío. Estaba hiperconsciente de todos los demás asegurándome de que todos tuvieran lo que necesitaban para ir a los lugares de vulnerabilidad a los que necesitaban ir”. Chukwu dijo. “Eso fue un desafío a veces, solo compartimentar, ya sabes, porque tengo un trabajo que hacer, pero también soy humana, ya sabes, y además de eso, soy una mujer negra, y hay partes de la historia que están desencadenando y que todos teníamos que asegurarnos de hacer nuestro trabajo, pero ¿cómo protegemos también a la persona que está haciendo ese trabajo?

Una de las escenas más desgarradoras de la película es la valiente decisión de Mamie de realizar un funeral de cinco días con ataúd abierto, donde pudo mostrar los horrores infligidos al cuerpo de su hijo, para que el país pudiera comprender el daño brutal y las injusticias causadas por la supremacía blanca. Chukwu explicó cómo decidió abordar la escena con cuidado.

“La pregunta para mí como director no era si mostrar o no el cuerpo de Emmett, sino cómo lo hacemos. Porque sabía que teníamos que mostrar su cuerpo como una extensión de la decisión de Mamie y para honrar esa decisión que tomó”, dijo. “Entonces, mi enfoque como director fue hacerlo de una manera humanizadora en lugar de que la cámara tome una lente voyeurista. Entonces, cuando estamos en la escena de la funeraria, donde Mamie está mirando el cuerpo de Emmett, su cuerpo está obstruido en la parte inicial de esa escena porque se trata de la experiencia emocional de Mamie en ese momento privado de reconexión con su hijo como opuesto a objetivar esa experiencia. Y luego, solo cuando Mamie está mirando su cuerpo, la cámara se acerca y estamos mirando su cuerpo a través de la lente amorosa de Mamie. Esa fue una forma de no explotar esa decisión, pero es mostrar esa decisión con cuidado y honor”.

Chukwu también elogió el enfoque sensible y diligente de Deadwyler para el papel de Mamie al explicar el entusiasmo emocional innato que la actriz llevó consigo desde el principio en la sala de audiciones.

“Cuando elijo a los actores principales en mis películas, una de las cosas que observo es si pueden comunicar una historia solo con sus ojos. Sabía que la persona que interpreta a Mamie necesitaba poder sostener y controlar un marco sin decir una palabra. Y ya sabes, Danielle envió una cinta y marcó esas casillas”. Chukwu dijo. “Pero la llamé para una sesión con el director solo para poder trabajar con ella en algunas de las escenas más difíciles… hay muchos latidos emocionales y psicológicos en esas escenas que conforman el arco de Mamie; Danielle lo sacó del parque. Tenía una comprensión emocional y psicológica tan inherente de quién era Mamie Till”.

Vuelva a consultar el miércoles para ver el video del panel.

Mamie Till-Mobley fue una visionaria. Entendió el poder de una imagen y el uso que hizo de ella —específicamente, la imagen del cuerpo mutilado de su hijo linchado— cambió el curso de la historia estadounidense. Su historia y legado son capturados en la nueva película por Clemencia el guionista y director Chinonye Chukwu, Hasta. La película cuenta la historia de las vacaciones de verano de Emmett Till en Mississippi en 1955, donde, después de una interacción con una mujer blanca que dirigía una tienda, fue perseguido y linchado. La película sigue a Emmett (Jalyn Hall) y su preocupada madre en su casa de Chicago, Mamie (Danielle Deadwyler) hasta la escena de su asesinato, que sucede fuera de la pantalla. La perspectiva luego cambia a Mamie y su lucha por la justicia de su hijo, así como su decisión de publicar fotos de su cuerpo en Chorroun movimiento que puso el linchamiento en el centro de atención nacional y se le atribuye haber impulsado el movimiento de Derechos Civiles.

La película de Chukwu examina con delicadeza cómo Mamie comparte su dolor privado por el bien común. Si bien su acción provocó un ajuste de cuentas, Hasta excava aún más la humanidad de una historia que efectivamente se ha convertido en tradición en los Estados Unidos. Es una película sobre una madre en duelo y su experiencia emocional, y la actuación de Deadwyler es desgarradora. Al igual que en la película anterior de Chukwu, hay un primer plano emocionalmente culminante en el rostro de su protagonista durante varios minutos que transmite una gran cantidad de información. Esta configuración llamativa se está convirtiendo en una firma de Chukwu. Y como con ClemenciaChukwu dijo que la escena no estaba planeada para contener solo dicho primer plano, pero que no había otra opción sensata cuando vio la actuación de su actor.

Chukwu trabajó en el guión con Hasta productor Keith Beauchamp, director del documental de 2005 La historia no contada de Emmett Louis Till, quien tiene estrechos vínculos con la familia Till. Whoopi Goldberg produjo e interpreta a Alma Carthan, la madre de Mamie. A principios de esta semana a través de Zoom, Chukwu le contó a Jezabel sobre su enfoque del material, encontrar alegría en el set y abstenerse de la explotación. Una transcripción condensada y editada de esa conversación se encuentra a continuación.

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JEZEBEL: Cuando preparaste la película y tu guión, ¿hablaste con alguien del estado de Till? ¿Existe tal patrimonio?

CHINONYE CHUKWU: No, son miembros de la familia Till. Tuve mucha suerte de entrar en una situación en la que uno de los productores, Keith Beauchamp, era un aprendiz de Mamie y había pasado décadas y décadas de su vida descubriendo los hechos de la historia y reabriendo el caso. Ha tenido relaciones profundas con varios miembros de la familia Till, que fueron asesores en esta película y simpatizantes, y realmente se pusieron a mi disposición como recursos. Visité Mississippi varias veces como parte de mi propio proceso de investigación y me reuní con varios miembros de la familia.

¿Siempre supiste que la película iba a seguir a Mamie tan de cerca como lo hace?

Oh sí. Cuando se me acercó por primera vez para hacer esto, me reuní con los productores y dije: «La única forma en que estaría interesado en hacer esta película y contar la historia es si se cuenta desde el punto de vista de Mamie, y se trata de su viaje en la lucha por la justicia para su hijo, pero también su viaje en evolución y expansión de la conciencia activista”. Sin Mamie Till-Mobley, el mundo no sabría quién era Emmett Till.

¿Cómo equilibraste el objetivo inherente de la película de entretener con la presentación de un material tan pesado?

Soy la historia primero. Sabía que mi luz guía era Mamie. Me acerqué a esto casi como un estudio del personaje de Mamie y su viaje, y lo mantuve tan enfocado en ella. Una vez que decido el arco narrativo, la trayectoria y el punto de vista, soy muy disciplinado para asegurarme de no desviarme de eso. Eso me facilitó mantener el rumbo narrativo y mantener el alcance cinematográfico. Eso informó el lenguaje visual y mi visión de director. En este punto de mi oficio, tengo una comprensión muy clara de qué tipo de opciones necesito para mantener la historia cinematográfica, pero también muy enfocada.

¿Es una cuestión de seguir tu instinto y confiar en ti mismo como artista?

Soy un planificador meticuloso y muy intencional al construir mi visión de director. Soy muy meticuloso en la planificación de tomas con mi director de fotografía y la construcción de motivos visuales y obtener claridad dentro de mí acerca de cuál es el subtexto emocional. Escena por escena: ¿De quién es la escena, qué punto de vista emocional estamos favoreciendo? Paralelos visuales. Paralelos sónicos. Desarrollo eso y lo aclaro mucho de antemano.

Y luego, cuando estoy en el set, estoy tan preparado que me siento cómodo tirando todo por la ventana cuando surgen problemas o se recortan los días, los presupuestos. El testimonio de Mamie, la toma larga, eso no estaba planeado. Tenía otras ocho o nueve configuraciones que pensé que íbamos a hacer. El primer plano fue la primera configuración. Y después de la primera toma, Danielle recibió una ovación de pie por parte del equipo. Yo estaba como, «Maldita sea». Fue increíble. Ajustamos una composición de encuadre con las manos de los abogados, el anillo y las imágenes, para que pudiéramos tener claro el mundo más allá del encuadre. Mi director de fotografía y yo agotamos el tiempo cuando la cámara iba a girar alrededor de Mamie para que pudiera ser paralela a la emotividad de la escena. Se necesitaron seis tomas para que la construcción fuera perfecta. Y la sexta toma es lo que había en la película.

¿Hubo algo que le dijiste específicamente a Jalyn en términos de qué proyectar?

Compartí con él algunas investigaciones y entrevistas de personas que conocían a Emmett. Leyó la autobiografía del Sr. Simeon Wright y escuchó las entrevistas que había hecho Mamie, donde hablaba sobre la personalidad de Emmett. Cuando estás dirigiendo niños, aprendí que lo mantienes simple y breve. No querrás inundarlos con toda esta dirección. Jalyn, naturalmente, tiene el carisma, el encanto, el talento y la inocencia infantil que encarnaba Emmett. Así que también está empoderando a Jalyn para que sea él mismo. Él y Danielle se apoyaron en la química natural que tenían y jugaron con lo que era realmente hermoso de ver.

Los detalles de la interacción de Emmett con Carolyn Bryant han sido debatido—la naturaleza de su silbido, por ejemplo, y si era un silbido de lobo o algo que estaba haciendo para su tartamudeo. ¿Cómo decidiste qué retratar allí?

Se basa en las décadas de investigación que Keith había realizado. Realmente hizo un trabajo fenomenal desempacando lo que sucedió con los testimonios de las personas que estaban allí y hablando con miembros de la familia y también reabriendo los archivos del caso. Pero diré esto: si silbó o no, no importa. No tiene nada que ver con cómo la gente debe recibir o responder a lo que le sucedió.

La película toca la controversia de que Mamie compartió la imagen del cuerpo mutilado de su hijo con el mundo. ¿Cómo abordaste la decisión de mostrar una versión recreada de su cuerpo? ¿Estabas pensando en la explotación y cómo evitarla?

Sabía que mostrar el cuerpo de Emmett era una extensión de la decisión de Mamie de que el mundo viera lo que le pasó a su hijo. Y mi enfoque sobre cómo quería mostrar el cuerpo debía provenir de un lugar de humanización, no de objetivación. Cuando miramos la escena en la que Mamie ve el cuerpo de Emmett por primera vez en la funeraria, no vemos el cuerpo por un tiempo. Simplemente preservamos el momento íntimo y privado que está teniendo Mamie, porque esta escena trata sobre la relación y la reconexión de Mamie con su hijo y su cuerpo. La cámara no es un voyeur. La forma en que se presenta su cuerpo, la forma en que elegí hacer esta película fue desde una perspectiva de cuidados críticos. Era desde una perspectiva humanizadora y no de objetivación o explotación.

Supongo que no mostrar el linchamiento de Emmett es una extensión de este ethos.

Absolutamente. No es narrativamente necesario. No quiero verlo o recrearlo como un ser humano, como una persona negra. Y también es una forma de mostrar mi interés por el público.

¿Qué piensas acerca de que esta película llegue en un momento en que la teoría crítica de la raza está siendo atacada por la derecha, cuyos miembros parecen alérgicos a la elucidación del racismo sistémico y los aspectos de la historia estadounidense?

Especialmente antes de los exámenes parciales, ¿verdad? Estamos en un momento en que los estados están tratando activamente de aprobar leyes para no enseñar la verdad sobre este mundo en el país en el que vivimos. Así que espero que esta película pueda ayudar a desafiar eso y corregirlo y realmente ayudar a empujar a las personas a quiere aprender más, y sobre la historia que realmente está directamente ligada a nuestra realidad presente.

En general, ¿cómo estuvo el estado de ánimo en el plató? Dada la pesadez del material, ¿había lugar para bromas o cualquier otro tipo de frivolidad?

Sí, tenía que haberlo. Me acerqué a hacer la película asegurándome de que veamos, sintamos y entendamos el amor, la alegría, la comunidad junto con el dolor y el trauma inherentes. Eso es parte de la historia, y así es la vida, ¿verdad? A nivel personal, soy muy intencional con mi alegría. Y el elenco, el equipo y yo, honramos la historia que estamos contando y la seriedad de la misma. Pero era tan importante, como seres humanos, que aportáramos la mayor ligereza posible y aligeráramos un poco el estado de ánimo. Había días en que era más solemne y tranquilo y teníamos que honrar y respetar eso. Tuvimos un terapeuta en el set todos los días que fue un recurso para todos nosotros, el elenco y el equipo, antes, durante y después del rodaje. Limité las tomas de ciertas escenas a solo dos, porque no quería que los actores pasaran por eso múltiples, múltiples, múltiples veces. Y los padres de los niños estaban en el set todos los días. Cuando estábamos filmando la escena en la que secuestran a Emmett, Jalyn, después de una o dos tomas, preguntó si podía recibir un abrazo de su madre. Así que paramos todo y él recibe un abrazo de su mamá. Cualquier cosa que alguien necesitara para proteger su bienestar, lo obtuvo porque ante todo somos seres humanos.

¿Encontraste este proyecto desalentador en absoluto?

Quiero decir, definitivamente tenía un poco de ansiedad y miedo de hacerlo bien. Pero siempre quiero tener un poco de miedo al hacer una película. tuve miedo con Clemencia porque cuando decidí hacer esa película, no sabía nada sobre el sistema penitenciario o los alcaides. Nada. Con Hasta, Sentí que tenía, como ser humano, como mujer negra que creció en Estados Unidos, una aguda conciencia del significado cultural e histórico de la historia y el peso que pesa sobre mí para asegurarme de hacerlo bien. Pero cualquier ansiedad o miedo que tuve, me hizo responsable de hacer el mejor trabajo posible con las intenciones más puras.

¿En qué momento se mitigó esa ansiedad o miedo?

Cuando decidí hacer la película. El peso de eso siempre estuvo ahí. Y sigue ahí hasta el día de hoy. Pero no se trata de si tienes o no miedo o ansiedad, se trata de cómo sigues adelante a pesar de ello.

Estás orgulloso de la película. Supongo que te gusta.

Me gusta mi película.

¿Cuándo supiste que era bueno?

Sabía que estábamos haciendo algo especial del set. Sabía que estábamos haciendo algo especial cuando elegimos a Danielle. Todos, elenco, equipo, todos, hicieron un trabajo excelente. Estábamos tan enfocados y claros sobre lo que estábamos haciendo y estuvimos a la altura de las circunstancias tremendamente. Sabía que estábamos haciendo algo especial cuando lo estábamos filmando. Y, ya sabes, soy la persona más dura conmigo misma. Quiero decir, no hay nadie más duro conmigo que yo mismo. Soy un perfeccionista absoluto cuando se trata de mi trabajo. Entonces, para sentirme así, digo: «Está bien, lo tenemos».

Hasta, dirigida por Chinonye Chukwu y escrita por Chukwu, Keith Beauchamp y Michael Reilly, sigue a Mamie Till, una mujer que conmovió a la nación con su resiliencia ante la muerte de su hijo adolescente Emmett en 1955. La película está protagonizada por Danielle Deadwyler, Jalyn Hall, Whoopi Goldberg y Haley Bennett.

Mamie Till (Deadwyler) es una madre soltera que vive en Chicago con su hijo Emmett (Hall), de 14 años. Es más accesible adaptarse a la ciudad que ser negro en el sur. Mientras Emmett canta jingles comerciales frente a la televisión, Mamie comenta que no tartamudeó ni una sola vez, lo que indica que tiene un impedimento del habla. El niño se está preparando para un viaje a Mississippi (en el sur de Jim Crow) para visitar a la familia, pero Mamie está preocupada por su viaje. Ella le advierte sobre su comportamiento con los blancos como un recordatorio de que los blancos no son iguales en todas partes. Mamie está emocionada en la estación de tren cuando Emmett sube, y cuando el tren arranca, ella se para en la plataforma llorando lágrimas de dolor. La intuición de una madre es fuerte y sus expresiones faciales muestran que sabe que esta será la última vez que los dos estén juntos.

Cuando vemos por primera vez a Emmett en el sur, está recogiendo algodón con sus primos. La vida en el campo es lenta y sin incidentes para el joven despreocupado, por lo que elogia la apariencia de Carolyn Bryant (Bennett) sin pensar en las consecuencias porque ella toma su atrevimiento como un insulto. Emmett y sus primos quieren mantener el incidente en secreto de los ancianos y seguir con sus asuntos. Pero, ¿habría importado? Alguien habría pagado el precio aunque lo enviaran de vuelta a Chicago.

Hasta trata menos sobre el asesinato de Emmett Till y más sobre Mamie y cómo la comunidad negra, de costa a costa, se unió a ella mientras intentaba obtener justicia para su hijo. Su muerte se convirtió en un problema nacional, transmitido por todas las noticias, con familias de todas las razas opinando sobre la noticia de su muerte.

Lo que no se anticipó fue que otros hombres negros fueran cómplices de la muerte de este adolescente. Parece inconcebible que ese sea el caso, pero es plausible. Esta situación cambió el rostro de la dinámica racial en Estados Unidos. A lo largo del viaje, Mamie descubre que esta situación ya no es suya, sino que pertenece a la gente, le guste o no. Para colmo, con su procesamiento de la culpa del sobreviviente, no tiene más remedio que compartir su trauma por autoconservación. Ningún ser humano puede llevar esa carga solo.

Danielle Deadwyler toma toda esa presión, dolor y miseria y los transforma en una actuación poderosa que ancla toda la película. Esta es una historia que nos ha afectado a todos de alguna forma o moda, pero para realmente ponerse en los zapatos de una figura tan fuerte de los derechos civiles estadounidenses como Mamie Till se necesita talento, empatía y comprensión. Su desempeño es innegable y debería estar en conversación para los premios esta temporada.

Chukwu despliega algunas técnicas fascinantes, que provienen directamente del género de terror. Primeros planos dramáticos, una partitura espeluznante y el ominoso aire de pavor reinan a lo largo de la primera mitad de la película. El factor miedo no debería ser una sorpresa porque ser negro en Estados Unidos, ser negro en este mundo, es vivir en un estado de terror. Hay algo en la forma en que la película usa el sonido y la partitura como identificador. También suaviza el golpe, por lo que la audiencia no tiene que ver la violencia pero puede escucharla, lo que a veces puede ser peor de lo que cualquier imagen puede mostrar. Es estridente, penetrante y se usa como preparación para lo que viene a continuación. El estilo de vestuario de Marci Rogers es nítido e intencional con respecto a la paleta de colores y la moda de Mamie Till que refleja el estado de ánimo del personaje.

“Carolyn Bryant va a estar bien”, dijo Mamie después de leer el periódico sobre los hombres que fueron acusados ​​sin mencionar que Carolyn Bryant y sus mentiras también fueron acusadas. Sin embargo, Mamie tenía razón. En 2022, se presentaron cargos contra Bryant por secuestro y homicidio involuntario, aunque un gran jurado de Mississippi se negó a seguir adelante. Hay pruebas de que ella mintió rotundamente, y después de que los tribunales declararon inocentes a los asesinos de Till, admitieron haber asesinado a la niña abiertamente, pero se les permitió prosperar y vivir hasta la vejez, al igual que Carolyn.

Sabía el resultado final de Hasta cuando entré al cine, pero el guión de Chukwu, Beauchamp y Reilly da forma a una película que sigue el efecto dominó del odio racial y una muerte que conmocionó a los Estados Unidos en la década de 1950. La sociedad moderna todavía se está recuperando de las leyes de la era de Jim Crow. El Senado acaba de aprobar la ley contra los linchamientos en marzo de 2022, 157 años después de que se ratificara la Enmienda 13.

Hasta es una película excepcional que investiga el trauma interno y externo y es un esfuerzo agotador para sentarse. Revisar la vida de la familia Till es un recordatorio de que cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.

Chinonye Chukwu estaba seguro de dos cosas que se disponían a contar la historia de un cariñoso y adorable niño de 14 años linchado en 1955 en Mississippi por silbarle a una mujer blanca. Primero, la historia tenía que contarse desde la perspectiva de Mamie, la madre de Emmett Till. “Tuvimos que seguir de cerca su viaje emocional. Porque sin Mamie, el mundo, nosotros, no habríamos sabido quién era Emmett Till”.

“También sabía que no quería mostrar ninguna violencia infligida a cuerpos negros”, dijo Chukwu durante una sesión de preguntas y respuestas después de la entusiasta recepción de la película en su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York. (Revisión de la fecha límite aquí._ “Narrativamente hablando, ya que estamos siguiendo el viaje de Mamie, no es necesario ver esa violencia física. Tenemos que quedarnos con Mamie”.

Entonces, el violento asesinato de Till se escucha, pero no se ve. “Donde enfoca la cámara es su propio acto de resistencia. Así que fui muy intencional sobre a quién vemos y cuándo”, dijo. “Como persona negra, no quería recrearlo, no quería filmarlo, no quería verlo y quería cuidar de las audiencias que lo estaban viendo, particularmente las audiencias negras. ”

“Y realmente quería comenzar y terminar esta película con alegría y amor. Porque además de que esta película trata sobre la historia de Mamie y su viaje, también era una historia de amor entre Mamie y su hijo”, interpretada por Danielle Deadwyler y Jalyn Hall. Vivían felices en Chicago y Mamie intentó, pero no pudo, preparar a Emmett para el racismo sureño tóxico mientras él se preparaba felizmente para un viaje a visitar a sus primos. “Tienes que ser pequeño”, le advierte a su animado adolescente, que se agacha y se ríe, “¿Así?”.

Mamie celebró el funeral de Emmett con un ataúd abierto, su cuerpo embrutecido conmocionó al país hasta hacer un ajuste de cuentas. Inundada por el dolor y resistente al principio, gradualmente acepta el papel que le impone la muerte de su hijo: una cruzada por la justicia social.

Deadwyler, que tiene un hijo de casi 13 años, entendió ese conflicto y lo capturó. “Es una resistencia a querer hacer esto, porque no quieres hacer esto, porque quieres lo que era antes… Querer luchar y querer tener lo que ya no puedes tener”.

Whoopi Goldberg interpreta a Alma, la abuela de Emmett. “Esta es la historia que he escuchado toda mi vida. Este es el año en que nací. Escuchas a la gente hablar y tiran el nombre [Emmett Till] alrededor”, dijo. “Nadie conoce su historia. Conocemos imágenes. Hemos visto fotos en revistas. Pero de repente hay vida y aliento en esta familia, y se mueven y están vivos”.

“Así es como se ve la culminación del racismo sistémico. Sale en ondas, y toca a todos. Y el objetivo de todo esto es que lo hemos visto, lo sabemos. Vimos a George Floyd. Vimos a Trayvon Martin. Niños y jóvenes. Hombres de mediana edad. Hombres. Gente.»

Mamie Till-Mobley falleció en 2003. Parte de la familia extendida de Till asistió al estreno en el Lincoln Center, al igual que otras madres en duelo: Lezley McSpadden-Head, madre de Michael Brown, el joven de 18 años asesinado a tiros en Ferguson, Mo. en 2014 por una oficina de policía blanca; Kadiatou Diallo, madre de Amadou Diallo, un estudiante guineano de 23 años asesinado a tiros por agentes de policía de la ciudad de Nueva York en 1999; y Marian Tolan, madre de Robert Tolan, baleado por la policía en Bellaire, Texas en 2008.

la pelicula de chukwu Clemencia ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2019. Ella escribió Hasta con Michael Reilly y Keith Beauchamp, quienes acumularon una gran cantidad de investigación para su premiado documental de 2005 La historia no contada de Emmett Louis Till.

Hasta fue producido por Beauchamp, Barbara Broccoli, Goldberg, Thomas Levine, Michael Reilly y Frederick Zollo. Broccoli le dijo a Deadline esta semana que «la película abrirá los ojos de la gente».

La película, de las imágenes Orion de MGM, será estrenada en cines por UAR el 14 de octubre.

El director de “Clemency”, Chinonye Chukwu, escribe y dirige “Till”, una próxima película biográfica sobre Mamie Till-Mobley (Danielle Deadwyler), una educadora y activista estadounidense que busca la justicia después del linchamiento en 1955 de su hijo de 14 años, Emmett Till (Jalyn Hall) cuando visitaba a sus primos en Mississippi.

Según el lema oficial, «En el conmovedor viaje de duelo de Mamie convertido en acción, vemos el poder universal de la capacidad de una madre para cambiar el mundo».

La película utiliza décadas de investigación del cineasta Keith Beauchamp, cuyo documental «La historia no contada de Emmett Till» llevó en parte a que el Departamento de Justicia de EE. UU. reabriera el caso en 2004. Beauchamp coescribió el guión de «Till» con Michael Reilly y Chukwu, cuya película de 2019 «Clemency» le valió a la estrella principal Alfre Woodard una nominación al BAFTA y la película al Premio Dramático del Gran Jurado de EE. UU. en Sundance.

Whoopi Goldberg, Frankie Faison y Haley Bennett también protagonizan el drama histórico, en cines selectos el 14 de octubre y en todas partes el 28 de octubre desde United Artists Releasing.

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La afamada productora de “James Bond”, Barbara Broccoli, produce “Till”, junto con el coguionista Beauchamp, la estrella Goldberg, Thomas Levine, Michael Reilly y Frederick Zollo. El guionista y director Chukwu se desempeña como productor ejecutivo junto con Preston Holmes.

La estrella principal Deadwyler ha aparecido en «Station Eleven», «P-Valley» y «The Harder They Fall», que ganó un Premio Gotham 2021. “Till” ya ha estado causando revuelo en la temporada de premios antes de la temporada de contendientes principales de los Oscar de otoño.

Whoopi Goldberg originalmente iba a dirigir la historia de Till cuando el proyecto se anunció por primera vez en 2016. La lista de proyectos centrados en Till que se han estancado en Hollywood incluye uno producido por Chaz Ebert basado en el libro, «Death of Innocence: The Story of the Crímenes de odio que cambiaron Estados Unidos”, coescrito por Mamie Till-Mobley y el periodista Christopher Benson.

Una vez se planeó que otra película se basara en la obra, «The Face of Emmett Till», que James Moll se encargó de dirigir, también coescrita por la madre de Till, junto con David Barr III. También hubo una miniserie de HBO, de un equipo de producción que incluía a Will Smith y Jay-Z, basada en la biografía de Devery Anderson de 2015, «Emmett Till», que Steven Caple estaba a bordo para escribir; y finalmente, Taraji P. Henson interpretaría a Till-Mobley en una película biográfica de la matriarca en la pantalla grande antes de que el director John Singleton muriera en 2019.

Echa un vistazo al tráiler a continuación.

“Till” se estrenará en los cines en octubre de 2022.

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