Lizzo está reaccionando a parque del sur referencia a ella en su episodio especial sobre medicamentos para bajar de peso como Ozempic y Mounjaro.

La cantante de body positivity recurrió a las redes sociales para reaccionar a ciegas ante el especial titulado South Park: El fin de la obesidadcompartiendo su opinión sobre ser mencionada en la serie animada de larga duración.

“Chicos, mi peor temor se ha hecho realidad. Me hicieron referencia en un episodio de South Park. Tengo mucho miedo”, dijo en un vídeo publicado en Instagram.

En el episodio, Cartman se entera de un medicamento para bajar de peso, pero descubre que su seguro no cubriría el medicamento y que su madre no podía pagarlo de su bolsillo. Sin embargo, el médico sugiere un nuevo medicamento llamado Lizzo.

“Lizzo, aprobado por la FDA, te hace sentir bien con tu peso y cuesta un 90% menos que Ozempic. … En los estudios de caso, al 70% de los pacientes que tomaban Lizzo ya no les importaba cuánto pesaban”, decía la voz en off en el comercial falso del medicamento en el programa. «Lizzo te ayuda a comer todo lo que quieras y a mantener la actividad física al mínimo».

Después de la parodia, Lizzo dijo: “Eso es una locura. Siento que, maldita sea, realmente soy esa perra. Realmente le mostré al mundo cómo amarse a uno mismo y no importarle un carajo hasta el punto en que estos hombres en Colorado saben quién carajo soy y lo pusieron en su caricatura que existe desde hace 25 años. Realmente soy esa perra y te muestro cómo no te importa un carajo y seguiré mostrándote cómo no te importa un carajo”.

Mira la reacción completa de Lizzo en el vídeo a continuación.

Lo más jodido del debut como director de Jerry Seinfeld no es que Jon Hamm y John Slattery aparecen inexplicablemente en personajes de Hombres Locos. No es que el elenco baile y haga sincronización de labios con una canción de Meghan Trainor y Jimmy Fallon durante los créditos como si todos fueran personajes de alguna animación de DreamWorks. No, lo peor de todo sin congelar es que hay una escena en la que Hugh Grant, interpretando al actor descontento Thurl Ravenscroft, se dirige a una multitud de mascotas de cereales desde las escaleras de la sede de Kellogg’s mientras usa pintura facial y un tocado con cuernos a rayas y te das cuenta de que la película intenta un poco sobre Enero 6.

sin congelar, un riff cómico sobre la carrera para crear Pop-Tarts, no es ni bueno ni especialmente malo. Verlo es como sumergirse en agua que está tan cerca de la temperatura del aire que te rodea que apenas registras la experiencia. Es más una serie de bocetos que un producto coherente, y su cualidad definitoria es la curiosa sensación de que fue creado en una de esas cúpulas selladas destinadas a simular la vida en Marte. Debe su existencia a la creencia de que es innatamente hilarante dedicar una película completa a la historia del origen de algún producto corporativo mundano, sin embargo, parece completamente inconsciente del hecho de que apenas el año pasado, varias películas hicieron exactamente eso con diferentes cantidades de autoría. -gravedad. Aparte de la referencia a una serie de televisión que terminó hace nueve años, el único indicio de que sin congelar que se hizo recientemente es la secuencia sobre el asalto al Capitolio, razón por la cual la imagen maldita de Grant como una variación de Tony el Tigre del QAnon Shaman me ha estado persiguiendo como un pensamiento intrusivo.

En una entrevista con El neoyorquino antes de sin congelarEn el estreno de Netflix, Seinfeld dejó escapar algunas quejas sobre la “extrema izquierda” y la “basura de PC” que parecen desconcertantes a la luz de la comedia increíblemente suave que hizo. En GQdeclaró que el cine está muerto y ha sido reemplazado por la “desorientación”: “Todos los que conozco en el mundo del espectáculo, todos los días, van, ¿Qué está sucediendo? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?Si bien es innegable que Hollywood ha estado atravesando una agitación, estas observaciones parecen menos relacionadas con el estado de la industria que con el hecho de ser un hombre de 70 años que simplemente ya no está tan interesado en la cultura pop. Es más fácil, especialmente como el poderoso cómico detrás de una comedia de situación que define una era, decidir que el mundo es el problema en lugar de tu propia incapacidad para ver un lugar central para ti en él. De ahí una broma sobre un evento actual que parece haber sido incluido simplemente para demostrar que notaste que sucedió en 2021.

Pero qué ¿broma? La referencia es inconfundible con personajes disfrazados corriendo barricadas y escalando la fachada del edificio mientras Thurl ofrece un pastiche de las palabras de Donald Trump a sus seguidores – “Los amamos, todos ustedes son muy especiales” – mientras entra al vestíbulo. Luego… termina, y la película pasa directamente a su versión tonta de cómo Pop-Tarts obtuvo su nombre mientras comienza el estándar de banda sonora de una pieza de época que es «Spirit in the Sky». Volví a ver esta secuencia en un esfuerzo por descubrir si había algún ángulo que me faltaba más allá del reconocimiento de Leo apuntando a la pantalla. Cuando Thurl, por ejemplo, le dice a la multitud de embajadores de marca recientemente despedidos que sus antiguos empleadores “están a punto de certificar un producto que los reemplazará”, ¿quiere ser algún tipo de alusión a la teoría del “gran reemplazo” de ¿Cómo funcionan las relaciones laborales en las empresas cerealeras?

No, no, el chiste es solo que la escena es el 6 de enero representada por mascotas disfrazadas. Al igual que hace con un guiño al asesinato de Kennedy unos minutos más tarde, la película trata la insurrección simplemente como algo que ocurrió sin indicios de que podría haber seguido influyendo en la conciencia del público desde entonces: una referencia flotó sin ninguna sentido de cómo se sienten las personas que lo escribieron o cómo se supone que debemos reaccionar aquellos de nosotros que estamos viendo. No necesito ni, francamente, quiero que Seinfeld haga arte político, y no creo que él tampoco, a pesar de su postura sobre la opresión de las multitudes progresistas. Pero hay algo admirablemente sociópata en sin congelarLa capacidad de convertir su única cita política explícita en algo decididamente apolítico, como si la película tuviera vagas intenciones de hacer algo incendiario y esto fuera lo mejor que se le ocurrió.

Durante una conferencia de prensa de un día temprano en el campus de Pixar Animation en Emeryville, California (donde vimos el primer acto prometedor, inteligente y divertido), me tomé el tiempo para preguntarles a Kelsey Mann y Mark Nielsen si había algo en particular. se sintieron decepcionados por perder en el famoso y fluctuante proceso de desarrollo de Pixar que da forma a la película a lo largo de cuatro o cinco años. Mann reveló:

«Dudo porque pienso: ‘Es una buena idea y debería volver, y no sé qué va a pasar en este mundo, pero esto tiene que volver’. Teníamos una tierra llamada Procrastination Land, y me encanta esa tierra. La broma era que siempre estuvo en construcción y que pronto será una Procrastination Land y me dijeron: ‘¿Cuándo van a terminar ese lugar? ‘ Ellos dicen, ‘Ah. Ya se pondrán manos a la obra’. Teníamos trabajadores que decían: ‘Oye, ¿deberíamos empezar a construir este terreno hoy?’ Ellos dicen, ‘No’, y están en sus teléfonos y dicen, ‘Quizás mañana’. Es un chiste tan bueno».

El chiste en cuestión era tan bueno que su eventual corte de la película decepcionó a una confianza clave de personas en las que los realizadores confiaron para obtener una perspectiva sobre la vida de una adolescente. Como parte de sus esfuerzos por meterse en la mente de una niña de 13 años, Pixar reunió a un grupo de niñas de entre 13 y 19 años al que llamaron Riley’s Crew. Ahora todos están en la escuela secundaria y más allá, pero cuando eran más jóvenes, veían la película cada cuatro meses y proporcionaban notas a Pixar para mantener la historia de Riley encaminada, especialmente en lo que respecta a su interacción con amigos y compañeros. El equipo de Riley se desanimó cuando Procrastination Land terminó en el suelo de la sala de montaje. Mann recordó su reacción después de una proyección:

«Dicen, ‘¿Dónde está la tierra de la procrastinación? Tienes que traerla de vuelta’, y es una idea muy divertida. Me retendré una broma que creo que es muy divertida, porque digo, ‘Es Va a volver. Va a volver. Ustedes van a ver Procrastination Land en algún momento».

Hace unos años, no era raro encontrar un chiste vergonzoso sobre el muy analizado juicio por difamación de Johnny Depp y Amber Heard. Ahora, parece que no todo el mundo ha terminado de reírse de las acusaciones de abuso doméstico en el centro del caso.

El último ejemplo viene a través de la nueva película de Ryan Gosling y Emily Blunt, El chivo expiatorio. Aunque la película no llegará a los cines hasta el viernes, ya enfrenta críticas después de que el avance incluyera una “broma” que menciona a Heard y Depp. En la escena, el personaje de Hannah Waddingham entra a un tráiler desaliñado y le dice: «Es como si Amber y Johnny estuvieran aquí» al personaje de Blunt, según Gente. El comentario aparentemente se refiere al caos visto después de que Depp arrojara un vaso y rompiera gabinetes mientras le gritaba a Heard, un momento que fue capturado en un video que se reprodujo en el tribunal durante el juicio.

Heard y Depp se casaron en 2015 y se separaron poco más de un año después. En 2018, Heard escribió un artículo de opinión en el Washington Post. Correo sobre violencia doméstica, en el que se describió a sí misma como “una figura pública que representa la violencia doméstica”. Aunque no nombró a Depp en el artículo, Depp la demandó por difamación en 2019. Si bien Depp perdió un caso similar en el Reino Unido, un jurado estadounidense ordenó a Heard pagarle más de 10 millones de dólares en daños y perjuicios.

En Twitter, los espectadores llamaron a la línea «decepcionante» y «barato”Y otro ejemplo más de personas que toman a la ligera la violencia doméstica. The Cut se ha puesto en contacto con Universal Pictures, el distribuidor de El chivo expiatorio, para comentarios y actualizaremos esta publicación si recibimos una respuesta.

Rápido, ¿qué tienen en común las películas de terror con los monólogos de los presentadores de programas nocturnos? Alguien tiende a ser destripado en ambos, mediante espada, garra o zinger. Pero, en serio, lo que vincula estas dos formas de entretenimiento nocturno es la importancia de la preparación y la recompensa, dos elementos cruciales para conseguir una broma o un susto. Y es la segunda parte de esa ecuación, una especie de chiste, la que fracasa. Tarde en la noche con el diabloun enfriador independiente ingenioso que combina la emoción barata de una película de medianoche con los trucos baratos de un programa de entrevistas de medianoche de los años 70.

La recompensa probablemente no parecería tan vagamente decepcionante si no fuera por lo efectiva que resulta la configuración. Los cineastas australianos Cameron y Colin Cairnes comulgan con los fantasmas de TV Land, creando un convincente programa de entrevistas de la era Nixon desde cero (y, por desgracia, un mensaje de IA) antes de desatar un infierno demoníaco sobre su presentador, equipo e invitados. La diversión de la película radica en su truco de transmisión perdida: cómo los hermanos presentan su historia de terror en el mundo del espectáculo como el episodio final sin censura de ese programa falso, completo con un monólogo de apertura hacky, bromas del líder de la banda y cortes de comerciales.

Lo sabemos por el falso-Dispositivo de encuadre documental de que esta no será una entrega normal de Búhos nocturnos, el vehículo ficticio del competidor de Carson, Jack Delroy (David Dastmalchian). La premisa de la película es la promesa rara vez cumplida de la televisión en vivo: que esas cámaras rodantes podrían captar algo realmente impactante y sin precedentes, transmitiendo una pesadilla a los hogares de todo el mundo. Y así, al igual que la audiencia de Jack que mira desde casa, nos quedamos pegados al sensacionalismo que se desarrolla, esperando la conversación combativa (una discusión de la noche de Halloween con un psíquico falso, un hipnotizador reformado de Las Vegas, un parapsicólogo y el paciente adolescente supuestamente poseído de este último). estallar en una auténtica locura sobrenatural. Cualquiera que haya visto con los nudillos blancos las escenas de Gordy de Jordan Peele No Sabe que hay algo singularmente inquietante en el espectáculo del kitsch inofensivo de la televisión retro repentinamente pervertido por la violencia.

Después de más de una hora de animado debate y trabajo multitudinario en vivo en el estudio y el público, de teatro de vendedores ambulantes desarrollándose en algo así como en tiempo real, Tarde en la noche con el diablo finalmente entrega la mercancía mientras el creciente suspenso da paso al caos. Resulta que la adolescente realmente es está poseída, y el mal que ella alberga ha venido a cumplir el pacto fáustico que Jack hizo con las fuerzas de la oscuridad: otorgarle la fama que le prometieron por sacrificar a su amada esposa al cáncer. Sin embargo, al estilo clásico de la garra de mono, esa fama llega en forma de una orgía de matanza en el aire, el infernal evento televisivo en vivo por el que será recordado para siempre.

Sobre el papel, es un clímax satisfactorio. Pero después de toda esa siniestra estructura, hay algo decepcionante en este breve crescendo de retorcimiento de cabezas, cortes de garganta y derretimientos de caras. Los efectos tienen un encanto ingenioso y de baja fidelidad, que evoca una era más antigua de las películas de terror de Hollywood con tanto cariño como el diseño del escenario evoca una era más antigua de la televisión; Cuando la adolescente, interpretada por Ingrid Torelli, se convierte en un conducto de energía malévola (su cuerpo pulsa con destellos de electricidad), es difícil no pensar en Duende. Pero la mezcolanza de la violencia casi pone la secuencia entre comillas. Es divertido, pero no particularmente aterrador, y ciertamente no es convincente en la forma en que lo es la aproximación de la película a la estética de los últimos espectáculos de los años 70. La ironía es que el mismo momento en que el peligro se vuelve real para Jack, cuando su juego aparentemente inofensivo con la oscuridad deja de ser sólo para mostrar, es también el momento más falso de la película, un mero truco de salón en sí mismo.

Sin embargo, lo que realmente rompe el hechizo es lo que sucede a continuación. Después de que el demonio hace un breve trabajo con el elenco secundario, Jack se topa con una versión surrealista y de lógica onírica de Búhos nocturnos, pasando de bocetos de comedia a estúpidos trucos de mascotas, todos sus segmentos nocturnos formulados de repente adquieren un trasfondo siniestro. Esta coda cumple una función tanto dramática como expositiva: los Cairnese la usan para mostrarnos cosas, como la ceremonia impía en el bosque donde Jack hace su trato con el diablo y sus últimos momentos con su esposa, que no veríamos en la televisión. y al mismo tiempo somete al anfitrión a un infierno peor que la mera muerte, un ajuste de cuentas psicodramático por sus pecados.

Pero para adentrarse en la cabeza de Jack, los realizadores tienen que romper el formato. Los eventos ya no se organizan estrictamente según el estilo de filmación de un programa de televisión de los años 70. La cámara, que se desliza hacia primeros planos exagerados, ahora filma desde una posición más subjetiva. Jump corta la ruptura del tiempo y el espacio, rompiendo la ilusión del tiempo real. Se podría argumentar generosamente que este es el demonio que corrompe el lenguaje mismo del programa en el que está infiltrado, poseyendo el estilo del programa. Pero parece más bien una falta de imaginación, como si los Cairneses no pudieran descubrir cómo terminar su película sin cambiar el ángulo de la televisión en vivo.

Puedes contar con una mano las películas de terror con metraje encontrado que cualquiera podría confundir con las reales. En ese departamento, hay básicamente El proyecto de la bruja de Blair – un verdadero video casero del infierno, tan creíble en su ritmo irregular y su ingenio estratégico – y luego está todo lo demás. Por supuesto, no es necesario dejarse engañar por el marco de un thriller documental simulado para asustarse con su truco. Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, Tarde en la noche con el diablo se compromete con éxito con la parte, lo que nos permite suspender nuestra incredulidad y sumergirnos en su aproximación a la televisión antigua, una transmisión maldita de las ondas de las cadenas de ayer. Pero al deshacerse de ese formato al final, los realizadores efectivamente cambian de canal. Y es el público el que termina alcanzando el control remoto, preguntándose si hay algo mejor.

• Celeborn suena como un nombre normal según los estándares de Tolkien. Pero el verdadero nombre del elfo es diferente.
• Ahora un meme de culto para los fanáticos, el esposo de Galadriel se llama Teleporno en élfico.
• El nombre puede sonar principalmente como un programa de televisión para adultos, pero también tiene un significado más profundo.

En el mundo de Tolkien, muchos personajes tienen varios nombres. Por ejemplo, en élfico, Gandalf se llama Mithrandir y su nombre Maia es Olórin. Mientras que los nombres de Gandalf son comparativamente fáciles de pronunciar y, sobre todo, sonoros, un elfo no es tan bendecido…

Estamos hablando acerca de Teleporno. ¿Eso no significa nada para ti? Quizás lo conozcas como Celeborn, interpretado por Marton Csokas en la trilogía El Señor de los Anillos.

Teleporno: El significado detrás del nombre

El nombre Teleporno proviene del idioma élfico Quenya y significa el alto plateado. El nombre Celeborn es sindarin, otra lengua élfica, y significa plata alta o árbol de plata. Señala la cercanía de los elfos a la naturaleza, lo cual es especialmente apropiado para Celeborn.

Junto con Galadriel (Cate Blanchett en las películas, Morfydd Clark en «El Señor de los Anillos: Los anillos de poder»), Celeborn gobierna el reino boscoso de Lothlórien. Rodeada de brillantes árboles plateados, la Silver High ciertamente está en buena compañía.

Teleporno alias Celeborn también aparecerá en la próxima temporada de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder”. Calam Lynch ha sido confirmado como actor. Conocemos al actor de “Bridgerton” y “Black Beauty”.

¡Los fanáticos encuentran el nombre para disparar!

En Internet, los fans de Tolkien naturalmente encuentran divertido el nombre Teleporno y han creado numerosos memes sobre el personaje. Puedes encontrar uno o dos buenos memes en Reddit. Esto también se aplica a Instagram u otros canales de redes sociales.

?

Prueba del Señor de los Anillos: ¿Qué tan bien conoces la Tierra Media?

¿Cómo más se llama el pueblo de los enanos?

ⵙⵔLa gente de Luthien ⵙⵔLa gente de Durin. ⵙⵔLa gente vieja

La temporada 2 de “El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder” está programada para comenzar en Amazon Prime Video este año. Sin embargo, aún no se ha anunciado una fecha exacta de lanzamiento. ¡Solo mantente atento al programa de novedades de Prime Video!

Conecta Google Fit con Adidas Running Asi es como se hace

La obra maestra de la comodidad Frena tu entusiasmo Llegó a su fin anoche después de 24 años de Larry David y sus amigos y enemigos. Fue un final predeciblemente relajado para un espectáculo que siempre mostró su pereza, comenzando y terminando con escenas al estilo David sobre el decoro de los aviones y robando gran parte de su estructura. SeinfeldEl último episodio, que acabó con sus cuatro protagonistas en una celda de prisión. El propio Jerry Seinfeld aparece para brindar apoyo moral durante el juicio de Larry en Georgia y (alerta de spoiler) juega un papel en su eventual exoneración, rompiendo así la maldición del odiado. Seinfeld final… más o menos.

Ver a Larry y Jerry juntos nunca es un mal momento, pero no puede igualar la escena de Seinfeld con Leon Black de JB Smoove. Al principio del final, León, que acaba de decidir empezar a mirar Seinfeld, le dice a David la que podría ser la línea más divertida de todo el episodio: «Nunca me dijiste que era un programa sobre culos semanales». Más tarde, sentado junto a Seinfeld en la sala del tribunal, exige que el actor le diga dónde están «las cintas»: «Larry no va a revelar esa mierda». “¿Qué cintas?” pregunta Seinfeld. «Las jodidas cintas», dice Leon. «Cada semana tienes un culo nuevo… y te conozco jodidamente». Jerry admite que “los tenía todos” (preocupante), pero el metraje está en un disco láser y no hay forma de convertirlo.

Justo antes de que llegue el veredicto de Larry, Leon lo lleva aparte para decirle que en los tres días aproximadamente que han estado en Atlanta, se ha comido todo Seinfeld excepto el último episodio. «Aunque escuché algunas cosas terribles al respecto», susurra. «Escuché que lo arruinaste». Qué cosa decirle a alguien justo antes de que Dean Norris lo condene a un año de prisión. Trágicamente, nunca llegamos a escuchar lo que piensa Leon sobre el final. ¿Temporada 13?

Palworld tomó prestado en gran medida de otros juegos para convertirse en el gigante domador de monstruos que es hoy, y ahora, el estudio está copiando la broma corporativa del Día de los Inocentes más antigua en el mundo de los videojuegos: pretender hacer un simulador de citas.

April Fools llegó un día antes para los amantes de Palworld, cuando el desarrollador Pocketpair saltó a las redes sociales para anunciar el spin-off (probablemente falso) con un avance muy real. «Palworld ~ More Than Just Pals», es el nombre de dicho simulador de citas de fantasía, el estudio tuits. «¿Seguirán siendo amigos o se enamorarán? O los desmantelarán y se los comerán…»