¿Qué debe hacer un teatro que se titula “Aucune idée”? Te lo preguntas desde el principio y una y otra vez después, cuando miras el sinuoso escenario y a dos hombres mayores y agotados que ahora se enfrentan a lo absurdo de la vida y ahora a los peligros de los objetos. En realidad, el título provoca preguntas y provoca irritación en nuestros lóbulos cerebrales, que están sobresaturados de comunicación e información.

Por ejemplo, ¿por qué el violinista (Martin Zeller) toca inicialmente el preludio de “Tristán e Isolda” de Richard Wagner? Christoph Marthaler, que el fin de semana puso en escena “Aucune idée” para el Théâtre Vidy de Lausana y la presentó el fin de semana en el Schiffbau de Zúrich, con entradas dos veces agotadas, siempre ha cronometrado y plasmado musicalmente su arte escénico. De hecho, la apertura melódica crea una atmósfera extraña. Más precisamente: una disonancia silenciosa.

¿Por qué Wagner?

El tímido sonido de la viola contrasta con el patetismo del romanticismo tardío, al igual que los fondos minimalistas (escenario: Duri Bischoff) con el sueño de Wagner de una obra de arte total. Peor aún: en su soledad camerística, el violinista busca una pseudocolaboración con una insignificante grabadora de la que emana el Wagner orquestal.

Sin embargo, el solista no está completamente solo. Tiene un vecino (Graham F. Valentine) y desde el principio se afirma como protagonista. Tan pronto como recorre el escenario con pasos amplios, despierta la esperanza de acción y significado. Primero lo ves deslizándose a través de las seis puertas colocadas en las paredes cuadradas. ¿Son entradas o salidas? ¿A qué cuartos traseros podrían conducir? En algún momento, el protagonista se presenta cortésmente ante un residente anónimo como un ladrón. Y luego tiene que escuchar de la víctima que no hay nada que sacarle.

Esto es bastante revelador: no queda mucho que ganar para el protagonista y el músico. El tiempo ha dejado a los dos hombres atrapados en su casa, que resulta ser una prisión. De modo que comparten un destino, pero sus vidas siguen siendo una coexistencia vecinal. A veces piden un poco de harina o mantequilla. Sin embargo, sus existencias no están unidas en una historia común que pueda conducirles al futuro.

Cuanto más se atascan en el pasado. Por un lado, esto se refleja en el poder de viejos hábitos como la vestimenta burguesa, que siempre exige pantalones largos, camisa, chaleco y corbata. Por supuesto, el músico también conserva la cultura del pasado en su viola. E incluso el protagonista intenta revivir viejas canciones y poemas con recitación estridente.

Pero este falso presente no garantiza una felicidad constante. Por un lado, los miedos a veces emergen de lo más profundo de la memoria. Como fragmentos de un sueño interrumpido, el protagonista tiene malos presentimientos: ¿Ha cometido errores? ¿Dijo algo malo en la familia en ese entonces? ¿Las relaciones amistosas y familiares alguna vez se rompieron por su propio paso en falso?

Por otro lado, el entorno físico se mezcla ruidosamente con la vida cotidiana sin sentido. El rugido del viejo radiador perturba inicialmente la música gamba. Posteriormente comienza a hablar, a mandar y a dictar cuándo ventilar y cuándo respirar.

El buzón es similar. Lleva al escenario la voz de un ciudadano distante y enojado, enfadado por la alteración musical del orden público. Y entrega al protagonista todo tipo de mensajes: una carta de una hija olvidada, una acusación judicial. Finalmente, el destinatario también recibe una lluvia de Biblias y anuncios.

¿Es la muerte?

El mundo del gambista y del protagonista se vuelve gradualmente espeluznante y hostil. Extraños y abandonados en su propia casa, los dos hombres se pierden en una vida más allá de las obligaciones sociales y la valentía personal, en una existencia que gradualmente ha agotado su potencial. Si finalmente alguien llama con fuerza a una puerta desde fuera, podría tratarse de otro vecino enojado. ¿Pero tal vez también la muerte?

No te enteras. La obra ha terminado y la mayoría de los veteranos celebran con aplausos a los convincentes actores. Por supuesto, los aplausos y los pisotones también se aplican a Christoph Marthaler, cuyo arte teatral alguna vez fue experimentado por el público como una salida y una aventura. Mientras tanto, su estilo mismo se ha solidificado en un manierismo poético-dadaísta que promete poco desarrollo. Sin embargo, al igual que la viola da gamba, quizás demuestre su belleza atemporal.

Sebastian Stan, cuyo “Un hombre diferente” se proyecta en el Festival de Cine de Berlín, Christoph Waltz y Tom Wlaschiha, el “Hombre sin rostro” de “Juego de Tronos”, estuvieron entre los invitados a la Studio Babelsberg Night, la histórica fiesta de los estudios cinematográficos de Berlín. en Soho House Berlin celebrado para celebrar la 74ª edición del festival. El evento contó con el apoyo de la marca mexicana de tequila Don Julio, la Motion Picture Assn. y Pequeñas Lunas. Variedad fue el socio de medios.

Entre los principales cineastas recibidos por Babelsberg se encuentran Fatih Akin, que ganó el Oso de Oro de Berlín en 2004, Julia von Heinz, cuya película “Treasure”, protagonizada por Lena Dunham, se proyecta en la Berlinale, y Tom Tykwer, que rodó la serie “Babylon Berlin” en Babelsberg y recientemente rodó allí el largometraje “The Light”.

Otros directores y escritores en la fiesta incluyeron a los creadores de “Dark” Baran bo Odar y Jantje Friese, quienes filmaron “1899” de Netflix en Babelsberg, Lars Kraume, Detlev Buck y David Wnendt. Entre los actores famosos de la fiesta se encontraban Til Schweiger, Tom Schilling, David Schütter, Veronica Ferres, Thomas Kretschmann, Annabelle Wallis, Clemens Schick y Lisa-Marie Koroll.

También asistieron Ashley Rice, presidenta y socia codirectora de la empresa matriz de Babelsberg, Cinespace Studios, y miembro de la junta directiva de Babelsberg, Helen Hoehne, presidenta de los Globos de Oro, y Ramin Setoodeh, coeditor en jefe de Variedad.

Babelsberg fue comprada por TPG Real Estate Partners a finales de 2021 y el año pasado se integró en Cinespace Studios de TPG, uno de los mayores operadores de instalaciones de producción del mundo con 109 escenarios. Esta fue la primera Studio Babelsberg Night bajo el paraguas de Cinespace Studios.

Rice dijo: “La Berlinale reúne a los creativos más talentosos y apasionados de todo el mundo. Estamos orgullosos de celebrar con tantos cineastas alemanes e internacionales este nuevo capítulo de la historia del estudio”.

Fundado en 1912, Babelsberg es uno de los estudios más antiguos del mundo. Consta de 21 estudios y escenarios de sonido, varios lotes traseros y decorados exteriores en más de 42 acres.

Entre las películas que ha presentado se encuentran “Metropolis”, “El ángel azul”, “El pianista”, “La supremacía de Bourne” y “El puente de los espías”. Entre las producciones que se han rodado recientemente en Babelsberg se encuentran “Asteroid City”, “John Wick: Capítulo 4”, “The Matrix Resurrections” y “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes” de Wes Anderson.

Besson es mejor conocido como cineasta de acción. ¿Su «Drácula» hará lo mismo y pondrá al Conde en una sangrienta fiesta moderna, al estilo «Hellsing»? Los detalles son escasos hasta ahora, pero los informes de Variety sugieren que Besson está planeando adaptar la novela original de Stoker, no simplemente usar el personaje de Drácula. Ese informe también sugiere que la película se inspirará en la épica de 1992 de Francis Ford Coppola «Bram Stoker’s Dracula» (mi película favorita de Drácula), que describe los orígenes del vampiro como el príncipe Vladimir de Valaquia del siglo XV, que desprecia a Dios y se convierte en un mal eterno después de la muerte. de su esposa. Esto lo lleva a su historia de amor entre los no-muertos y la reencarnación de su amada en el siglo XIX, Mina Harker. Deadline informa que el título actual de la película de Besson es incluso «Drácula – Un cuento de amor».

La suposición natural sería que Waltz está interpretando a Drácula; Después de todo, es un caballero europeo con una sonrisa tortuosa y una inclinación por interpretar a villanos. Sin embargo, un informe de Deadline (corroborado por The Hollywood Reporter) sugiere que Landry Jones es en realidad quien está en conversaciones para interpretar a Drácula. Si tienes alguna duda de que pueda interpretar a un villano de terror, mira «Get Out» de Jordan Peele. El papel de Waltz aún no está confirmado en este momento; esto es una especulación total, pero ¿podría estar interpretando al enemigo humano de Drácula, el Dr. Abraham Van Helsing, tal vez?

«Drácula» de Besson está siendo producida por su productora EuropaCorp y vendida por Kinology. Actualmente en preproducción, aún no tiene fecha de estreno prevista.

EXCLUSIVO: Uno de los últimos grandes proyectos de preventa del Mercado Cinematográfico Europeo que se ha revelado es uno de los más intrigantes, ya que el ganador del SAG Caleb Landry Jones (Tres vallas publicitarias en las afueras de Missouri en decadencia) ha sido programado para protagonizar con el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Bastardos sin gloria) en Drácula – Un cuento de amoruna reinvención de gran presupuesto de la historia de Drácula de lucía cineasta y Tomado creador Luc Besson.

Basada en la icónica novela de Bram Stoker, fuentes cercanas a la producción nos confirman que el proyecto será la próxima película de Besson y marcará su propia versión del clásico vampírico sobre el Príncipe oscuro que está condenado a la vida eterna.

Escuchamos que esto tiene un elemento de historia de origen que explora con un poco más de profundidad el romance gótico entre el príncipe Vladimir y su esposa, cuya pérdida lo lleva a abandonar a Dios y convertirse en vampiro. Los compradores familiarizados con el guión de Besson nos dicen que hay algunas escenas épicas y potencialmente espectaculares.

Landry Jones interpretará a Drácula. Aún no está claro qué personaje interpretará Waltz, pero se están llevando a cabo conversaciones con otros actores interesantes para que se unan a los otros papeles clave.

Se espera que el proyecto tenga un gran presupuesto para una película europea, pero no está ni cerca Valeriana niveles. Luc Besson Productions produce y EuropaCorp coproduce. El objetivo es rodar este año.

El proyecto ha estado burbujeando en el mercado por un tiempo, pero ahora se está consolidando con el vendedor Kinology, con sede en París, manejando las ventas y discutiendo el proyecto con distribuidores potenciales. Se trata del nuevo proyecto europeo de mayor presupuesto del EFM.

Landry Jones y Waltz son ambos ganadores del premio al Mejor Actor en Cannes. El primero para Justin Kurzel Nitram. Este último para Quentin Tarantino Bastardos sin gloria. Landry Jones, también conocido por interpretar a Banshee en X-Men: Primera generación y ‘Jeremy’ en Salircolaboró ​​recientemente con Besson en la película del Festival de Cine de Venecia 2023. perrohombreque era otra película sobre un marginado torturado, y mostró por qué se le considera uno de los actores jóvenes más distintivos que existen.

perrohombre fue anunciado como una especie de regreso del cineasta visionario Besson, un tótem del cine francés que también es famoso por su sensibilidad estadounidense, tras haberse hecho un nombre con películas como Azul grande, La mujer Nikita, Leónel Taxi franquicia y posteriormente El quinto elemento. Su carrera en los últimos años se ha visto afectada por la dolorosa experiencia financiera de empresas de megapresupuesto. Valeriana y la ciudad de los mil planetas y acusaciones de conducta sexual inapropiada, incluso por parte de una actriz de esa producción. Besson negó rotundamente haber actuado mal y el año pasado el cineasta fue absuelto de todos los cargos en ese caso por el equivalente francés de la Corte Suprema de Estados Unidos.

Briarcliff liberará perrohombre a nivel nacional esta primavera después de que fuera ampliamente adquirido por compradores en Europa, Asia y América Latina. Kinology también se encargó de las ventas de ese.

Besson también está en la postproducción de un drama íntimo. junio y juanuna película experimental que filmó durante el encierro de Covid con los recién llegados Luke Stanton Eddy y Matilda Price.

Después de haber dirigido numerosos thrillers de acción, algunas ciencia ficción y, el año pasado, un montón de perros callejeros (el «Dogman» que se inclina en Venecia), Luc Besson ahora está listo para aventurarse en territorios de fantasía épica con uno de los más Personajes famosos de la pantalla grande de todos.

El director francés dirigirá una adaptación de “Drácula” de Bram Stoker, que cuenta la historia del príncipe Vladimir del siglo XV, que maldijo a Dios tras la muerte de su amada esposa y se convirtió en vampiro. Más tarde, en el Londres del siglo XIX, descubre al doble de su esposa y se condena a sí mismo persiguiéndola.

Variedad Se entiende que Christoph Waltz está en conversaciones para protagonizar, al igual que Caleb Landry-Jones, lo que reuniría a Besson con su papel protagonista en “Dogman”, que se estrenó en Venecia el año pasado. Al igual que «Dogman», la produce EuropaCorp de Besson.

Kinology está hablando con compradores sobre el proyecto en el European Film Market.

Considerada como la gran película de regreso de Besson y el primer largometraje importante de Europacorp en varios años, “Dogman” se estrenó mundialmente en competición en Venecia y se estrenó en Francia en septiembre. Vendido por Kinology, el thriller de venganza protagonizado por Landry Jones fue adquirido por Briarcliff Entertainment para Estados Unidos y recaudó la decepcionante cifra de 3 millones de dólares en Francia. Aunque “Dogman” recibió una gran ovación en el Festival de Cine de Venecia, recibió críticas mixtas, con Variedad llamándolo un “aullador ridículo” y un “thriller irremediablemente estúpido”.

EuropaCorp, la empresa que Besson fundó hace 25 años, fue adquirida por su prestamista junior Vine Alternative Investments en 2020, después de haber sido sometida a una condonación de deuda por parte de un tribunal comercial francés. Besson, que ha sido absuelto definitivamente en Francia de todos los cargos en el caso de violación que involucra a la actriz belga-holandesa Sand Van Roy, ya no tiene un papel operativo en EuropaCorp y se desempeña como director artístico bajo un acuerdo exclusivo de cinco años renovable por otro. dos años.

Además de “Drácula”, EuropaCorp tiene ahora varios proyectos en preparación, incluido “Weekend Escape Project”, un thriller de acción ambientado en Taiwán, protagonizado por el cantante y actor británico Luke Evans (“Murder Mystery”, “Nine Perfect Strangers”) y una mujer taiwanesa. actor Gwei Lun-mei (“Carbón Negro”).

EXCLUSIVO: El dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Bastardos sin gloria), Cosas extrañas y Maestro estrella Maya Hawke, ganador del premio al Mejor Actor en Cannes John Turturro (Ruptura) y el ganador del Emmy Jon Hamm (Hombres Locos) protagonizarán la película del director nominado al Oscar Stephen Frears (La reina) Wilder y yoque será un paquete de moda en el mercado EFM de este mes.

Hawke interpretará a Calista, una joven músico cuya vida cobra un significado completamente nuevo mientras trabaja en el set de la película de Billy Wilder. sombrero. Waltz interpretará al legendario director de cine Wilder, conocido por clásicos como A algunos les gusta caliente, Sunset Boulevard y El apartamento. Turturro interpretará a su amigo de toda la vida y socio guionista IAL Diamond. Hamm interpretará al famoso actor William Holden.

Descrito como un “drama agridulce”, el proyecto ha sido adaptado a la pantalla por el dos veces ganador del Oscar Christopher Hampton (El padre) con el ganador del Oscar Jeremy Thomas (El último emperador) la producción y el rodaje están previstos para principios de 2025 en Grecia.

CAA Media Finance, que está gestionando la financiación de la película, representa los derechos norteamericanos, mientras que HanWay Films se encarga del resto del mundo.

Basado en la popular novela de Jonathan Coe. El señor Wilder y yoel proyecto reúne nuevamente a Hampton y Frears después Las amistades peligrosas y cheri.

La historia comienza durante un embriagador verano griego y ve a Calista enamorarse del cine y de la vida en un viaje de autodescubrimiento. Emocionada por su nueva aventura, Calista sigue a Wilder a Múnich y París para continuar el rodaje con el actor principal William Holden y experimentar su primer amor. Al darse cuenta de que su estrella está en decadencia, Wilder navega por el cambiante mundo del cine en el ocaso de su carrera, mientras que la carrera de Calista apenas comienza. El tiempo que pase en esta nueva vida glamorosa y desconocida la cambiará para siempre.

Pic se rodará principalmente en Grecia, en algunas de las ubicaciones utilizadas originalmente por Wilder. Jeremy Thomas está produciendo para su marca Recorded Picture Company, lo que marca su segunda película con Frears después de su thriller de culto. El golpe. Thomas también colaboró ​​con Hampton en David Cronenberg. un método peligroso.

Frears dijo hoy: “Este es el proyecto más maravilloso. Wilder era astuto, inteligente y muy, muy divertido. ¡Y dirigió dos veces a Marilyn Monroe! Christoph Waltz estará magnífico. Siempre me sigo el guión y este es fantástico”.

Hampton añadió: “Wilder y yo es la historia de cineastas veteranos de la década de 1970, que comienzan a darse cuenta de la magnitud de los cambios dentro de la industria y de la forma en que no han sabido adaptarse a los tiempos; se trata de los recuerdos que persiguen a un emigrado a su regreso al cementerio de Europa; y muestra cómo una generación más joven de mentalidad abierta puede inspirarse en los gigantes del pasado”.

Jeremy Thomas comentó: “Billy Wilder nos ha llenado a todos de la alegría del cine con algunas de las películas más memorables jamás realizadas. Contada a través de los ojos de una joven en el set de una de las últimas películas de Billy, nuestra historia muestra por qué todavía tienen tanta magia”.

Gabrielle Stewart de HanWay señaló: “Siempre es emocionante anunciar un paquete tan grande con talentos galardonados tanto delante como detrás de la cámara, como Waltz, Turturro, Frears y Hampton. Y en el fondo, Maya Hawke es la actriz perfecta para llevarnos a un viaje mágico de autodescubrimiento y primer amor en el set de un director de cine legendario”.

Christoph Waltz está representado por Adam Schweitzer, Dar Rollins y Layne Murrow en CAA. Maya Hawke está representada por Franklin Latt, Andrea Weintraub, Peter Levine y Ruby Kaye en CAA, y dirigida por Liza Zusman y Jason Weintraub en Untitled Entertainment. John Turturro está representado por UTA y George Sheanshang. Jon Hamm está representado por Chris Andrews y Ryan Abboushi en CAA.

En mayo de 1873, manifestantes con sombreros y trajes marcharon en Zúrich. Son liberales y ven una oportunidad histórica: Zúrich debería convertirse por fin en una ciudad a orillas del lago. Las antiguas fortificaciones acaban de ser derribadas y ahora se construye la nueva y ampliada Bahnhofstrasse. Debería conducir a los muelles representativos recientemente planificados a orillas del lago. Los planos para ello están en el cajón del ingeniero municipal Arnold Bürkli. Pero Nordostbahn tiene en mente algo completamente diferente para el banco.

La compañía ferroviaria está planificando su recorrido directamente a lo largo del lago de Zúrich, con un puente ferroviario en lugar del actual puente del Quai. Los manifestantes liberales llaman a este hombre del saco el “Anillo de Hierro”.

2.000 participantes siguieron el llamamiento del liberal Conrad Escher-Ziegler; en aquella época era uno de cada diez habitantes de la ciudad. Según el NZZ, la “impresionante manifestación” fue un éxito. Los planificadores eligen una ruta diferente a través de túneles en el lado derecho del lago y Limmat hasta la estación principal. Zurich puede hacer realidad sus ideas Quai.

Lo que los manifestantes no saben es que han ganado una batalla. Pero no la guerra.

La ruta del tráfico sobre el puente Quai está cambiando lentamente. El carruaje es sustituido por el coche. A lo largo del siglo XX, la carretera se convirtió en una arteria principal de tráfico de cuatro carriles. Separa la ciudad y el lago.

Los extranjeros se sorprenden

Hoy en día, más de 20.000 vehículos circulan al día por donde antes los manifestantes temían un “anillo de hierro”. Y los visitantes extranjeros preguntan Siempre me sorprende que Zurich sacrifique su mejor ubicación en aras del tráfico.

Muchos creen que la carretera es un defecto de diseño y piden a gritos reparaciones. El llamado viene ahora de la derecha, ahora de la izquierda. Christoph Blocher, decano de la UDC, hizo campaña a favor de ello, al igual que el marxista Bruno Kammerer.

Ambos fracasaron.

Ahora habrá un nuevo intento de votación el 3 de marzo. Se publica bajo el título «Mythenpark». La iniciativa exige un “Parque Central” a orillas del lago. Pero las posibilidades de aceptación son escasas. Zurich simplemente no puede librarse del tráfico en este lugar.

¿Como puede ser?

Ya ha habido muchas ideas de alternativas. La propuesta de un túnel marítimo ha estado rondando desde los años 60.

El paisaje urbano y la calidad de la estancia no eran las ideas centrales en aquel entonces. Se trata de desplazarse rápidamente en coche.

En octubre de 1970, la “Schweizerische Bauzeitung” presentó un proyecto de túnel marítimo de 1.200 metros de longitud entre Zürichhorn y la isla de Saffa. Los tubos del túnel se prefabricarán y se excavarán en tierra. Se supone que el túnel es parcialmente flotante: el artículo habla de un “puente de túnel submarino”. La ingeniería civil de Zúrich trabaja desde 1969 en el desarrollo de un proyecto de construcción de hormigón.

La propuesta de fabricar las piezas del túnel en un dique seco en el lago Obersee demuestra lo compleja que puede ser la construcción. “Pero para el recorrido de transporte de más de 30 kilómetros hasta el punto de descenso previsto, primero habría que preparar un canal de agua suficientemente profundo y ancho en el Obersee y a través de la carretera y el terraplén del ferrocarril entre Pfäffikon y Rapperswil”, escribe el autor.

Obviamente no ve esto como un problema irresoluble. Según él, la construcción podrá comenzar en tres años y calcula el coste en 100 millones de francos.

Se trata de consideraciones que hace tiempo que resultaron inviables.

Pero la idea del túnel marítimo sigue siendo obstinada. En la década de 1990, se formó un Comité Pro Túnel Marino. En él no sólo figura Christoph Blocher, sino también Walter Frey (SVP), Ulrich Bremi (FDP) y Vreni Spoerry (FDP).

Pero el consejo de gobierno enterró el proyecto con el cambio de milenio. Es simplemente demasiado caro. El túnel marítimo todavía está registrado en el plan director cantonal como una “línea a examinar” y forma parte de la circunvalación sur de Zúrich, que nunca se realizó. Pero se le considera un cadáver planificador.

Planes de reorientación del tráfico en la cuenca del lago de Zúrich

Circunvalación por Alfred-Escher-Strasse

En 2012, Bruno Kammerer, ex parlamentario municipal del SP, probó una nueva idea. Su túnel sería más corto y discurriría a lo largo de la orilla del lago directamente debajo del puente del muelle, esencialmente un túnel de cuenca del lago. La idea es muy bien recibida por la población.

Pero sus propios camaradas frustran la iniciativa individual de Kammerer en el parlamento de la ciudad. Nuevamente por el costo.

30 metros debajo del fondo del lago

Un informe de ingeniería encargado por el ayuntamiento muestra lo siguiente: Un túnel bajo el puente Quai debería construirse al menos a 30 metros bajo tierra. Se necesitaron rampas largas. Y como en los túneles no se permiten semáforos, habría que construir dos rotondas subterráneas, cada una de 40 metros de diámetro, debajo de Bürkliplatz y Sechseläutenplatz. El proyecto costaría 700 millones de francos.

Al igual que el túnel marítimo, la idea de Kammerer sigue figurando en el plan director cantonal y no tiene posibilidades de realizarse.

Pero el sueño de la ciudad que se encuentra justo al lado de los espacios verdes del lago no deja ir a Zúrich.

Siete años después de Bruno Kammerer, el arquitecto Walter Wäschle presentó en diciembre de 2019 una “visión”, un “proyecto del siglo”, como dijo en la presentación.

Él y sus colegas de IG Seeparke imagina nada menos que un paisaje de parque continuo desde Tiefenbrunnen hasta Wollishofen alrededor de la cuenca del lago de Zúrich: el Mythenpark. Con mariposario, quiosco de música y casa de té.

Los iniciadores, entre ellos el ex redactor jefe del diario Sonntags Zeitung, Andreas Durisch, el ex director del zoológico Alex Rübel y la ex consejera nacional del FDP Doris Fiala, están dando grandes pasos. Pero desde la perspectiva del tráfico, su preocupación es modesta. Es una versión mini de los grandes planes de reubicación de antaño.

En esencia, los iniciadores han llegado a un compromiso: el Quaibrücke y la Bürkliplatz permanecen sin cambios. Para ello, Mythenquai quedará libre del tráfico. Esto se consigue colocándolo detrás de los edificios de oficinas de Swiss Re y Zurich Insurance en la calle Alfred-Escher-Straße.

Pero la versión de compromiso también tiene un inconveniente. Según el departamento de ingeniería civil de la ciudad, esto no funciona.

El cruce de la calle Alfred-Escher-Straße está lejos de poder absorber el volumen de tráfico. Además, la reubicación supondría una carga de tráfico para muchos más residentes.

Los iniciadores lo ven de otra manera. Dicen que se pueden encontrar soluciones para la reubicación si la ciudad realmente así lo desea.

La ciudad no puede limitar la capacidad de la carretera cantonal. La Constitución cantonal lo prohíbe desde 2017. El tráfico es una realidad que también los iniciadores tienen que aceptar.

Pero lo que les molesta es que el ayuntamiento propone un túnel para sustituir el Mythenquai. Debería tener 700 metros de largo, con largas rampas y portales. El proyecto, valorado en 250 millones de francos, tiene un precio orgulloso. Desde la perspectiva de los iniciadores, es innecesario.

Entonces otro túnel.

Los iniciadores saben que esto podría convertirse en una hipoteca. El 3 de marzo los electores no votarán sobre el túnel, sino sobre la idea básica de Mythenpark. Pero el ayuntamiento ve el túnel como la única forma de implementar la iniciativa. Y los túneles no son especialmente populares entre los votantes de Zurich. Así lo demostró recientemente la votación sobre el túnel Rosengarten.

Aparte de las alternativas, ningún partido ha apoyado la iniciativa Mythenquai.

¿Sería realmente un desastre si la orilla del lago permaneciera como está? Puedes discutir sobre eso. En cualquier caso, la margen izquierda del lago está viva. En verano, especialmente entre Rentenwiese y Seebad Enge, hay mucha actividad hasta bien entrada la noche. Parece que hace tiempo que mucha gente en Zúrich se ha adaptado al corredor de cuatro carriles.

Y el ayuntamiento opina que el banco mejorará de una forma u otra. En los próximos años, las grandes zonas de aparcamiento desaparecerán y serán sustituidas por prados y árboles. Los expertos hablan de modernización selectiva.

Sin embargo, desde la perspectiva de los iniciadores, esto es demasiado pequeño. Sueñan con un gran éxito.

Como tantos antes que ellos.