Quizás el mayor impedimento para las perspectivas de éxito de «Red One», sin embargo, podría ser una tormenta perfecta de inexperiencia por parte del equipo de Dwayne Johnson. Por muy problemático que sea que el retraso de The Rock haya contribuido a que la película se disparara muy por encima de su presupuesto de 250 millones de dólares, la insistencia del actor en colocar al socio productor Hiram García en un papel de gran responsabilidad parece haber jugado un papel aún mayor en el desarrollo. desorden. Hiram, hermano de la ex esposa de Johnson, Dany García, comenzó como asistente personal de Johnson antes de ascender finalmente a presidente de producción en la productora Seven Bucks de la estrella y convertirse en productor principal de «Red One». Aparentemente se demostró su falta de conocimiento sobre la producción. Como lo expresó un experto de Universal citado por The Wrap: «Hiram pasó de hacer los batidos de proteínas de Dwayne a dirigir su empresa».

Dicho esto, Amazon MGM una vez más apoyó a sus socios creativos y comerciales y dijo en un comunicado:

«Hiram García, quien concibió la idea original de esta película, es un productor increíblemente talentoso, diligente y receptivo que aportó una gran experiencia a nuestra producción».

Entre la participación de García y la inexperiencia de muchos ejecutivos de Amazon en la gestión de una producción de la escala de «Red One», el informe destaca a los ejecutivos de producción y largometrajes de Amazon MGM, Julie Rapaport y Glenn Gainor, ninguno de los cuales tenía la experiencia necesaria para supervisar una presupuesto de gran éxito: las perspectivas de la película no parecen prometedoras. Una fuente afirma que los elevados costos no se reflejan en la pantalla y dice: «Debería parecer una película de más de 200 millones de dólares, pero no lo es porque más de la mitad se destina a compras de estrellas y películas de alto nivel». «.

Desde entonces, el lanzamiento de «Red One» se retrasó hasta noviembre de 2024, así que estad atentos.

«Arthur the King» sigue a Michael (Wahlberg) y un perro callejero de compañía llamado Arthur. Light está desesperado por tener una última oportunidad de ganar y convence a un patrocinador para que lo respalde a él y a un equipo de atletas para el Campeonato Mundial de Carreras de Aventura en la República Dominicana. A medida que el equipo es llevado al límite, Arthur termina siguiéndolos en su viaje. El reparto también incluye a Simu Liu («Barbie»), Nathalie Emmanuel («Fast X») y Ali Suliman («Jack Ryan»). Está basado en el libro «Arthur: El perro que cruzó la jungla para encontrar un hogar» de Mikael Lindnord.

Las dos películas más recientes de Wahlberg, «Me Time» y «The Family Plan», se transmitieron directamente. Como resultado, no ha tenido la oportunidad de demostrar su destreza en taquilla por un tiempo. La esperanza aquí es que “Joe Bell” de 2021 (1,7 millones de dólares en todo el mundo) haya sido un fracaso resultante de la pandemia, en lugar de una indicación real del atractivo del actor en proyectos fuera de la franquicia.

Si bien los críticos aún no han opinado sobre esto, parece el tipo de película que en cierto modo es a prueba de críticas. Las audiencias que asistieron a ver «El propósito de un perro», por ejemplo, no probablemente serán rechazadas por críticas negativas. O quieren ver a Wahlberg como amigo de un lindo y luchador perro o no. Si la película se estrena en el rango de los 15 millones de dólares, estará bien posicionada para potencialmente salir adelante y convertirse en una ganadora de presupuesto medio, que es donde sobresale Lionsgate.

De manera similar, «Dog» de Channing Tatum abrió con 15 millones de dólares en 2022 cuando se enfrentó a «Uncharted» de Wahlberg, por extraño que parezca. La encantadora historia del hombre y el perro recaudó 85 millones de dólares en todo el mundo y nunca pasó del número dos en las listas. Si todo va bien, lo último de Wahlberg podría encontrarse en una trayectoria muy similar.

«Arthur the King» llega a los cines el 15 de marzo de 2024.

En el último año y cambios, Warner Bros. Discovery y su director ejecutivo, David Zaslav, han estado en el centro de muchas discusiones, muchas de ellas no halagadoras. Zaslav ha sido despiadado en sus esfuerzos por ahorrar miles de millones para ayudar a aliviar la enorme carga de deuda de la compañía, que incluyó recortar más de 2 mil millones de dólares en películas y programas de televisión. También estamos hablando de una compañía que descartó películas terminadas, sobre todo «Batgirl» de DC. Lamentablemente, esta tendencia se hizo popular y otros estudios han comenzado a eliminar material de los servicios de transmisión y a cancelar proyectos, incluso proyectos que ya están filmados.

Esto ha ayudado a ilustrar cuán complicadas se han vuelto las guerras del streaming después de la pandemia. Todos apostaron por el streaming en un intento de emular el éxito de Netflix y, durante la pandemia, cuando todos estaban atrapados en casa, funcionó bien. Sin embargo, ahora el crecimiento del streaming se ha detenido en gran medida y las realidades a largo plazo de la supervivencia en este negocio han cambiado. No todos los servicios de transmisión que existen actualmente lo lograrán a largo plazo. Otros se unirán al montón de chatarra de los medios junto con el desafortunado Quibi en los próximos años. Nadie quiere ser el próximo Quibi. Entonces, ¿cuál es la solución?

La creencia predominante es que se producirá una mayor consolidación de los medios de alto perfil en 2024 y más allá. Aunque Warner Bros. Discovery tiene poco más de un año, es fácil ver por qué una adquisición podría estar en el horizonte. NBCUniversal, en particular, tiene sentido ya que estamos ante dos estudios un poco más pequeños, en comparación con un gigante como Disney, que unen fuerzas para sobrevivir a largo plazo. Peacock está perdiendo miles de millones cada año y aparentemente no tiene camino para convertirse en un verdadero jugador en el juego del streaming. Max, anteriormente HBO Max, puede estar mejor posicionado, pero todavía está luchando por encontrar una identidad. ¿Sus poderes combinados? Se trata de una empresa que siente que sería demasiado grande para quebrar, a pesar de la enorme cantidad de deuda que resultaría de tal adquisición.

¿Desde qué momento y desde qué lugar se puede reconocer a uno como víctima de un ataque? Cinco meses después del veredicto del juicio penal del atentado del 14 de julio de 2016, que dejó 86 muertos y más de cuatrocientos heridos en la Promenade des Anglais, en Niza, el Tribunal Especial de lo Penal de París, especialmente compuesto, respondió a esta espinosa cuestión, Viernes 26 de mayo.

En su sentencia civil, aceptó la gran mayoría de las 2.542 solicitudes de constitución de partes civiles, que incluyen a las víctimas directas (presentes en el lugar de los hechos), así como a sus familiares, y de ellas rechazó 337. Bajo, el número de personas sobreseídas es sin embargo mayor que durante el juicio por los atentados del 13 de noviembre de 2015, conocido como “V13”, donde solo 46 partes civiles de 2.364 habían sido declaradas inadmisibles.

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Esta diferencia se explica en parte por el modus operandi del ataque de Niza y la dificultad de delimitar su perímetro. Esa noche, poco después de las 22.30 horas, el terrorista había lanzado su 19 toneladas contra la multitud mientras circulaba por la acera de la calzada sur de la Promenade des Anglais, mientras unas 25.000 personas estaban presentes en el paseo marítimo para ver los fuegos artificiales. La carrera mortal del camión, que se extendió por más de 1.850 metros, había durado cuatro minutos y diecisiete segundos.

Ampliación del perímetro de ataque

Pero, ¿tenía que estar en el camino del camión para ser considerado una víctima? El tribunal consideró que este perímetro era demasiado restrictivo para mostrar el alcance total del trauma del ataque. Además “personas directamente expuestas al peligro”es decir los que iban en la trayectoria del camión, por lo que reconoció entre los «víctimas directas» aquellos que, «dada su proximidad a la escena del crimen, podrían legítimamente creerse directamente expuestos a un riesgo de muerte o lesiones».

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Así, en determinadas partes de la trayectoria del de 19 toneladas, el astillero ha ampliado el perímetro de exposición al peligro más allá de la única calzada sur del Paseo Marítimo, integrando playas, las escaleras que conducen a ellas, pero también segmentos de la calzada norte y la esquina de las calles adyacentes. Por otra parte, las personas que han sido víctimas de «movimientos de multitudes o pánico» fuera de este perímetro.

Para mí^mi Gérard Chemla, que representa a setenta y cinco partes civiles, esta decisión es “en la continuidad de la evolución iniciada por la audiencia civil del juicio de los atentados del 13 de noviembre de 2015, que ya había propuesto una visión bastante amplia de la constitución de una parte civil”. La sentencia civil de «V13» había, en efecto, considerado admisibles a personas que se encontraban en restaurantes cercanos a las terrazas de café tomadas como blanco, “estos establecimientos podrían haber sido atacados dado el perímetro aleatorio o al menos extenso de los disparos”.

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Esta es una perspectiva fantástica para dar inicio a un anime que inmediatamente hace que Gabimaru se sienta diferente de la mayoría de los otros protagonistas de Shonen. Hay muchos héroes descontentos por ahí, pero paraíso del infierno comienza en un punto donde Gabimaru ya ha pasado el punto de agotamiento. Es una base ambiciosa para el personaje principal del programa, pero después de solo un episodio, Gabimaru ya tiene una cualidad distinta que inspira al espectador a querer ver qué le sucede en lugar de saltar a la próxima serie de asesinos ultraviolentos.

El primer episodio de paraíso del infierno se beneficia de su período de tiempo condensado y de que funciona con un alcance relativamente más pequeño en lugar de explotar todo de inmediato. Este estreno escapa temporalmente de su entorno carcelario a través de flashbacks expositivos del pasado de Gabimaru. Esto no necesariamente se siente como una narración torpe ya que el personaje niega lo que es importante para él en la vida. Es como si estos flashbacks emocionales brotaran a la superficie, en contra de los deseos de Gabimaru, mientras se ve obligado a enfrentar lo que se niega a aceptar. Gabimaru quiere que el mundo piense que está «hueco» porque es más fácil que tener un grupo de pasivos a su alrededor.

En esa nota, paraíso del infierno es en gran medida la historia de Gabimaru, pero el confidente al que se abre se convierte en el segundo pilar crucial de este anime. Gabimaru, el shinobi pasivo, se une a Yamada Asaemon Sagiri, un verdugo ronin, que está listo para dejar atrás su cuidadosa vida en lugar de una aventura. Ella y Gabimaru no son ajenos a la muerte, pero se embarcan en una búsqueda que llega a la raíz misma de la vida y la muerte a través de un elixir de inmortalidad. Este primer episodio no somete a Yamada Asaemon Sagiri a una gran historia de fondo, pero la audiencia aún tiene una muy buena idea de su corazón y lo que representa en contraste con Gabimaru. Al final de este episodio, la dinámica de poder entre los dos se invierte por completo y Sagiri es quien toma las decisiones.

El primer episodio de paraíso del infierno es un asunto bastante sangriento y está absolutamente obsesionado con la muerte. Dicho esto, esto está lejos de ser una serie insensible. Si algo paraíso del infierno no critica este comportamiento brutal, sino que enfatiza cómo hay una forma correcta e incorrecta de cortar una cabeza y bañarse en sangre. Una de las primeras cosas que se dice en paraíso del infierno es que «la decapitación requiere una gran habilidad». Este es un anime que explora el arte de la ejecución y argumenta que no se trata solo de sangre vacía donde los cuerpos ruedan por el suelo. La ejecución es una forma de arte respetada que combina precisión, respeto y legado más que preocuparse por lo que sucede cuando una espada se encuentra con la carne. paraíso del infierno refleja esta dicotomía a lo largo del estreno, ya sea a través de sus personajes en conflicto, flores salpicadas de sangre o un rostro lleno de cicatrices.

paraíso del infierno tiene una sólida base narrativa a la que recurrir, pero su personal creativo ayuda a elevar su historia a mayores alturas. el infierno Paraíso está dirigida por Kaori Makita, quien ha dirigido episodios en la temporada final de Ataque en Titan así como gemelo kakegurui y Sarazanmai, entre otras notables producciones de anime. El anime también proviene de MAPPA, que parece ser responsable de todos los animes más populares y vanguardistas de los últimos años, casi como si fueran el A24 de la industria del anime. paraíso del infierno inicialmente se siente algo mediocre con su narración visual, a pesar de que siempre se ve hermoso. Sin embargo, el back-end de este estreno está lleno de imágenes memorables entre su representación de Shinsenkyo, el inframundo, las reacciones acentuadas dentro de la espada de Sagiri y las habilidades de ninjutsu de Gabimaru.

paraíso del infierno es uno de los animes más llamativos de 2023 y deja su huella desde el principio con un estreno que evita las trampas estándar del género shonen. Todavía hay algunos problemas de ritmo presentes aquí y no es un comienzo impecable, pero hay una confianza en la historia y los personajes que es innegable aquí. Este no es un caso de un anime mediocre que requiere docenas de episodios para unirse. paraíso del infierno sale completamente formado, con personalidad de sobra, y sugiere giros y vueltas aún mayores durante esta aventura por la inmortalidad.

Disney se ha convertido en una potencia teatral absoluta y el único estudio tiene numerosos proyectos en camino que están destinados a convertirse en éxitos de taquilla. Entre los grandes éxitos de las próximas películas de Disney de este año se encuentra Elemental, La última película original de Disney/Pixar que une a dos personajes de diferentes lados de la naturaleza en un dúo irresistible. Abriendo la puerta a un mundo completamente nuevo de emoción animada, el nuevo Elemental El tráiler nos da una mirada más cercana a este mundo hecho de aire, tierra, fuego y agua, junto con ese humor clásico de Pixar, así como algo que no vemos tanto en Pixar, un poco de romance.

Publicado por Disney/Pixar, la última película del director Peter Sohn tiene a Ember (Leah Lewis), una mujer de fuego, a quien se le ha enseñado desde temprana edad que los elementos no se mezclan, y Wade (Mamoudou Athie), que es un poco más… fluido con la normas. Echa un vistazo al tráiler de arriba.

Michelle Yeoh ha ganado el Oscar a la Mejor Actriz.

El domingo (12 de marzo), los nombres más importantes del cine llegaron al Dolby Theatre de Los Ángeles para celebrar la 95ª edición de los Premios de la Academia.

Mejor actriz en un papel principal fue una de las últimas tres categorías que se anunciaron, junto con Mejor actor y Mejor película.

Seguir junto con actualizaciones en vivo para los Oscar en El independiente blog en vivo aquí.

La actriz malaya y leyenda de las acrobacias ganó el premio por su papel protagónico como Evelyn Quan Wang en Todo en todas partes a la vezen la que actúa junto a Stephanie Hsu y Jamie Lee Curtis.

También en la categoría estaban Cate Blanchett por AlquitránAna de Armas por RubioAndrea Riseborough por a lesliey Michelle Williams por Los Fableman.

Al aceptar el premio en el escenario, Yeoh dijo: “Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí viendo esta noche, este es el faro de esperanza y posibilidades.

“Esta es una prueba para soñar en grande y que los sueños se hacen realidad”.

Ella continuó: “Señoras, no se lo digan a nadie, ya pasó su mejor momento”.

Yeoh dedicó el premio a su madre y a «todas las madres del mundo», llamándolas las «superhéroes reales».

“Sin ellos, ninguno de nosotros estaría aquí esta noche”, dijo. “Tiene 84 años y le llevaré esto a casa”.

EEAO fue uno de los grandes ganadores de la noche, los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert se llevaron a casa el premio al Mejor Director. La película también ganó Mejor Edición de Película y Mejor Guión.

Los coprotagonistas de Yeoh, Jamie Lee Curtis y Ke Huy Quan, ganaron el premio a Mejor actriz de reparto y Mejor actor de reparto, respectivamente.

Sin embargo, la victoria de Curtis ha recibido críticas mixtas y muchas personas sugieren que la también nominada Angela Bassett fue rechazada. El Pantera Negra: Wakanda para siempre La reacción de la estrella ante su pérdida ha sido elogiada como «honesta».

Antes de que Yeoh se llevara a casa el premio a la Mejor Actriz, Brendan Fraser recibió el premio al Mejor Actor por su papel en La ballenasuperando al favorito de la categoría, Austin Butler.

Los puntos de conversación a lo largo de la noche incluyeron a Hugh Grant llamándose a sí mismo «escroto» en el escenario junto a su compañero presentador Andie Macdowell, y el presentador Jimmy Kimmel fue criticado por una broma de «golpe bajo» dirigida al elenco del fracaso de taquilla. Babilonia.

En otra parte durante la ceremonia, Colin Farrell gritó Sábado noche en directo sobre su controvertida obra de teatro sobre los irlandeses que se emitió el sábado por la noche (11 de marzo).

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The White Lotus Season 2, Episode 5, “That’s Amore.”]

el loto blanco continúa ofreciendo muchos giros y vueltas a medida que se acerca el final de su segunda temporada, y el misterio permanece, ¿quién morirá?

Parece que la respuesta se vuelve más y más clara con cada episodio que pasa, especialmente cuando se trata de Cameron (Theo James). El hombre arrogante y privilegiado ha empujado límites que no parecen tener un límite después del Episodio 5, «Eso es Amore». Además de burlarse de su amigo y compañero de cuarto de la universidad Ethan (Will Sharpe) acerca de sus peculiaridades, se enfrentó a la esposa de Ethan, Harper (Aubrey Plaza), hasta que no lo hizo en este episodio.

Mientras tanto, la esposa de Cameron, Daphne (Meghann Fahy), parece ser una observadora resignada, aparentando ser una mujer alegre y despreocupada que acepta las cosas que no puede cambiar y hace lo que necesita para vivir eso. camino. Pero, ¿hay algo que se está gestando debajo de la superficie?

Se empieza a sentir que Daphne podría desempeñar un papel más importante en el resultado del destino de ciertos personajes al final de la temporada 2, particularmente cuando se trata de los otros tres invitados que viajan con ella. Como recordarán los espectadores, abrió la temporada sentada en el área de la playa del resort antes de darse un chapuzón en el océano y descubrir un cuerpo.

Establecida una semana después de su llegada inicial, la escena no identifica a la víctima burlada que descubre Daphne, pero está claro que no es una de las víctimas de la temporada 2, que incluye «algunos invitados». Entonces, ¿qué podría hacernos pensar que Daphne será una asesina? La temporada 2 se ha centrado en la dinámica de poder entre hombres y mujeres, particularmente cuando se trata de infidelidad, ya sea Dominic (Michael Imperioli) o las citas de Cameron con las lugareñas Lucia (Simona Tabasco) y Mia (Beatrice Grannò).

Y mientras Daphne habla con Harper sobre la infidelidad en su matrimonio durante una excursión fuera del hotel, todavía tenemos que ver una reacción directa a tal comportamiento. Ella le dijo a Harper que cuando se trata de Cameron, hace lo que sea necesario para salir adelante, sugiriendo que está bien con las acciones de su esposo, ya que tomará represalias de manera aparentemente inocente.

Pero, ¿Daphne se sentiría de la misma manera si la persona con la que Cameron engaña es Harper? La quinta entrega ciertamente insinuó que ahí es donde se pueden dirigir las cosas para los antiguos enemigos, por así decirlo. Durante una cena tensa, que incluyó a Lucia acercándose a Cameron por dinero después de su noche de borrachera con ella y Mia, él hace el movimiento audaz de acariciar la pierna de Harper fuera de la vista de Ethan y Daphne. Le toma un minuto apartar su mano, pero cuando lo hace, sonríe.

¿Es una reacción nerviosa o una señal de lo que vendrá? No está claro cuándo Harper se sienta más tarde con Daphne para tomar una copa de vino y un cigarrillo. Al comprender lo que Cameron había hecho con Lucia y Mia de que Ethan finalmente dijera la verdad sobre un envoltorio de condón desechado que encontró en su habitación, Harper le insinúa a Daphne que algo sucedió mientras estaban fuera del hotel.

Daphne no parece alarmada cuando dice: «Y si alguna vez sucedió algo, simplemente haz lo que tengas que hacer para sentirte mejor al respecto». Hasta ahora, en las observaciones de Harper, esto ha incluido alquilar un palazzo y avivar deliberadamente los sentimientos de FOMO en Cameron. Los juegos mentales no parecen ser tan importantes en ese momento, ya que Harper estaba más interesada en demostrar que Daphne y Cameron no tienen una relación perfecta, pero tal vez ese sea el lado menos extremo de Daphne que está viendo.

Además de hacer lo que sea necesario para sentirse mejor con la vida, Daphne le dice a Harper: “Tengo este entrenador en la ciudad. Lorenzo. El es muy guapo. Tiene cabello rubio y estos, como, grandes ojos azules. Él es muy divertido también. A veces paso más tiempo con él que con Cameron. Porque está muy ocupado en el trabajo. Que hermosura.»

La mención benigna luego se yuxtapone con una implicación importante cuando Daphne le pregunta a Harper si quiere ver una foto del entrenador y luego le muestra una foto de sus hijos, uno de los cuales tiene cabello rubio y ojos azules. ¿Podría Daphne haber engañado a Cameron y quedar embarazada del bebé de otro hombre? La expresión desconcertada de Harper insinúa la incómoda comprensión de que la relación de Daphne es mucho más complicada de lo que se proponía demostrar.

Y el intercambio no termina ahí, ya que Daphne le dice a Harper, «tal vez el punto es que deberías conseguir un entrenador». La sugerencia es que Harper necesita conseguir algo en su vida que satisfaga las deficiencias de su situación actual. Teniendo en cuenta el frágil estado de Harper después de las mentiras de Ethan hacia ella, es posible que ella esté tratando de vengarse de él haciendo lo que más lo irritaría: conectarse con Cameron.

Pero parece que puede ser más que una cita privada. ¿Podría la conexión potencial de Harper y Cameron involucrar a Ethan también, y si es así, dónde los dejaría con Daphne? Un comentario temprano hecho por Daphne todavía sobresale en nuestras mentes cuando habló en el primer episodio sobre su obsesión por la televisión.

“Hacemos muchas línea de fecha. Me encanta”, dijo Daphne a Harper y Ethan. “Esposos asesinando a sus esposas. Pasa mucho en vacaciones. Submarinismo. Simplemente desconectará su oxígeno mientras ella está bajo el agua. Sucede más de lo que piensas. ¿Podría estar insinuando un plan que está tramando en su cabeza o un poco de conocimiento que tendrá un uso inesperado después de lo que sea que esté a punto de suceder a continuación?

Si algo sucediera entre Harper y Cameron, no nos extrañaría que Daphne pensara en un línea de fecha-muerte digna de su esposo, y potencialmente de las otras partes presentes por su engaño. Pero, ¿llegaría tan lejos como para matar a Harper? Es incierto, pero no se siente como el tono adecuado para una temporada que esencialmente condena las trampas de los comportamientos masculinos.

En palabras de Daphne, «tal vez el punto es» que no vayas a bucear con ella porque las posibilidades de supervivencia de Cameron se reducen con cada episodio que pasa, y su participación en ese destino parece haber aumentado también. ¿Podría Daphne ser uno de los asesinos de vacaciones que cree que son más comunes de lo que la gente cree? Los espectadores seguramente lo descubrirán más temprano que tarde con dos episodios más restantes esta temporada.

¿Qué piensas, es Daphne capaz de asesinar? Háganos saber en los comentarios, a continuación, y permanezca atento a la temporada 2 de el loto blanco continúa en HBO.

el loto blancotemporada 2, domingos, 9/8c, HBO y HBO Max

Después de Jeorge: Perfect Shot, Intelligent Systems ha anunciado que Elise: Budding Flower será el próximo héroe que estará disponible como héroe resplandeciente para los miembros de Feh Pass. El personaje estará disponible el 25 de octubre a las 12 a. m. (hora del Pacífico) junto con las misiones de Feh Pass que lo acompañan.

Mire a continuación para obtener una descripción general del próximo Héroe resplandeciente:

“¡Siempre he creído que las hadas eran reales, y ahora soy un álfr!”
“Mis hermanos realmente se entusiasmaron con este atuendo. ¡Dijeron que era lindo más allá de lo creíble!”

¡El control de moda de Sharena!
¡Aquí está Elise, la princesa más adorable de Nohr, y hoy presenta su nuevo atuendo de Ljósálfheimr, el reino de los sueños! Las flores y las cintas en su cabello, junto con ese vestido rosa pastel, son tan lindos, ¿no? ¡Y las alas en su espalda seguro que llaman la atención!

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