Fox News continuó su dominio en los ratings de abril, mientras que la cobertura de la cadena del juicio por dinero secreto de Donald Trump no ha logrado producir una audiencia de gran éxito.

De hecho, todas las principales cadenas de noticias por cable experimentaron una caída en la demostración clave de 25-54 en comparación con hace un año.

En contra de las cadenas está el hecho de que la cobertura televisiva del juicio de Trump está prohibida en la sala del tribunal, lo que deja a los corresponsales consultar con informes periódicos junto con una variedad de analistas legales. CNN y MSNBC han agregado desplazamientos en el costado de sus pantallas con actualizaciones de texto en tiempo real desde el tribunal.

En horario de máxima audiencia, Fox News encabezó con un promedio de 1,98 millones de espectadores, un 5% menos que en 2023, en comparación con MSNBC con 1,25 millones, un 5% menos, y CNN con 624.000, un 6% más. En la demostración de 25 a 54 años, Fox News promedió 219.000, un 9% menos, en comparación con MSNBC con 114.000, un 3% menos, y CNN con 113.000, un 16% menos.

En total, Fox News promedió 1,27 millones, un 2% menos, en comparación con MSNBC con 864.000, un 5% más, y CNN con 505.000, un 5% más. En la demostración de 25 a 54 años, Fox News promedió 156.000, un 3% menos, en comparación con CNN con 88.000, un 13% menos, y MSNBC con 88.000, un 14% menos.

Fox News’ El cinco fue el programa más visto, con un promedio de 3,03 millones de espectadores, seguido de Jesse Watters en horario estelar con 2,57 millones, Hannity con 2,22 millones, ¡Gutfeld! con 2,08 millones y Reporte especial con 2,06 millones.

En la demostración de 25-54, ¡Gutfeld! encabezada con un promedio de 295.000, seguida por El cinco con 262.000, Jesse Watters en horario estelar con 244.000, Hannity con 240.000 y El ángulo de Ingraham con 198.000.

Los rankings no incluyen el de una vez a la semana. El show de Rachel Maddowque ha promediado 2,5 millones de espectadores este año y ha liderado su franja horaria.

En la primera semana del juicio a Trump, comenzando con los argumentos iniciales, Fox News promedió 1,93 millones en horario de máxima audiencia, en comparación con 1,44 millones de MSNBC y 772.000 de CNN. En total, Fox News promedió 1,27 millones, en comparación con 980.000 de MSNBC y 582.000 de CNN.

Las cifras de audiencia son de Nielsen a través de Fox News, MSNBC y CNN.

CNN encabezó con su cobertura de la cena de la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca el sábado por la noche, con un promedio de 1,37 millones, en comparación con 1,13 millones de Fox News y 979.000 de MSNBC. En la demostración de 25 a 54 años, CNN promedió 185.000, en comparación con 111.000 de Fox News y 81.000 de MSNBC.

Discurso de aceptación del Oscar de Jonathan Glazer después Zona de Interés ganó el Oscar a la Mejor Película Internacional ha provocado la condena de más de mil actores, creativos y ejecutivos de Hollywood en los últimos días, pero también hay algunos en la industria del entretenimiento que se han pronunciado en apoyo a Glazer y su discurso. (Para obtener todos los detalles sobre el discurso de Glazer y la reacción violenta, haga clic aquí).

Para contextualizar, aquí está el discurso completo de Glazer:

Muchas gracias. Voy a leer, tengo miedo.

Gracias a la Academia por este honor y a nuestros socios A24 Films por el acceso y al Instituto de Cine Polaco, al Museo Stead por su confianza y orientación, a mis productores, actores y colaboradores.

Todas nuestras decisiones fueron tomadas para reflexionar y confrontarnos en el presente, no para decir mira lo que hicieron entonces, sino mira lo que hacemos ahora.

Nuestra película muestra hacia dónde conduce la deshumanización en su peor momento. Ha dado forma a todo nuestro pasado y presente. En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes.

Ya sean las víctimas de Octubre, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o el ataque en curso contra Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos? Alexandria, la chica que brilla en la película como lo hizo en vida, decidió hacerlo. Dedico esto a su memoria y su resistencia. Gracias.

Ayer, Ella dijo La estrella Zoe Kazan compartió una serie de tweets que decían en parte, «un poco sorprendido de que cualquiera que viera la zona de interés pudiera sorprenderse por lo que Glazer dijo en los Oscar… una película tan rigurosamente decidida a no permitir que su audiencia escape a los sentimientos o a sí mismo». -felicidades, eso en cambio gira un espejo, pidiéndonos que nos miremos y pensemos….. que la persona que hizo esa película pueda pedirnos lo mismo mientras acepta un premio por su trabajo… me entristece tanto que esto pueda incluso considerarse una postura política”.

Entre los otros que hablaron en apoyo estaba soy virgo creador Boots Riley. “Saludos a Jonathan Glazer”, escribió Riley en X. Elogió a Glazer por, entre otras cosas, “hablar en contra de las atrocidades en Gaza y decir que su película trata sobre el día de hoy”.

Saludo a Jonathan Glazer.
No sólo por hablar en contra de las atrocidades en Gaza y decir que su película trata sobre la actualidad, sino que finalmente vi Zone Of Interest anoche.

Desde Under The Skin ha demostrado que no hay que esperar hasta el post para descubrir el diseño de sonido.

– Botas Riley (@BootsRiley) 11 de marzo de 2024

La banda Massive Attack también intervino diciendo: “Jonathan Glazer es un cineasta de la mayor integridad, habilidad y valentía. Un cineasta que investiga minuciosamente su tema y sopesa sus juicios artísticos con gran cuidado y profunda humanidad. Ese cuidado, juicio y humanidad llevaron a las conclusiones de su discurso. Solidaridad.»

Jonathan Glazer es un cineasta de la mayor integridad, destreza y valentía. Un cineasta que investiga minuciosamente su tema y sopesa sus juicios artísticos con gran cuidado y profunda humanidad. Ese cuidado, juicio y humanidad llevaron a las conclusiones de su discurso. Solidaridad https://t.co/EPGwyj4vlx

— Ataque masivo (@MassiveAttackUK) 16 de marzo de 2024

Los directores Asif Kapadia y Jesse Peretz estuvieron entre los que expresaron su apoyo al discurso de Glazer, según Variety, y el actor Mark Ruffalo estuvo entre muchos que aplaudieron el discurso en el auditorio esa noche. Los profesionales de la industria que han expresado su apoyo al discurso incluyen al fundador de Black List, Franklin Leonard, y al programador del Red Sea Film Festival, Kaleem Aftab. Desde la publicación de la carta condenando el discurso de Glazer, ha habido una gran cantidad de mensajes de apoyo para Glazer en las redes sociales, incluso de destacados críticos de cine como Guy Lodge y Dave Ehrlich, cineastas independientes como Mark Cousins ​​y organizaciones sin fines de lucro, entre ellas Jewish Voz por la paz. Esos mensajes, a su vez, han generado elogios y críticas.

Quizás la respuesta más sorprendente al discurso fue publicada por el director del Memorial de Auschwitz, Dr. Piotr MA Cywiński, en la página oficial X de esa organización.

«En su discurso de aceptación del Oscar, Jonathan Glazer emitió una advertencia moral universal contra la deshumanización», comienza el comunicado. “Su objetivo no era descender al nivel del discurso político. Los críticos que esperaban una postura política clara o una película únicamente sobre el genocidio no captaron la profundidad de su mensaje. La zona de interés No es una película sobre la Shoah. Es principalmente una profunda advertencia sobre la humanidad y su naturaleza”.

«En su discurso de aceptación del Oscar, Jonathan Glazer lanzó una advertencia moral universal contra la deshumanización. Su objetivo no era descender al nivel del discurso político.

Los críticos que esperaban una postura política clara o una película únicamente sobre el genocidio no captaron la profundidad de su… pic.twitter.com/222Xv3lVEb

— Memorial de Auschwitz (@AuschwitzMuseum) 14 de marzo de 2024

Tras la reacción violenta contra su publicación, Cywiński aclaró más tarde que “el breve, emotivo y ampliamente criticado discurso de aceptación del Oscar de Glazer está abierto a interpretación… Nunca quise causar ningún dolor o enojo. Mi objetivo era recordarnos que el papel de la memoria es enfrentarnos a cada uno de nosotros con las cuestiones éticas y morales más incómodas”.

Más lejos, un cineasta independiente (que se describe a sí mismo en la plataforma como judío) ha iniciado una petición en Change.org en apoyo de Glazer. La petición ha acumulado 573 firmas desde que se publicó ayer, pero los firmantes no son visibles públicamente en este momento.

Andreas Wiseman contribuyó a este informe.

La mayoría de las veces, cuando la gente se ha convencido de que un medio ficticio es todo lo contrario, es porque el proyecto en sí debe parecer auténtico. Este fue el tristemente famoso caso cuando el cineasta italiano Ruggero Deodato fue pionero en el cine de metraje encontrado en 1980 con «Cannibal Holocaust», una espeluznante película de explotación que logró engañar a numerosas personas haciéndoles creer que lo que estaban viendo era real. 19 años después de eso, la historia se repitió (hasta cierto punto) con «The Blair Witch Project», la película de terror que ayudó a llevar el metraje encontrado a la corriente principal, utilizando una entonces novedosa campaña de marketing viral para perpetuar los rumores de que el metraje de la película había , de hecho, ha sido recuperada y editada tras la misteriosa desaparición del trío que la capturó.

Teniendo en cuenta que la gente tenía incluso menos conocimientos mediáticos en los años 60 que en los años 80 o 90, todavía se esperaría que la mayoría de los espectadores se dieran cuenta de que «La isla de Gilligan» no era un documental gracias a su descarada artificialidad. .. y en su mayor parte, estarías en lo cierto. Aun así, había suficientes personas que no entendían esto como para causarle dolor de cabeza a la Guardia Costera. Como dijo Schwartz al Archive of American Television en 1997 (a través de Entertainment Weekly), la Guardia lo contactó directamente unas 10 semanas después del estreno de la serie. Posteriormente se encontró con una enorme pila de telegramas arrojados sobre su escritorio, todos ellos de personas que se preguntaban por qué la Guardia se había negado a enviar ni siquiera un solo barco para rescatar a los pasajeros y la tripulación del SS Minnow.

«Ahora, ¿quién pensaban que se reía de lo que les estaba pasando a esta gente?» Dijo Schwartz. «¿De dónde pensaban que venían la música y los comerciales?» Sin duda, el hecho de que hubiera visto esto como un asunto de risa habría confundido enormemente a los termianos.

NEGOCIAR

22 de febrero de 2024 a las 10:00 am

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Reba McEntire está dejando las cosas claras sobre las afirmaciones de que se va La voz. La estrella del country recurrió a las redes sociales para denunciar los informes que dicen que dejará la competencia de canto de NBC.

«Por favor, no haga clic en ningún artículo que diga que me voy La voz. Esto no es cierto”, publicó McEntire en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter.

La voz La entrenadora compartió que el engaño surgió de personas que intentaban estafar a sus fanáticos, alegando que ella está detrás de un producto para bajar de peso.

“Estos son sitios web falsos para atraer a la gente con clickbait y afirman que tengo una empresa que vende productos gomosos para bajar de peso. Esto es falso. No vendo ni promociono ningún tipo de producto gomoso”, añadió.

No haga clic en ningún artículo que diga: Dejo The Voice. Esto no es verdad. Estos son sitios web falsos para atraer a la gente con clickbait y afirman que tengo una empresa que vende productos gomosos para bajar de peso. Esto es falso. No vendo ni promociono ningún tipo de producto gomoso.

—Reba McEntire (@reba) 26 de febrero de 2024

McEntire se unió La voz en la temporada 24 y regresa esta noche, 26 de febrero, para la temporada 25 junto a John Legend, Chance the Rapper y el dúo Dan + Shay.

La cantante y actriz entrenó a dos finalistas en su temporada inaugural del concurso de talentos: Ruby Leigh, que quedó en segundo lugar, y Jacquie Roar, que quedó en cuarto lugar.

McEntire ha estado asociada con el programa desde su primera temporada, allá por 2011, cuando apareció como asesora del equipo de Blake Shelton. Aparecería en las temporadas 8 y 23 como asesora antes de conseguir su silla giratoria como entrenadora la temporada siguiente.

Yasuo Nakajima y Mariona Carrera, b-mount con sede en Barcelona y Tokio, han abordado “Quizás Es Cierto Lo Que Dicen De Nosotras” (“Quizás Es Cierto Lo Que Dicen De Nosotras”) del dúo de cineastas chilenos Camilo Becerra (“El último sacramento” ) y Sofía Paloma Gómez (“Quiero morirme dentro de un tiburón”), vistas en el concurso San Sebastián WIP Latam de San Sebastián.

b-mount se une a una coproducción entre Carlos Núñez y Gabriela Sandoval de Storyboard Media de Chile (“The Sky Is Red”), Cecilia Salim de Murillo Cine de Argentina (“Chaco”) y Lucía van Gelderen de Morocha Films de Argentina (“El Cinco ”) junto con el emprendimiento de producción de Becerra, La Jauría Comunicaciones.

Emilio Mayorga se desempeña como productor ejecutivo. Las ventas internacionales de la película corren a cargo de Meikincine (“Los Fuertes”) de Lucía y Julia Meik.

“Este proyecto es extraordinario para nosotros ya que es nuestra primera participación en la producción de ficción; Anteriormente, brindábamos servicios de filmación a producciones internacionales”, dijo Nakajima. Variedad.

“¿Por qué dimos este paso inicial? Fácil: la confianza absoluta que Gabriela Sandoval y el resto del equipo de producción nos inspiraron, así como esta emotiva e inquietante historia de cómo el mal puede infiltrarse inesperadamente en nuestros hogares”, dijo Nakajima. Variedad.

“Estamos muy emocionados de finalizar esta magnífica coproducción con b-mount para ‘Quizás sea cierto lo que dicen de nosotros’, y al mismo tiempo cosechar lo que sembramos en el WIP de San Sebastián 2023, donde por primera vez nos reunimos después de la proyección del Primer Corte, sellando nuestra coproducción meses después”, dijeron Carlos Núñez y Gabriela Sandoval de Storyboard Media.

«Esta colaboración no sólo nos permite completar la película sino también mejorar y amplificar su alcance a través de la experiencia de b-mount en los territorios europeos y asiáticos, junto con nuestro agente de ventas, Meikincine», agregaron.

El thriller explora el trauma generacional, la responsabilidad y el lado frágil de las relaciones cuando la psiquiatra Ximena (Aline Kuppenheim) se reencuentra con su hija separada Tamara (Camila Roeschmann), quien recientemente escapó de una secta asediada por acusaciones de sacrificio humano.

Ocupados criando a una adolescente (Julia Lübbert), la repentina aparición sacude los cimientos de la familia hasta la médula mientras los tres luchan por reconectarse tras tragedias paralelas, ligeramente inspiradas en los impactantes crímenes cometidos por la secta Colliguay de Chile.

«Este espacio siniestro es una de las cosas que nos interesa representar en la película», dijeron Becerra y Paloma Gómez en un comunicado.

Agregaron: “Para mostrar cómo algo tan irracional e incomprensible puede llamar a la puerta de cualquier familia. Entender cómo se llega a una situación tan extrema es casi imposible. Todas las certezas resultan inútiles cuando nos enfrentamos al monstruo que de repente habita en nuestra propia casa”.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Feud: Capote Vs. The Swans, Episodes 1 & 2, “Pilot” & “Ice Water in Their Veins.”]

Cuando se trata del mundo televisivo de Ryan Murphy, no todo se ciñe al guión de la realidad, pero ¿se puede decir lo mismo del último capítulo de Pelea: Capote vs. Los cisnes?

La serie sigue la amistad de Truman Capote (Tom Hollander), y su último enfrentamiento, con sus “Cisnes”, las mujeres de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York, que incluían a Baby Paley (Naomi Watts), Slim Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny) y Lee Radziwill (Calista Flockhart). Después de utilizar sus secretos más lascivos en sus propios escritos, traza una línea metafórica en la arena entre el icónico escritor estadounidense y sus antiguos confidentes.

A continuación, desglosamos los ritmos de la historia sobre los que puede tener preguntas y exploramos qué tan cerca de la realidad están. Desplácese hacia abajo para verlo más de cerca y comparta sus pensamientos y preguntas en la sección de comentarios.

Pelea: Capote vs. Los cisnesmiércoles, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

El Royal Rumble de la WWE ha terminado y «The American Nightmare» Cody Rhodes está de pie una vez más y listo para una gran revancha con Roman Reigns. Muchos fanáticos de la lucha libre estaban emocionados con la victoria, pero parece que algo mucho menos emocionante pudo haber ocurrido en medio de la pelea, ya que CM Punk pudo haberse lesionado el brazo durante el evento. Estaré muy molesto si eso es cierto y sé que no estaré solo.

CM Punk era uno de los favoritos para ganar el Royal Rumble, y ahora existe la posibilidad de que haya sufrido una lesión que podría mantenerlo fuera de los próximos eventos de la WWE en el futuro, dependiendo de qué tan grave fuera. Esto es lo que sabemos sobre la situación y por qué me desanimaría si «Lo mejor del mundo» tuviera que ver WrestleMania 40 desde la barrera.

Cuando CM Punk pudo haberse lesionado durante el Royal Rumble masculino

La nueva película de Marcelo Gomes, “Retrato de cierto Oriente”, estará representada en las ventas mundiales por la brasileña O2 Play. El acuerdo se cerró antes del estreno de la película en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde se proyecta como parte de la Competencia de Pantalla Grande.

O2 Play es la división de distribución del grupo O2 Filmes, una empresa de producción, postproducción y publicidad propiedad de Fernando Meirelles, el director nominado al Oscar por “Ciudad de Dios”, “El jardinero fiel” y “Los dos papas”. Meirelles dirige la empresa junto a Andrea Barata y Paulo Morelli. Fundada por Igor Kupstas en 2013, O2 Play ha estrenado en cines más de cien películas en Brasil, entre ellas “Drive My Car” de Ryusuke Hamaguchi, “The Irishman” de Martin Scorsese y, más recientemente, “Priscilla” de Sofia Coppola.

Gomes, cuyo primer largometraje de 2005, “Cinema, Aspirins and Vultures”, fue financiado por el Fondo Hubert Bals del IFFR, regresa al festival con su octavo largometraje, una adaptación de la novela homónima de 1989 del eminente escritor brasileño-libanés Milton Hatoum sobre un trío de inmigrantes libaneses que se dirigen a Brasil.

Gomes dijo: “En mi película, trato de mostrar que la única manera de deconstruir los prejuicios es viendo el mundo a través de los ojos de los demás como un antídoto contra el fanatismo. En vista de las numerosas crisis que nos afectan en todo el mundo, esto parece más importante hoy que nunca”.

Igor Kuptsas, director de O2 Play, dijo: “La obra de Marcelo es una prueba de que es uno de los cineastas brasileños más reconocidos de la actualidad, y su tratamiento sensible e incisivo de las cuestiones de migración y pertenencia llega al corazón de uno de los cineastas actuales. Los problemas globales más apremiantes en una saga familiar con la que es universalmente identificable”.

Hablando exclusivamente con Variedad Antes del estreno de la película, Gomes dice que se sintió atraído por la novela de Hatoum debido a que “no se puede filmar” y explica que apreciaba la idea de adaptar un libro que presenta varias corrientes de conciencia. La historia, que sigue a dos hermanos libaneses católicos que conocen a un libanés musulmán en un barco rumbo a Brasil, le pareció un “rompecabezas” al director de “Joaquim”.

“Quería mostrar el Amazonas a través de los ojos de alguien que nunca había estado allí, mostrar Brasil desde la perspectiva de un extranjero. Mi primera película trata sobre un extranjero en el noreste de Brasil y creo que esa película me hizo comprender mi país mejor que cualquier otra película”, añadió. «Me encanta la idea de que alguien venga del Medio Oriente, del desierto y aterrice en el Amazonas».

El director pasó a describir la realización de una película como una “saga”. “¡Esta película es un milagro! Llevábamos tres días de rodaje cuando tuvimos que parar debido a la pandemia. Todos volvimos a casa y más tarde tuvimos que volver a recaudar dinero para reiniciar la producción”. Aún así, incluso con las dificultades, Gomes logró producir una película en varios idiomas, incluidos árabe, francés y la lengua indígena tucano, y con un elenco internacional que incluía a Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Al Kaakour y Eros Galbiati.

Esto era vital para el director porque, en el libro, la ciudad brasileña de Manaos es descrita como una Babilonia, con inmigrantes procedentes de países como España, Portugal y Líbano para trabajar en las numerosas plantaciones y fábricas de la región. «Era una ciudad muy cosmopolita, así que pensé que esta película debía estar en varios idiomas», dijo Gomes. “Tuve que invitar a actores libaneses porque necesitaba actores que hablaran en su idioma y con su propio acento y también quería actores que nunca hubieran visto el país con sus propios ojos. Pensé que esto le daría una verdad a la película que era muy importante”.

Sobre abordar temas contemporáneos como la demarcación de tierras y la inmigración en una película de época, el director dijo: “Los inmigrantes quieren un lugar al que llamar hogar. Este es un problema que tenemos en Brasil. En el Amazonas, los agricultores quieren robar la tierra a los nativos. El libro fue escrito en 1981, pero soy una persona que vive en 2024 y me conmueven los problemas que suceden a mi alrededor. Tuve que incluir cuestiones indígenas en la película, tuve que mencionar las cuestiones de Oriente Medio en la película y la crisis de inmigración”.

El estreno de la película en Rotterdam tiene un significado especial para Gomes, quien afirma que el festival es “el más importante de mi carrera”. “He mostrado mis cortos allí y, cuando estaba desarrollando el guión de mi primer largometraje, allá por finales de los 90, no tenía dinero. Entonces solicité el Fondo Hubert Bals y recibí la subvención. Gracias a esa beca escribí el guión, solicité otras becas, logré hacer mi película y luego la presenté en Cannes. El festival es como mi madre”.

“Retrato de un cierto Oriente” se estrenará en IFFR el 27 de enero.

En una entrevista reciente con IGN, el director de Dragon’s Dogma 2, Hideaki Itsuno, no se anduvo con rodeos cuando se trata de su preferencia por explorar mundos abiertos en lugar de desplazarse a través del menú del mapa: «¿Viajar es aburrido? Eso no es cierto. Es sólo «Un problema porque tu juego es aburrido. Todo lo que tienes que hacer es hacer que viajar sea divertido».

Tanto Dragon’s Dogma como su secuela tienen formas más limitadas de viaje rápido, lo que requiere que los usuarios gasten recursos del premio si quieren evitar ir del punto A al punto B a la antigua usanza. Itsuno está interesado, sin embargo, en asegurarse de que eso no resulte en trabajos sin incidentes en todo el mapa mundial.