EXCLUSIVO: La distribuidora británica Trinity CineAsia ha adquirido los derechos británicos de Norris Wong El aspirante a letrista de Edko Films de Hong Kong y está planeando su estreno en cines el 15 de marzo.

El segundo largometraje de Wong tras su premiado debut mi principe eduardo (2019) sigue a un estudiante de secundaria que está decidido a convertirse en un exitoso letrista de Cantopop. Pero aunque trabaja duro para perfeccionar su oficio, manejar el rechazo e inspirarse en sus experiencias personales, nada parece salir bien.

Chung Suet-ying, una actriz prometedora que también es letrista de Cantopop en la vida real, protagoniza la película, que presenta una banda sonora con letra compuesta por Norris Wong. Producida por Wong Hoi (Déjalo fantasma), la película también está protagonizada por Ansonbean (Rob N Roll), Tang Lai Ying (El asunto de mamá), Sabrina Ng (dime lo que hago) y Chu Pak Hong (mi principe eduardo).

El estreno en el Reino Unido se producirá apenas una semana después de que la película, que actualmente se presenta en competencia en el Festival de Cine Asiático de Osaka en Japón, se estrene en cines en Hong Kong. La película ha sido nominada a mejor actriz, mejor música original y mejor canción de película original en los próximos Premios de Cine de Hong Kong (14 de abril) y obtuvo dos nominaciones en los premios Golden Horse del año pasado en Taiwán a mejor actriz y mejor guión.

Cedric Behrel, director general de Trinity CineAsia, dice: “El fenómeno único que es el Cantopop, y el oficio de escribir letras que se encuentra en su esencia, no se ha dedicado al cine con suficiente frecuencia. El aspirante a letrista tiene como objetivo corregir esto y sirve como un sincero tributo a la musicalidad eterna de Hong Kong, al tiempo que ofrece una visión universal sobre la búsqueda de los sueños durante la juventud”.

Otros estrenos recientes de Trinity CineAsia incluyen la épica criminal de Hong Kong El dedo de oro, reuniendo a Tony Leung Chiu-wai y Andy Lau; Ganador del premio Caballo de Oro El tiempo todavía pasa las páginas; y Mesa para seis 2la secuela de la exitosa comedia de Hong Kong de 2022.

“Full River Red”, la comedia dramática de época dirigida por Zhang Yimou que se estrenó en enero de este año, le valió a su productor Huanxi Media Beijing el Premio a los logros de taquilla de Asia Pacífico 2023 en la convención CineAsia.

La convención comienza el lunes en Bangkok y se extenderá hasta el jueves (del 4 al 7 de diciembre). El premio se entregará en un almuerzo de gala el último día.

«Esta popular comedia de época acumuló la increíble cantidad de 670 millones de dólares en la región APAC y es el mayor éxito de taquilla de Zhang Yimou hasta la fecha», dijo Frank Perikleous, vicepresidente para APAC y Australia de la firma de análisis y recopilación de datos Comscore Movies. «La comprensión de Huanxi Media de la industria cinematográfica asiática y su compromiso de ofrecer contenido de calidad a los cines no sólo en China sino en toda la región ha sido fundamental para la salud general del mercado de APAC».

La película se estrenó en los cines a tiempo para la temporada navideña del Año Nuevo chino y recaudó 60 millones de dólares el día de su estreno en China y 183 millones de dólares en sus primeros tres días de estreno. En los primeros siete días de estreno, la película recaudó más de 430 millones de dólares y obtuvo 56 millones de entradas. Se convirtió en la película más importante de China este año y la sexta película con mayor recaudación de todos los tiempos en China.

«Poder reconocer una película del legendario director Zhang Yimou, cuyo gran trabajo incluye ‘House Of Flying Daggers’, ‘Hero’ y ‘Raise The Red Lantern’, es muy emocionante», dijo Andrew Sunshine, presidente del organizador CineAsia. , Grupo Expo Cine.

“Nuestra empresa se dedica a crear películas entretenidas de alta calidad de los principales directores de cine de China. El éxito récord de ‘Full River Red’ de Zhang Yimou es un gran ejemplo de lo que Huanxi Media puede lograr con visión y compromiso, no sólo este año, sino en los años venideros”, dijo Li Yongyi de Huanxi Media.

Después de haber luchado por ingresar a la industria cinematográfica poco después del final de la Revolución Cultural, Zhang ha tenido múltiples roles como actor, director de fotografía, guionista y productor. Ahora se encuentra entre los cineastas de la ‘Quinta Generación’ más famosos de China y recientemente fue homenajeado con un premio a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Tokio. Recientemente dijo que tiene intención de centrarse en dirigir y rodar una película al año hasta que ya no pueda hacerlo. Para mantener ese ritmo de producción, es posible que reduzca sus esfuerzos como guionista.

Otros premios que se otorgarán en CineAsia incluyen: Siddhart Roy Kapur como Educador del año en derechos de autor de la Motion Picture Association Asia-Pacífico, Javier Sotomajor de Cinepolis como Expositor del año, Eugene Yang de Paramount Pictures International como expositor del año, Benny Suherman del XXI de Indonesia como icono de CineAsia. El presidente ejecutivo de Wanda Films, Chen Hongtao, también recibirá el premio al espectáculo en una ceremonia separada el miércoles.

EXCLUSIVO: Trinity CineAsia ha adquirido los derechos del Reino Unido e Irlanda de la epopeya de ciencia ficción china La tierra errante 2cuyo lanzamiento está programado para el 27 de enero, con vistas previas a partir del 22 de enero, día y fecha con su lanzamiento en China continental.

La precuela del éxito de ciencia ficción que batió récords La tierra errante se estrenará en China durante las festividades del Año Nuevo chino (del 21 al 27 de enero), tradicionalmente el período de taquilla más lucrativo del país.

Lanzado en 2019, La tierra errante recaudó $ 700 millones en todo el mundo, incluidos $ 6 millones en la taquilla de EE. UU. La película es actualmente la quinta más taquillera en la historia de la taquilla china y se transmitió en Netflix en 190 países en 2019.

Mientras que la primera película vio a la humanidad alejar la tierra de un sol moribundo, la precuela sigue la lucha por construir enormes motores en la superficie del planeta para ayudar a la raza humana a encontrar un nuevo hogar. Las dos películas están basadas en una novela corta del aclamado autor de ciencia ficción Liu Cixin, el primer chino en recibir el Premio Hugo, otorgado por El problema de los tres cuerpos trilogía, que actualmente está siendo adaptada como serie en inglés por Netflix.

La tierra errante 2 está nuevamente dirigida por Frant Gwo y protagonizada por Wu Jing (lobo guerrero serie), con la estrella de Hong Kong Andy Lau (Asuntos infernales serie) uniéndose al elenco en una aparición especial. La película es producida por China Film Co, G!Film Beijing Studio de Gwo, Beijing Dengfeng International Culture y CFC Pictures.

“Estamos encantados de trabajar con el director Frant Gwo para lanzar esta película de anticipación de ciencia ficción de alto presupuesto y alto concepto basada en el trabajo del autor de renombre mundial Liu Cixin”, dijo el director de Trinity CineAsia, Cedric Behrel.

“La tierra errante 2 está arrojando luz sobre cómo hacer este género de películas fuera del sistema de estudio clásico y es un paso significativo para mostrar cómo una empresa masiva de esta escala, que involucra cientos de escenarios, más de 20,000 extras y 6,000 tomas de efectos visuales, se puede realizar fuera de Hollywood”.

La tierra errante 2 Well Go USA también lo lanzará en América del Norte el 22 de enero.

El comportamiento de toma de decisiones de las audiencias cinematográficas se ha visto alterado por la era COVID de más de dos años, y no solo por la transmisión, dijeron los ejecutivos en la convención CineAsia de esta semana. Queda por ver si los expositores y distribuidores pueden seguir el ritmo de una clientela más selectiva y que se distrae más fácilmente.

“La gente no duda en volver al cine para encontrar la película adecuada. Pero los consumidores han cambiado sus hábitos a favor de los éxitos de taquilla. [Cinema-going] ya no es una actividad regular. Se ha vuelto más impulsado por los eventos”, dijo Koh Mei Lee, director ejecutivo del mayor exhibidor de Malasia, Golden Screen Cinemas. “[Exhibitors ] necesidad de impulsar el hábito.”

CineAsia se llevará a cabo en el complejo IconSiam en Bangkok después de saltarse tres años, uno debido a las protestas callejeras en Hong Kong y dos debido a COVID, y se ha reanudado con una combinación familiar de presentaciones de estudio, seminarios de la industria y una feria comercial que muestra lo último. tecnología en el cine. La sesión de APAC fue moderada por Rance Pow, CEO de la consultora Artisan Gateway.

“Hemos visto una recuperación más lenta de lo esperado [in Singapore]”, dijo Mark Shaw, director del exhibidor y distribuidor Shaw Cinemas de Singapur. Parte de eso, dijo, se debe a los títulos de Hollywood que cambiaron sus fechas de lanzamiento de 2022 a 2023. También señaló la interacción entre los cines y el público.

“Tenemos que hacerlo divertido de nuevo [show that there are] no más asientos o máscaras con cinta adhesiva. Hay que reservar todo con antelación estos días. Se convierte en una tarea y más difícil para la gente salir”.

Mientras que en otros seminarios se ha escuchado que los consumidores han aceptado en gran medida el aumento de los precios de las entradas de cine, dos oradores cuestionaron el martes si las cosas eran tan simples.

“El cambio en el comportamiento del consumidor se debe en parte a los precios más altos de los boletos. No toda la gente sale los jueves y viernes. [like they used to]. Esperan reacciones de amigos e influencers de confianza. Eso hace que los días de semana y los segundos fines de semana sean cada vez más importantes para el éxito de taquilla de una película”, dijo Eugene Yang, vicepresidente senior de distribución y marketing, APEC, en Paramount Pictures International. “Por lo tanto, el tiempo será cada vez más importante en 2023”.

Cinépolis, el conglomerado mexicano que ahora es uno de los exhibidores más grandes de India, vio una recuperación desproporcionadamente fuerte en India antes de que flaqueara inesperadamente. “Después de ver el mejor trimestre de nuestra historia, comenzamos a aumentar la inversión. Luego el segundo cuarto fue el peor. Eso nos hizo hacer preguntas. Vimos que las admisiones habían bajado [with the impact masked by ticket price increases] y que los gustos están cambiando”, dijo Devang Sampat, CEO de Cinépolis, India. Los últimos años han visto una mayor invasión de las películas de Hollywood en el bastión del contenido indio, mientras que 2022 ha visto un éxito creciente en todo el país por parte de las películas del sur de la India.

Es poco probable que la reconstrucción de la frecuencia y la lealtad de la audiencia en Asia se logre mediante un suministro uniforme de éxitos de taquilla y secuelas de Hollywood, dijeron los oradores. En lo que parece ser una lección aprendida en parte de la transmisión, eso significa adoptar diversos géneros, gustos de audiencia e idiomas.

“En el pasado, veíamos las películas locales como una especie de amenaza, ahora celebramos el éxito del contenido local”, dijo Soupy Rathanamongkolmas, vicepresidente para el sur de Asia en Universal Pictures International. “Si bien podemos ser optimistas, también debemos aceptar que debemos hacer las cosas de manera diferente”.

Sus propuestas incluían un mayor uso de los datos, una mayor implicación de los exhibidores en el marketing cinematográfico, una mejor compartición entre los sectores de exhibición y distribución, los cines como parte del diálogo social, lograr la relevancia local y la personalización.