No ha perdido nada de su energía. Completamente construido, tez morena, cabello canoso, encontramos a Mohammad Rasoulof en el lugar de encuentro, el jueves 23 de mayo, en pleno Palacio de Festivales de Cannes, solo, anónimo, sonriendo bajo sus rasgos demacrados e intactos. “No quería volver a prisiónresume. Fui. Estuve en régimen de aislamiento durante cuarenta días en una habitación del tamaño de este sofá. Luego en celdas apenas más grandes. No tortura física -la evitan con la gente que tiene acceso a los medios-, sino otras cosas como no dejarte ir al baño durante horas, lo que significa que ya no te atreves a comer, a no beber… Y luego, lo he sabido. prisiones donde eres casi libre de moverte. Vi cosas asombrosas allí. Ladrones a quienes les habían cortado los dedos porque ese es el castigo que impone la ley islámica. Para eso tienen una especie de guillotina pequeña. Sólo que inmediatamente después envían a los condenados al hospital para que los vuelvan a trasplantar. Porque, si el Islam dijo que había que cortarlos, no dijo que no debían volverse a unir con pegamento. Son enviados de regreso a prisión con sus trasplantes. Algunos lo aceptan, otros no. Están todos ahí con sus vendas…”

Leer la reseña Artículo reservado para nuestros suscriptores. Cannes 2024: “Las semillas de la higuera silvestre”, a la vanguardia de la emoción del cine underground en Irán

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Mientras Mohammad Rasoulof acaba de cruzar a pie las fronteras de Irán, a través de las montañas, para escapar de una condena de ocho años de prisión, cinco de ellos por «colusión contra la seguridad nacional», no podemos dejar de admirar la resiliencia del director que ama nada más que desentrañar las ambivalencias de sus hermanos humanos. Viernes 24 de mayo, el polizón del Festival se presenta en competición oficial Semillas de la higuera silvestre, la historia de un juez de instrucción enfrentado al peso de sus decisiones en un momento de revuelta popular. Película que los mulás de Teherán ya denuncian.

Como en sus películas anteriores, que destacaban la pobreza social (vida en el aguaen la Quincena de Realizadores de 2005), represión, exilio, corrupción (Adiós, 2011; Los manuscritos no se queman., 2013; un hombre íntegro, 2017, todos presentados en la sección Una Cierta Mirada), o la banalidad del mal, tan querida por Hannah Arendt (El diablo no existeOso de Oro en Berlín en 2020), el director eludió esta vez las prohibiciones e hizo todo lo posible “Poder trabajar sin que se escape nada. Realmente tomamos todas las precauciones. Una vez que estuvo en postproducción, me sentí en paz. La película ya no estaba en Irán. Se estaba trabajando en ello en el extranjero, pero durante todo el rodaje estuve muy preocupado. »

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El documentalista Morgan Spurlock ha muerto. El cineasta galardonado conocido por su documental de 2004. Super Size Me tenía 53 años.

Spurlock murió en su casa rodeado de familiares y amigos el 23 de mayo de 2024 en Nueva York por complicaciones del cáncer.

“Fue un día triste, ya que nos despedimos de mi hermano Morgan”, compartió Craig Spurlock en un comunicado público. “Morgan dio mucho a través de su arte, ideas y generosidad. El mundo ha perdido un verdadero genio creativo y un hombre especial. Estoy muy orgulloso de haber trabajado junto a él”.

Como se mencionó anteriormente, Spurlock recibió elogios de la crítica por su documental de 2004. Super Size Me, por la que recibió una nominación al Oscar. La película cambió la forma en que Estados Unidos veía la comida rápida y todavía se utiliza en las clases de salud de las escuelas intermedias y secundarias como herramienta de enseñanza. En Super Size MeSpurlock cambió su propia dieta y consumió ciertos elementos del menú durante un período de tiempo para demostrar de primera mano los efectos secundarios negativos que puede tener una dieta de comida rápida.

Utilizando el humor y el ingenio para arrojar luz sobre cuestiones sociales, el trabajo de Spurlock inspiró el pensamiento crítico. A través de su productora Warrior Poets, Spurlock también produjo y dirigió casi 70 documentales y series de televisión a lo largo de 13 años. Entre algunos de los títulos en los que participó se encuentran ¿En qué parte del mundo está Osama Bin Laden?FX 30 dias, La mejor película jamás vendidatiempo del espectáculo 7 pecados mortalesCNN Morgan Spurlock dentro del hombrey Super Size Me 2: ¡Santo cielo!.

Fuera de su actividad cinematográfica, Spurlock ayudó a fomentar las carreras de profesionales de la producción independientes y era un amante de los artistas modernos, y era conocido por tener una gran colección de arte en su casa y oficinas. Spurlock deja dos hijos, Laken y Kallen, padres, hermanos y más.

Se está preparando una nueva versión de The Munsters, pero puedes esperar que sea más espeluznante que tonta.

Deadline informa hoy que Universal Content Productions (una división de NBCUniversal) está desarrollando 1313, que se describe como «una serie de terror que se desarrolla en Universal Monsterverse, también conocida como una reinvención de la clásica comedia de situación de CBS de 1964-66, The Munsters». El título, por supuesto, es una referencia a la dirección de la familia, 1313 Mockingbird Lane.

Sin embargo, lo que es más interesante es parte del talento detrás de esta serie en desarrollo. Es decir, el cineasta de terror James Wan está desarrollando 1313 a través de su productora Atomic Monster junto con Ingrid Bisu de UCP y la showrunner Lindsey Anderson Beer.

Wan es uno de los directores más prolíficos del género, conocido por crear The Conjuring Universe, así como por cocrear las franquicias Saw e Insidious. También tiene muchos créditos notables más allá del terror, incluidos Furious 7 y Aquaman de DC Studios y su secuela el año pasado. Mientras tanto, Beer trabajó recientemente en la película de Paramount+ Pet Sematary: Bloodlines.

La comedia de situación original de los años 60 era una especie de parodia de la comida familiar saludable de la época, y seguía a una familia de monstruos benignos mientras llevaban su vida suburbana promedio.

1313 es el tercer intento de llevar una nueva versión de The Munsters a la televisión, con el creador de Pushing Daisies y Hannibal, Bryan Fuller, supervisando un reinicio en 2012. Ese proyecto, titulado Mockingbird Lane, finalmente fue descartado como serie semanal, aunque NBC sí transmitió la serie. piloto caro como especial de Halloween. Curiosamente, Deadline informó en ese momento que parte del problema era el complicado equilibrio entre la «rareza, lo sobrenatural y la historia familiar», según el ex jefe de NBC, Bob Greenblatt, por lo que tendremos que esperar y ver cómo 1313 aborda el problema. misma lucha.

NBC dio otra oportunidad a The Munsters en 2017 con un intento de reinicio de Seth Meyers y el popular productor de comedia Mike Shoemaker adjunto, aunque ese proyecto nunca llegó a buen término. Mientras tanto, Rob Zombie trajo una versión cinematográfica de The Munsters a Netflix en 2022.

No se sabe dónde se transmitirá 1313 si su desarrollo es exitoso, pero probablemente será en una de las redes de NBCUniversal como NBC, Syfy o USA, o su servicio de transmisión Peacock.

Crédito de la miniatura: Colección John Springer/CORBIS/Corbis vía Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

EXCLUSIVO: Jamie tocino (Líneas blancas, Brighton) y Pradeep Khadka (fiesta de graduación 3, Prakash) protagonizará una película de ciencia ficción Eklo del director británico-nepalés Pradeep Shahi.

Los cineastas dicen Eklo Será la primera película de ciencia ficción que salga de Nepal. Shahi se encuentra actualmente en Cannes con su última película, El último ritualque tiene adjuntas a Scatena y Rosner Films.

Eklo tiene lugar en una versión futurista de la Tierra en la que una epidemia viral mortal obligó a la humanidad a huir del planeta en 2030. Sesenta años después, el astronauta de la agencia espacial británica Zach (Bacon) se encuentra en una misión de reconocimiento y se estrella en la región del Himalaya de Nepal. con su pareja. Exploran sus alrededores y descubren una ciudad escondida de cuevas enclavada entre las montañas, donde se encuentran con una figura misteriosa (Khadka), que es el guardián mítico de la región del Himalaya.

Bacon también ha firmado como productor, ya que él y Shahi buscan establecer conexiones entre las industrias cinematográficas nepalí y británica y esperan vender Nepal como una sólida opción de ubicación de rodaje en Asia.

Es conocido por su papel en la serie de Netflix. Líneas blancas y un papel secundario en el largometraje de Steven Cookson. Brighton. También ha aparecido en El acaparador y drama de la BBC padre marróny aparecerá en el programa de la cadena. señor amante, que debuta en Tribeca el próximo mes. También ha finalizado el rodaje del primer largometraje de Joy Gharoro-Akpojotor. Soñadoresque se está realizando con BBC Films.

Khadka estalló hace una década con su papel en Prem Geet. Desde entonces se ha convertido en una de las estrellas del cine nepalí más rentables y en 2022 dirigió Prem Get 3, que se convirtió en la primera película nepalí que se estrenó en todo el país de la India y se distribuyó en todo el mundo. La película Kabaddi 4: El partido final convertirse en la película del cine nepalí más taquillera a nivel mundial en ese momento.

Bacon está representado por United Agents.

En Japón comienzan a caer los primeros copos de nieve, lo que indica el cambio de estaciones. Otra pista es que vemos al joven Takuya (Keitatsu Koshiyama) y sus compañeros de béisbol dando esos últimos golpes al bate y pasando al hockey sobre hielo. Básicamente, así es como se presenta esta tranquila y melodiosa historia sobre la mayoría de edad, y prepara la mesa a la perfección para lo que sigue.

Sólo el segundo largometraje narrativo del prometedor cineasta Hiroshi Okuyama, de 28 años, cuya primera película de 2018 Jesús como este también trataba de niños, Mi rayo de sol no proviene de sus propias experiencias infantiles, sino que es una historia sobre el patinaje artístico, o en este caso la danza sobre hielo, con la que siempre ha estado fascinado pero nunca logró entrar. Finalmente, escuchando una y otra vez la canción de Humbert Humbert “My Sunshine, ” no sólo obtuvo el título en inglés de la película, sino también la inspiración suficiente para escribir el guión original. Resulta ser una película encantadora y melancólica sobre dos niños y su entrenador, ya que cada uno se encuentra con una experiencia que les cambia la vida durante un invierno y su vínculo compartido con el baile sobre hielo. La amistad y el propósito llegan pero como todo lo demás no siempre es permanente.

Takuya está en la pista de hielo para sus actividades de hockey, pero queda fascinado viendo los elegantes talentos del patinaje artístico de la joven Sakura (Kiara Nakanishi) mientras atraviesa el hielo. ¿Qué está pensando? ¿Es esto algo que preferiría hacer él mismo? El entrenador, Arakawa (Sosuke Ikematsu), tiene su ojo puesto en Takuya y siente que podría tener algo de potencial. Llámalo instinto. Cuando se ofrece a prestarle un preciado par de patines de hielo al niño, es rechazado, pero no por mucho tiempo. Pronto, solo en un rincón de la pista, Takuya tropieza y cae mientras intenta una pálida imitación de lo que vio hacer a Sakura. Pero hay algo ahí que el entrenador Arakawa decide dedicar tiempo a perfeccionar. En poco tiempo, está entrenando a Takuya, quien está mejorando mucho y ahora está siendo emparejado para bailar sobre hielo nada menos que con Sakura, ambos niños bajo su protección.

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Todo continúa a partir de ahí cuando los niños descubren que tienen química en el hielo y, con su entrenador, se embarcan en un entrenamiento serio, incluso realizando divertidas excursiones por el mundo para promover no solo sus talentos en el hielo, sino también su inocente amistad. . Las complicaciones surgen, sin embargo, más adelante en la película, Sakura siente que algo anda mal y, de repente, hay una amenaza a su alianza incluso antes de que la nieve comience a derretirse.

Okuyama no intenta golpearnos en la cabeza ni involucrarse en los tropos de este tipo de historia que gira en torno a los dolores crecientes de la juventud. Aquí no hay melodrama. En cambio, mueve su cámara (también es director de fotografía) con tanta gracia como sus jóvenes bailarines. Está filmada de tal manera, silenciosamente alegre a veces, que parece una pieza de humor. Llegamos a conocer a cada uno de ellos lenta y deliberadamente en lo que es esencialmente un juego de tres jugadores. Así es la vida, y claramente el guionista y director ha sido influenciado por otros, diría en particular por el gran cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, quien también ha demostrado que sabe trabajar de esta manera con actores jóvenes y con quienes Anteriormente colaboró ​​en un proyecto. De hecho, Okuyama nunca les dio a sus estrellas un guión, ni siquiera una línea que decir hasta que estuvieron en el set. Quería que todo fuera lo más natural posible, por lo que incluía animarlos a hablar como lo harían normalmente. El estilo de improvisación funciona muy bien, incluso con el adulto en el triángulo.

No hay duda de que Okuyama es alguien a quien hay que seguir de cerca. Asi es Mi rayo de solque representa su primera visita al Festival de Cine de Cannes, donde forma parte de la competición Una Cierta Mirada, y una visita formidable por cierto.

Título: Mi rayo de sol
Festival: Cannes (Una cierta mirada)
Director-guionista: Hiroshi Okuyama
Elenco: Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama, Kiara Nakanishi
Agente de ventas: Charadas
Tiempo de ejecución: 1 hora 30 minutos

Después de causar sensación en el circuito de festivales con un par de cortometrajes aclamados, el cineasta somalí Mo Harawe hace su auspicioso debut cinematográfico en el Festival de Cine de Cannes de este año con “The Village Next to Paradise”, que se estrena el 21 de mayo en la sección Un Cierta Mirada del festival francés. sección: el primer largometraje de la nación africana que se proyecta en la Croisette.

“Paradise”, un drama familiar íntimo ambientado en un pueblo pesquero somalí azotado por el viento, sigue a Mamargade (Ahmed Ali Farah), un padre soltero que realiza trabajos ocasionales para brindarle una vida mejor a su hijo, Cigaal (Ahmed Mohamud Saleban). A ellos se une su hermana, Araweelo (Anab Ahmed Ibrahim), quien vuelve a vivir con el dúo después de su divorcio. Cada uno persigue sus propias ambiciones en un país devastado por la guerra civil, los desastres naturales y la amenaza mortal que representan los drones estadounidenses que sobrevuelan constantemente.

Un testimonio de amor, familia y resiliencia, “The Village Next to Paradise” está producida por Sabine Moser y Oliver Neumann para la austriaca Freibeuter Film (“Great Freedom”), la alemana Niko Film (“More Than Ever”) y la francesa Kazak Prods. (“Corsage”, “Titane”) y Maanmaal de Somalia. Totem Films se encarga de las ventas internacionales.

Nacido y criado en Mogadiscio, Harawe emigró a Austria en 2009, donde aprendió por su cuenta los fundamentos del cine antes de realizar estudios formales en Alemania. A partir de los cortometrajes “Life on the Horn” (2020), selección oficial del Festival de Cine de Locarno, y “Will My Parents Come to See Me” (2022), estrenado en Berlín, comenzó a explorar la vida en el país que dejó atrás, utilizando el cine para cerrar la brecha entre los recuerdos de su tierra natal y la forma en que se percibía Somalia a través de una lente europea.

«Era una forma de conocerme a mí mismo, en cierto modo», dice Harawe. Variedad. Como inmigrante, a menudo se encontraba recordando su infancia somalí ante audiencias escépticas. «No pensé que estuviera viviendo en un estado fallido», dijo. “Te preguntas a ti mismo. Y luego, cuando empiezas a escribir, te das cuenta: ‘No, mi realidad es la realidad’. Queriéndolo o no, eso es lo que salió”.

“La aldea junto al paraíso” no rehuye las complejidades de Somalia, un país empobrecido empujado contra el Océano Índico cuyo precario gobierno central ha luchado durante décadas para mantener a raya una insurgencia violenta. Cuna del grupo terrorista Al-Shabaab, también ha sido un punto focal de la guerra estadounidense contra el terrorismo, cuyas consecuencias se dejan sentir a lo largo de la película de Harawe.

El director resiste la tentación de presentar a los somalíes como víctimas indefensas, aunque su aplomado debut ciertamente expone el costo humano detrás de eufemismos como “daños colaterales”. Harawe está más interesado en sondear los vínculos íntimos de su unidad familiar poco convencional pero muy unida, mientras explora cómo los individuos asumen o evaden la responsabilidad de sus acciones.

Sin embargo, tiene cuidado de no juzgar cuando sus personajes hacen concesiones frente a fuerzas que escapan a su control. «No estoy culpando a nadie», dijo. “Si sobrevives en este tipo de circunstancias, eres sobrehumano. Y si no lo logras, sigues siendo humano. No es que seas menos [of a person].”

Si bien el título de la película insinúa la promesa frustrada de un país con problemas donde el paraíso sigue siendo tentadoramente fuera de su alcance, Harawe insistió en que los somalíes, unidos por lazos familiares y una perseverancia inquebrantable, son en última instancia dueños de su propio destino.

«Aún hay esperanza. Puedes tomar muchas cosas, pero eso no es algo que puedas quitarles”, dijo. “Hay libertad en eso. Es difícil de describir. Hay libertad cuando tienes esta esperanza y tienes esta resiliencia. Pase lo que pase, siempre habrá un mañana”.

EXCLUSIVO: El cineasta suizo Claude Barras, mejor conocido por su largometraje nominado al Oscar en 2016 Mi vida como calabacínregresa a Cannes este año con la animación stop-motion Salvajes.

La sinopsis de la película dice: En Borneo, al borde del bosque tropical, a Keria le entregan una cría de orangután que ha sido rescatada de la plantación de palma aceitera donde trabaja su padre. Al mismo tiempo, su joven prima Selaï ha venido a vivir con ellos, buscando refugio del conflicto entre su familia nómada y las empresas madereras. Juntos, Keria, Selaï y el pequeño simio lucharán contra la destrucción de su hogar ancestral en el bosque, ahora bajo mayor amenaza que nunca. Pero para Keria, la lucha también le permitirá descubrir la verdad sobre sus propios orígenes.

Los protagonistas son Babette De Coster, Martin Verset, Laetitia Dosch, Benoît Poelvoorde, Pierre-Isaïe Duc y Paysan Sailyvia. Barras coescribió el guión con Catherine Paillé. El productor fue Nicolas Burlet. Los coproductores fueron Laurence Petit, Barbara Letellier, Carole Scotta, Vincent Tavier, Hugo Deghilage, Annemie Degryse y Olivier Glassey.

Barras comenzó a dirigir su primer largometraje en 2013 a partir de un guión coescrito con Céline Sciamma. Mi vida de calabacín Luego debutó en Cannes en 2016 en la Quinine des Réalisateurs. La película obtuvo dos premios César y obtuvo una nominación al Oscar. En 2018, desarrolló con Nancy Huston y Morgan Navarro la idea de un nuevo largometraje de animación que luego escribió con Catherine Paillé.

Barras desarrolla actualmente una serie documental con Christelle Berthevas basada en la novela gráfica de Fabien Toulmé No es lo que esperaba.

Mira el clip de arriba.

El Festival de Cine de Cannes presenta a cineastas de autor, y los mejores de ellos han conocido escenas de triunfo en el icónico festival costero francés.

Pero no Guy Maddin, quien a pesar de todos sus elogios como autor original e idiosincrásico apreciado por títulos como La habitación prohibida y La música más triste del mundo, nunca, hasta ahora, ha llevado una película a la Croisette.

Fue necesario que Maddin y los codirectores Evan y Galen Johnson eligieran a las ganadoras del Oscar Cate Blanchett y Alicia Vikander y consiguieran el respaldo del productor ejecutivo Ari Aster para conseguir su absurda sátira política. Rumores a la alfombra roja de Cannes.

«Una vez que tuvimos algunas estrellas de cine legítimas ganadoras del Oscar y otras estrellas de cine que son increíbles, de repente Cannes se limpió las gafas para mirar más de cerca», dice Maddin. El reportero de Hollywood de las estrellas alineándose antes del estreno mundial el 19 de mayo en el teatro Lumière. Rumores – que sigue a líderes mundiales varados en el bosque durante una cumbre del G7 y fue filmada en Toronto – se proyectará fuera de competencia antes de su estreno en Bleecker Street a finales de este año.

El debut de Maddin en Cannes se produce después de una carrera de cuatro décadas durante la cual actuó en un entorno diferente al de otros autores canadienses como Atom Egoyan y David Cronenberg, ya que entendieron que las películas artísticas basadas en nombres de Hollywood pueden llevarte a Cannes.

«No creo que en los primeros días de mi carrera estuviera haciendo películas en Cannes, y la historia ha cambiado algunas cosas y tal vez Cannes y yo nos hemos encontrado a medio camino», dice Maddin, quien ha colaborado cada vez más con Evan y Galen Johnson. , incluso en 2018 La niebla verdeuna película tremendamente experimental que combinó películas y programas de televisión producidos en San Francisco para crear un eco inquietante y divertido del clásico de Alfred Hitchcock. Vértigo.

Entre los aspectos más destacados de su carrera se encuentra la oda de seis minutos de Maddin a las películas de propaganda de la era soviética, El corazón del mundoque se proyectó la noche inaugural del Festival de Cine de Toronto en 2000 y puso de pie al público del Roy Thomson Hall.

Con Rumoresde la que Protagonist Pictures se encarga de las ventas internacionales en Cannes, el director dice que sigue esforzándose en nuevas direcciones, incluso después de casi cuatro décadas detrás de la cámara.

«He estado evolucionando bastante y realmente no queremos seguir haciendo la misma película una y otra vez», dice. «Estoy orgulloso de muchas cosas al principio de mi carrera, pero una vez que comencé a trabajar con Evan y Galen, pude evolucionar y acelerar la evolución hacia nuevos territorios».

Además de Blanchett y Vikander, el elenco repleto de estrellas de Rumores incluye a Charles Dance, Roy Dupuis, Denis Ménochet, Nikki Amuka-Bird, Rolando Ravello, Takehiro Hira y Triángulo de tristeza estrella Zlatko Burić. Durante gran parte de su carrera, Maddin creó películas en su mayor parte sin grandes estrellas, dejándolo solo para promocionar sus estrenos.

“En mis primeros años, como yo era simplemente un cineasta de autor de bajo presupuesto, me encontré deseando que los periodistas quisieran hablar con mis actores, porque no eran nombres conocidos. Por lo general, sólo querían hablar con el autor, si es que había alguien”, recuerda.

Todos en el Rumores El elenco, excepto un ocupado Hira, que trabaja en otro lugar, estará en Cannes para ayudar a quitarle el peso de lanzar el estreno mundial a Maddin. “Charles Dance es un narrador increíble. Bueno, todos lo son. Rolando Ravello, de Italia, es un narrador increíblemente encantador. Es adorable y todo el mundo lo quiere”, dice el cineasta canadiense elogiando a su elenco.

Landing Blanchett sigue a Maddin en 2008 cuando asistió al Festival de Cine de Sydney con mi winnipeg, una película fantasmagórica sobre su ciudad natal y su infancia. “[Blanchett] era la presidenta del jurado ese año, por lo que habría visto [the film] entonces”, relata.

Debió impresionar a Blanchett, ya que en 2022 nombró mi winnipeg como una de sus selecciones de Criterion Closet (junto con Alquitrán director Todd Field). Posteriormente, la estrella sería presentada a Maddin en una reunión concertada por Midsommar director Aster, en el que la posibilidad de que Blanchett aparezca en Rumores fue discutido. “Luego charlamos, le hablé de mis codirectores y ella dijo que estaba bien. Así que fue bastante sencillo”, relata Maddin.

Evan Johnson, quien hizo el trabajo pesado inicial en el Rumores Guión en estrecha colaboración con Maddin y Galen, insiste en que hay comedia que arrancar a siete líderes mundiales que intentan mantener su dignidad mientras enfrentan peligros existenciales mientras redactan una declaración habitual del G7 para reordenar el mundo, todo mientras están atrapados en el bosque.

“Un líder mundial por sí solo es un poco divertido, pero si juntas a dos de ellos es un poco más divertido. Pero siete de ellos es una masa crítica, se escribe solo porque hay mucha indignidad amontonada en un solo lugar”, explica.

Los codirectores intensificaron las amenazas dramáticas y anónimas cuando los políticos torpes se encuentran solos en un bosque sin sus asistentes ni personal de seguridad.

Evan dice: «Les lanzamos algunos peligros antagónicos, semisobrenaturales o completamente sobrenaturales para convertir el proceso de escritura en algo más difícil y con mucho en juego de lo que sería de otra manera».

Fue en una calle secundaria de Tel Aviv mientras filmaba su última película, METRO – que ganaría un premio César al mejor documental – que la documentalista francesa Yolande Zauberman encontró el tema de su último documental, La Bella de Gaza (La belleza de Gaza).

Zauberman estaba filmando a tres jóvenes mujeres trans árabes, una de las cuales le dijo en árabe a su compañero de cine que había caminado desde Gaza a Tel Aviv. «Pensé que era un camino casi imposible», recuerda Zauberman. “Primero, ser hombre, convertirse en mujer, venir de Gaza a Tel Aviv y ser musulmán en Tel Aviv. Tenía muchas ganas de encontrar a esta mujer y ver cómo veía el mundo”. Después de perder contacto con la mujer, Zauberman comenzó a buscarla. Ese viaje se convertiría en el impulso y el título de su último documento, La Bella de Gaza.

La película terminada, que recibirá una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes, en última instancia se convierte en un retrato mordaz de las mujeres trans árabes en Tel Aviv, desde trabajadoras sexuales hasta ganadoras de concursos de belleza, que recuerda a los documentales LGBTQ de la mosca en la pared. como París está ardiendo y Niños del muelle.

Filmada a lo largo de un año que comienza en 2022, los temas de la película incluyen mujeres como Nathalie, que es cuidada por un amigo de la infancia después de una cirugía de afirmación de género, y Nadine, que creció en una comunidad beduina y habla abiertamente sobre los peligros que corre. se siente una mujer trans en el trabajo sexual. La película narra el aislamiento que pueden sufrir estas mujeres, especialmente dentro de sus propias familias.

“[Family] «Es importante en todas partes del mundo, pero especialmente en Oriente Medio», afirma Zauberman. “Entonces, cuando te conviertes en una mujer trans, especialmente si eres árabe, realmente [amounts to] una separación la mayor parte del tiempo de tu familia”.

La Bella de Gaza – que aborda sin miedo los derechos LGBTQ+, las relaciones entre musulmanes y judíos y la ciudadanía árabe de Israel – se terminó antes de que Hamás atacara a Israel el 7 de octubre y el consiguiente conflicto en Gaza. «Pensé que deberíamos conservar la película y no estrenarla, así que eso es lo que hicimos», dice Zauberman sobre retrasar el estreno de la película, que no expresa ninguna opinión política pero tiene una carga política inherente debido a su tema durante un momento de mayor tragedia en la región.

A instancias de su equipo cinematográfico, colegas directores y amigos como Alice Diop (cuya San Omer ganó un premio del jurado en Venecia en 2022), Zauberman proyectó la película en París para evaluar las reacciones. La respuesta positiva la inspiró a estrenar la película. Llegará a las salas francesas después de Cannes de la mano de Pyramide International, que también se encarga de las ventas en el Marché. Los protagonistas de la película estarán presentes en la Croisette.

Pero la posibilidad de una liberación en Israel aún no está clara. Dice Zauberman: “Le pedí a las personas que filmé que decidieran si querían que la película se proyectara en el país donde viven porque no quiero ponerlos en una situación que no quieren. Entonces ellos deciden”.

Esa decisión, afirma el director, se tomará después de Cannes.

Roger Corman, el cineasta independiente conocido como el “Rey de las B”, falleció a la edad de 98 años.

El director ganador del Oscar y productor de películas como 1959 La mujer avispa y 1960 La pequeña tienda de los horroresMurió en su casa de Santa Mónica el jueves 9 de mayo.

«Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron», dijo la hija de Corman, Catherine Corman, en una declaración a la Associated Press. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: ‘Yo era cineasta, sólo eso’”.

A principios de este año, se anunció que Corman, Joe Dante y Brad Krevoy se unirían para Pequeño barco de los horrores de Halloweenun reinicio del clásico de culto de Corman.

Conocido cariñosamente como “Rey de las películas B” y “El Papa del cine pop”, Corman, a quien se le atribuye el lanzamiento de las carreras de Jack Nicholson, Martin Scorsese y Robert De Niro, desarrolló Pequeña tienda de los horrores cuando le dieron dos días para utilizar los decorados que habían quedado en pie de su película anterior, Un cubo de sangre. Completó la película en dos días y una noche.

Habiendo dirigido más de 70 películas y producido más de 300 a lo largo de su prolífica carrera de siete décadas, Corman fue uno de los primeros pioneros del cine independiente. También conocido por películas de culto como La máscara de la muerte roja, Carrera de la muerte 2000y Piraña, fue el cineasta más joven en tener una retrospectiva en la Cinemathèque Francaise y ha ganado premios Lifetime Achievement Awards en más de 40 festivales de cine. Corman recibió un Oscar honorífico en 2009.

Al compartir la noticia del fallecimiento de Corman, el cineasta John Carpenter lo llamó «uno de los directores de cine más influyentes de mi vida».

“Fue un privilegio conocerlo. Era un gran amigo”, Carpenter. escribió en X “Él dio forma a mi infancia con películas de ciencia ficción y epopeyas de Edgar Allen Poe”.

Nicholson lloró hace años al hablar del impacto de Corman en su vida y carrera.