Los cineastas internacionales piden solidaridad con Mohammad Rasoulof y los cineastas perseguidos en Irán en una carta abierta, compartida con Variedad.

Rasoulof –a punto de proyectar su última película “La semilla del higo sagrado” en la competición principal de Cannes– fue condenado a prisión y tortura por la República Islámica de Irán. Huyó del país.

«Condenamos el trato inhumano de Rasoulof y de muchos otros artistas independientes en Irán, que están siendo severamente castigados, criminalizados y silenciados por ejercer su libertad artística», se afirma en la carta, ya firmada por la estrella de «Holy Spider», Zar Amir Ebrahimi. , Fatih Akin, Atom Egoyan, Ildiko Enyedi, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Laura Poitras, Sandra Hüller, Sean Baker, Payal Kapadia y Ariane Labed.

«Nos solidarizamos plenamente con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica internacional para que alce nuestras voces contra una dictadura islamista que oprime sistemáticamente todos los aspectos de la vida de su sociedad».

“Las propias palabras de Rasoulof resuenan profundamente cuando considera específicamente a sus colegas restantes: “Aquellos que valiente y desinteresadamente enfrentan la censura en lugar de apoyarla, se reafirman en la importancia de sus acciones con el apoyo de las organizaciones cinematográficas internacionales. Como sé por experiencia personal, puede ser una ayuda invaluable para que continúen con su trabajo vital”.

Rasoulof también está detrás de “Goodbye”, “Manuscripts Don’t Burn” y “A Man of Integrity”, todas premiadas en Cannes. Ganó el Oso de Oro de la Berlinale por “There is No Evil”. Ha sido arrestado varias veces.

Otros firmantes son Fatih Akin, Aaron Altaras, Christopher Aoun, Emily Atef, Nabil Ayouch, Malick Bauer, Cynthia Beatt, Edward Berger, Bettina Böhler, Detlev Buck, Fred Burle, Šárka Cimbálová, Denis Côté, Jonas Dassler, Jonas Dornbach, Mike Downey , Fabian Gasmia, Valeska Grisebach, Thomas Hakim, Helene Hegemann, Julia von Heinz, Janine Jackowski, Rosh Khodabakhsh, Marie-Louise Khondji, Constantin Lieb, David Lowery, Roberto Minervini, Mariko Minoguchi, Ottessa Moshfegh, Shirin Neshat, Ulrike Ottinger, Ayşe Polat, Julian Rosefeldt, Ira Sachs, Uwe Schott, Christian Schwochow, Shaunak Sen, Jean-Christophe Simon, Maryam Touzani, Jeanne Tremsal, Tom Tykwer y Franz Rogowski, recién llegados al estreno de “Bird” de Andrea Arnold.

“La libertad artística es un derecho humano fundamental. Entendemos que la solidaridad tiene el poder de cambiar y salvar vidas, y el Cine tiene el potencial de transformar realidades y mundos. Sólo unidos podemos hacer frente a las autoridades, contra la censura y la represión de las voces críticas”, dice también la carta, iniciada por un grupo de cineastas afincados en Berlín: Tara Afsah, Raquel Dukpa, Paulina Lorenz, Jorgo Narjes, Faraz Shariat. y Maryam Zaree.

«Los vemos, los escuchamos, los apoyaremos contra este sistema opresivo».

En “La semilla del higo sagrado”, vendida por Films Boutique, un juez de instrucción del Tribunal Revolucionario de Teherán lucha contra la desconfianza y la paranoia a medida que se intensifican las protestas políticas en todo el país y su arma desaparece misteriosamente.

Sospechando la implicación de su esposa Najmeh y sus hijas Rezvan y Sana, impone medidas drásticas en casa, lo que aumenta las tensiones. Poco a poco, las normas sociales y las reglas de la vida familiar van quedando suspendidas.

Puedes encontrar la carta completa aquí:

“Nosotros, una alianza de cineastas internacionales, hacemos un llamado a la República Islámica de Irán para que libere al cineasta Mohammad Rasoulof de la brutal e ilegal persecución y sentencia a prisión, confiscación de bienes y azotes que lo obligaron a huir del país.

Condenamos el trato inhumano de Rasoulof y de muchos otros artistas independientes en Irán, quienes están siendo severamente castigados, criminalizados y silenciados por ejercer su libertad artística. Son las autoridades iraníes quienes cometen crímenes cuando intentan silenciar las voces críticas y perseguir violentamente a cualquier disidente político en aras de su propia conservación del poder. Todos somos testigos de sus atrocidades.

Nos solidarizamos plenamente con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica internacional para que alce nuestras voces contra una dictadura islamista que oprime sistemáticamente todos los aspectos de la vida de su sociedad. Las propias palabras de Rasoulof resuenan profundamente cuando considera específicamente a sus colegas restantes:

‘La comunidad cinematográfica mundial debe ofrecer un apoyo eficaz a los creadores de este tipo de películas. La libertad de expresión debe defenderse alta y claramente. Aquellos que valiente y desinteresadamente se enfrentan a la censura en lugar de apoyarla, reciben la seguridad de la importancia de sus acciones gracias al apoyo de las organizaciones cinematográficas internacionales. Como sé por experiencia personal, puede ser una ayuda inestimable para que continúen con su vital trabajo.’

La libertad artística es un derecho humano fundamental. Como parte de la comunidad cinematográfica mundial, tenemos que luchar por el derecho de expresión creativa de cada artista. Entendemos que la solidaridad tiene el poder de cambiar y salvar vidas, y el Cine tiene el potencial de transformar realidades y mundos. Sólo unidos podremos hacer frente a las autoridades, contra la censura y la represión de las voces críticas. Nos solidarizamos con todos los pueblos oprimidos en Irán. ¡Jin, Jiyan, Azadî! ¡Mujeres, Vida, Libertad!”

«Los vemos, los escuchamos, los apoyaremos contra este sistema opresivo».

Anunciado en el Festival de Cine de Cannes de este año, Projeto Paradiso –una fundación privada brasileña que apoya a los profesionales del cine y la televisión locales– se está asociando con el Centre des Écritures Cinématographiques (CECI), un centro cultural artístico en Moulin d’Andé, Francia, en un nuevo Residencia de guión para cineastas brasileños. La iniciativa, enmarcada en el Programa de Residencias Projeto Paradiso, también ha contado con el apoyo de la Embajada de Francia en Brasil.

Las solicitudes para la primera residencia de este año se enviarán únicamente por invitación a los guionistas y directores que trabajen en su segundo o tercer largometraje. El programa busca proyectos destinados a su estreno en salas, sin restricciones de género o temática. Cualquier proyecto seleccionado deberá prever la colaboración con un coproductor francés.

Según Josephine Bourgois, directora ejecutiva de Projeto Paradiso, “Esta oportunidad está destinada a cineastas brasileños que necesitan espacio, tiempo y estructura para desarrollar su libertad creativa. Además de un apoyo personal y pedagógico flexible, la reconocida residencia Moulin d’Andé ofrece un ambiente excepcional de concentración y favorece los encuentros interdisciplinarios, elementos fundamentales para el desarrollo de proyectos nacionales para el mercado internacional”.

Aunque la asociación con Projeto Paradiso es nueva, el Moulin d’Andé ya trabajó con cineastas brasileños en el pasado. En 2018, el director Esmir Filho, miembro de Paradiso Talent Network, participó de una residencia en el centro con el proyecto “Verlust”.

“Fue una gran sorpresa ser acogidos en un ambiente que rebosa naturaleza y respira cine”, recordó Filho sobre la experiencia. “El antiguo molino y sus salas con vistas a los bosques de Normandía fueron un punto de encuentro en los años 60 para cineastas como François Truffaut, que incluso rodó allí escenas de ‘Jules y Jim’. La inmersión me permitió desconectarme del tiempo y trabajar duro en mi guión. La integración con guionistas de diferentes partes del mundo aportó mucho a la experiencia y la consultoría especializada fue precisa y sensible”.

Hasta la fecha, la residencia Moulin d’Andé ha apoyado más de 500 proyectos, más de la mitad de los cuales entraron en producción y se estrenaron en salas. Los proyectos brasileños seleccionados para la próxima residencia serán anunciados el 1 de julio y la residencia se realizará del 26 de agosto al 15 de septiembre.

Para una de las Cumbres de Conversaciones Globales de Variedades de este año en Cannes, un grupo de destacadas actrices y cineastas de todo el mundo se unieron Variedades Nick Vivarelli para hablar sobre cómo llegaron al negocio, qué los motiva y algunos de los roles innovadores que han desempeñado.

La actriz egipcia Salma Abu-Deif (“El-Asliyyin”) habló sobre su reciente participación en la serie “Highest Viewing Rate”, que cuenta la historia real de una niña de una familia pobre que se obsesiona con TikTok y usa la plataforma para escapar de ella. vida diaria.

Según Abu-Deif, el programa ha impactado a algunos padres árabes tradicionalmente estrictos que lo vieron y obtuvieron una mejor comprensión de algunos problemas que enfrentan sus hijos. “Me encanta ver a padres árabes decir: ‘Oh, tal vez necesitemos escuchar a nuestros hijos, incluso si va en contra de cómo fuimos criados o de cómo creemos que debería ser la cultura’. Al fin y al cabo, la cultura es sólo una idea, ¿sabes?

La directora y guionista Ramata Toulaye-Sy habló sobre su ópera prima “Banel & Adama”, que se proyectó en Cannes el año pasado. Aunque nació y creció en París, ambos padres de Toulaye-Sy son senegaleses. Esa relación es la razón por la que decidió filmar su debut en Senegal en lugar de Francia.

Pero rodar en Senegal no fue suficiente. Toulay-Sy quería eludir las expectativas y hacer una película romántica ambientada en el país. Explicó la motivación: “Como creo en el cine africano, creo que es importante elevar el cine africano. No quería hacer un cliché estereotipado y una película naturalista sobre la migración, la opresión o el terrorismo”.

La actriz saudita Adwa Fahad habló sobre su reciente actuación en “Within Sand”, sobre una escuela de niñas en Jeddah que fue incendiada mientras los estudiantes y el personal aún estaban adentro. Las restricciones locales significaban que las niñas no podían salir durante el día, y el hombre responsable de cerrar y abrir las puertas estaba almorzando cuando ocurrió el incendio.

Cuando se le preguntó sobre el impacto de la película, Fahad respondió: “La principal reacción entre las mujeres, las madres y las niñas fue que, debido a que vivían con esas restricciones, sentían un vínculo con la historia de la película. Cada uno de ellos tenía una historia similar en la vida real: no podían salir de la escuela sin que alguien abriera la puerta y los escoltara fuera”.

Para Aseel Imran (“Wadima y Halima”), cantar y actuar son dos caras de la misma moneda. Recordó que cuando era niña, la primera vez que sintió mariposas en el estómago no fue inspirada por un enamoramiento sino por una obra de teatro egipcia protagonizada por Sherihan. “Recuerdo que fue mágico para mí. En ese entonces supe lo que quería ser en el futuro”.

Es más fácil decirlo que hacerlo, la niña tuvo que falsificar la firma de su padre para competir en un concurso de canto, lo que la llevó a un lugar en un programa de televisión en Dubai. Afortunadamente para Imran, sus padres la respaldaron y ella pudo aprovechar la oportunidad y convertir su aparición en el programa en una carrera como cantante y actriz.

La actriz india Kiara Advani habló sobre uno de sus papeles favoritos, el protagonista romántico de “Satyaprem Ki Katha”. La película cuenta la historia de Katha, una chica que fue abusada sexualmente por su novio pero reprimió el trauma resultante. Después de un matrimonio concertado con un hombre que no conoce, consigue afrontar esos sentimientos gracias al apoyo de su nueva pareja. «En muchos países, no diré sólo en India, hay mucho estigma social y la forma en que la sociedad ve el abuso sexual ha sido reprimida durante años», dijo Advani.

“Cuando se estrenó la película, la respuesta que recibimos de tantas personas que habían pasado por situaciones similares fue como si se escuchara su voz. Es realmente un momento de mucha humildad ser parte de algo tan actual y ver una perspectiva diferente”, añadió.

La actriz, modelo y cantante tailandesa Freen Sarocha Chankimha (“The Sign”) habló sobre su papel en “Gap: The Series”, una de las series exportadas más populares de Tailandia que ha sido vista más de 900 millones de veces en YouTube.

«La serie ha traspasado todas las fronteras en Tailandia porque normalmente las series de películas en Tailandia sólo se ven en Tailandia», argumentó. «Pero venir a Cannes y conocer fans de todo el mundo, desde Brasil hasta Japón, Australia o incluso en Europa, es algo que nunca antes había existido en Tailandia».

Mire la conversación completa arriba.

Donald Trump, que ya se enfrenta a docenas de acusaciones y a un juicio en curso en Nueva York, quiere regresar a los tribunales por la película que arrasó en Cannes hoy.

«Presentaremos una demanda para abordar las afirmaciones descaradamente falsas de estos supuestos cineastas», declaró el lunes Steven Cheung, de la campaña de Trump, sobre el El aprendiz Película del director Ali Abbasi. La película, que representa el ascenso de Trump (Sebastian Stan) desde la sombra de su padre gracias al despiadado y bien conectado Roy Cohn (Jeremy Strong), acaba de debutar en el sur de Francia con una ovación de pie de 11 minutos.

«Esta basura es pura ficción que sensacionaliza mentiras que han sido desacreditadas durante mucho tiempo», dijo el portavoz Cheung sobre la película de Competición. “Al igual que con los juicios ilegales de Biden, esto es una interferencia electoral por parte de las élites de Hollywood, que saben que el presidente Trump retomará la Casa Blanca y vencerá a su candidato elegido porque nada de lo que han hecho ha funcionado”.

Entre los muchos incidentes desde los primeros años de Trump en las décadas de 1970 y 1980 hasta su El arte del trato fama, hay una escena en la película en la que el pasado y potencialmente futuro presidente viola a su entonces esposa Ivana (Maria Bakalova). La primera ex señora Trump, que murió en 2022, había hablado de la agresión sexual en los años posteriores al divorcio de la pareja, pero luego se retractó del incidente en las décadas previas a su muerte.

El aprendiz también tiene una visión bastante gráfica de cómo Trump, interpretado por Stan, recibe tratamiento capilar para su calva emergente y liposucción para su circunferencia emergente. Como se ha rumoreado durante décadas en Trumplandia, también se consumen algunas pastillas, en este caso anfetaminas.

Pete Hammond de Deadline llamó El aprendiz “convincente” en su reseña de hoy, pero Trump 2024 sólo parece obligado a querer derribar el panorama.

“Esta ‘película’ es pura difamación maliciosa, no debería ver la luz del día y ni siquiera merece un lugar en la sección de películas directamente en DVD de una tienda de películas con descuento que pronto cerrará. «, afirmó Cheung. «Pertenece al incendio de un contenedor de basura».

Por supuesto, El aprendiz está lejos de ser la primera descripción de Trump, su familia, sus acólitos y sus supuestas formas clandestinas de aparecer en la pantalla grande o pequeña. También vale la pena señalar que Trump y sus secuaces amenazan con demandar a sus críticos o detractores todo el tiempo, una medida sacada directamente del manual de estrategia de Roy Cohn. Incluso cuando el primero Aprendiz de celebridad El anfitrión demanda, con la misma frecuencia se retracta silenciosamente de la acción o la deja morir más adelante.

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En ese contexto, se consideraba casi seguro que Trump arremetería contra El aprendiz con ira legal: si presenta algo, bueno, ese es un asunto completamente diferente.

Lo que sí sabemos es que, como la fiscalía concluyó su caso en el juicio por dinero secreto del lunes anterior y un testigo de la defensa testificó, Donald Trump regresará a la sala del tribunal del juez Juan Merchán en Manhattan el martes. Si cruza o no la línea de la inminente orden de silencio o no, nuevamente, está por determinar.

A falta de distribuidora por ahora en este año electoral, El aprendiz Lo venden en Cannes CAA, WME y Rocket Science.

En 2023, la agencia cinematográfica de Arabia Saudita Film AlUla formó AlUla Creates, una iniciativa local que brinda financiación, tutoría y oportunidades de establecer contactos para cineastas y diseñadores de moda saudíes. Y en solo un año, AlUla Creates se ha convertido en una marca global y ya presenta 123 producciones internacionales en los pintorescos valles de AlUla, Arabia Saudita.

«Lo llamamos un museo viviente», dijo el director de marketing de Film AlUla Mahsa Motamedi. «Es absolutamente hermoso».

Como parte de la Variedad Cumbre de Conversaciones Globales en el Festival de Cine de Cannes 2024, VariedadEl corresponsal de Italia y Medio Oriente, Nick Vivarelli, se sentó con Motamedi, el director Maram Taibah y los cineastas hermanos Raneem y Dana Almohandes para discutir el impacto de AlUla Creates en la industria cinematográfica de Arabia Saudita.

Taibah es uno de los muchos cineastas jóvenes que encontraron el apoyo de AlUla Creates. Después de que su hermana le envió un anuncio de Instagram para el programa, supo de inmediato que quería unirse.

“Coincidió con un momento en el que estaba plantando la semilla de mi película ‘Malika’. Tenía una idea muy preliminar de qué tipo de historia quería contar. Pero no tenía la idea exactamente en mi cabeza”. dijo Taibah. «Pero lo divertido fue que cuando estaba postulando y tenía que escribir un tratamiento para la película, fue entonces cuando la historia fue como, ‘Ajá, aquí estoy’, y entré. Estaba muy emocionado».

“Malika” es un cortometraje de fantasía sobre una niña que busca la corona de su abuela moribunda. A través de AlUla Creates, Taibah encontró un productor y desarrolló su tratamiento en un guión en solo dos semanas. AlUla también proporcionó el “telón de fondo perfecto” para su película, debido a los “colores y formas imaginativos” de las montañas de Arabia Saudita.

“También hay mucha variedad en el paisaje. No se trata sólo de desierto y rocas”, explicó Taibah. “También hay exuberantes oasis y el hermoso casco antiguo y la vida silvestre allí. Las granjas, los naranjos, es tan hermoso”.

Dana y Raneem Almohandes son dos cineastas nuevos que traen sus proyectos a AlUla Creates. Su cortometraje animado, “Namoosah”, sobre un mosquito con aspiraciones musicales, comenzó como un proyecto escolar antes de llevarlo a AlUla.

«Fue una versión de dos minutos en la universidad», dijo Dana. “Mientras tanto, AlUla Creates estaba allí, vimos el anuncio y pensamos: ‘Dios mío, tenemos una versión’. Podemos hacer que esto dure más de dos minutos. Y luego postulamos y desarrollamos la historia allí”.

Incluso antes de traer “Namoosah” a AlUla Creates, los paisajes de AlUla han inspirado a las hermanas Almohandes durante años. Después de visitar Arabia Saudita por primera vez en 2018, quedaron tan impresionados por la topografía de AlUla que los impulsó a escribir su primer largometraje, “Dandana”.

“Cuando regresé del viaje, fui a ver a Dan y le dije: ‘Dan, tenemos que hacer una película allí’. Y eso realmente inspiró nuestra primera idea para nuestra primera película”, dijo Raneem. “Y escribimos un guión en ese entonces. Todavía está en proceso, pero AlUla ha sido parte de nuestro proceso de narración desde el principio”.

Un fondo de cortometrajes destinado a defender a cineastas mujeres y no binarias liderado por la estrella de “Doctor Who” Jodie Whittaker ha revelado su primer proyecto ganador en el Festival de Cine de Cannes.

En Cannes 2023, la plataforma de visibilidad de mujeres y no binarias Primetime y Funding Futures de la Bournemouth Film School dieron a conocer una iniciativa para destacar a las mujeres y a los cineastas no binarios. Después de unas 100 presentaciones globales, surgió una lista larga, elegida por un jurado de pesos pesados ​​de la industria, incluidos los nominados al BAFTA Ella Glendining y Ameenah Ayub Allen, la agente de Curtis Brown Cynthia Okoye, el productor ejecutivo de Funding Futures William Shutt, la actriz y fundadora de Primetime Victoria Emslie y “ Los actores de Doctor Who, Mandip Gill y Whittaker.

El proyecto ganador es “Truckload”, una comedia dramática inspirada en hechos reales. La escritora y música Evie Jones, que sufrió un accidente que le cambió la vida, canaliza su experiencia en la historia de Lizzie, una mujer que vive la vida después del accidente. Jones dijo: “Desde que quedé discapacitado, rápida y sorprendentemente quedó claro que ya no veía mis experiencias representadas en la pantalla, y que las historias dirigidas por discapacitados a menudo se limitan a lo que muchos miembros de la comunidad de discapacitados consideran ‘pornografía de lástima’. ‘Truckload’ ejemplifica las complejidades y la verdad de convertirse en un adulto discapacitado”.

La directora Aella Jordan-Edge, amiga de la infancia de Jones, añadió: “La película nos sitúa a nosotros, el público, justo en la cabeza de Evie, de una manera que sólo el cine puede hacerlo. Los personajes y el diálogo saltan de la página, rebosantes de vida, veracidad y algo de lo que significa ser humano. Sabía que el público también tenía que sentir esto”.

Whittaker dijo: “’Truckload’ de Evie Jones es un guión increíblemente crudo, brutalmente divertido y brillantemente honesto. Ella, Aella Jordan-Edge y Arpita Ashok me dejaron boquiabierto con su visión y no puedo esperar a ser parte de esta película”.

La productora Arpita Ashok, en su transición del derecho al cine, resonó con las voces subrepresentadas del proyecto. Emslie, que producirá junto a Ashok, destacó la misión del fondo Empower de desmantelar las barreras para los cineastas marginados asegurándoles financiación y poder estelar.

Shutt elogió el talento y la pasión al conducir “Truckload”. HAWK London contribuyó con un paquete de cámara de £15.000 ($19.000) y Picture Shop £15.000 en servicios de postproducción. Mark Wynter, de Picture Shop, expresó su orgullo por apoyar la iniciativa y fomentar la inclusión en la industria.

El rodaje comenzará este verano.

Los tecnólogos Todd Terrazas, Max Einhorn, Mike Gioia e Ian Eck han planteado un desafío a nueve cineastas prometedores: crear cortometrajes utilizando IA generativa en solo 48 horas. El concurso cinematográfico Cinema Synthetica es el primero de su tipo y se fundó con la esperanza de demostrar el potencial de las herramientas de inteligencia artificial para influir en el futuro del cine.

La finalización es parte de la conferencia AI on the Lot, una cumbre de un día que se llevará a cabo la próxima semana en el centro de Los Ángeles donde los creativos de Hollywood pueden colaborar con aquellos que están a la vanguardia de la inteligencia artificial. Los nueve participantes de Cinema Synthetica fueron cuidadosamente seleccionados para el desafío y luego divididos en equipos de tres. Después de dos días completos de trabajo, las películas se presentarán en AI on the Lot el 16 de mayo ante un panel de jueces que incluirá expertos de la industria como Einhorn, Jeff Clanagan, Kathleen McCaffrey, Momo Wang, Rachel Joy Victor y Jackee Chang.

Los equipos basarán sus cortometrajes en un guión de sólo diálogos escrito por el guionista ganador del premio Emmy Bernie Su (“Artificial”, “The Lizzie Bennet Diaries”). Las películas deben tener entre dos y cinco minutos de duración y ser producidas con un presupuesto de 500 dólares.

La IA ha sido un tema muy controvertido en el mundo del entretenimiento; el cofundador del concurso, Einhorn, enfatizó que la IA generativa es una herramienta para ayudar a los cineastas a elevar sus visiones creativas.

«La IA generativa está destinada a revolucionar el proceso de realización cinematográfica, no desplazando puestos de trabajo sino empoderando a personas más creativas para que compartan sus historias», dijo Einhorn. “La cámara digital e Internet ya han reducido las barreras de entrada para los narradores, y el concurso ‘Cinema Synthetica’ es un testimonio de cómo GenAI hará lo mismo. Este concurso demuestra que los avances tecnológicos pueden beneficiar el proceso de realización cinematográfica, en lugar de obstaculizarlo”.

Su se hizo eco de los comentarios de Einhorn y enfatizó que todavía hay un aspecto muy humano detrás de la creación de los cortometrajes.

«A medida que los cineastas combinen las herramientas de inteligencia artificial con su increíble talento humano, crearán películas que no eran posibles hace apenas tres meses con estos recursos», agregó Su. «Es un honor brindar una chispa de inspiración en este evento innovador».

El concurso está patrocinado por Adobe, que busca mostrar sus últimos productos de software de inteligencia artificial.

“Estos artistas representan la punta de lanza y mostrarán poderosamente herramientas de vanguardia”, dijo Terrazas, productor ejecutivo y cofundador de Cinema Synthetica y organizador principal de AI on the Lot.

(En la imagen: los participantes de Cinema Synthetica leen el guión en preparación para el concurso).

Michael Douglas ha protagonizado algunos de los thrillers eróticos más emblemáticos jamás realizados, desde «Instinto básico» hasta «Atracción fatal», por lo que sabe un par de cosas sobre cómo crear una escena de sexo memorable en una película. En una nueva entrevista con The Telegraph, el actor dio su honesta opinión acerca de que los coordinadores de intimidad se están convirtiendo en la nueva normalidad en Hollywood cuando se trata de filmar momentos íntimos en el set.

“Ya pasé la edad en la que tengo que preocuparme por eso. Pero es interesante con todos los coordinadores de intimidad”, dijo Douglas cuando surgió el tema de las escenas de sexo durante la entrevista. «Parece como si los ejecutivos estuvieran quitando el control a los cineastas, pero ha habido algunos pasos en falso y acoso terribles».

«Las escenas de sexo son como escenas de lucha, todo está coreografiado», continuó Douglas. “En mi experiencia, como hombre, asumes la responsabilidad de asegurarte de que la mujer se sienta cómoda, hablas de ello. Dices: ‘Está bien, te tocaré aquí si te parece bien’. Es muy lento, pero parece que está sucediendo de forma orgánica, que es, con suerte, lo que parece una buena actuación”.

Douglas es consciente de que el acoso puede ser un problema real en los platós de cine y televisión cuando se trata de realizar actos íntimos, pero ha notado un cambio de humor general en la forma en que se comportan los actores.

«Estoy seguro de que hubo personas que sobrepasaron sus límites, pero antes parecía que nosotros nos encargábamos de eso», señaló Douglas. “Obtendrían una reputación y eso los cuidaría… Pero hablé con las damas, [because] Hice algunas de esas películas de sexo, películas sexuales, y ahora bromeamos sobre cómo habría sido tener un coordinador de intimidad trabajando con nosotros…”

El papel actoral más reciente de Douglas es el de Ben Franklin en la serie limitada “Franklin”, que ahora se transmite en Apple TV+. El drama, creado por Kirk Ellis y Howard Korder, está basado en el libro de Stacy Schiff de 2005 «A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America». Douglas protagoniza junto a Noah Jupe, Daniel Mays, Ludivine Sagnier y más.

«El programa fue un gran recordatorio para mí de lo frágil que es la democracia», dijo Douglas en el estreno del programa el mes pasado. “Y creo que Ben [Franklin] Estaríamos muy, muy decepcionados por la distorsión de la república o de la democracia en que se ha convertido Estados Unidos. Espero que estas próximas elecciones sean una experiencia catártica para Estados Unidos y pasen página a un nuevo capítulo”.

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