Los estudios Cinecittà de Italia, que han estado atravesando una renovación radical desde 2021, publicaron recientemente sus resultados del año fiscal 2023, en los que las instalaciones con sede en Roma obtuvieron ganancias por segundo año consecutivo después de años de números rojos.

Los icónicos estudios están siendo administrados por Nicola Maccanico, un ex alto ejecutivo de Warner Bros. y Sky Italia que el año pasado atrajo grandes rodajes como la serie de gladiadores de Roland Emmerich «Those About to Die», protagonizada por Anthony Hopkins y la telenovela de época de Netflix «The Decameron» para la “Ciudad del Cine” administrada por el gobierno. El año pasado, los estudios pudieron mantener un nivel de ocupación del 70% a pesar del impacto de las huelgas de Hollywood y están en camino de mantener ese nivel este año con varios rodajes importantes en Hollywood próximamente, aunque los acuerdos de confidencialidad mantienen los detalles en secreto.

A continuación, Maccanico habla con Variedad sobre cómo está afrontando la renovación de Cinecittà y cuáles son las perspectivas de futuro.

El margen de beneficios de los estudios está a la par del año pasado. ¿Dónde está el crecimiento?

Logramos crecer un 20% en términos de facturación [that in 2023 was €46.8 ($50.5 million)], que generó un beneficio de 1,8 millones de euros en un año marcado por las huelgas de escritores y actores en Estados Unidos. Esto, en mi opinión, es una confirmación inequívoca del nuevo posicionamiento de Cinecittà. Si en 2022 sucedieron muchas cosas maravillosas que podrían considerarse únicas, en 2023 confirmamos, en circunstancias muy diferentes, que Cinecittà es ahora un actor bien establecido en el mercado global. Los estudios ahora pueden conseguir producciones de diferentes tamaños con continuidad. Cinecittà, gracias a sus instalaciones y servicios renovados, podrá volver a atraer sistemáticamente grandes producciones nacionales e internacionales. Nos hemos asegurado de que esta empresa, ahora de propiedad pública, se sostenga por sí misma. Los resultados del ejercicio 2023 son una completa confirmación de ello y ahora podemos crecer más gracias a las inversiones vinculadas al PNR. [EU Pandemic Recovery Fund] con aún mayor confianza porque está claro en este punto que necesitamos más espacio en el escenario sonoro y más servicios.

¿Cómo van los nuevos escenarios sonoros?

La primera noticia en el horizonte, vinculada a los resultados del año fiscal 2023, es que, habiendo alcanzado nuestro objetivo para 2023, ahora estamos construyendo nuevas salas. Así pues, la financiación del PNR se está haciendo realidad. El plan de inversiones ya está operativo y las obras de construcción previstas ya están activas. En otras palabras, en junio de 2023, una vez alcanzado nuestro objetivo de crecimiento, que a su vez activó la financiación, lanzamos licitaciones para construir nuevas instalaciones y desde marzo de 2023 hemos abierto nueve obras de construcción. Para 2026, tendremos cinco nuevos escenarios de sonido y 12.000 metros cuadrados adicionales (129.000 pies cuadrados) de capacidad de producción. Esto permitirá a Cinecittà dar un paso adelante y cerrar más asociaciones internacionales.

Cerca de la mitad de la facturación de Cinecittà la genera el departamento de arte y diseño de producción de los estudios. ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

Durante el primer año del relanzamiento de los estudios, el departamento de arte y construcción de decorados generó alrededor de 2,5 millones de euros. Luego, el año pasado alcanzaron unos ingresos de casi 19 millones de euros y este año ganaron más de 22 millones de euros. Eso es un crecimiento de casi diez veces. Por tanto, está claro que la ocupación de nuestros estudios de sonido está ligada en gran medida a la calidad de los servicios de producción que ofrecemos, y el departamento artístico de Cinecittà realmente destaca gracias a nuestro personal interno y a nuestros numerosos socios. También quiero señalar que nuestro nuevo muro LED en la Sala 18 se ha convertido en un activo fundamental para Cinecittà porque nos sitúa a la vanguardia tecnológica. Desde que lo inauguramos en junio de 2022, ha estado ocupado durante más de 300 días por directores como Roland Emmerich, Joe Wright, Angelina Jolie y el joven autor italiano Pietro Castellitto. Esto es un testimonio del hecho de que se trata de una herramienta que está disponible para todos y, lo que es igualmente importante, puede generar un enorme valor para un estudio cinematográfico.

Existe cierta preocupación en la industria italiana de que el gobierno pueda modificar de manera perjudicial los créditos fiscales del país para la producción de cine y televisión. ¿Cuál es tu opinión?

El crédito fiscal ha sido una herramienta clave para el éxito de Cinecittà. En términos más generales, los incentivos fiscales son herramientas absolutamente decisivas en la competencia global entre los estudios cinematográficos. El gobierno es plenamente consciente de esto y tiene interés en ayudar a impulsar los próximos pasos de la industria. Por eso están haciendo algunos cambios para corregir algunas distorsiones, pero estos cambios fortalecerán la herramienta de crédito fiscal.

Sé que no tiene una bola de cristal, pero ¿cuándo cree que estará operativo el nuevo crédito fiscal de Italia?

La primavera sería un muy buen momento para que esto suceda.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Los estudios Cinecittà de Roma se encuentran en medio de una revisión radical que comenzó en junio de 2021, cuando las instalaciones de propiedad del gobierno, encabezadas por Nicola Maccanico, exejecutivo senior de Warner Bros. y Sky Italia, obtuvieron un préstamo multimillonario provisto por el fondo de recuperación pospandemia de la Unión Europea para mejorar y ampliar los estudios.

Las producciones que recientemente instalaron su campamento en su icónico backlot, atraídas en parte por el generoso crédito fiscal de devolución de efectivo del 40% de Italia, incluyen la serie de gladiadores de Roland Emmerich «Those About to Die», que se está filmando actualmente, y la adaptación de William Burroughs de Luca Guadagnino recientemente terminada. “Queer” protagonizada por Daniel Craig. El plan de renovación de Cinecittà originalmente implicaba una expansión a través de un acuerdo para adquirir un terreno de 76 acres adyacente a los estudios en el que se suponía que se construirían ocho escenarios de sonido adicionales. Sin embargo, este acuerdo se detuvo en los últimos meses después de que se descubrió que parte del terreno contenía artefactos arqueológicos que impiden la construcción.

Abajo, Maccanico habla con Variedad sobre cómo se está desarrollando la remodelación de Cinecittà en las nuevas circunstancias.

Se dice que el plan de renovación de Cinecittà se está reduciendo. ¿Qué está sucediendo?

La palabra correcta es repensar. El plan Cinecittà avanza a todo vapor. En junio, firmamos contratos para la construcción de cinco nuevos estudios de sonido, además de la remodelación de cuatro salas existentes que aumentarán la capacidad de producción de Cinecittà en un 60%. Entonces, vamos a expandir nuestro espacio de estudio de los actuales 18,000 metros cuadrados (más de 19,000 pies cuadrados) a 30,000 metros cuadrados (más de 32,000 pies cuadrados). Por lo tanto, el plan Cinecittà no solo funciona bien y obtiene una buena tracción, sino que el crecimiento también avanza a un ritmo acelerado.

Aún así, el plan de expansión se ha detenido.

Lo que ha pasado es que se ha decidido retirar la urbanización de los nuevos terrenos de la financiación del plan de recuperación de la UE. Esa parte del plan se discutirá por separado. Por el momento, se ha puesto en espera. Así continúa el crecimiento de Cinecittà. Pero la segunda fase de ese crecimiento ha quedado en suspenso. Se decidirá en una fecha posterior.

¿Se podría usar el terreno solo como backlot?

Es prematuro hablar de esto, pero no descarto esa posibilidad.

¿Se mantiene invariable la inversión del gobierno en Cinecittà a través del fondo de recuperación de la UE?

No, se reducirá. La propuesta actual es que la inversión disminuya de 260 millones de euros (285 millones de dólares) a 220 millones de euros (241 millones de dólares). Eso es obviamente porque, por el momento, no estamos desarrollando instalaciones en un nuevo terreno. Pero es una reducción bastante pequeña. La otra cosa que quiero subrayar es que con la luz verde para construir nuevos escenarios de sonido, ahora estamos haciendo la inversión. No es teórico, es real.

¿Cuál es la fecha de finalización prevista para los nuevos estudios de sonido, que llevarán el número total a 24?

30 de junio de 2026.

Hablemos de reservas. ¿Cinecittà está completo actualmente?

Estamos al 80% de su capacidad, que para los estudios sonoros básicamente es aforo completo, ya que no son hoteles. Como puede imaginar, hay un tiempo de inactividad entre una producción y la siguiente.

¿Cuáles son las perspectivas en el futuro, teniendo en cuenta también el impacto potencial de las dos huelgas en curso (escritores y actores) en los EE. UU.?

Las perspectivas para el cuarto trimestre de este año son muy buenas, aunque hemos percibido una desaceleración en las últimas semanas. Dicho esto, si la huelga no se prolonga demasiado, creemos que tendrá un impacto limitado en nuestro negocio. Creemos que para Cinecittà, 2023 será un mejor año en términos de crecimiento de ingresos que 2022 [which marked the first year the studio turned a profit in more than a decade].

¿Alguna producción ha dejado de rodar en Cinecittà debido a las huelgas estadounidenses?

No, nada se ha detenido. Pero ha habido un poco de desaceleración para los meses de agosto y septiembre. Nada de lo que ya estaba disparando [including Roland Emmerich’s gladiator series “Those About to Die”] A un punto muerto. Pero el inicio de algunas producciones se ha retrasado.

Mientras tanto, el empresario de cine y televisión franco-tunecino Tarak Ben Ammar ha anunciado un plan para comprar un terreno y construir nuevos estudios en Roma. Y ha mencionado que le gustaría llamarlos Cinecittà 2 y propuso una colaboración. ¿Cuál es tu respuesta?

Creo que es una gran noticia que Ben Ammar quiera invertir en Italia. Creo en la competencia y creo que puede hacer crecer el mercado. Dicho esto, no tenemos intención de compartir nuestra marca. Y no hay conversaciones en curso sobre posibles colaboraciones.

El gobierno va a hacer algunos ajustes al crédito fiscal de Italia. ¿Puede decirme cuáles son y si podrían afectar las producciones extranjeras?

No voy a entrar en detalles, que aún se están resolviendo. Pero diré esto: el crédito fiscal de Italia es una herramienta que ha funcionado muy bien en los últimos años. Ha impulsado un crecimiento de la producción y ha creado más puestos de trabajo. Ha tenido un éxito particular en la atracción de producciones e inversiones extranjeras y, por lo tanto, ha sido un motor para el mercado italiano gracias a las inyecciones de capital extranjero. La constante evolución de esta herramienta apunta a fortalecerla dentro de la lógica de construir industria, hacer crecer el mercado y generar más empleos tanto a través de producciones locales como de inversiones extranjeras. Este principio básico será fortalecido.

La remodelación en curso de los estudios Cinecittà de Roma está cobrando impulso gracias al auge de la demanda de las producciones internacionales justo cuando aumenta la cantidad de escenarios de sonido, lo que genera perspectivas realistas de obtener ganancias para fines de 2022, que es un año antes de lo planeado.

Cinecittà ha estado experimentando una renovación radical ideada por el director gerente Nicola Maccanico desde junio de 2021, cuando la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, y el primer ministro italiano Mario Draghi (en la foto de arriba en Cinecittà) visitaron juntos el icónico estudio y celebraron una conferencia de prensa en su gran Studio 5, conocido como el segundo hogar del difunto gran cineasta Federico Fellini, anunció una inversión de 300 millones de euros (300 millones de dólares) para satisfacer la creciente demanda internacional de espacio para estudios.

Maccanico, exejecutivo senior de Warner Bros. y Sky Italia, dijo que Cinecittà ahora está operando a plena capacidad y reservado hasta mediados de 2023. Esto se debe en gran parte a haber atraído producciones internacionales como el thriller del Vaticano «Conclave», dirigido por Edward Berger y destacado Ralph Fiennes y Stanley Tucci, producida por FilmNation Entertainment; y el drama dirigido por Angelina Jolie “Without Blood”, protagonizado por Salma Hayek, que fue el primero en utilizar el nuevo escenario de producción virtual T18 de las instalaciones con una pared LED gigante.

“Without Blood” filmada en Cinecittà como parte del contrato de servicio general de cinco años de los estudios con Fremantle bajo el cual la serie de televisión de alto nivel “M” dirigida por Joe Wright, que relata el ascenso al poder de Benito Mussolini, pronto también comenzará a filmarse allí.

Cinecittà, que cuenta con instalaciones de servicio completo, que incluyen suites de edición, mezcla de sonido y procesamiento de películas de 35 mm, también se ha beneficiado de la generosa devolución de impuestos del 40 % de Italia, que aumentó del 30 % durante la pandemia.

“Italia es ahora un destino de filmación bien establecido y Cinecittà se está convirtiendo en un imán gracias a su eficiencia actual”, dijo Maccanico.

Las producciones internacionales actualmente representan el 70% de la ocupación del estudio con Maccanico en modo de expansión para satisfacer la creciente demanda.

“Hoy tenemos 8.000 metros cuadrados (86.000 pies cuadrados) de espacio escénico y la meta a corto plazo es llegar a los 20.000 metros cuadrados”, señaló Maccanico, quien está en proceso de agregar cinco nuevos escenarios de sonido en el lote de Cinecittà, aumentando el número del 19 al 24.

El jefe de Cinecittà señaló que la segunda fase de su expansión planificada también avanza luego del acuerdo preliminar que firmó en diciembre de 2021 con el banco estatal Cassa Depositi e Prestiti para adquirir un terreno adyacente a las instalaciones de filmación de Roma. Este terreno le dará a Cinecittà espacio para aproximadamente triplicar su backlot y construir ocho nuevos escenarios de sonido que elevarán el número total a 32.

Mientras tanto, para ayudar a satisfacer la creciente demanda, Cinecittà firmó recientemente un contrato de seis años con Lumina Studios de Roma, que tiene cuatro escenarios de sonido ubicados en el lado norte de la capital italiana que pueden llenar el vacío mientras se construyen nuevos escenarios de sonido en el lugar.

El objetivo, cuando se complete la expansión de Cinecittà, es convertirse en el espacio de estudio más grande de Europa y también obtener una ventaja competitiva frente a otras instalaciones europeas destacadas como Studio Babelsberg de Alemania, Origo Studios de Hungría y Nu Boyana en Bulgaria.

Acaba de comenzar la producción en los estudios Cinecittà de Roma de “Finalmente L’alba”, la nueva película del director de “Mi amigo genial”, Saverio Costanzo. Está ambientado durante la década de 1950, cuando las famosas instalaciones cinematográficas se conocían como Hollywood on the Tiber.

Este drama de vestuario de alto nivel, cuyo título se traduce como «Finalmente ha llegado el amanecer», presenta un elenco estelar compuesto por Lily James («Pam & Tommy»), Joe Keery («Stranger Things»), Rachel Sennott («Shiva Baby”), Willem Dafoe y la debutante italiana Rebecca Antonaci.

“Finalmente” es el viaje a lo largo de una larga e intensa noche de una joven aspirante a actriz italiana, interpretada por Antonaci. En los estudios de Cinecittà de la década de 1950, vive unas horas memorables que marcarán su transición a la plena feminidad.

Escrita y dirigida por Costanzo, cuyas películas anteriores incluyen «Private» y «Hungry Hearts», protagonizada por Adam Driver, la película es producida por Mario Gianani y Lorenzo Gangarossa para Wildside, que es una empresa propiedad de Fremantle. RAI Cinema lo estrenará en Italia a través de su unidad 01 Distribution.

Variedad habló en exclusiva con Costanzo sobre “Finalmente”, en la que Lily James interpreta a una estrella estadounidense que rueda una película de espadas y sandalias en Cinecittà.

¿Cuáles son los elementos principales de la historia?

Se trata de una joven romana durante la década de 1950. Es sencilla, poco sofisticada y está a punto de comprometerse con un hombre que a su familia le gusta más que a ella porque es acomodado.

La joven protagonista interpretada por Antonaci acude a Cinecittà para hacer una audición como extra y se sumerge en esa noche casi infinita en la que se descubre a sí misma. Encuentra la parte más valiente de su ser interior y aprovecha su autoconciencia gracias al encuentro con un grupo de [American] actores que están rodando una película de espadas y sandalias egipcias en Cinecittà.

Es una película sobre el mundo del espectáculo. Así que es claramente una película sobre ambiciones, sobre vanidad. Dado que estos personajes provienen del mundo del cine y están haciendo una película, hay muchas películas dentro de esta película. Es como una caja china.

Me recuerda a la joven que conoce Marcello Mastroianni en el bar con la máquina de discos en “La Dolce Vita”.

Esa es una referencia pertinente. Toda esta historia, esta larga noche que se cuenta, transcurre justo antes del asesinato de Wilma Montesi. [a young woman who was an aspiring actor whose half-naked dead body was found in 1953 on a beach outside Rome]. Este fue el primer caso de asesinato de una mujer joven, que provocó un frenesí mediático en Italia. Fellini ha dicho que la chica que conoce Marcello en ese bar -ya la que también volvemos a ver al final de ‘La Dolce Vita’- era Wilma Montesi. Ella representó una pureza que Italia perdió posteriormente. Ella fue el punto de partida cuando comencé a escribir esta película. Así que ese es el contexto. Wilma Montesi es parte del primer bloque de construcción de esta película.

¿Qué pasa con el personaje de Lily James?

Ella interpreta a Josephine Esperanto (ver imagen de primera vista, arriba) una actriz de Hollywood que ha estado en la escena durante muchos años, desde que comenzó muy joven. Durante esta noche, lidia con el dolor de no ser una buena actriz; de estar demasiado afectado. Se siente como el pasado, en comparación con los nuevos estilos de actuación. [of a new wave of American cinema] que son más realistas. Es una trágica y muy femenina; carácter muy seductor. Aunque inmediatamente me viene a la mente Anita Ekberg en ‘La Dolce Vita’, Josephine es un personaje más complejo, con más seriedad.

¿Y el papel de Joe Keery?

Interpreta a un joven actor llamado Sean Lockwood que, en comparación con Josephine, es un recién llegado. En esta película, Keery interpreta a tres personajes: un soldado estadounidense al que retrata en una película en la que el soldado se encuentra entre los que liberan a Roma de los alemanes [at the end of World War II]; luego interpreta a un príncipe mesopotámico en la película egipcia de espadas y sandalias; y el se interpreta a sí mismo, Sean Lockwood. En esta noche romana también se enfrentará a su inseguridad, tanto como actor como como hombre.

¿Y Rachel Sennott?

Ella es realmente algo. Un carácter tan fuerte. Rachel interpreta a una princesa egipcia [in the swords and sandals film]. Joe Keery y Rachel Sennott son los nuevos actores, representan una nueva forma de actuar. Es como si llegara la década de 1960 y Hollywood de la década de 1950 estuviera terminando. Es también el encuentro entre estas dos realidades.

¿Qué tal Willem Dafoe?

Dafoe interpreta a un galerista de arte estadounidense llamado Rufus Priori que vive en Roma y se hizo amigo de Josephine. Se conocieron unos años antes cuando ella estaba filmando un musical llamado ‘Passeggiata Romana’ (Paseo Romano).

Durante esta noche es nuestro Caronte [the boatman of Hades]. La persona que lidera el grupo. Es el personaje que está más conectado a tierra.

Entonces, en términos de ubicaciones, hay tanto Roma como Cinecittà.?

Sí. Anoche estuvimos rodando en la Villa de Quintili [an archeological site by the Appian Way], cerca de las villas donde se hospedaban todas las estrellas de Hollywood en esos años. La joven se pierde en esa especie de laberinto que hay allí, y los personajes interpretados por Joe Keery y Lily James intentan encontrarla. Estábamos en este antiguo baño termal romano con un piso precioso, columnas muy altas y sin techo, bajo la luz de la luna. Joe y Lily se estaban llamando en el laberinto. Fue muy conmovedor. Era una mezcla de teatro de vanguardia y nuestra historia. Esa es la Roma de nuestra película. No es una Roma de postal. Es una Roma que trata de ayudar a dar forma a los personajes. Dicho esto, la Piazza di Spagna y la Plaza de España, que por supuesto son un aspecto clave de la iconografía de Roma, también son personajes centrales de la película. La película se abre y se cierra allí.

Un incendio estalló en los históricos Cinecittà Studios de Roma el lunes por la tarde (1 de agosto) y fue extinguido por tres equipos de bomberos.

El incendio se desató en la zona donde se alojaba un decorado que representaba la Florencia renacentista y que estaba siendo desmantelado, destruyendo partes del mismo. También interrumpió el rodaje de la secuela de Netflix de la película de Charlize Theron «The Old Guard» y amenazó la casa de «Gran Hermano».

“El fuego ha sido extinguido. No hay heridos, ni intoxicaciones, ni daños materiales graves”, dijo a la AFP el portavoz de Cinecittà Studios, Marlon Pellegrini, en un comunicado.

La causa del incendio no está clara de inmediato, aunque las condiciones son secas y potencialmente incendiarias en Italia, que está pasando por una ola de calor.

El estudio tiene historia con el fuego. En 2007, las llamas envolvieron los almacenes que albergaban los escenarios de la serie «Roma» de HBO/BBC y se destruyeron 32,000 pies cuadrados de espacio de estudio. Y en 2012, algunas partes del Estudio 5, donde se filmó “La Dolce Vita” de Federico Fellini, fueron destruidas.

El estudio, que celebra su 85 aniversario, fue fundado en 1937 durante el régimen de Benito Mussolini. Actualmente se encuentra en una renovación de $ 321 millones.

Durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, los estudios establecieron estrechos vínculos con Hollywood, lo que ayudó a la industria italiana a ganar prestigio internacional.

La miríada de fotografías italianas realizadas en los estudios van desde «La Dolce Vita» de Fellini (1960) y «8½» (1963) hasta «Sogni D’Oro» de Nanni Moretti (1981), la épica «Érase una vez en América» ​​de Sergio Leone. (1984), “La leyenda del pianista en el océano” de Giuseppe Tornatore (1998) “Il Divo” de Paolo Sorrentino (2008) y, más recientemente, su serie de televisión “El nuevo Papa” en 2019.

Los éxitos de taquilla estadounidenses rodados en Cinecittà durante la posguerra incluyen, entre otros, «Ben-Hur» (1959) de William Wyler, que contó con 15.000 extras, «Helen of Troy» (1956) de Robert Wise, «Cleopatra» (1963) y «The Agony» de Carol Reed. y el éxtasis” (1965).

Las películas de Hollywood más destacadas realizadas en Cinecittà desde entonces incluyen «Gangs of New York» de Martin Scorsese, «The Life Aquatic» de Wes Anderson, «Angels and Demons» de Ron Howard y, más recientemente, «The Two Popes» de Fernando Meirelles y «The Two Popes» de Michael Bay. 6 Underground”, ambos para Netflix, y “House of Gucci” de Ridley Scott para MGM.