La nueva división de ventas mundiales de la emisora ​​estatal italiana RAI está ganando terreno en Cannes, luego de su lanzamiento preliminar en Berlín, con cuatro nuevos títulos en su lista, incluido el drama histórico del veterano autor Roberto Andò “The Blunder”, protagonizado por Toni Servillo (“La gran belleza”). .

En “The Blunder”, que se está filmando actualmente en Sicilia, Servillo interpreta a un coronel siciliano al frente de una unidad heterogénea que intenta burlar al enemigo durante la batalla de 1860 liderada por Giuseppe Garibaldi que resultó en la unificación de Italia (ver primer vistazo). imagen, arriba).

“The Blunder”, protagonizada también por el popular dúo cómico siciliano Salvatore Ficarra y Valentino Picone, está producida por Tramp Limited y Bibi Film con RAI Cinema y Medusa, en colaboración con Netflix.

Otros títulos añadidos durante Cannes a la lista de RAI Cinema International Distribution incluyen, como se anunció anteriormente, “Of Dogs and Men”, el próximo drama del director israelí Dani Rosenberg (“La muerte del cine y mi padre también”) ambientado y filmado en el tras el ataque de Hamás del 7 de octubre. La película sigue a Dar, de 16 años, que regresa a su kibutz para buscar a su perro que se perdió durante la ola de terror. “Of Dogs and Men” es una coproducción internacional entre Stemal Entertainment de Donatella Palermo con RAI Cinema, AR Content y Laila Films.

Además, RAI Cinema se ha hecho con las ventas mundiales de “Adriatica” (título provisional), el primer largometraje de la actriz italiana Greta Scarano, protagonizado por la estrella Matilda De Angelis, quien logró su avance internacional en “The Undoing” de Susanne Bier y más recientemente apareció en “Citadel” de Prime Video y junto a Liev Schrieber en “Across the River and Into the Trees” de Paula Ortiz. “Adriatica”, que trata sobre una joven llamada Irene que regresa a su ciudad natal para cuidar a su hermano autista, está producida por Groenlandia y Halong con RAI Cinema.

La cuarta incorporación a la programación de RAI Cinema International es el western cómico ambientado en Italia “Heads or Tails” del dúo de directores de segundo año Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (“The Tale of King Crab”), que está inspirado en un evento real que tuvo lugar lugar durante la estancia de Buffalo Bill en Italia. “Heads or Tails” es una producción de Ring Film con RAI Cinema.

En un comunicado, Paolo Del Brocco, director general de RAI Cinema, afirmó que “RAI Cinema International Distribution nació hace unos meses y estamos orgullosos de todos los títulos que hemos incorporado hasta ahora”.

“Este nuevo [sales] arm refleja el deseo de RAI Cinema de representar todo tipo de cine capaz de llegar a diferentes públicos, así como su intención de apoyar a la industria cinematográfica italiana en el extranjero”, añadió.

EXCLUSIVO: Star Cinema de Filipinas y GMA Pictures se unen para producir Hola amor de nuevola secuela del éxito de taquilla Hola amor adios.

La película original de 2019 fue la película filipina más taquillera de todos los tiempos, hasta que fue superada por Rebobinar en enero de este año.

La veterana actriz Kathryn Bernardo y el actor Alden Richards repetirán sus personajes, Joy y Ethan, en Hola amor de nuevo. La directora Cathy García-Sampana, quien dirigió la película original, también dirigirá la secuela, que se rodará en Canadá.

El estreno de la película en cines está previsto para el 13 de noviembre de este año en Filipinas, seguido de estrenos internacionales a partir de entonces.

Spoiler leve: Hola amor de nuevo se desarrollará cinco años después de que Joy (Kathryn Bernardo) se despidiera de Ethan (Alden Richards) y de Hong Kong para perseguir sus sueños en Canadá. Después de luchar por su amor para conquistar el tiempo, la distancia y un cierre global que los mantuvo separados, Joy y Ethan se reencuentran en Canadá pero se dan cuenta de que también han cambiado mucho, individualmente.

Esta será la primera colaboración en una película entre Star Cinema, el equipo de producción cinematográfica de ABS-CBN, y GMA Pictures, la productora cinematográfica de GMA Network.

Las empresas matrices ABS-CBN y GMA han colaborado en dos programas hasta la fecha como parte de un pacto de contenido de amplio alcance: Programa de variedades Legacy Es hora del espectáculo en abril de este año, así como series dramáticas. des-rompe mi corazón el año pasado. Después de salir del negocio de transmisión en 2020, ABS-CBN ha colaborado con el ex rival de la red GMA en varias ocasiones, como parte del giro estratégico de la compañía hacia la producción de contenido.

«A Star Cinema siempre le ha apasionado capturar las historias de nuestros trabajadores filipinos en el extranjero en la pantalla grande, para rendir homenaje a sus sacrificios, determinación y resiliencia para poder mantener a sus familias», dijo Kriz Gazmen, director de Star Cinema.

“Hola amor otra vez nace de esa misma pasión, y esta vez, centrándose en la vida de los filipinos en Canadá. Esto también marca el comienzo de nuestra hermosa colaboración con GMA Pictures, quienes comparten con nosotros la misma pasión de contar historias para la audiencia filipina en todo el mundo”.

García-Sampana agregó: “Quizás estoy tan emocionado como todos ustedes de saber por lo que habían pasado Joy y Ethan después Hola amor adios y lo atravesaremos en Hola amor de nuevo.”

Star Cinema colaboró ​​con APT Entertainment y Agosto Dos Pictures para producir la película filipina más taquillera de todos los tiempos. Rebobinar, que recaudó casi 17 millones de dólares en la taquilla mundial. GMA Pictures estrenó la película Luciérnaga el año pasado, que consiguió el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Metro Manila 2023.

Los tecnólogos Todd Terrazas, Max Einhorn, Mike Gioia e Ian Eck han planteado un desafío a nueve cineastas prometedores: crear cortometrajes utilizando IA generativa en solo 48 horas. El concurso cinematográfico Cinema Synthetica es el primero de su tipo y se fundó con la esperanza de demostrar el potencial de las herramientas de inteligencia artificial para influir en el futuro del cine.

La finalización es parte de la conferencia AI on the Lot, una cumbre de un día que se llevará a cabo la próxima semana en el centro de Los Ángeles donde los creativos de Hollywood pueden colaborar con aquellos que están a la vanguardia de la inteligencia artificial. Los nueve participantes de Cinema Synthetica fueron cuidadosamente seleccionados para el desafío y luego divididos en equipos de tres. Después de dos días completos de trabajo, las películas se presentarán en AI on the Lot el 16 de mayo ante un panel de jueces que incluirá expertos de la industria como Einhorn, Jeff Clanagan, Kathleen McCaffrey, Momo Wang, Rachel Joy Victor y Jackee Chang.

Los equipos basarán sus cortometrajes en un guión de sólo diálogos escrito por el guionista ganador del premio Emmy Bernie Su (“Artificial”, “The Lizzie Bennet Diaries”). Las películas deben tener entre dos y cinco minutos de duración y ser producidas con un presupuesto de 500 dólares.

La IA ha sido un tema muy controvertido en el mundo del entretenimiento; el cofundador del concurso, Einhorn, enfatizó que la IA generativa es una herramienta para ayudar a los cineastas a elevar sus visiones creativas.

«La IA generativa está destinada a revolucionar el proceso de realización cinematográfica, no desplazando puestos de trabajo sino empoderando a personas más creativas para que compartan sus historias», dijo Einhorn. “La cámara digital e Internet ya han reducido las barreras de entrada para los narradores, y el concurso ‘Cinema Synthetica’ es un testimonio de cómo GenAI hará lo mismo. Este concurso demuestra que los avances tecnológicos pueden beneficiar el proceso de realización cinematográfica, en lugar de obstaculizarlo”.

Su se hizo eco de los comentarios de Einhorn y enfatizó que todavía hay un aspecto muy humano detrás de la creación de los cortometrajes.

«A medida que los cineastas combinen las herramientas de inteligencia artificial con su increíble talento humano, crearán películas que no eran posibles hace apenas tres meses con estos recursos», agregó Su. «Es un honor brindar una chispa de inspiración en este evento innovador».

El concurso está patrocinado por Adobe, que busca mostrar sus últimos productos de software de inteligencia artificial.

“Estos artistas representan la punta de lanza y mostrarán poderosamente herramientas de vanguardia”, dijo Terrazas, productor ejecutivo y cofundador de Cinema Synthetica y organizador principal de AI on the Lot.

(En la imagen: los participantes de Cinema Synthetica leen el guión en preparación para el concurso).

Beta Cinema ha añadido a su programación de Cannes el próximo documental de Andrés Veiel, “Riefenstahl”, sobre la controvertida cineasta Leni Riefenstahl.

La película es una exploración del legado de Riefenstahl, profundizando en su compleja relación con el régimen nazi. Con un acceso sin precedentes al archivo personal de 700 cajas de Riefenstahl, el documental navega entre su narrativa desinfectada y evidencia incriminatoria sobre su conocimiento de las atrocidades del régimen.

Veiel es un escritor y director multipremiado de largometrajes narrativos y documentales. Su documental sobre las secuelas de la campaña de terror de la RAF, “Black Box Germany”, fue galardonado con el Premio del Cine Alemán y el Premio del Cine Europeo en 2002. En 2011, presentó el largometraje “If Not Us, Who?” en competición en el Festival de Cine de Berlín, ganando el premio Alfred Bauer. La película también fue nominada a cinco premios del cine alemán y le valió el premio al mejor actor de Sevilla a August Diehl por su interpretación principal.

Veiel regresó a la Berlinale en 2018 con su documental “Beuys”, sobre el escultor y artista de performance de fama mundial. La película se vendió en más de 20 territorios en todo el mundo y su montaje fue galardonado con el Premio de Oro del Cine Alemán y el Premio del Cine Bávaro.

“Ahora como entonces, los mundos visuales de Riefenstahl giran en torno al triunfo. Triunfo sobre la duda, la ambivalencia, la supuesta debilidad y lo imperfecto. Por lo tanto, mirando el mundo actual, una película sobre Riefenstahl se convirtió para mí en una necesidad urgente”, dijo Veiel en un comunicado. “El extenso legado de Riefenstahl, reinterpretado a la luz de su patrimonio privado, ofreció la oportunidad de una nueva visión de la atracción eterna de la grandeza imperial y la necesidad de poner en escena a los entrenados, perfectos y victoriosos, tal como los vemos en ascenso. hoy otra vez”.

“Riefenstahl” está producida por Sandra Maischberger para Vincent Productions. El productor ejecutivo es Enzo Maaß. Es una coproducción con WDR, NDR, BR, SWR y rbb.

La producción cuenta con el apoyo de FFA, BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmstiftung NRW y DFFF.

Majestic Filmverleih estrenará el documental en los territorios de habla alemana en el cuarto trimestre de este año.

Maischberger presenta y produce su multipremiado programa de entrevistas políticas homónimo en la televisión pública alemana. Entrevistó a Riefenstahl en 2002.

Maischberger afirmó: “La historia centenaria de vida e influencia de Leni Riefenstahl es la clave para comprender los mecanismos de manipulación con los que nos volvemos a encontrar actualmente. Esto hace que el viaje a las profundidades de su legado sea más que un mero ejercicio histórico-cultural. Descifrar su obra significa desvelar el pecado original de la propaganda cinematográfica para poder reconocer hoy su resurrección”.

Riefenstahl fue una célebre bailarina y actriz de la década de 1920. Atrajo la atención de Hitler con «La luz azul», una película que escribió, dirigió, produjo y protagonizó. Su película propagandística «El triunfo de la voluntad», sobre la manifestación del Partido Nazi en Nuremberg en 1934, la impulsó a convertirse en la cineasta más destacada del Reich. . “Olympia”, sobre los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Berlín, se hizo mundialmente famosa.

Clasificada simplemente como “seguidora” nazi después de la guerra, no enfrentó prohibiciones profesionales. Ella, sin embargo, pasó a la fotografía en la década de 1960, publicando informes sobre la población nuba de Sudán y la flora y fauna submarinas. Continuó buscando la atención, apareciendo en programas de televisión y publicando sus memorias en 1987, en un esfuerzo incansable por rehabilitarse como directora.

Su patrimonio, compuesto por 700 cajas, acabó en 2018 en la Stiftung Preußischer Kulturbesitz de Berlín. El documental de Veiel se basa en las películas, manuscritos, cartas, expedientes, documentos y grabaciones de voz conservados que contenían esas cajas.

Beta Cinema inicia en Cannes las ventas internacionales de la próxima película del director Fatih Akin, “Amrum”, cuyo rodaje comienza el lunes en Hamburgo. La película está protagonizada por Jasper Billerbeck, Laura Tonke y Diane Kruger.

“Amrum” se estrenará en los cines alemanes en septiembre de 2025, distribuida por Warner Bros. Pictures.

Está ambientada en la isla de Amrum en la primavera de 1945. Cazar focas, pescar de noche, trabajar en el campo: nada es demasiado peligroso ni demasiado arduo para que Nanning, de 12 años, ayude a su madre a alimentar a la familia en los últimos días de Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, con la ansiada paz surgen conflictos completamente nuevos y Nanning debe aprender a encontrar su propio camino.

La historia está basada en los recuerdos de infancia del director y guionista alemán Hark Bohm. Akin dijo: “Lo que comenzó como una película de Hark Bohm ahora se convierte en mi duodécimo largometraje y en una misión extraordinaria: ‘Amrum’ es el viaje del joven Nanning, quien en la última semana de la Segunda Guerra Mundial cada día descubre un poco más de la oscuridad. secreto de su familia, hasta que al final es expulsado del paraíso”.

Los papeles principales los interpretan Billerbeck, de 12 años, como Nanning y Kian Köppke, de 11 años, como su amigo Hermann. La madre de Nanning, Hille Hagener, es interpretada por Tonke (“Cuando volverá a ser como nunca fue antes”, “AEIOU”), y su hermana, la tía Ena, por Lisa Hagmeister (“System Crasher”). El papel de la esposa del granjero, Tessa Bendixen, lo interpreta Kruger (“Inglourious Basterds”, “In the Fade”), Detlev Buck (“Same Same But Different”) interpreta al pescador Sam Gangsters, Matthias Schweighöfer (“Oppenheimer”, “Army of the Dead”, “Hinterland”) es el tío Theo, Lars Jessen es el abuelo Arjan y Bohm (“The Golden Glove”, “If Not Us, Who?”) es el anciano junto al mar.

Akin ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 2004 con “Head-On”. Su siguiente gran éxito internacional llegó con el drama “Al borde del cielo” en 2007, que ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine de Cannes, seguido del Premio del Cine Europeo y el Premio del Cine Alemán. “Soul Kitchen” ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia en 2009.

“The Cut” tuvo su estreno mundial en 2014 en competición en Venecia. En 2016, Akin filmó “In the Fade” con Kruger y Denis Moschitto en los papeles principales. La película ganó el premio a la mejor actriz en Cannes y el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera. También fue seleccionada como la película alemana para los Oscar 2018, fue nominada en cinco categorías al Premio del Cine Alemán y ganó en dos categorías. “El Guante de Oro” celebró su estreno mundial en competición en la Berlinale 2019. El drama de gánsteres “Rheingold” (2022) fue hasta la fecha el estreno de mayor éxito de Akin en Alemania.

“Amrum” es producida por Bombero Intl. y Warner Bros. Film Productions Alemania, en coproducción con Rialto Film. Beta Cinema posee todos los derechos internacionales.

La producción está financiada por el German Federal Film Board (FFA), el German Federal Film Fund (DFFF), MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, el Comisionado del Gobierno Federal para la Cultura y los Medios (BKM), Medienboard Berlin-Brandenburg y MFG Baden. -Württemberg, y cuenta con el apoyo del Premio de Cine Bávaro.

Nuevas celebridades del cine se han sumado a la subasta Cine para Gaza que recauda fondos para la organización benéfica Ayuda Médica para los Palestinos (MAP).

Los últimos lotes de subasta incluyen un firmado y enmarcado. Malcolm x cartel ofrecido por Spike Lee y Paul Mescal donando un cartel firmado Despues del sol póster. En cuanto a las experiencias, la actriz Tessa Thompson se ofrece a tomar una cerveza (o un “O’Douls”) por Zoom con el postor ganador, y bebe shiva La directora Emma Seligman compartirá la brisa con el té, nuevamente a través de una llamada de Zoom.

También hay una llamada de Zoom con Ayo Edebiri, estrella de El oso, quien está lanzando una lista de sus lugares favoritos para cenar y un papel en la próxima película del director Gurinder Chadha.

El lote de recuerdos más grande hasta el momento es el de Annie Lennox, que donó la letra escrita a mano de “Sweet Dreams”, su popular canción de 1983 con Eurythmics, con ofertas actualmente de £7700,00 (US $9720,75).

La subasta de Gaza recibió un impulso inicial cuando La zona de interés El cineasta Jonathan Glazer se ofreció a donar siete carteles firmados para su película ganadora del Oscar, así como una selección de carteles para su película de 2014. Bajo la piel, para recaudar fondos para la organización benéfica MAP. Los carteles estarán firmados por Glazer, la compositora Mica Levi y Wilson.

Por lo demás, Glazer había mantenido un perfil bajo desde su controvertido discurso de aceptación de los Oscar de 2024, que ha galvanizado a Hollywood al recibir elogios de quienes instan a un alto el fuego en medio de la actual guerra entre Israel y Hamas y duras críticas de líderes judíos y proisraelíes en Hollywood.

Otras personalidades del entretenimiento del Reino Unido también han ofrecido artículos o experiencias únicas para la subasta Cine para Gaza. Estos incluyen una entrada para un espectáculo en vivo de Ramy Youssef y un encuentro posterior para conocer y saludar, un original La fiesta de Abigail cartel firmado por Mike Leigh, un cartel y un libro de guión para El viejo roble firmado por Ken Loach y lecturas antes de dormir de Tilda Swinton y Rebecca Hall.

Otras donaciones también provienen de Peter Capaldi, Imelda Staunton, Brian Cox, Joseph Quinn, Misan Harriman, Joanna Hogg, Aimee Lou Wood y Josh O’Connor. Hasta la fecha, la subasta Cine para Gaza ha recaudado £91.076 (114.914,00 dólares)

Harmsen elogió mucho los proyectores utilizados en Dolby Cinemas en las cadenas de cines de todo el país. «Somos dos veces más brillantes que la mayoría de las cosas en el mercado», dijo Harmsen. «Nuestro nivel de negro, nuestra reproducción del negro, es 500 veces mayor que lo que puede hacer un proyector de cine normal, y muchos, muchos, muchos más colores».

Dolby Cinema actualmente está disponible en 300 ubicaciones en todo el mundo, pero ese número aumentará en los próximos años. La compañía anunció recientemente una iniciativa que facilitará que los cines existentes lleven la experiencia combinada Dolby Vision y Dolby Atmos a los auditorios existentes, lo que debería poder ayudar a satisfacer la creciente demanda de audiencias que buscan cada vez más experiencias de formato premium. Puede que IMAX sea el nombre más reconocible en los juegos premium de gran formato en este momento, pero Dolby les pisa los talones.

La idea de la iniciativa, según Dolby, es brindar a los exhibidores acceso a la imagen Dolby Vision con sonido Dolby Atmos, las mismas tecnologías utilizadas para hacer de Dolby Cinema lo que es, permitiendo así al público obtener esa experiencia elevada. Harmsen también señaló que la directora de «Barbie», Greta Gerwig, así como otros cineastas, han sido grandes defensores de la presentación Dolby Cinema. Puede que haya menos cinéfilos después de la pandemia, pero muchos de ellos están dispuestos a pagar más por la experiencia de ir al cine, sin mencionar esos elegantes cubos de palomitas de maíz.

Hablé más sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puede suscribirse a /Film Daily en Apple Podcasts, Overcast, Spotify o dondequiera que obtenga sus podcasts, y enviarnos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas de correo a [email protected]. Por favor deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

La zona de interés El cineasta Jonathan Glazer ha reforzado su apoyo a la subasta virtual de la campaña Cine para Gaza, prometiendo un nuevo obsequio personalizado para la recaudación de fondos junto con los donantes primerizos Spike Lee, Olivia Colman y Paul Mescal.

Junto a los dos carteles de cine firmados por La zona de interés y Bajo la piel prometió en el primer lote de donaciones para recaudar fondos, Glazer ha agregado un segundo Bajo la piel cartel también firmado por su productor James Wilson y su socia compositora Mica Levi.

También es nuevo en el lote de recaudación de fondos un marco Malcolm x cartel firmado por Spike Lee. La actriz Tessa Thompson ofrece una reunión de Zoom con una cerveza (u otra bebida sin alcohol) junto con disfraces firmados y recuerdos de películas, y Paul Mescal ha prometido un regalo firmado. Despues del sol póster.

Despues del sol aparece en otra parte del último bote de donaciones, ya que la directora de la película, Charlotte Wells, y la productora, Adele Romanski de Pastel, han preparado un paquete de obsequio personalizado, que incluye una copia de la película con una pista de comentarios personalizada. Joachim Trier también se ha comprometido a La peor persona del mundo póster firmado por él y el elenco, y Olivia Colman ha prometido un mensaje de video personalizado, mientras que Susan Sarandon ofrece la oportunidad de hablar con ella sobre su película favorita de Susan Sarandon en Zoom junto con un cartel firmado. Espectáculo de imágenes de terror de Rocky camiseta. También hay incorporaciones de Eliza Hittman, Cerca el cineasta Lukas Dhont y Shane Meadows.

La campaña, lanzada la semana pasada por las profesionales del cine británico Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons, superó las £90.000 (113.000 dólares) durante el fin de semana. El grupo no ha tenido respaldo ni presupuesto y ha organizado sus esfuerzos en gran medida a través de un chat grupal de WhatsApp lanzado durante una cena en febrero. Las donaciones de celebridades llegaron a través de una combinación de solicitudes del grupo que aprovecharon sus contactos en la industria junto con ofertas espontáneas de actores y cineastas que se acercaron después de enterarse de la campaña de manera orgánica. Una carta escrita a mano por Annie Lennox tiene actualmente la oferta en efectivo más alta, con £7,700 ($9,700).

La subasta finaliza el viernes 12 de abril a la medianoche BST. Todas las donaciones en efectivo se entregarán a Ayuda Médica para los Palestinos (MAP), una organización de atención médica que actualmente responde a la emergencia en Gaza.

La ONU ha pronosticado una inminente hambruna “provocada por el hombre” en el territorio. Esta semana, siete trabajadores de ayuda humanitaria murieron en Gaza después de un ataque aéreo israelí “involuntario”. Las muertes han llevado a algunas agencias de ayuda a suspender su trabajo por motivos de seguridad.

El Ministerio de Salud de Gaza, gobernada por Hamás, dijo la semana pasada que al menos 32.845 personas han muerto durante la campaña de Israel en el territorio. El último estallido de hostilidades fue provocado por el ataque de Hamás contra Israel en octubre pasado, en el que murieron más de 1.100 personas y se tomaron como rehenes a más de 200.

Una lista cada vez mayor de nombres de alto perfil del mundo del cine y la televisión, incluidos Jonathan Glazer, Tilda Swinton y Sucesión La estrella Brian Cox, ha donado obsequios únicos a Cinema For Gaza, una subasta de recaudación de fondos para ayudar a la gente de Gaza, que se lanzó ayer 2 de abril.

Hasta esta mañana, la subasta ha superado las 41.650 libras esterlinas (52.343 dólares) en donaciones en efectivo. Los obsequios y experiencias que la gente está donando incluyen una entrada para el show en vivo y la fiesta posterior de Ramy Youssef, un tutorial de gachas con Retadores el actor Josh O’Connor y un cuento antes de dormir leído por Zoom con Tilda Swinton.

El lote de la subasta también incluye dos carteles de películas firmados (La zona de interés y Bajo la piel) del cineasta Jonathan Glazer. El director británico, que aún no ha hablado públicamente tras las reacciones negativas por su discurso en los Oscar, se unió a la campaña a las 11 horas antes de su lanzamiento el 2 de abril, dijeron los organizadores. Fecha límite. El veterano cineasta Ken Loach también ha donado un Roble viejo El realizador de carteles, guiones y documentales Asif Kapadia ha donado una colección firmada de sus películas y los carteles que las acompañan.

La lista de contribuyentes aumentará y los organizadores agregarán nuevos obsequios esta tarde, incluido un Supernova Póster de película de Colin Firth, Stanley Tucci y Harry Macqueen. La actriz Rebecca Hall se ha inscrito para leer también un cuento antes de dormir, y Maisie Williams ha donado un libro firmado. Game of Thrones DVD.

La campaña Cinema For Gaza fue creada por las profesionales del cine británico Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons. El grupo no ha tenido respaldo ni presupuesto y ha organizado sus esfuerzos en gran medida a través de un chat grupal de WhatsApp lanzado durante una cena en febrero. Las donaciones de celebridades llegaron a través de una combinación de solicitudes del grupo que aprovecharon sus contactos en la industria junto con ofertas espontáneas de actores y cineastas que se acercaron después de enterarse de la campaña de manera orgánica.

La subasta finaliza el viernes 12 de abril a la medianoche BST. Todas las donaciones en efectivo se entregarán a Ayuda Médica para los Palestinos (MAP), una organización de atención médica que actualmente responde a la emergencia en Gaza.

La ONU ha pronosticado una inminente hambruna “provocada por el hombre” en el territorio. Esta semana, siete trabajadores de ayuda humanitaria murieron en Gaza después de un ataque aéreo israelí “involuntario”. Las muertes han llevado a algunas agencias de ayuda a suspender su trabajo por motivos de seguridad.

El Ministerio de Salud de Gaza, gobernada por Hamás, dijo el lunes que al menos 32.845 personas han muerto en el territorio durante la guerra entre Israel y militantes palestinos. El último estallido de hostilidades fue provocado por el ataque de Hamás contra Israel en octubre pasado, en el que murieron más de 1.100 personas y se tomaron como rehenes a más de 200.

Pocos fabricantes de cámaras han logrado destacarse como lo ha hecho Blackmagic cuando se trata de capturar videos de alta calidad con una cámara sin espejo. La Pocket Cinema Camera 6K Pro (apodada PCC6K Pro) me impresionó cuando la revisé hace unos años, pero de alguna manera la nueva Cinema Camera 6K de la compañía logró superarla. Con un sensor de fotograma completo, la nueva montura L y un precio similar de $2,600, me vuelve a llamar la atención.

La Cinema Camera 6K es muy similar a su predecesora, con una duración de batería casi idéntica (aproximadamente una hora con una batería de 3500 mAh) y conserva los controles intuitivos en comparación con los que encontrará en la mayoría de las cámaras profesionales. Carece de los filtros de densidad neutra incorporados que me gustaban en el PCC6K Pro, pero las nuevas características valen la pena.

La experiencia del sensor de fotograma completo

La mayor actualización de la Cinema Camera 6K es tan importante que la colocaron justo en la parte frontal de la carcasa: un sensor de fotograma completo de 36 x 24 milímetros. En comparación con el sensor Super 35 mm de los modelos anteriores, que, a pesar de su nombre, mide 23 x 13 mm, el sensor del nuevo modelo supone una mejora significativa.

Los sensores de fotograma completo son comparables en tamaño a las películas de 35 mm. El beneficio más destacado de esto es que no hay factor de recorte cuando se utilizan la mayoría de las lentes. Los sensores recortados dan como resultado un campo de visión más pequeño, lo que significa que puedes incluir menos escena en un encuadre en comparación con una cámara con un sensor de fotograma completo. En pocas palabras, necesitas estar más lejos, usar lentes más cortos o ambas cosas para obtener la misma imagen. A menudo, esto puede ocurrir a expensas de cosas como una poca profundidad de campo o un peor rendimiento con poca luz.

Instalar un sensor de fotograma completo dentro de una de las cámaras de Blackmagic es probablemente la mejor mejora que podría haber pedido. A menudo grabo vídeos en mi apartamento y puede resultar difícil obtener imágenes que se vean bien porque simplemente no hay suficiente espacio en el encuadre para obtener la escena que deseo. Por ejemplo, a continuación se muestran dos fotografías tomadas con una lente de 50 mm, la primera con la PCC6K Pro y la segunda con la nueva Cinema Camera 6K; Me paré en el mismo lugar en mi pequeña sala de estar. El sensor de fotograma completo puede capturar significativamente más de mi espacio vital. Para algunas personas como yo, que a menudo tienen que fotografiar en espacios reducidos, esto es nada menos que una bendición.

El nuevo modelo resulta tan cómodo de usar como otras cámaras de cine de Blackmagic. Puede que sea un poco voluminoso, pero su chasis se siente excelente ya sea que lo sostengas con una o dos manos. El enfoque automático es impecable; Todavía no hay seguimiento de enfoque automático ni estabilización de imagen corporal (IBIS), pero con el práctico botón de enfoque al lado del pulgar izquierdo, me resulta fácil enfocar directamente al sujeto. Todo puede ser pesado, especialmente si lo usas con la empuñadura de batería opcional de Blackmagic, pero este sigue siendo mi diseño favorito para todo, desde el estudio hasta las tomas corriendo y disparando.

Rendimiento con poca luz

Un sensor más grande conlleva píxeles más grandes que pueden capturar más luz. En comparación con el sensor del 6K Pro anterior, el sensor de fotograma completo tiene casi tres veces más superficie, pero la misma resolución de 6K. Eso significa que cada píxel captura casi tres veces más luz por cada píxel de la imagen.

El resultado es que la nueva Cinema Camera 6K funciona incluso mejor en condiciones de poca luz que el ya impresionante modelo anterior. Aquí hay dos fotos, una con el 6K Pro anterior y otra con la nueva Cinema Camera 6K. Ambas cámaras se configuraron con un ISO de 400, una apertura de ƒ/3 y una velocidad de obturación de 1/30. También fueron capturados desde la misma posición, aunque recorté la foto de fotograma completo en un área comparable del 6K Pro.