RGG Summit Summer 2023 fue una exhibición completamente divertida, si no especialmente informativa, de RGG Studio para discutir más sobre el juego derivado de peleas. Like a Dragon Gaiden: El hombre que borró su nombre y RPG por turnos Como un dragón: riqueza infinita (anteriormente llamado como un dragón 8). La mayor parte de la información discutida reiteró detalles que ya se habían filtrado o revelado en avances anteriores, pero el representante y productor ejecutivo de RGG Studio, Masayoshi Yokoyama, reveló una nueva escena cinematográfica de la historia entre Kazuma Kiryu e Ichiban Kasuga en Como un dragón: riqueza infinita donde discuten una propuesta de matrimonio fallida, y hay una implicación de que tal vez Kiryu no es ¿una virgen?

Nuevos detalles de la historia de Like a Dragon Gaiden e Infinite Wealth en RGG Summit Summer 2023

Retrocedamos un poco. el elenco de Como un Dragón Gaidenun juego protagonizado por Kiryu ambientado entre los eventos de Yakuza 6: La canción de la vida y Como un dragón: riqueza infinita, se presentó para hablar sobre su experiencia grabando para el juego, incluidos Takaya Kuroda (Kazuma Kiryu), Yasukaze Motomiya (Kosei Shishido), Yoshiyuki Yamaguchi (Yuki Tsuruno), First Summer Uika (Akame) y, a través de un mensaje de video pregrabado, Kim Jaeuck. (Homare Nishitani). Si «Homare Nishitani» suena familiar, es porque un personaje clave tenía ese nombre en Yakuza 0pero este Nishitani es un nuevo personaje que heredó el nombre como el tercer patriarca del Clan Kijin.

La ubicación principal en Como un Dragón Gaiden será el lugar familiar de Sotenbori, pero también aparecerá Yokohama. También está la nueva ubicación previamente revelada del Castillo, que, se aclaró, es diferente del castillo loco que apareció en Yakuza 2.

Hablando sobre Como un Dragón Gaiden, el actor de Kiryu, Kuroda, declaró: “La historia es increíble”. Estaba tan agradecido de que la historia de Kiryu no terminara en Yakuza 6 por lo fuerte que es la historia aquí.

pasando a Como un dragón: riqueza infinita, un juego de rol por turnos que contará con Kiryu e Ichiban como dos protagonistas, Kuroda dijo que su historia está «más allá de la imaginación», y básicamente no podrás predecir la trayectoria de los eventos de la historia. Y hablando del tráiler publicado anteriormente donde Ichiban se despierta desnudo en la playa, el productor ejecutivo Yokoyama dijo que Ichiban como un dragón los juegos probablemente siempre comenzarán con él teniendo que comenzar desde abajo nuevamente y volver a subir. Lo tiraron a un basurero en Yakuza: como un dragón, por lo que esta vez ha sido arrojado a la playa en un país extranjero. Todavía no se ha confirmado qué país es, pero muchas personas suponen que es Estados Unidos.

Yokoyama se mostró tímido sobre qué ubicaciones aparecerán en el juego, pero dio a entender en gran medida que tanto Isezaki Ijincho en Yokohama como este país extranjero serán ubicaciones jugables en el juego. También confirmó que el tráiler de la playa no fue algo creado solo para la promoción; de hecho, es una cinemática del juego que, con humor, eligieron reutilizar como tráiler.

Una nueva escena de riqueza infinita con angustia, una propuesta de matrimonio fallida para Ichiban y Kiryu tal vez no sea virgen

En la recta final de RGG Summit Summer 2023, Yokoyama reveló una nueva cinemática exclusiva para Como un dragón: riqueza infinita, donde Ichiban se sincera con Kiryu sobre cómo acaba de fallar con una propuesta de matrimonio, ¡a Saeko de todas las personas! Al parecer, su propuesta apestaba tanto que Saeko se puso furioso y tuvo que disculparse. Ichiban piensa en pedirle consejo a Kiryu, pero luego decide que probablemente Kiryu no sea un «mujeriego». A esto, Kiryu responde: «Bueno, dame algo de crédito… he estado aquí varias veces».

¿Eso significa sexo?? De acuerdo, está bien, Kiryu tiene literalmente 50 años en este momento (aunque con el cuerpo cincelado de un dios griego). Uno haría Creo que ya ha estado «algunas veces». Sin embargo, Yokoyama ha dicho en el pasado, solo como su opinión personal en lugar de un hecho canónico, que creía que Kiryu es virgen. Tal vez riqueza infinita Canon planea acabar con todo eso.

En cualquier caso, dejando de lado el tonto tema del almuerzo de la escuela secundaria, Kiryu luego ofrece una revelación mucho más grande: aparentemente él mismo le propuso matrimonio a alguien antes. El riqueza infinita cinemática no revela a quién le ofreció la propuesta, pero uno podría especular que fue Kaoru Sayama, su mayor interés amoroso en Yakuza 2 que se mudó a los Estados Unidos a principios de Yakuza 3. (Parece poco probable que le propusiera matrimonio a Yumi Sawamura, el amor original de Kiryu que murió en Yakuza.) Si ese resulta ser el caso, ¿podría Ichiban reunirse con Sayama en Estados Unidos en Como un dragón: riqueza infinita? Oh bebe.

Hemos preparado el nuevo Como un dragón: riqueza infinita escena cinematográfica entre Ichiban y Kiryu con la discusión de la historia de la propuesta de matrimonio a continuación. Sin embargo, es importante señalar que Yokoyama especificó que esta escena no refleja de qué se trata la historia general del juego, y riqueza infinita no es una historia de amor.

Si tiene teorías sobre estos juegos, escuchémoslas y díganos dónde se encuentra en el debate de importancia crítica (no realmente) sobre si Kiryu es virgen. Oh, también, RGG Summit Caer 2023 está oficialmente confirmado, probablemente saldrá al aire este septiembre, con más noticias sobre ambos Como un Dragón Gaiden y Como un dragón: riqueza infinita.

Los desarrolladores Bloober Team y Anshar Studios han lanzado la introducción cinematográfica para el juego de terror en primera persona. Capas de miedoy también anunció que una demostración para PC estará disponible a través de Steam el 15 de mayo a las 8:00 a. m. PT / 11:00 a. m. ET.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Bloober Team:

Acerca de

Basado en Unreal Engine 5, Capas de miedo (2023) admite trazado de rayos, HDR y resolución 4K, y utiliza el sistema Lumen para lograr una excelente fidelidad gráfica y crear un viaje de terror meticulosamente refinado que es tan inmersivo como aterrador.

Capas de miedo (2023) presenta una visión unificada del horror reinventado y será la mejor experiencia tanto para los fanáticos que regresan como para los recién llegados a la franquicia. Con el original Capas de miedo, Capas de miedo 2así como todo el contenido descargable (incluido un nuevo capítulo titulado «La nota final» que brinda una perspectiva alternativa sobre la historia del primer juego), el juego también presentará la historia nunca antes contada de The Writer, una historia desgarradora que une cada entrada de la serie.

Prepárate para hacer las paces con lo desconocido mientras te adentras en las historias retorcidas y espeluznantes de tres artistas obsesionados en este juego de terror psicodélico en primera persona.

Capas de miedo (2023) presenta nuevas mecánicas de juego básicas que elevan y amplían la experiencia del jugador. Una de esas mejoras es la adición de la linterna, una herramienta útil que resultará esencial para enfrentar los miedos que acechan en la historia del juego. La música del juego también se ha actualizado, ya que Arek Reikowski, el dos veces nominado en la categoría de Mejor Banda Sonora de los Hollywood Music in Media Awards, y ganador del premio a la Mejor Banda Sonora de Digital Dragons por La médium, ha compuesto una partitura hipnótica que añade una capa extra de tensión al juego. Sus composiciones inquietantemente hermosas, combinadas con la fidelidad visual mejorada que Unreal hace posible, dejarán a los jugadores sentados al borde de sus asientos con escalofríos en la columna.

Características clave

• El último Capas de miedo Experiencia – El trabajo culminante de la serie proyecta una narrativa general sobre toda la franquicia.
• Terror reinventado – Todo en el Capas de miedo La serie se fusiona en una sola experiencia, incluido todo el contenido descargable, para que los jugadores puedan encontrar todas las respuestas que buscan.
• Nuevas miradas impactantes – Mejorado con la tecnología mejorada de Unreal Engine 5. Esta versión ofrece una experiencia de terror más inmersiva con la adición de trazado de rayos, HDR, resolución 4K y el sistema Lumen.
• Terror psicológico – Un sombrío pero apasionante juego de terror psicodélico en primera persona centrado en la exploración tensa, la resolución de acertijos y la narración inmersiva. Descubre lo que yace en las profundidades de la psique humana con este juego catártico y maduro.
• Nuevos trucos – Nuevas mecánicas centrales completamente nuevas que se presentarán en Layers of Fear y su secuela, así como características adicionales, por lo que todos los capítulos e historias se combinarán a la perfección.
• Terror a través de las múltiples lentes del arte – Explora las profundidades de la obsesión con tres historias diferentes de protagonistas obsesionados con las manualidades (El pintor, El actor y El escritor) que se entrelazan para crear una experiencia verdaderamente inmersiva y una trama apasionante.
• Banda sonora clásica y siniestra – Banda sonora inquietantemente hermosa compuesta por el aclamado músico Arek Reikowski. Ha compuesto una partitura hipnótica que añade una capa extra de tensión al juego y te dejará al borde de tu asiento.

Capas de miedo saldrá para PlayStation 5, Xbox Series y PC a través de Steam en junio.

Mira las imágenes a continuación.

Introducción cinematográfica

El gran parche de contenido Embers of Neltharion de World of Warcraft: Dragonflight está a la vuelta de la esquina, y aunque el enfoque de la actualización 10.1 estará en descubrir los secretos sobre el personaje que se convertiría en Alamuerte, parece que se está gestando otra historia importante que lleva años también llegará a buen término.

Primero, un poco de contexto. En el período previo a la expansión Battle for Azeroth de WoW, Sylvanas y sus fuerzas de la Horda incendiaron de manera controvertida la casa de los Elfos de la Noche, el árbol del mundo Teldrassil. Desde entonces, los Elfos de la Noche han sido esencialmente refugiados, viviendo en la capital de la Alianza, Stormwind, hasta que se encuentre una solución más permanente. Sin embargo, las semillas de una historia que vería a los Elfos de la Noche recibir un nuevo hogar se han plantado en los últimos años, y parece que la historia finalmente está llegando a un punto crítico en Dragonflight.

¡Posibles spoilers a continuación!

Una nueva cinemática del juego extraída de datos (a través de WoWhead) de la versión de prueba actual de la actualización 10.1 revela que se acerca un nuevo Árbol del mundo. En la cinemática, la reina dragón Alexstrasza afirma que «Porque pronto Azeroth recibirá del sueño un símbolo de esperanza, y juntos lo protegeremos». La cinemática muestra un gran árbol de aspecto sobrenatural que se convierte en uno aún más grande.

Es la culminación de años de configuración. En la expansión Shadowlands del juego, las almas de los Elfos de la Noche asesinados durante el ataque a Teldrassil fueron rescatadas de su tormento en las Fauces. En lugar de buscar la paz en el más allá, los espíritus se ofrecieron como voluntarios para usar lo que quedaba de sí mismos para crear una semilla especial y «convertirse en parte de un nuevo comienzo para sus parientes». Luego, esa semilla se colocó en el reino de la naturaleza mágica del Sueño Esmeralda para su custodia.

Los fanáticos creen que la nueva semilla del Árbol del Mundo se plantará y luego brotará en algún lugar de la zona de las Islas Dragón de las Llanuras de Ohn’ahran, el hogar ancestral del Vuelo Verde y donde actualmente se puede encontrar un portal al Sueño Esmeralda. La líder del Green Dragonflight Ysera, que tiene una poderosa conexión con el Sueño Esmeralda, regresó recientemente a Azeroth, a pesar de haber sido asesinada en la expansión Legion del juego, al hacer que el líder de los elfos de la noche, Malfurion Stormrage, esencialmente tomara su lugar en el vida futura. Si hubiera un personaje que pudiera marcar el comienzo de un «símbolo de esperanza» del Sueño Esmeralda, sería Ysera.

Aunque el Sueño Esmeralda ha aparecido en pequeños fragmentos a lo largo de los años, los archivos extraídos de datos ya tienen fanáticos que especulan que un futuro parche de Dragonflight presentará el Sueño Esmeralda como una zona de pleno derecho por primera vez.

El parche 10.1 de Dragonflight llega el 2 de mayo y presentará gremios de facciones cruzadas, además de una nueva zona subterránea para montar dragones, una incursión y un evento de mundo abierto junto con el comienzo de las nuevas temporadas de mazmorras y PvP de Mythic+. Es el primero de dos parches de contenido importantes planeados para 2023, aunque Blizzard también planea lanzar actualizaciones de contenido más pequeñas adicionales que presentarán contenido nuevo en la historia y una mazmorra adicional antes de fin de año.

¿Sabías que el villano de Ant-Man & the Wasp: Quantumania, Kang, interpretado por Jonathan Majors, es el próximo villano principal del Universo Cinematográfico de Marvel después de Thanos? Es casi seguro que lo hiciste, pero no por ver esa película o cualquier otra cosa en la MCU. Lo sabes porque conoces a Kang el Conquistador por los cómics o porque viste un video de YouTube o leíste un artículo sobre él, como este. No hay muchas posibilidades de que puedas deducir cuán importante es este tipo solo con ver esta película.

Así que es divertido cuando Janet y los residentes de Quantum Realm pasan la mayor parte de la película refiriéndose crípticamente a Kang como «él» y «él» en lugar de decir su nombre. Porque cuando finalmente lo dicen, no significa nada, ya que todo lo que sabemos de él es que está enojado y quiere matar a todos; no tenemos ningún otro sentido de él como persona o ser cósmico. Y sin ninguna configuración o desarrollo, no se siente como nada más que el malo de esta película, que regresará en el futuro.

Eso es en parte culpa de la propia Quantumania. Esta película es Marvel Mad Libs, con nombres propios reconocibles de Marvel y verbos reconocibles de Marvel en situaciones reconocibles de Marvel y esperando lo mejor. ellos sacaron todo los viejos trucos de Marvel para este: presentar un nuevo mundo fantástico genérico con lugareños fantásticos genéricos en un movimiento de resistencia genérico que lucha contra un tipo malo fantástico genérico que dispara proyectiles de energía genéricos de sus manos. Y un buen tipo cuyo rasgo definitorio es que ama a su hija. Por lo que vale, Jonathan Majors está haciendo lo mejor que puede con el papel, y es extremadamente visible en Ant-Man & the Wasp: Quantumania. Así que él no es el problema.

El resto de la culpa es de la propia franquicia. Puede haber habido algún momento en el pasado de MCU cuando simplificar la trama hasta las emociones básicas fue suficiente para salir adelante, pero esos eran tiempos más simples con enemigos más simples. El gran mal de la vieja franquicia, Thanos, era bastante fácil de entender. Era un extremista extraño que necesitaba reunir algunas rocas mágicas para poder matar a una cantidad sin precedentes de personas a la vez. Eran tus apuestas estándar de superhéroes, pero en la escala más grande posible. Entonces, reducir las apuestas a «Iron Man realmente ama a su hija», como lo hizo Avengers: Endgame, es teóricamente factible, porque ese sentimiento se alinea con salvar a todos los demás.

Esta nueva llamada «Saga del Multiverso» no es así, y Kang the Conqueror ciertamente no es Thanos. Thanos era solo un extraterrestre que era muy, muy fuerte. Kang es una persona que ha vivido una cantidad infinita de tiempo y ha estado tanto en el principio como en el final de innumerables universos. En lugar de ser versiones alternativas del mismo personaje de otros universos, o variantes, como llamaron a este fenómeno en Loki, cada Kang es el mismo individuo en diferentes puntos de su infinita línea de tiempo personal.

En Loki, conocimos al precursor de Kang, El que permanece, anteriormente Nathaniel Richards. He Who Remains había luchado y matado a todas las versiones alternativas de sí mismo en todo el multiverso y estableció una única realidad estable como la única corriente del tiempo. Era un dictador benévolo del multiverso, esencialmente. Pero luego Sylvie lo mató, permitiendo que el multiverso se creara a sí mismo nuevamente, creando a su vez nuevas versiones de Nathaniel Richards, quienes una vez más lucharon entre sí en todo el multiverso. Pero esta vez uno malo, Kang the Conqueror, fue el ganador. E interfirió una y otra vez en su propio pasado y futuro hasta que reunió su Consejo de Kangs. Puede leer una explicación mucho más detallada de todo el asunto de Kang aquí.

Entonces, sí, Marvel estaba cambiando de la fantasía a la ciencia ficción embriagadora en la que tienes que pensar un poco, con viajes en el tiempo y todo tipo de acertijos lógicos divertidos que se vuelven inherentes a la narrativa cuando comienzas a profundizar en las cosas del multiverso. La fórmula de Marvel necesitaba ser modificada seriamente tan pronto como la franquicia comenzó a cambiar el enfoque de Thanos a Kang, porque estas cosas son mucho más complicadas y requieren más explicaciones que el MCU como lo conocíamos antes. Lo cual debería ser un gran problema: si Christopher Nolan puede tener un gran éxito con películas que necesitan una hora sólida de exposición solo para explicar sus premisas, entonces Marvel probablemente podría resolver esto.

Pero no lo hicieron. Y así, en Ant-Man & the Wasp: Quantumania, mientras habla de la mecánica cuántica, todo lo que necesitas saber es que Ant-Man realmente ama a su hija, y Kang está realmente enojado. Todos los demás detalles y contextos son menores y sin importancia.

Así ha sido todo el MCU desde la última película de Ant-Man. Todo lo que importa son los conflictos personales más básicos, y no ha habido una historia general en absoluto. En la Fase 4 de MCU, obtuvimos siete películas y siete programas de televisión, y entre todo de eso, solo había un único hilo de historia que comenzaba en una cosa y continuaba en otra: la corrupción de Wanda Maximoff en la Bruja Escarlata que comenzó en WandaVision y terminó en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Todo lo demás ha sido separado, y todavía no tenemos ningún contexto para Shang-Chi, Eternals y Moon Knight.

Se suponía que Ant-Man & the Wasp: Quantumania sería un punto de inflexión, utilizando personajes muy queridos para dar la bienvenida al nuevo villano principal de MCU al frente y finalmente darnos una trama central real para preocuparnos. Pero nunca tuvo una oportunidad real porque no pudieron hacer el trabajo preliminar para configurar nada de esto. Si bien el final de la temporada 1 de Loki nos puso en el camino hacia esta situación, Kang en realidad no estaba en el programa. Y no fue mencionado ni objeto de burlas ni se insinuó de ninguna manera en ninguna otra película o programa de televisión en el MCU antes de que apareciera en Quantumania.

La tragedia de todo esto es que probablemente sea demasiado tarde para que la MCU maneje a Kang con algún tipo de inteligencia. Marvel y Disney son realmente grandes en atender al mínimo común denominador, y para hacer eso con ideas como esta, necesitaría configurar los conceptos a lo largo del tiempo en pequeñas dosis, como Loki Temporada 1, acostumbrándonos a la idea de las variantes. . Pero habrían necesitado otras películas o programas para participar en la diversión expositiva.

Pero ninguno lo hizo. Y dado que Marvel simplemente se molestó en entrar en detalles sobre Kang o cualquier otro aspecto del multiverso, ahora que él y su era de la MCU están realmente aquí, la situación puede estar más allá de la salvación con inteligencia. Pero es realmente imposible de decir: sin una trama general de la que hablar, la MCU no tiene forma. ¿Cómo podemos empezar a adivinar cómo planean manejar esto desde aquí? Sabemos que Kang estará haciendo cosas, y sabemos que los Skrulls estarán haciendo cosas, y sabemos que los Cuatro Fantásticos aparecerán, y sabemos que eventualmente todos serán enviados a Battleworld en Avengers: Secret Wars.

Pero con la forma en que ha ido el MCU, no hay razón para pensar que algo de eso tendrá sentido o lo recompensará por dedicar tanto tiempo y energía a pensar en ello. En cambio, si la saga del multiverso continúa por el camino que ha ido, está destinada a ser poco más que historias desconectadas que manejan conceptos complejos de manera simplista y nunca suman nada que valga la pena.

Cualquiera que preste atención sabe que una nueva película de «Star Trek» ha estado en desarrollo durante bastante tiempo. Se ha hablado de reiniciar las películas nuevamente, y una de las interpretaciones más populares fue tener a Chris Pine, quien interpreta al Capitán Kirk, junto con Chris Hemsworth, quien interpretó a su padre en los flashbacks iniciales de la película «Star Trek» de 2009. Como detallaron varias fuentes, no se pudo acordar una interpretación única, y programar el elenco masivo de la película ha sido un problema continuo. Todo esto se sumó a una película de «Star Trek» que supuestamente fue escrita por Quentin Tarantino.

Shakman trabajó en la nueva película de Trek durante más de un año antes de abandonar el proyecto. Habiendo trabajado ya en «WandaVision», dijo que preferiría «ir a casa». Él dijo:

«La pasé muy bien trabajando en ‘Star Trek’ durante poco más de un año, trabajando de cerca con JJ Abrams y todos en Paramount, y amo esa franquicia, y amo el elenco que JJ reunió, y hubiera sido un placer increíble trabajar con ellos en la cuarta entrega allí. […] Pero las películas tienen diferentes viajes e impulsos y los horarios son un poco volubles, por lo que cuando se presentó la oportunidad de ‘Los 4 Fantásticos’, fue demasiado difícil dejarla pasar…»

Dado que el UCM ha estado produciendo películas de superhéroes de manera rápida y regular desde aproximadamente 2009, «Fantastic Four» no solo era familiar sino confiable. Una película de los «Cuatro Fantásticos» sería menos voluble. De hecho, Shakman dijo en la misma entrevista con Wrap que comenzaría a filmar su película de superhéroes cósmicos a principios de 2024. No se le puede culpar por pasarse al proyecto que seguramente está avanzando.

Dragon Age 4 ha presentado hoy un nuevo tráiler para conmemorar el Día de Dragon Age en todo el mundo.

Hoy, 4 de diciembre, BioWare lanzó una nueva cinemática para el próximo juego Dragon Age. Titulado ‘¿Quién es el lobo temible?’ el nuevo tráiler establece la nueva aventura en Dragon Age: Dreadwolf centrándose en el propio némesis titular, examinando la historia de fondo del famoso Solas de Inquisition.

Para celebrar el Día de Dragon Age 2022, BioWare ha lanzado una cinemática en el juego de Dragon Age: Dreadwolf que prepara el escenario para las aventuras por venir.

La cinemática tiene que ver con Solas, un personaje jugable en Dragon Age: Inquisition que es claramente una de las principales fuerzas impulsoras del próximo juego de rol.

Varric, otro personaje jugable que apareció por primera vez en Dragon Age 2, narra el video y cuenta la historia de Solas, quien una vez fue conocido como Fen’Harel, el Dread Wolf.

«Lo conocí como Solas, un mago reflexivo obsesionado con los sueños, pero hace mucho tiempo, tenía un nombre diferente: Fen’Harel, el lobo temible», narra Varric. «Antiguo dios élfico de las mentiras o rebelde heroico contra la tiranía, según la historia en la que creas. En su lucha final con los dioses élficos, Solas los aprisionó y creó un velo que separó nuestro mundo de la magia pura del desvanecimiento. Pero ahora, él quiere derribar ese velo y destruir el mundo, y nosotros somos los únicos que podemos detenerlo».

Si bien aún no tenemos una fecha de lanzamiento para Dragon Age: Dreadwolf, BioWare confirmó que el tan esperado juego de rol completó recientemente su hito Alpha, lo que significa que ahora se puede jugar al juego de principio a fin. Dicho esto, todavía queda mucho trabajo y pulido por hacer.

BioWare tenía algunas otras sorpresas reservadas para Dragon Age Day 2022, incluidos nuevos carteles de personajes de Dragon Age: Absolution, la nueva serie que llegará a Netflix el 9 de diciembre de 2022. Puede verlos en la presentación de diapositivas a continuación y un avance de el espectáculo y más detalles aquí.

Pósters de personajes de Dragon Age: Absolution de Netflix

Las rivalidades entre facciones de World of Warcraft están en gran parte muertas en una nueva cinemática de lanzamiento que destaca todas las bondades de los dragones que vienen en la última expansión de WoW.

Blizzard es bien conocida por sus cinemáticas generadas por ordenador, y la cinemática de lanzamiento de Dragonflight no defrauda. A diferencia de las cinemáticas llenas de historia de las expansiones más recientes, incluida una anterior de Dragonflight, este último tráiler se parece más a las cinemáticas de humor de expansiones más antiguas como Burning Crusade. Pone de relieve muchos de los temas principales, características de juego y personajes de la expansión.

Esta es la primera expansión en la que el juego entre facciones estará disponible desde el primer momento, y la cinemática de lanzamiento ayuda a resaltar ese hecho al presentar un personaje de cada facción volando uno al lado del otro (sin intentar matarse entre sí). Un trol Zandalari pilota un dragón rojo para la Horda, y un enano Martillo Salvaje pilota un dragón azul para la Alianza.

En la transmisión en vivo donde debutó la cinemática, la directora cinematográfica Anna Morgan dijo que el troll Zandalari y el enano Martillo Salvaje fueron elegidos para representar a sus facciones debido a la historia única de cada raza. Los enanos Martillo Salvaje fueron los primeros en domar y montar grifos en Azeroth, mientras que los Zandalari están acostumbrados a estar rodeados de dinosaurios gigantes. Los dos comparten un poco de competencia alegre antes de huir del gran jefe malo para el lanzamiento de Dragonflight, Raszageth the Storm Eater.

Aunque montar dragones ocupa un lugar central (después de todo, es una de las pocas características nuevas de Dragonflight), los fanáticos pueden echar un vistazo rápido a otros aspectos nuevos de la expansión, como el nuevo Dracthyr Evoker (la primera raza que también es una clase en la historia del juego), el regreso de Tuskarr y una aparición impresionante de la propia reina dragón, Alexstrasza.

Dragonflight llega por completo el 28 de noviembre, pero los jugadores ya pueden probar la nueva interfaz de usuario personalizable del juego y las reelaboraciones del árbol de talentos. Hoy se lanza un evento previo al parche que incluye una versión renovada de una mazmorra clásica de WoW e invasiones elementales. Aquellos que precompraron Dragonflight también pueden crear nuevos personajes Dracthyr y jugar a través de la nueva zona de inicio Forbidden Reach. Para obtener más información sobre el parche previo de Dragonflight, consulte las notas oficiales del parche.

Marvel Studios inundó la zona en Comic-Con hoy, anunciando títulos, casting o fechas de lanzamiento en más de una docena de nuevas películas que formarán la Saga del Multiverso, algunas de las cuales solo se habían rumoreado hasta ahora.

Para ayudar a resolverlo todo, aquí hay una lista rápida y sensata de las películas que Marvel Studios lanzará en los próximos tres años para las Fases 5 y 6 de la MCU, y más allá. Tenga en cuenta que se puede hacer clic en cada título, vinculando a la cobertura de Deadline en ese proyecto.

Fase 4 (restante)

11/11/22 – PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SIEMPRE

Fase 5

17/02/23 – ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANIA

5/5/23 – GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

28/7/23 – LAS MARAVILLAS

3/11/23 – HOJA

16/2/24 – MARAVILLA SIN TÍTULO

3/5/24 – CAPITÁN AMÉRICA: NUEVO ORDEN MUNDIAL

26/7/24 – RAYOS

Fase 6

8/11/24 – LOS CUATRO FANTÁSTICOS

14/2/25 – MARAVILLA SIN TÍTULO

2/5/25 – VENGADORES: LA DINASTÍA KANG

25/7/25 – MARAVILLA SIN TÍTULO

7/11/25 – VENGADORES: GUERRAS SECRETAS

Fase 7????

13/02/26 – MARAVILLA SIN TÍTULO

1/5/26 – MARAVILLA SIN TÍTULO

24/7/26 – MARAVILLA SIN TÍTULO

6/11/26 – MARAVILLA SIN TÍTULO

Comic-Con 2022: Cobertura completa de Deadline