[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Christina Lauren’s The Paradise Problem.]

Christina Lauren es una fuerza a tener en cuenta en el mundo del romance. Christina Hobbs y Lauren Billings se unieron hace más de una década bajo el seudónimo combinado y han escrito más de 30 libros juntas. Su último, El problema del paraísoya disponible, es el lectura de playa de 2024.

En el centro de El problema del paraíso es la historia de amor de Liam y Anna. Liam y Anna se casaron en la universidad solo para que Anna pudiera tener acceso a una vivienda familiar subsidiada. Apenas se conocieron mientras estuvieron casados. La artista en apuros pensó que había firmado los papeles del divorcio en ese entonces, pero cuando Liam aparece en su puerta tres años después, Anna tiene una oportunidad que puede cambiar su vida. Liam necesita que ella sea su esposa en la boda de su hermana en una isla privada. La herencia de cien millones de dólares de Liam está en juego, y Anna está dispuesta a fingir hasta conseguirlo.

Sin embargo, cuanto más tiempo pasan Anna y Liam juntos en la isla, más comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. Anna se convierte en un ancla para Liam mientras él lidia con su duro padre y su drama familiar. El problema del paraíso es tan sexy como cualquier novela de Christina Lauren, pero hay un Sucesión-Esque dinámica familiar que te mantendrá alerta mientras lees este jugoso romance.

Hobbs y Billings hablaron con TV Insider sobre la inspiración para El problema del paraísocuánto “juguetearon” con el final, un posible Amor y otras palabras película y más. Desplácese hacia abajo para ver la entrevista completa.

¿De dónde surgió la inspiración para El problema del paraíso ¿viene de? Se siente como si Mujer guapa y Sucesión tuvo un bebé.

Lauren Billings: Eso es exactamente lo que queremos. Inicialmente, la idea de este libro era que fuera un libro de Navidad en el que la pareja se había divorciado, pero no se lo contó a su familia. La familia quería que fueran anfitriones de la Navidad, por lo que tuvieron que fingir que estaban casados. Seguimos intentando escribirlo. Simplemente no fue divertido. Fue difícil hacer que el divorcio pareciera cómico en este caso, así que queríamos mantener ese elemento de que están casados, pero tienen que encontrar la manera de superarlo, y simplemente todo salió bien. Estaba realmente obsesionado con Sucesión En el momento. Creo que simplemente echamos muchas cosas en la bolsa y la agitamos y salió este libro. Fue realmente divertido.

Mencionaste la conexión con Sucesión. Siento que si Kendall Roy fuera realmente un buen tipo, sería Liam Weston.

Billings: Absolutamente. Un poco más alto y un poco menos roto.

¿Qué les gustó a ambos de sumergirse en el romance de Liam y Anna en comparación con libros anteriores?

Billings: Creo que hemos jugado con héroes muy ricos en el pasado y también con heroínas ricas. El tropo del multimillonario es algo que el romance hace y ha hecho durante décadas y décadas, tal vez incluso siglos. La verdad es que no hay muchos héroes beta multimillonarios realmente altruistas, éticos, dulces y genuinos en el mundo. Creo que nos lo pasamos muy bien jugando con la dicotomía de Anna como la artista hambrienta y el multimillonario, que en realidad no quiere serlo, y su lucha con su herencia y su familia y lo que todo eso significa y lo que puedo hacer con eso. Encuentra a esta persona que no tiene nada pero está tan arraigada en quién es que le ayuda a descubrir quién es. Creo que como romance nos pareció muy romántico. Fue muy divertido reunir a estos dos y ver cómo se ayudaban mutuamente.

Anna enfrentándose al padre de Liam, Ray, fue uno de los mejores momentos del libro. Fue un punto de inflexión.

Cristina Hobbs: Anna proviene de un padre muy cariñoso, por lo que está tan horrorizada de ver a esta familia que aparentemente lo tiene todo y se sienten tan miserables por eso. Fue realmente interesante investigar y aprender cómo son realmente las personalidades narcisistas. Él simplemente se atribuye el mérito de cada logro de sus hijos. Para él, es sólo un espejo de todas las cosas maravillosas que ha hecho. Pero cuando se equivocan, lo están destruyendo. Te diré que odiábamos muchísimo a Ray. Fue realmente divertido escribir un personaje que era realmente terrible, que no necesitaba ser redimido. Cuando llegó ese momento, como escritores estábamos muy emocionados de ver a alguien simplemente derribarlo. Por primera vez en su vida, alguien le dice la verdad porque nadie más en su familia lo hará. Quiero decir, Liam lo ha intentado, pero que alguien afuera básicamente le mostrara un espejo y dijera exactamente lo que todos los demás estaban pensando fue lo más satisfactorio.

¿Jugaste con el final? ¿Hubo finales alternativos que consideraste?

Billings: Nos tomó un tiempo entender el escándalo. Lo tuvimos como está desde el principio, pero los detalles del mismo y cómo se desarrolló y se comunicó a Anna y lo que se le ocultó a Anna y cómo sucedió todo derrumbarse en la recepción de la boda, creo que fue algo más difícil de controlar porque no queríamos que el lector sintiera que era demasiado vago. Pero tampoco queríamos que pareciera tan obvio que Anna no tenía ni idea. La forma en que se desarrolló el ritmo del final fue algo en lo que modificamos mucho. Pero lo que pasa con los finales románticos es que te dan felices para siempre y, a veces, solo quieres ver un poco más. Para Christina y para mí, realmente sentimos que tener una comunidad estable y solidaria es muy importante para que una pareja sea feliz para siempre en la actualidad. Era difícil imaginar cómo su familia sería algo más que súper tóxica por el resto de sus vidas, por lo que incluso si al final están bien, la familia no lo está, por lo que es necesario ver un camino a seguir para ellos. ¿Simplemente se aisló por completo de su familia? Creo que escribimos ese final extendido porque necesitábamos ver cómo se veía su comunidad al final del libro. Esa fue la parte con la que creo que jugamos más.

¿Cómo es el proceso de escribir y crear escenas de sexo para ustedes dos?

Hobbs: Es gracioso porque la gente siempre se pregunta: ¿quién escribe las escenas de sexo? ¿O los escribimos juntos en la misma habitación? Y la respuesta es no.

Billings: Normalmente, uno de nosotros escribirá la escena y el otro la editará.

Hobbs: Lo mismo ocurre con todo lo demás. Simplemente intentamos escribir cosas para provocar una reacción de la otra persona. Algunos de nuestros libros son más apasionantes porque simplemente depende de los personajes. Liam y Anna estaban a punto de derribarse. Simplemente lo eran. Así es como iba a ser. Si podemos escribir algo que haga reír, llorar o desmayarse al otro, ese es nuestro objetivo. Porque si nos gusta, entonces asumiremos que a nuestros lectores les suelen gustar las mismas cosas que a nosotros.

Billings: Como escritores románticos, especialmente si escribes algo apasionante, tienes impulso para llegar a ese punto. Quieres que tus personajes se reúnan. Quieres que se besen y se revolquen. Cuando finalmente llegas a ese punto, piensas: Quiero escribir esta culminación de toda esta tensión que hemos estado creando. Suelen ser las escenas que necesitan menos trabajo porque es una recompensa.

Liam y Anna se casaron en la universidad, pero sólo para que Anna pudiera tener una vivienda familiar. ¿Alguna vez consideraste que se conectaran entonces?

Billings: Creo que en uno de los primeros borradores tuve una especie de momento en el que se besaban o él se acostaba con ella y la sostenía en sus brazos, pero terminamos eliminándolo porque no parecía realista que ella no lo recordara. él también. Necesitábamos que ella dijera: «Te ves muy familiar» cuando él aparezca unos años después.

Cuando escribes tus personajes, ¿alguna vez imaginas actores?

Billings: A veces utilizamos un actor cuando pensamos y describimos por primera vez, por lo que tenemos las mismas características en mente. Entonces, cuando describimos a los personajes en nuestros capítulos individuales, tenemos el mismo tipo de idea sobre a quién se parecen. Pero inevitablemente, mientras lo escribimos, se convierten en sus propias personas y dejan de parecerse a esta persona específica y más a lo que son en nuestras cabezas. Usaremos actores o modelos, pero en su mayor parte, se vuelven únicos una vez que comenzamos a escribir.

Cuando estabas elaborando tus paneles de estado de ánimo para Liam y Anna, ¿había actores ahí?

Billings: Creo que Liam se parecía un poco a El diario del vampiro-era Paul Wesley pero más alto. Creo que con Anna encontramos un modelo. No sé su nombre, pero tenía el pelo rosado y era impresionante. Tan pronto como la vimos, era exactamente como la imaginábamos Anna.

Amor y otras palabras se ha disparado en BookTok en los últimos años. ¿Cómo se siente ahora ver tal reacción ante la historia de Macy y Elliot?

Billings: Es increíble. Lo curioso es que ese libro salió en 2018, por lo que ya tiene seis años. Nunca se sabe cuándo un libro encontrará su público, y cuando ese libro salió, le fue bien. A los lectores les gustó, obtuvo buenas críticas, pero no explotó como lo hicieron algunos de nuestros otros libros. Los que no están en luna de miel Salió e inmediatamente golpeó el Veces lista de best sellers y Amor y otras palabras Estaba un poco más tranquilo. Eso estuvo bien, nos encantó. Estábamos orgullosos de ello. Sabíamos que era un buen libro y sabíamos que encontraría a su gente. Entonces, cuando realmente comenzó a despegar en 2020-2021, fue muy satisfactorio porque pensamos, sí, Macy y Elliot encontraron a su gente. Pero nunca puedes controlar lo que los lectores tomarán y ejecutarán, por lo que solo debes estar agradecido por cada respuesta que obtengas.

Hobbs: Realmente demuestra que lo único que podemos controlar es el libro que escribimos. Porque es el mismo libro que salió hace seis años, pero las situaciones son diferentes.

¿Cuándo decidieron ambos escribir los capítulos de Elliot para la edición especial?

Billings: Creo que teníamos algo escrito y Steamy Lit se acercó a nosotros para querer hacer una edición especial. Y luego pensamos, oh, sabemos para qué podemos usarlos porque habíamos escrito el punto de vista de Elliot y no sabíamos qué hacer con él. Cuando vinieron a nosotros, nos pareció la situación perfecta para usarlos y brindarles un pequeño contenido adicional. Lo ampliamos desde allí. Quizás tuvimos dos capítulos y escribimos algunos más.

¿Hay alguna actualización sobre las adaptaciones cinematográficas de sus novelas?

Hobbs: Están sucediendo muchas cosas de las que aún no podemos hablar. Lo que podemos decir es que para Los que no están en luna de miel Tenemos un director, tenemos un estudio, ellos tienen el dinero. Desafortunadamente, la pandemia ralentizó las cosas y las huelgas también lo hicieron, por lo que las cosas están empezando de nuevo. Lo están lanzando ahora mismo. Compañeros de cuartoTenemos nuestro protagonista, tenemos nuestro director, tenemos el dinero, tenemos el guión que escribimos.

Billings: Solo tenemos que terminar de emitir ese, y luego tendremos otro gran anuncio pronto sobre otro proyecto. Hay muchas otras cosas en proceso, pero esas son las tres que están más avanzadas.

¿Le han contactado acerca de un Amor y otras palabras ¿película?

Facturaciones: Sí.

¿Te gustaría que eso sucediera?

Ambos: si

Billings: ¿Quizás sea una serie? Quién sabe.

¿Están ustedes dos trabajando en su próximo libro?

Billings: De hecho, acabamos de entregar nuestro libro de 2025, y va mucho más en la línea y el tono de Amor y otras palabras que El problema del paraíso. Tenemos las comedias románticas de Christian Lauren como Los que no están en luna de miel, Problema del paraíso, Guía de Josh y Hazel para no tener citasy luego tenemos los romances más dulces y angustiantes como Amor y otras palabras y Dos veces en una luna azul. Definitivamente es más parecido a Amor y otras palabras. Es la historia de dos rivales de la infancia que pasan una noche juntos la noche de graduación y se desmoronan por razones que aprenderás en los capítulos siguientes. Fue muy divertido revisitar ese tono de nostalgia infantil.

Hobbs: Tenemos un Enredado libro que sale en junio, y luego tenemos un tercio de lo que creemos que será nuestro libro de 2026.

Ustedes dos han estado trabajando juntos durante más de una década. ¿Qué significa esta asociación para ambos?

Hobbs: Creo que algo que realmente aprendimos cuando escribimos La ecuación del alma gemela Las almas gemelas no siempre son románticas. Realmente nos sentimos como si fuéramos almas gemelas. Nos hemos convertido en familia. Llevaré a su hija a un crucero este otoño. Ella me envía un mensaje de texto Feliz Día de la Madre. Estamos tan entrelazados en la vida del otro. Pensamos tanto en nuestra amistad como en nuestra asociación, por lo que es realmente maravilloso tener más de 30 libros y nos respetamos incluso más que cuando nos conocimos.

14. Martín Corto

Un SNL Martin Short, una leyenda que todavía disfruta de los éxitos de la época a sus 70 años, podría estar más arriba en esta lista si no fuera por el hecho de que su carrera fue no hecho por SNL. En lugar de eso hizo SNL boyante durante su todavía inestable período de principios de los 80, cuando la serie parecía destinada a la cancelación. Antes del otoño de 1984, el programa sobrevivió en gran medida gracias al deslumbrante talento de Eddie Murphy, pero para la temporada de Short, Murphy ya estaba bien hecho con SNL, pregrabando bocetos en marzo para poder salir del programa en abril y mayo. Así que la solución de Ebersol fue hacer de la siguiente temporada un acontecimiento contratando a algunas ya pseudoestrellas, entre ellas Billy Crystal, Christopher Guest recién llegado Esto es punción lumbary Martín Short.

Short era un producto algo menos conocido para los espectadores estadounidenses, pero durante años se había estado labrando un nicho de comedia para aquellos que sabían dónde mirar. SCTV, junto a John Candy, Catherine O’Hara y Eugene Levy. Trajo gran parte de esa misma energía maníaca a SNL durante un año, creando personajes exitosos como Jiminy Glick y Ed Grimley. Luego se fue después de que terminó para protagonizar inmediatamente su primer éxito de Hollywood. Los tres amigosuna película que lo emparejó con su colega SNL favoritos Steve Martin y Chevy Chase. La primera de las cuales se convertiría en la fuente de una de las amistades profesionales y personales más importantes en la vida de Short, con Short y Martin coprotagonizando la película. Padre de la novia películas y (eventualmente) Sólo asesinatos en el edificio.

Short también ha disfrutado de una larga carrera cinematográfica con trabajos de apoyo en gran medida en piezas corales como ¡Ataques a Marte! y Espacio interior. Aunque para aquellos que nunca han visto al absolutamente demente clifforden la que Short asumió el papel protagónico como el niño del infierno que elige el caos (y tenía 43 años en el momento del rodaje), no podemos recomendarlo lo suficiente.

13. Chris Roca

Uno de los ahora legendarios “chicos malos de SNL”que apareció en la serie a principios de los años 90, Chris Rock era buen amigo de otros jóvenes amantes de las armas de esa época, Chris Farley, Adam Sandler y David Spade. Sin embargo, como vuelve a ser un estribillo familiar entre los actores negros, Rock tuvo problemas para encontrar suficiente espacio para crear personajes y bocetos queridos durante sus tres años en el programa. Aun así, el comediante extraordinariamente talentoso no se preocupó ni un momento después deSNL carrera que lo vio agotar rápidamente las entradas de los estadios mientras estaba en una gira de comedia y apareciendo, ejem, en En colores vivos antes de lanzar su propia serie híbrida de sketches y stand-up en HBO.

Esto pronto pasó a una carrera cinematográfica respetable que aún continúa. Al principio, Rock se encontró protagonizando dudosamente junto a personajes como Mel Gibson y Joe Pesci en Arma letal 4donde al actor se le permitió hacer monólogos sobre compañías telefónicas; otros papeles tempranos memorables incluyen Nueva ciudad de Jack y Dogma—pero pronto Rock se encontró dirigiendo sus propias comedias como Jefe de Estado, Muerte en un funeral, Creo que amo a mi esposay Cinco primeroslos dos últimos se beneficiaron de que Rock también escribiera y dirigiera hacia sus puntos fuertes como actor y lejos de sus limitaciones.

12. Billy Cristal

Otro actor que estaría mucho más alto si SNL había sido su verdadero comienzo, Billy Crystal, al igual que el mencionado Martin Short, se unió SNL como un talento reconocible en 1984 después de protagonizar la comedia Jabón durante cuatro temporadas. Aunque su lanzamiento SNL como cabeza de cartel más importante de la nueva temporada debe haber sido especialmente dulce ya que se suponía que Crystal estaría en el elenco, el querido Not Ready for Primetime Players, en 1975. Incluso tenía un boceto en el primer episodio que fue cortado en el último minuto por Lorne Michaels. Este doloroso incidente hizo que el manager de Crystal insistiera en que el joven talento sin nombre abandonara el estudio minutos antes de salir al aire, fracturando la relación de Crystal con Michaels en los años venideros.

Detrás del brillo y el glamour de la producción cinematográfica, hay un número cada vez mayor de guerreros ecológicos en la industria que trabajan incansablemente entre bastidores para garantizar no sólo que las producciones sean más sostenibles ambientalmente a largo plazo, sino que también se dedican a educar al sector y promover Narración climática en pantalla.

La productora Lydia Dean Pilcher, ganadora de un Emmy y nominada al Oscar, quien fundó la productora Cine Mosaic con sede en Nueva York, fue una de las primeras defensoras de la sostenibilidad en el sector del entretenimiento. Después de convertirse en madre e inspirada por el documental de Al Gore de 2006 Una verdad inconvenienteel productor, guionista y director, cuyos créditos incluyen Darjeeling Limited, reina de katwe y Chicas de radio (una narrativa climática que ella codirigió) – inmediatamente se sintió obligada a ser embajadora de soluciones más ecológicas en la industria.

Se formó en The Climate Reality Project de Gore antes de cofundar PGA Green y GreenProductionGuide.com del Producers Guild of America, un conjunto de herramientas industriales en línea diseñado para reducir la huella de carbono y el impacto ambiental de la industria del cine, la televisión y el streaming. Pilcher también se desempeña como presidenta del Comité de Futuro Sostenible del Directors Guild of America y fue una de las primeras productoras estadounidenses en medir la huella de carbono en sus producciones después de recibir una subvención de la Alianza para la Protección del Clima, que probó por primera vez con su colega Mari. -Jo Winkler sobre la producción de Focus Features de 2009 de Sam Mendes Vamos lejos, del cual Winkler también fue productor ejecutivo. Poco después, puso en marcha el comité de sostenibilidad de la PGA.

«Hemos atravesado un gran cambio desde donde empezamos», dice Pilcher. “En este momento, la crisis climática se ha acelerado y cada vez más personas en su vida diaria han tenido algún contacto con inundaciones, incendios forestales o contaminación que requieren máscaras, por lo que ahora parece que la gente está realmente de acuerdo en ser más ecológica con sus decisiones. El negacionismo climático no es cosa de nadie que esté en contacto con lo que está pasando”.

En 2014, Pilcher se dio cuenta de que la industria necesitaba un plan de acción y la PGA lanzó un llamado a la acción. “Nos dimos cuenta de que no podíamos limitarnos a hablar de botellas de agua de plástico y reciclaje: necesitábamos hacer algo más grande con la energía. Teníamos muy claro que necesitábamos hacer la transición a la electrificación en nuestra industria”. Luego, la PGA dio un conjunto claro de recomendaciones sobre las mejores prácticas para lograr esos objetivos y ahora alberga una Alianza de Sostenibilidad entre gremios, que incluye a los principales sindicatos de la industria estadounidense.

«Es un grupo poderoso», dice. “Vivimos en una realidad alterada por el clima y será un futuro que alterará el clima, y ​​tenemos que pensar en qué podemos hacer para evitar que esto avance más. La transición a la energía limpia es muy importante y en eso es realmente en lo que estamos invirtiendo toda nuestra energía”.

Emellie O’Brien, fundadora y directora ejecutiva de Earth Angel, es otra pionera en la evolución del cine sostenible, ya que ha trabajado en más de 160 películas, series de televisión y comerciales importantes desde 2011 para reducir su impacto ambiental. Su liderazgo en sostenibilidad en El increible Hombre-Araña 2 fue aclamado como uno de los éxitos de taquilla más ecológicos de Sony Pictures. En 2013, fundó Earth Angel para ampliar su experiencia e impacto y desde entonces ha trabajado en proyectos como el de Darren Aronofsky. La ballenaAppleTV+ Ruptura y Martin Scorsese Asesinos de la luna flor.

«Sabía lo poderoso que era este medio y realmente quería aprovecharlo para educar a la gente sobre estos temas importantes», dice O’Brien. «No fue hasta que llegué a mi primer set de filmación profesional cuando realmente me abrieron los ojos a la cantidad de ineficiencia de recursos que estaba ocurriendo».

O’Brien enfatiza la importancia de la educación, la colaboración y la transparencia, destacando la necesidad de mejores prácticas de gestión de recursos e incluyendo la reducción de residuos y el consumo de combustible y priorizando la sostenibilidad en las etapas iniciales de planificación.

Si bien admite que las industrias del cine y la televisión no son las que más contaminan del mundo, señala la falta de datos como una señal alarmante. «Lo que sí sabemos es que, en última instancia, producimos un bien de lujo y hay muchas oportunidades para reducir ese impacto y la cantidad de emisiones que estamos viendo en estos proyectos es bastante asombrosa».

Al igual que Pilcher, las conversaciones iniciales con los productores preocupados por su presupuesto fueron un desafío cuando Earth Angel se presentó por primera vez: “Recibí llamadas telefónicas con productores después de presentar todo nuestro programa y me dijeron: ‘No estoy aquí para salvar el planeta, Estoy aquí para hacer un programa de televisión’”.

Esa mentalidad está empezando a cambiar, afirma. “Normalmente les digo a los productores que nos consideren su departamento de sostenibilidad. De la misma manera que la mayoría de las producciones tienen departamentos específicos, nosotros funcionamos de manera muy similar”. Estos planes están personalizados para cada producción y se les realiza un seguimiento a lo largo del ciclo de vida de una producción.

Pero, ¿cómo se puede persuadir a los productores preocupados por su presupuesto para que integren un departamento de sostenibilidad en su presupuesto en las etapas de planificación cuando la suposición más amplia es que las soluciones más ecológicas a menudo pueden ser más caras en la era actual?

«Tenemos que mostrar los números de manera que tengan sentido para lo que comunicamos, lo que no siempre se alinea con la forma en que están estructurados los presupuestos de producción», dice O’Brien. «Entonces, ha sido un desafío a lo largo de los años, pero hemos podido demostrar cómo se pueden ahorrar».

Ella señala que las estrategias de reutilización de materiales son más rentables que llamar a los contenedores de basura, como ejemplo. En A24 La ballena, pudieron reutilizar la totalidad del conjunto de la casa. Ella acredita a Aronofsky como un “enorme defensor” de las producciones sostenibles. «Cuando tienes el lujo de contar con talento involucrado para defender esto, es muy útil».

La educación, añade, es primordial y O’Brien señala “excelentes recursos” como GreenProductionHub.com de Pilcher y BAFTA albert (más sobre esto más adelante) como buenos lugares para que los equipos de producción comiencen.

“Lo primero que tiene sentido para mí es donar comida”, dice O’Brien. «Planifique un plan para donar sus alimentos porque ahorrará dinero y no gastará tanto en la eliminación de desechos».

El año pasado en el Reino Unido, el British Film Institute anunció un paquete de apoyo industrial a su nuevo fondo BFI National Lottery Sustainable Green, invirtiendo £586,755 ($724,839) en dos programas líderes de la industria, Julie’s Bicycle y BAFTA albert, en un intento por ayudar La industria del Reino Unido aborda la crisis climática y ecológica. Al mismo tiempo, el organismo de financiación pública contrató a Keir Powell-Lewis para el puesto recién creado de Jefe de Sostenibilidad Ambiental en el BFI.

Julie’s Bicycle proporciona una variedad de recursos y herramientas gratuitos para proyectos apoyados por BFI, como Green Cinema Toolkit para ayudar a los proyectos a rastrear sus impactos, mientras que Albert de BAFTA tiene una amplia experiencia en brindar capacitación editorial y de producción en la industria cinematográfica. La calculadora de carbono de Albert BAFTA se desarrolló por primera vez en el sector de producciones televisivas, donde se adoptó ampliamente, pero ahora está ganando terreno en el sector cinematográfico. Todas las producciones cinematográficas respaldadas por el BFI, así como por organismos de cofinanciación como BBC Film y Film4, deben solicitar la certificación BAFTA albert.

Powell-Lewis señala que una consulta de la industria con BritainThinks encontró que “la sostenibilidad ambiental es realmente importante para el sector, pero nadie sabe realmente de quién es el trabajo”.

«Parece uno de esos temas que todo el mundo sabe que es importante, pero nadie siente que pueda solucionarlo por sí solo de una manera significativa», dice. El BFI convirtió en un principio estratégico que los proyectos respaldados por el BFI cumplan con los criterios de sostenibilidad. «Cuando hicimos esto, sabíamos que necesitábamos brindar a estos proyectos el apoyo para lograrlo».

Se asoció con BAFTA albert para garantizar que el proveedor de recursos y capacitación pudiera apoyar a la industria en la gestión y reducción de su huella de carbono de manera efectiva en todas las áreas. «Necesitábamos unir a la gente para abordar la sostenibilidad casi como una cuestión precompetitiva, de modo que pudiéramos dar un paso adelante, en lugar de limitarnos a hacer pequeños retoques».

Powell-Lewis señala que “la solución más ecológica no siempre es la más cara” y descubrió que, en lo que respecta a las producciones, había un problema real con la “especificación excesiva de la generación de energía”.

“Algunos de los datos que obtuvimos sugieren que la gente está sobreespecificando el poder en aproximadamente un 80%. Entonces, sabemos que el consumo de energía en las conexiones a la red está en la región del 18 al 22 % de lo que estaban especificando en sus generadores, y eso es una gran pieza educativa para nosotros”.

El BFI también se encuentra en las primeras etapas de un proyecto con ITV para descarbonizar la producción local y realizar conexiones a la red en todo el Reino Unido, lo que, según Powell-Lewis, es un «verdadero esfuerzo de colaboración».

Matt Bufanda, director general de BAFTA Albert, destaca que existen “muchos mitos en torno al mundo de la sostenibilidad” y la organización se enorgullece de formar a las personas sobre cómo formular preguntas sobre cómo hacer que cada sección de una producción sea más ecológica.

“Parece como si la carga recayera en este momento sobre un especialista en sostenibilidad, pero en realidad debería ser responsabilidad de todos”, afirma.

Mientras tanto, la narración de historias también desempeña un papel crucial cuando se trata de cambiar la percepción en el negocio. Pilcher, que convoca a 60 organizaciones de narración climática en la industria, «todas trabajando en diferentes facetas de la investigación», dice que está viendo un movimiento en Europa y Estados Unidos cuando se trata de representar la narración climática.

«Es realmente una solución infrautilizada», afirma. «Las empresas de productos químicos tóxicos y de combustibles fósiles saben desde hace mucho tiempo que estaban contribuyendo al daño planetario y esa es una de las razones por las que contar historias sobre el clima es importante porque lo han eliminado de nuestras pantallas».

Y no tiene por qué ser una narración distópica que haga que el público se sienta “impotente y con sentimientos de ansiedad”, dice.

«Lo que estamos tratando de decir es que podemos hacer esto, encontrar soluciones y trabajar juntos, y podemos tener agencia y te sentirás mucho mejor con tu mundo si te apoyas en él».

En honor al Mes de la Herencia Estadounidense de Asia y el Pacífico, Amazon Prime Video lanza contenido para diversificar y celebrar las comunidades asiáticas e isleñas del Pacífico.

El material seleccionado incluirá originales y exclusivos de Amazon dirigidos por AAPI, y títulos adicionales incluidos con Prime. Además de contenido disponible para alquilar o comprar, y películas y series de televisión accesibles con suscripciones complementarias o de forma gratuita con anuncios en Amazon Freevee. “Aquaman”, “Everything Everywhere All at Once”, “Past Lives” e “Invincible” son títulos disponibles para transmisión este mes.

También están disponibles tres temporadas de “Heritage Heroes”, de la Asian American Foundation. La serie consta de cortometrajes de creadores de AAPI y destaca a activistas y líderes comunitarios por el impacto que han tenido en la cultura. El talento destacado en “Heritage Heroes” incluye a Daniel Dae Kim, Simu Liu, Liza Koshy, Auli’i Cravalho, Maitreyi Ramakrishnan, Ming-Na Wen, Jeannie Mai, Lisa Ling, Lea Salonga, Prabal Gurung, Phillip Lim y más.

El Festival de Cine del Lower East Side anuncia los ganadores

Se han anunciado los ganadores del Festival de Cine del Lower East Side, y “Your Monster” de Caroline Lindy, protagonizada por Melissa Barrera y Meghann Fahy, se llevó a casa el premio Best of Fest.

“Love and Work” recibió el premio a Mejor Largometraje, “Another Day: A Beautiful Chaos” fue nombrado Mejor Corto Animado, “We Ride For Her” ganó Mejor Corto Documental, “Baggage” ganó como Mejor Cortometraje de Acción en Vivo y “Sleeping Alone” recibió el Premio del Público LESFF.

Escrita y dirigida por Dan Perlman, “Practice Space” recibió el premio LESFF Neighborhood Award, un premio especial para una película cada año que captura el espíritu del vecindario Lower East Side, la ciudad de Nueva York y el espíritu del festival. La película está protagonizada por Alex Chávez y Yan Bo Lin.

El thriller posterior a la bomba atómica ‘Time of the Heathen’ (1961) // La restauración 4K de Arbelos se estrena en mayo

La versión restaurada en 4K de “Tinme of the Heathen” de Arbelos se lanzará este mes. Se estrenará en Film at Lincoln Center en Nueva York, NY el 10 de mayo y en la American Cinematheque en Los Ángeles el 12 de mayo.

Dirigida por Peter Kass con imágenes del director de fotografía Ed Emshwiller, la película sigue las secuelas de la bomba atómica y los cambios políticos durante la década de 1960. Está protagonizada por John Heffernan.

El lema dice: “Emergiendo del vacío, el misterioso vagabundo Gaunt (Heffernan) deambula aturdido por el campo del norte del estado con sólo su Biblia como compañía. Pero después de toparse con el asesinato de una ama de llaves local a manos de un desviado rural, Gaunt pronto se ve incriminado por el ataque. Obligados a huir a lo más profundo del bosque con el único testigo del crimen, el joven hijo sordomudo de la mujer, Jesse, la pareja forja un vínculo complejo que culmina en uno de los finales más memorables, psicodélicos e inclasificables del cine.

Mira el tráiler aquí.