Cuando se habla del gran éxito de la industria cinematográfica en Hungría, que es el mayor centro de producción de Europa continental y el segundo en Europa después del Reino Unido, el comisario de cine Csaba Káel se apresura a reconocer un rico legado cinematográfico que se remonta a más de 100 años. . «Existe una enorme tradición», afirmó. «En Hungría tenemos un ADN cinematográfico especial».

Sin embargo, el éxito actual de la industria, así como sus esperanzas para el futuro, dependen igualmente de políticas sólidas e inversiones del Instituto Nacional de Cine del país, junto con una gran reserva de talento de talla mundial que es la envidia de industrias que duplican su tamaño. tamaño.

Estas fueron algunas de las conclusiones de un panel durante el Marché du Film del Festival de Cine de Cannes que incluyó a Káel, el productor húngaro Ildikó Kemény (“Poor Things”), el productor húngaro y residente en Canadá Robert Lantos (“Crimes of the Future”), y el británico Mike Goodridge (“Club Zero”), quienes hablaron sobre sus experiencias de filmación en el país. El evento fue moderado por El reportero de HollywoodEs Mia Galuppo.

Mientras se centraba en el orgulloso pasado de la industria magiar, Káel comenzó mirando hacia el futuro, destacando la tan esperada expansión de los estudios NFI, respaldados por el estado, que agregará cuatro nuevos escenarios de sonido con un total de 12.000 metros cuadrados. Al final de este año. El complejo es uno de los cuatro estudios ubicados a 20 minutos en coche del centro de Budapest, lo que subraya la conveniencia de rodar en la capital húngara.

Budapest, una ciudad hermosa y versátil que duplica a París, Roma, Munich y muchos otros lugares, también ofrece proximidad geográfica a una rica colección de lugares, incluidos sitios históricos que datan de mil años atrás. «Estamos haciendo una película ambientada en la Inglaterra medieval el año que viene, y creo que el único pueblo medieval que pudimos encontrar está en Hungría», dijo Goodridge, quien comenzará la producción del director ganador del Oscar por «El hijo de Saúl», László Nemes. Huérfano.»

El panel tuvo lugar mientras Hungría celebra el vigésimo aniversario de su sistema de reembolso en efectivo, que se introdujo cuando el país se unió a la Unión Europea. “Hungría fue la primera en Europa Central y estamos muy orgullosos de ello”, afirmó Káel. Señaló la facilidad y eficiencia del reembolso en efectivo del 30%, que no tiene límite y se puede utilizar tanto en el gasto húngaro como en algunos gastos internacionales, y lo describió como «muy simple pero muy efectivo».

«De todos los lugares del mundo donde he hecho películas donde el reembolso tiene más garantía de funcionar sin problemas, es Hungría», dijo Lantos, quien actualmente colabora con Beta Film para la serie épica de 10 capítulos «Rise of the Raven». ”, que se encuentra filmando en el país. «Siempre que tengo un proyecto que necesita una ciudad con aspecto europeo, mi camino directo es Budapest».

Los productores elogiaron la habilidad y el profesionalismo del profundo equipo de producción de Hungría, que Goodridge elogió como «extremadamente experimentado». «Existe una enorme reserva de talentos de bajo perfil que son respetados en todo el mundo», afirmó. Kemény, quien trabajó como productor en “Poor Things” de Yorgos Lanthimos, recordó cómo la producción se basó en la elaborada construcción y escenografía de Hungría para dar vida a la visión alocada del director notoriamente meticuloso y exigente. La película obtuvo cuatro premios de la Academia, incluidos tres para el talento húngaro de bajo nivel, y obtuvo una fracción de lo que les habría costado a los productores en otros lugares.

El nivel de habilidad del equipo de producción húngaro ha crecido exponencialmente con la continua afluencia de producciones internacionales; Mientras que una producción de Hollywood o del Reino Unido podría haber traído cerca de tres cuartas partes de su fuerza laboral del extranjero desde hace dos décadas, esa división ahora se acerca más al 80-20 a favor de Hungría, según Káel..

Esto también es un mérito de la amplia gama de programas de capacitación respaldados por NFI que continúan estimulando el desarrollo de la industria, ya que contribuye al cine mundial de diversas maneras. Lanthimos utilizó el laboratorio cinematográfico del NFI en Budapest para procesar el celuloide de 35 mm de “Poor Things”, mientras que Francis Ford Coppola aterrizó en Budapest para grabar parte de la banda sonora de su éxito de taquilla de Cannes “Megalopolis”, valorado en 120 millones de dólares, aprovechando la octava sinfonía de Hungría. orquestas.

Quizás lo más importante, señaló Kemény, es que Budapest se siente como un “hogar lejos del hogar” para los muchos cineastas y estrellas extranjeros que vienen a rodar allí. «Es muy cómodo», coincidió Goodridge. “Mire el talento, las grandes estrellas y directores estadounidenses, que han trabajado en Hungría. Están muy cómodos allí. Eso es algo muy importante. Puedes tener todos los incentivos fiscales que quieras, pero también tienes que tener una base de comodidad para los extranjeros exigentes”.

En la foto (de izquierda a derecha): Mike Goodridge, Ildikó Kemény, Csaba Káel, Robert Lantos, Mia Galuppo

Ariane Labed se define simplemente como europea.

Esta es la forma más concisa y amplia de abarcar una carrera con muchos puntos de apoyo, un camino profesional que comenzó en Grecia, donde Labed se convirtió en la estrella emblemática de la Weird Wave griega de principios de 2010, antes de desviarse hacia la música indie estadounidense de la talla de Richard. Linklater, seguido de papeles principales en dramas franceses de máxima audiencia.

El camino ahora conduce a Una Cierta Mirada de Cannes, donde Labed estrena su debut como directora, “September Says”, una fábula de hermandad con tintes góticos respaldada por productores irlandeses y británicos.
Como narradora, dice, “las cuestiones de pertenencia y lugar me atraen de forma innata”. Pero a la hora de definirse, “las etiquetas de país y de idioma no importan en absoluto”.

En cambio, Labed encuentra un mayor interés en cómo vive la gente: explorando la vida moderna y los ritos de iniciación primero como intérprete en las películas secas y desconcertantes de Athina Rachel Tsangari y Yorgos Lanthimos (con quien Labed está casado desde 2013), y ahora con su propio trabajo como directora, que sigue a un par de hermanas muy unidas que enfrentan el acoso adolescente, el trauma familiar y el romance incipiente a través de una codependencia poco saludable.

“[I like art] eso empuja a que las circunstancias normales se vuelvan inquietantes, sobrenaturales y algo alejadas de la realidad”, explica. “Porque todos necesitamos crear nuestros propios lenguajes y códigos para poder sobrevivir. Debemos encontrar formas de expresarnos más allá de las palabras para poder funcionar”.

Por eso, le interesa igualmente cómo se mueven las personas, tanto desde su propia formación como bailarina, tanto por sus papeles protagonistas físicamente dinámicos y explosivos en “Attenberg” y la serie de ballet francesa “L’Opéra” como por los comparativamente más tranquilos de su debut como directora. puesta en escena.

«El movimiento de la cámara es una forma de coreografía», explica. “Y todo lo que tenga que ver con el movimiento debe ser muy parco y muy preciso. Prefiero centrarme en los actores al completo que recortarlos en primeros planos o con movimientos de cámara. Me interesa la comunicación humana y por eso me resulta mucho más interesante ver un cuerpo moviéndose por el espacio”.

Filmada con una combinación de materiales de 16 mm y 35 mm, “September Says” crea un espacio desatado en el tiempo, compensando estilos de vestimenta y diseños de interiores más antiguos con destellos de tecnología moderna, todo para crear una atmósfera de fábula. “Ninguno de nosotros es producto de una época determinada”, afirma Labed. “Todos somos garantes y portadores de generaciones anteriores, acumulaciones de historias anteriores. Así que quería desdibujar las líneas para explorar mejor los temas del sexo y la muerte y cómo vivir en sociedad, todos los cuales son completamente atemporales”.

Si la aversión de Labed a las etiquetas se extiende a su último trabajo (“Se podría llamar película de género”, dice, “solo que no entiendo bien el concepto”) y a su propia posición en el set (“Me opongo a la idea del autor todopoderoso porque el cine es un arte colectivo”) la polifacética lleva con orgullo el título de feminista.

Con ese fin, Labed cofundó el colectivo Actors Association para luchar contra el acoso y desempeñar un papel más activista en la industria francesa, y continúa liderando la lucha por los coordinadores de intimidad a escala europea más amplia, no solo garantizando la practicar en sus propios sets pero también compartir esos contactos dentro de su círculo más amplio, conectando producciones como “Poor Things” y “Kinds of Kindness” con coordinadores con los que ya había trabajado.

“Emplear coordinadores de intimidad, cuidar el bienestar de todos y asegurarnos de trabajar con un espíritu de alegría influirá inevitablemente en el resultado de la película”, dice. “Porque trabajar sin uno es como pelear sin un especialista: te estás poniendo en riesgo. Así que me gustaría que todos los actores jóvenes que empiezan hoy tuvieran ese beneficio. Y me gustaría lo mismo para mí, pero aún no hemos llegado a ese punto”.

“Sicko Yorgos ha vuelto”, declaró nuestro crítico de cine Bilge Ebiri después de ver lo último de Lanthimos, tipos de bondad, que se estrenó esta semana en competición en Cannes. Esta película se siente definitivamente más cercana a la oscuridad total y llena de degradación del director. Colmillo y La matanza de un ciervo sagrado que a su más reciente Cosas pobres y el favorito, Ambos ofrecen una apariencia de esperanza sobre el estado de la humanidad.. No existe tal seguridad en tipos de bondad, que es una antología de degradación abyecta que consta de tres partes, todas protagonizadas por los mismos actores en una variedad de papeles: Jesse Plemons, Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn y Mamoudou Athie, además de cameos de Hunter Schafer. , entre otros.

Plemons es el único actor que desempeña un papel principal en las tres secciones, cada una de las cuales explora temas de control, obediencia, libre albedrío, idolatría similar a una secta y las extrañas costumbres sociales que la mayoría de nosotros seguimos sin cuestionar en un intento desesperado de pertenecer a algo, ser amado. Sus personajes aquí están atormentados y perdidos, uno obligado por una figura paterna divina a atropellar a un extraño inocente, otro convencido de que sus esposas son impostoras y, en dos de los tres segmentos, obsesionado sexual y emocionalmente con Dafoe. El día después del estreno de la película, me senté con Lanthimos y Plemons en una habitación de hotel equipada con micrófonos y cámaras muy intensos para hablar sobre Tipos de bondad.

Yorgos Lanthimos: Deberíamos sentirnos como si nos estuvieran interrogando.

Lo hace. Es muy intenso aquí. Yorgos, de hecho hablamos hace un par de meses sobre Cosas pobres con emma.
Jesse Plemons: Es una locura, eso fue hace apenas un par de meses.

Yo digo: «¿Cómo es que acaba de sacar otra película?»
YL: Bueno, te lo diré.

Sé que en la conferencia de prensa mencionaste a Calígula como inspiración para esto. Me interesa la semilla de la idea para ti y en qué momento empezaste a pensar en ella.
YL: En primer lugar, cada vez que terminamos algo con el coguionista Efthimis Filippou, porque trabajamos juntos durante mucho tiempo y somos muy buenos amigos, simplemente empezamos a escribir algo nuevo o empezamos a buscar una idea. Eso empezó hace muchos años, justo después de que terminamos. La matanza de un ciervo sagrado juntos. Empezamos a escribir esto y la chispa fui yo leyendo. Calígula e ir a Efthimis y decirle: «¿Qué pasaría si hiciéramos eso a un nivel muy personal?» Como si un hombre tuviera tanto control sobre la vida de otro.

Luego creo que poco después tuvimos la necesidad de experimentar un poco con la forma. Empezamos a pensar en un tríptico. Hicimos una lista de ideas que él y yo teníamos, las combinamos y luego elegimos una pareja que sentía que pertenecían al mismo mundo y comenzamos a escribir. Entonces surgió la idea de que los mismos actores interpretaran un papel diferente en cada historia, así que eso cambió. Eso sucedió durante muchos años. En realidad hicimos Cosas pobres, y también nos permitió revisar lo que estamos escribiendo con Efthimis después de un tiempo y verlo desde una perspectiva diferente.

Finalmente, cuando estábamos en postproducción en Cosas pobres y llegamos a la etapa final de los VFX, ya teníamos este guión que estaba muy maduro. Dijimos: «En lugar de quedarme sentado esperando tomas de efectos visuales, ¿por qué no vamos y filmamos esto para tenerlo en la lata y luego podemos volver a hacerlo cuando terminemos todo? Cosas pobres-¿relacionado?» Así fue como surgió tan pronto después, pero al mismo tiempo, fue un proceso muy largo hacerlo.

Jesse, ¿puedes contarme cómo recibiste el guión y tus reacciones iniciales? Hay muchas cosas muy extrañas y algo depravadas que te piden que hagas. ¿Qué pensaste cuando lo leíste por primera vez?
Japón: He sido un gran admirador del trabajo de Yorgos desde que vi Colmillo hace años que. Creo que, como ha dicho Willem, ni siquiera estaba de acuerdo con la idea de trabajar algún día con él. Llegó y pensé: «Claro, leeré el guión, pero no veo un escenario en el que no haga esto». Leí el guión y me sorprendió lo mucho que me hizo sentir y la cantidad de emociones muy intensas y viscerales que suscitó. Luego, al final pensé: ¿Por qué? ¿Qué me ha pasado? Ahora esto está en mí y no sé dónde poner nada de esto y me siento muy extraño. Recuerdo haber tenido ese tipo de conversación con mi esposa, como: «Siento todas estas cosas y no sé cómo darle sentido». Hablamos después de que lo leí y poco después de que volé a Nueva Orleans para ensayar.

Ustedes no habían trabajado juntos antes, pero Jesse, realmente eres la única persona que tiene un papel principal constante en los tres. Yorgos, ¿cómo lo supiste o qué te hizo pensar de él? Está bien, él será el chico principal.?
YL: Acabo de ver su trabajo a lo largo de los años y siempre estuvo en mi mente. Incluso para Cosas pobres Creo que lo comprobamos y no estaba disponible.

Japón: [Shakes his head]. Eso es una locura.

YL: Siempre estuvo en mi mente y siempre quise trabajar con él, y no tenía ninguna duda de que, al menos como actor, sería genial. Pero para nosotros también es que se está creando este tipo de compañía. También es trabajar con buena gente, entenderse y llevarse bien; hay ese aspecto que es muy importante. Ahora que hemos estado trabajando con Emma durante tanto tiempo, Willem, Margaret y ahora Jesse, todas estas personas que agregas a una especie de familia de personas donde se entienden unos a otros, pueden trabajar cómodamente y tienen la mismo objetivo y no tener en mente cosas diferentes que están más allá de lo que realmente estamos creando.

Como el culto de la tercera sección.
YL: [Laughs.] Sí, como el culto en el tercero. ¡Exactamente así! Ahora somos una secta.

Leí una entrevista con Willem donde decía que, cuando leyó el guión, no estaba exactamente seguro de qué se trataba. Jesse, ¿saliste sintiendo que… Oh, entiendo exactamente lo que está pasando aquí.?
Japón: ¿La primera vez que lo leo? No no. Vaya, me encantaría hablar con alguien que se sintiera así. No, pero eso es emocionante, que evoque sentimientos tan fuertes y luego, a nivel intelectual, tener muy poca idea, eso es extremadamente emocionante.

Con el tiempo, ¿sientes que llegaste a comprenderlo?
Japón: Sí, pero es difícil de articular al mismo tiempo. Es fugaz y luego cambia, pero es un descubrimiento y una evolución constantes, un constante salir de la cornisa y sentirse más cómodo con eso. Como él dijo, este tipo de grupo que ha construido, no sólo con los actores sino con el equipo, crea una atmósfera que es palpable y puedes sentir cuando hay esto, volviendo a la analogía del culto, esta mente de grupo, ¿sabes?

YL: Esta es una mente grupal. Sólo un objetivo.

La película es tonalmente similar en las tres secciones de la antología, pero interpretas a alguien un poco diferente. ¿Cómo modificaste ligeramente tu interpretación en cada uno, pero sin modificar realmente el tono en absoluto?
YL: Esa fue una de las pocas cosas de las que hablé contigo.

Japón: Básicamente, «No te vuelvas loco».

YL: “No te vuelvas loco con los diferentes personajes”. Para mí, eso fue algo que supe cuando tomé la decisión de que serían los mismos actores interpretando diferentes papeles en las diferentes historias. Lo tuve muy claro desde el principio, aunque muchas cosas no lo eran, pero estaba claro que no debían intentar disfrazarse y hacer algo totalmente diferente, porque eso frustra el propósito de seleccionar a los mismos actores. Porque lo que creo que es interesante al hacer esto es que, aunque los personajes en sí mismos no tienen ninguna conexión, el hecho de que sigas a un actor de una historia a la siguiente, aporta una continuidad que no se puede lograr. explicar literalmente. No puedes entenderlo, pero inconscientemente sucede. Así que creo que enriquece historia tras historia el hecho de que sea el mismo actor. Pero entonces, si intentaran hacer algo totalmente diferente, se centraría más en la actuación y en lo diferentes que pueden ser como actores en lugar de servir a ese tipo de idea de que existe una conexión. No sabemos qué es, pero sentir Esta conexión entre las historias solo porque son las mismas personas en diferentes partes. Es casi como si fuera una vida diferente del mismo personaje.

Japón: Una reencarnación, casi.

YL: Sí, como si fuera una reencarnación.

Japón: Quiero decir, nunca pensé eso y no quiero ponerle un título, pero me sentí así.

YL: No, eso pienso cada vez que veo la película. Especialmente con Jesse, porque el próximo comienza con él. Tan pronto como lo veo con su uniforme de policía cuando va a recoger la placa de identificación de su esposa, digo: «Esa es una vida suya diferente». Tiene ese sentimiento. No lo decimos nosotros y no esperamos que todos piensen eso específicamente, pero hay una conexión. Entonces creo que eso fue importante y lo compartí con todos los actores. Quiero decir, habrá todos estos ajustes en la apariencia o lo que sea para que esté lo suficientemente separado, pero sin exagerar y tratar de resaltar cuán diferentes podemos ser en las diferentes historias.

Jesse, ¿fue eso estresante para ti o más difícil? Interpretar a alguien que fue modificado sutilmente en las tres historias. Yorgos, por haber hablado contigo anteriormente, sé que no te gusta hablar mucho sobre caracterización y motivación, y los personajes de Jesse aquí están todos luchando por querer sentirse controlados y querer sentir que alguien también les está diciendo qué hacer. Entonces pensé que era un paralelo interesante.
Japón: Bueno, entonces tienes a Andrew (de la sección de culto), que se siente un poco diferente, pero todavía busca ser el número uno de Omi (el líder del culto, interpretado por Dafoe), lo que nunca sucederá. Fue una especie de equilibrio emocionante que intentar encontrar. Supongo que no se siente como si estuvieras jugando a disfrazarte, pero tampoco se siente como si estuvieras haciendo un espectáculo. Eso, al principio, tal vez fue algo por lo que estaba un poco estresado, pero simplemente comienzas y esperas lo mejor.

Hay una oscuridad real en esta película que es diferente de Cosas pobres, y creo que es mucho más parecido a tu trabajo anterior. El consenso crítico es que esto es una especie de regreso a la forma para usted en ese sentido. Algunas personas han estado diciendo que esto es como un “vete a la mierda” a la idea de que “te has ido a Hollywood”, Yorgos. ¿Eso te resuena en algo?

YL: No, pero me encanta el hecho de que la gente llame…

Japón: Es tan Hollywood.

YL:— la gente ahora llama Cosas pobres “Hollywood”, que era una película que nos esforzamos por hacer durante 12 años y todo el mundo decía: “Estás jodidamente loco. Nunca haremos esa película”. ¿Y ahora es “Hollywood”? Por supuesto, tampoco hicimos concesiones en nada en esa película. Al principio estaba irritado. Yo estaba como, «Oh, ahora Cosas pobres ¿Cuál es la norma? Pero luego dije: “¿Sabes qué? En realidad, eso no es malo”, que la gente piense que Cosas pobres Es una especie de película normal y cotidiana de Hollywood.

De todos modos. No siento eso porque no siento que haya cambiado tanto durante este curso. Ahora, de nuevo, tenemos otro guión con Efthimis. Si sucede que es justo después tipos de bondad debido a las circunstancias, o si hago esta película muy diferente; de ​​hecho, voy a hacer una película muy diferente. Lo lograremos juntos. [Editor’s note: The film is Begonia, starring Plemons and Stone.]

Todo el mundo lo sabe ahora. Si hago algo, es un poco aleatorio y circunstancial. Sigo trabajando en las cosas que me gustan y cualquier cosa que parezca madura, simplemente salimos y lo hacemos. el favorito y Cosas pobres Fueron cosas que escribí con un escritor diferente, pero también lo fueron: una se basó en una historia real, la otra se basó en una novela. Por supuesto que se sienten diferentes. Pero, quiero decir, todavía eran cosas que me interesaba mucho hacer, y no tenía ningún compromiso al hacerlas, y la gente pensaba que estaba loco por querer hacerlas. Para mí ha sido un viaje continuo y seguiré yendo donde me parezca correcto.

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Como un millón de espadas apuñalándote desde la oscuridad, ha habido un montón de Sombras de Assassin’s Creed fragmentos que nos llegan recientemente. Anteriormente conocida solo como Assassin’s Creed Codename Red, esta aventura llena de ninjas finalmente se ha convertido en el centro de atención. Dos años después de ser anunciado, se lanzó el primer avance revelador y está lleno de historia, asesinatos y la fecha de lanzamiento del juego.

Hay cosas que ya sabíamos sobre Assassin’s Creed Shadows que han sido confirmadas, en primer lugar, que el escenario del juego de mundo abierto es el período Azuchi-Momoyama en Japón. Los rumores recientes también han demostrado ser ciertos y el juego tiene dos protagonistas, al igual que Assassin’s Creed Syndicate. Naoe es un ninja shinobi, mientras que Yasuke es un samurái, alguien que tiene un contexto histórico real.

Cada personaje principal tendrá sus propias habilidades y caminos de progresión, lo que permitirá a los jugadores elegir su enfoque del juego. Yasuke es un personaje más orientado al combate que podrá enfrentarse a un mayor número de enemigos mientras Naoe ataca desde las sombras. El tráiler cinematográfico parecía presentar grupos de enemigos en cantidades considerables, lo que podría insinuar algún conflicto a mayor escala además de los asesinatos por los que la serie es conocida.

El tráiler cinematográfico también insinuó el regreso de métodos transversales más avanzados, como los que se ven en Assassin’s Creed Revelations. Naoe al menos tiene un gancho de agarre, lo que le permite saltar paredes en lugar de treparlas lentamente como en la tradición de Assassin’s Creed. Las icónicas muñequeras de la serie también regresan, esta vez con un giro diferente. En Assassin’s Creed Shadows pueden girar hacia los lados, lo que les permite luchar con un estilo de agarre de cuchillo inverso.

Más detalles de Ubisoft amplían los aspectos centrales del juego. Podrás construir tu propio escondite, personalizar su apariencia y construir expansiones. También reclutarás una red de espías, añadiendo un poco del sabor de Assassin’s Creed Brotherhood a la mezcla.

Assassin’s Creed Shadows se lanzará el viernes 15 de noviembre. Puedes dirigirte a la tienda de Ubisoft si quieres prepararte para su lanzamiento con un pedido anticipado.

Si no puedes esperar, sumérgete en nuestra guía de los mejores juegos de sigilo o dirígete a nuestra guía de los mejores juegos de acción y aventuras que puedes jugar en 2024.

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La película Super Mario Bros. de Nintendo e Illumination fue una de las películas más taquilleras del año pasado, y Chris Pratt cree que hay una manera de crear un universo cinematográfico de Nintendo. Nintendo está trabajando en varias películas basadas en sus franquicias, incluida la secuela animada de Mario y una película de acción real de Zelda.

Sin embargo, esto podría ser sólo la punta del iceberg. Pratt declaró recientemente que hay mucho espacio para la expansión de la franquicia, con todo un universo interconectado de personajes de Nintendo posiblemente en camino, además de Mario y compañía.

«¡Oh, hombre! Hay mucho que explorar. Hay décadas de [games] explorar, no sólo con Mario, Peach, Donkey Kong, Luigi, Bowser y Yoshi; eso fue objeto de burla al final. Pero me emociona mucho», dijo recientemente a Screen Rant. «Yo era un gran fanático de Nintendo cuando era niño, así que solo pensar en cómo se podría crear todo, desde Legend of Zelda hasta todo el universo cinematográfico de Nintendo, y cómo podría verse. ¿Por todos estos personajes que amo? Quiero decir, realmente no hay límite. Podríamos hablar de ello durante horas».

Las adaptaciones de videojuegos parecen finalmente estar avanzando con Fallout de Prime Video y The Last of Us de HBO del año pasado obteniendo grandes índices de audiencia y elogios de la crítica. Ya estamos viendo más de 30 juegos que apuntan a encabezar una pantalla de cine o televisión en los próximos años. ¿Podría la NCU ser la próxima gran novedad en las franquicias cinematográficas?

La película de Super Mario Bros. ganó más de 1.300 millones de dólares en taquilla para convertirse en la segunda película más taquillera de 2023, sólo superada por Barbie. Sin embargo, la película Super Mario Bros. fue la gran película más rentable de 2023, recaudando más de 500 millones de dólares después de tener en cuenta todos sus costos.

Con un título como Assassin’s Creed Nombre clave Rojo Todos sospechaban que la próxima entrada de la serie de larga duración recibiría un nuevo nombre. Después de años de juegos como Assassin’s Creed Valhalla y Assassin’s Creed Mirage, Codename Red siempre sintió que no estaba destinado al consumo público. Afortunadamente, eso ha cambiado y la aventura japonesa recibe su verdadero nombre.

A partir de ahora, Assassin’s Creed Codename Red será conocido como Assassin’s Creed Shadows, mucho más ágil. Dado que exploraremos el Japón feudal en plena gloria ninja, este definitivamente parece un nombre mucho más apropiado para el juego de sigilo.

Anunciado en X, anteriormente Twitter, Ubisoft mostró un pequeño video que muestra una calle en Japón con una gran pagoda con la marca Assassin’s Creed y un reloj de arena anunciando el nuevo nombre. Como parte de este clip, Ubisoft adelanta que Assassin’s Creed Shadows recibirá un avance cinematográfico completo en los próximos días.

Un nuevo nombre no es todo lo que se ofrece para el próximo juego de la serie de historia y asesinatos de Ubisoft, ya que este video anuncia el inicio de una competencia para los fanáticos de Assassin’s Creed. En conexión con el cronómetro de cuenta regresiva para el avance de revelación, un rompecabezas de reloj de arena está esperando ser resuelto en los canales de redes sociales oficiales de Assassin’s Creed, y los ganadores exitosos recibirán recompensas. Si bien todavía no sabemos cuáles son esos premios, probablemente sea seguro especular que estarán relacionados con las recompensas del juego para el próximo título.

Conocemos Assassin’s Creed Shadows desde 2022 cuando, como parte del resumen de Ubisoft, se mostró un pequeño adelanto que daba una pequeña pista sobre dónde se desarrollaría el juego. Aparte de su ambientación en el Japón feudal y una mención de las fantasías shinobi, no ha habido mucho que hacer en los años transcurridos. Esta semana todo eso debería cambiar, y el mundo podrá observar más de cerca lo que Ubisoft llama «el futuro de los juegos de rol de mundo abierto de Assassin’s Creed». Podrás cortar una parte de la acción japonesa en Miércoles 15 de mayo a las 9 a. m. PDT / 12 p. m. EDT / 17:00 BST / 18:00 CEST en el canal de YouTube de Ubisoft.

Mientras tanto, ¿por qué no echas un vistazo a nuestra guía de los mejores juegos de rol que puedes jugar ahora mismo o te diriges a nuestra guía de los mejores juegos próximos para asegurarte de que tu orbe de exploración esté firmemente apuntado al futuro?

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EXCLUSIVO: El productor Michael Bayer ha lanzado True Case Films, una nueva productora con sede en Los Ángeles, centrada únicamente en producir y financiar historias basadas en crímenes reales. La empresa recién formada ha obtenido propiedad intelectual y está buscando activamente proyectos adicionales empaquetados sobre crímenes reales para financiar, producir y producir de forma ejecutiva. Bayer será el presidente de la nueva empresa.

True Case Films lanza su primera oferta, una serie documental de tres partes titulada actualmente Desaparecido -El caso Heather Elviscoproducida por la periodista de investigación ganadora de tres premios Emmy y ex editora en jefe de WPDE en Myrtle Beach, Summer Dashe.

La serie explora la desaparición de Heather Elvis, quien desapareció en Carolina del Sur en 2013 y cuyo caso se convirtió en noticia nacional. Dashe cubrió el caso extensamente y pudo brindar a esta serie entrevistas que alcanzaron un nivel de profundidad nunca antes visto, gracias a su proximidad al área y a la confianza de sus sujetos. El caso también recibió cobertura de Dateline, Investigative Discovery y ABC’s 20/20. La serie presenta al YouTuber sobre crímenes reales John Lordan (Hotel Cecil, Netflix).

«El caso de Heather ejemplifica cómo las redes sociales a menudo pueden llevar la narrativa en la dirección equivocada», dijo Michael Bayer, fundador de True Case Films. “El acusado utilizó las redes sociales para manipular la opinión pública, orquestando una campaña de acoso en línea contra la familia de Heather. Promovieron teorías de conspiración y difundieron información errónea”.

True Case Films llamará la atención sobre casos resueltos y no resueltos, manteniendo a la vista del público los casos sin resolver que a menudo se pasan por alto. «Nos centramos en historias que tengan una narrativa más amplia y cuenten historias que puedan enseñar una lección y ayudar a mantener a los espectadores seguros», añade Bayer. «En última instancia, nuestro objetivo es contribuir a la búsqueda de justicia para las víctimas de delitos».

Además de buscar propiedad intelectual adicional, la compañía comenzará la producción en junio con otro título basado en un crimen real.

Hacer cine independiente no es una tarea fácil, incluso si eres la hija de Steven Spielberg.

Destry Allyn Spielberg hará su debut como directora con “Por favor, no alimentes a los niños”, un thriller de bajo presupuesto que se filmó el año pasado en Santa Fe, Nuevo México.

Pero la película ha atravesado importantes problemas de financiación y se cerró justo antes de que comenzara la producción. Posteriormente, la producción se reinició y concluyó alrededor del Día de Acción de Gracias, pero el proyecto todavía debe a numerosos proveedores alrededor de 200.000 dólares, según correos electrónicos y entrevistas.

«Todos los vendedores y el equipo hicieron todo lo posible para hacer posible esta película», escribió el coordinador de transporte de la película, Mike García, en un correo electrónico a Spielberg y los productores en enero. «No pagar a cambio por sus servicios es inaceptable».

Jason Dubin, el productor principal de la película, dijo en una entrevista el miércoles que la producción obtuvo recientemente financiación de un nuevo inversor en Seattle que le permitirá pagar a los proveedores, tal vez a finales de esta semana.

“Todo esto depende de mí”, dijo.

Dubin ha asegurado repetidamente a los proveedores desde diciembre que recibirían el pago completo. En respuesta al correo electrónico de García en enero, Dubin dijo que la producción estaba cerca de obtener financiamiento que «pagaría a todos en las próximas dos semanas».

“Como ocurre con muchas películas independientes, ha sido una batalla cuesta arriba y muy difícil financiar esta película desde el principio”, escribió. “Sin embargo, pudimos regresar a Santa Fe cuando tuvimos que cerrar y ahora estamos muy cerca de que todos paguen por completo. Tenga en cuenta que estamos trabajando arduamente para solucionar esto lo antes posible y nos aseguraremos de que cada persona que trabajó en nuestra película reciba el pago completo antes de fin de mes”.

Los proveedores incluyen proveedores de equipos de comunicaciones, baños portátiles, remolques y automóviles fotográficos, entre otros artículos.

El 8 de febrero todavía no les habían pagado. En un correo electrónico de esa fecha, Dubin aseguró a un proveedor que “esperamos tener todo pagado para fin de mes”.

Eso tampoco sucedió. En marzo, Dubin escribió en un correo electrónico que esperaba tener una “fecha concreta” en la que todos recibirían el pago a finales de ese mes.

Algunos han llevado sus quejas a la Comisión Cinematográfica de Nuevo México, que supervisa el programa de incentivos fiscales del estado. Dubin dijo que el proyecto gastó alrededor de $4,4 millones en el estado. En un correo electrónico a otro proveedor, dijo que la producción espera recibir $750,000 en créditos estatales, pero no puede recibirlos hasta que se pague a los proveedores.

El manager de Spielberg, Josh Kesselman, también dijo Variedad el miércoles que la producción acababa de conseguir su última parte de financiación.

«Pagaremos a nuestros proveedores dentro de una semana», dijo Kesselman. “Como todas las películas independientes, ésta ha tenido problemas de financiación. Ha sido una montaña rusa de altibajos. Les hemos estado diciendo que recibirán el resto del dinero y que deben tener paciencia”.

Dijo que esperaba estrenar la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película, protagonizada por Giancarlo Esposito y Michelle Dockery, fue una de los cientos de producciones independientes a las que se les permitió seguir filmando durante la huelga de SAG-AFTRA el año pasado porque no estaban vinculadas a un estudio.

Spielberg ha dirigido los cortometrajes “Rosie” y “Let Me Go the Right Way”. Inicialmente planeó hacer su debut cinematográfico con “Four Assassins (And a Funeral)”, pero ese proyecto sigue en desarrollo.

La productora independiente británica Mad as Birds (“Set Fire to the Stars”, “The Almond and the Seahorse”) ha presentado una lista que abarca géneros y comenzará a venderlos en el mercado del Festival de Cine de Cannes.

El actor, escritor y director galés Celyn Jones dirige la empresa junto con Sean Marley y Nicola Pearcey de la empresa asociada Picnik Entertainment. Ya ha sido un 2024 muy ocupado para Jones, con dos películas, “The Almond and the Seahorse”, protagonizada por Rebel Wilson y Jones y “Swede Caroline”, actualmente en estreno en cines. Un tercero, “Chuck Chuck Baby”, saldrá en julio y la preproducción de “Madfabulous” está comenzando.

En la próxima programación, “The Night Guest”, escrita y dirigida por Jones, el cineasta la describe como “un thriller contenido, dos actrices brillantes que se enfrentan en una casa de playa con un tigre imaginario”. El casting está en marcha y se está ultimando la contratación de un coproductor canadiense.

“Darby & Joan” es una comedia agridulce sobre “un viejo doble que vuelve a estar juntos al final de sus carreras y se perdonan mutuamente”, dice Jones. La película está escrita y dirigida por el actor y director James D’Arcy y el casting está listo para encontrar un protagonista masculino y femenino «que realmente se sorprendan mutuamente», dijo Jones.

La película de acción “Red”, que actualmente se encuentra en el casting para un rodaje de fin de año, está escrita y dirigida por David Newton y Beau Fowler. La película es una expansión del aclamado cortometraje de 2020 del mismo nombre, dirigido por Newton y escrito y protagonizado por Fowler. Newton es conocido por su trabajo de acrobacias en “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, la película de James Bond “No Time to Die”, “Game of Thrones” y “The Dark Knight Rises”. De manera similar, Fowler, quien también es conocido por sus elegantes videos musicales, tiene créditos de especialistas en “No Time to Die” y “Sparks and Embers”, entre muchos otros.

«Es una película de acción británica que se hará con dos tipos que han realizado acrobacias a un gran nivel a lo largo de sus carreras», dijo Jones. “Así que el actor que se una a esa película casi estará preparado para Marvel o James Bond, porque los entrenarán en artes marciales y armas y los desarrollarán. Y lo que les encantaría hacer es elegir a un actor brillante y prepararlo para el género, y no al revés”.

También está seleccionado «Call Girls», una comedia protagonizada por una mujer escrita por Paul Coleman («Car Share») y Brennan Reece («Live at the Apollo») que Jones compara con «The Full Monty», «Kinky Boots» y «Made en Dagenham. Se trata de “trabajadores de fábricas del norte británico que se convierten en trabajadores premium de líneas de chat sexual por dinero, pero es realmente hermoso”, dijo Jones.

“Love Ireland” es una comedia romántica coescrita por Jeff Pope e Ian Puleston Davies, quienes colaboraron exitosamente en “Dirty Filthy Love”. Davies también dirigirá. La película seguirá a un irlandés americano de segunda generación que se escapa de su boda. Sucede que aterriza en una isla frente a Irlanda que está celebrando su primer festival de emparejamiento.

Jones, el escritor Joe Bone, Mad As Birds y el cineasta danés Kristoffer Nyholm colaboraron previamente en “The Vanishing”, protagonizada por Gerard Butler y Peter Mullan, que se estrenó en Sitges en 2018. Se reunirán en el western “The Corrupt”, que actualmente está en proceso de casting. . «Estoy realmente emocionado: este director de cine negro escandinavo está haciendo un western tradicional al estilo de John Ford», dijo Jones.

Todas las películas aprovecharán el recientemente introducido Crédito Fiscal para Cine Independiente del Reino Unido, un crédito de gastos del 53% que equivale a una desgravación fiscal de aproximadamente el 40% para las producciones independientes del Reino Unido. «Es un cambio total para el cine independiente en el Reino Unido», dice Jones sobre el incentivo. «Y espero que todos los cineastas independientes del Reino Unido se pongan a producir lo más rápido posible antes de que vengan todos y acaben con todos los equipos y trabajadores».

Nintendo se ha asociado con Sony y el productor de Marvel, Avi Arad, para una película de acción real de The Legend of Zelda. El director Wes Ball dijo recientemente a Variety que Zelda es una de las últimas «propiedades sin explotar» que está lista para una película y que está emocionado de ponerse a trabajar en la película.

«No puedo decir mucho al respecto, pero Zelda es muy importante para mí. Para mí está a la altura de Star Wars en términos de lo que me formó cuando era niño», dijo Ball. «¿Hablando de aventuras? Esa es la cuestión. Es como una de las últimas propiedades sin explotar que se muere por un tratamiento cinematográfico. Pero veremos qué pasa».

Zelda tiene una base de fans dedicada y apasionada, y Ball sabe algo al respecto ya que anteriormente dirigió las películas de Maze Runner. Dijo que «probo» el «juego de las expectativas» con esas películas, y ahora lo siente nuevamente dirigiendo El reino del planeta de los simios. Para Zelda, sin embargo, podría estar enfrentando las expectativas más altas de su carrera.

«Obviamente no puedes tener eso mientras tomas mil decisiones al día. Lo ingieres y, con suerte, tomas buenas decisiones a lo largo del camino en una serie de miles y miles de decisiones que tomas», dijo. «Y por eso me considero un gran admirador, y confío en eso de alguna manera a medida que avanzamos, y espero que se alinee con otras personas que quieren ver lo mismo».

Recientemente le preguntaron a Ball cuál es su juego de Zelda favorito de todos los tiempos. Él, diplomática y estratégicamente, optó por no responder, ya que hacerlo podría haber llevado a los fans a sacar conclusiones sobre la película.

Ball habló recientemente sobre las lecciones que está aplicando a su próxima película Zelda. Además, el director ha expresado anteriormente que la película «tiene que sentirse como algo real». Esto se produce después de que Ball mencionara su apuesta por la estética de acción en vivo de Hayao Miyazaki, conocido por cofundar Studio Ghibli.

Aún no hay una fecha de estreno para la película Zelda, ni se han hecho anuncios de casting todavía. Mientras tanto, El reino del planeta de los simios de Ball se estrena en los cines hoy, 10 de mayo. Para obtener más información, consulte la reseña del Reino del planeta de los simios de GameSpot.

En otras noticias de Nintendo, se está preparando una consola Switch 2, o como se llame, que podría lanzarse en 2025. Para obtener más información, consulte todo lo que sabemos sobre Switch 2.